天堂电影院音乐作者

① 天堂电影院里主题音乐出现了几处

《天堂电影院》讲述了由萨瓦特利·卡西欧扮演的多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，在胶片中找到了童年生活的乐趣。该片由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，也是朱塞佩·托纳多雷导演的时光三部曲之一（《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》）。影片所讲述的是一个成长在意大利西西里岛詹卡...

② playinglove这首钢琴曲的作者作词及简介谁知道，要详细的！

这优美淳朴、由四个乐句构成的乐段，正是影片配乐主题的核心。它出于作曲大师埃尼奥·莫里康内作品的突出特点：简单质朴，富于内涵；旋律如歌，沁人心脾。

1900 在录音前曾担心录音会“疼”，录完音后听到唱片上传来自己的琴声他感到惊诧，随即又变了卦，说不能和自己的音乐“分开”，随后拿起刚刚刻录好的模版（matrix）就跑掉了。实际上，他是想把自己这唯一的唱片作为礼物，献给让他动心的那位姑娘。雨中的甲板上，根据姑娘与旁人的谈话的内容，1900确认她就是曾经曾用巴扬应和钢琴、和自己倾心长谈的那位移民的女儿。站在远处凝视着女孩，苦于不知如何上前打招呼等情节中，那温暖的弦乐衬托上，竖琴独奏的主题变奏里充满了向往和渴望之情。在下一个镜头中，观众看见他低头坐在屋角的钢琴前，琴上传来一个显得犹疑不决的动机。如前文所述，这个动机第一次是出现在（后被删节的）幼年1900从舷窗向外注视的主观视野——几个警察登上舷梯的镜头中。而现在，这个动机（1-2-3-5）的第三音上出现了小二度和声，它准确地描绘出一种胆怯的心态。随后逐渐形成的主题是莫里康内的神来之笔，结构如此之简单，又如此准确、形象，简直令人拍案叫绝。观众看见，1900就在这“怯生生的”音乐的陪伴下，拉开了“女宾三等舱”的舱门。他壮起胆子在睡满人的狭窄舱房里到处寻找，终于找到了心仪的女孩。通过他的主观视角，这时出现了一个睡梦中的美丽的嘴唇（这一镜头堪称世界电影中最完美的“嘴唇特写”）。第二天轮船靠岸时，1900在拥挤的人群中找到了女孩。善良的女孩给了他纯洁的一吻，并把父亲的地址告诉他，邀请他到家里做客。1900手中的礼物始终没有机会送出去。在嘈杂的音效背景上，音乐再次传达出了渴望、失落与怅惘……

③ 意大利著名作曲家莫里科内去世，他有哪些作品

意大利著名作曲家莫里康内于7月6日凌晨在罗马去世，享年91岁。生前为《天堂电影院》多次配乐，一生获奖无数，曾获得第79奥斯卡终身成就奖，金球奖最佳原创电影配乐奖等荣誉，带给观众的影视作品配乐也很出色。或许你会对这位老艺术家感到陌生，但是他的作品你一定看过或者听说过，下面就来一起看一下他的优秀作品。

《八恶人》中，与昆汀导演合作的原创音乐，La Musica Prima del Massacro获得了奥斯卡最佳原创配乐奖。

回顾这些经典影视作品的配乐，这些耳熟能详的曲子都出自于这位老艺术家，莫里康内一生为影视作品配乐超400多次。莫里康内是伟大的艺术家，让我们看到了伟大的电影，从一首首深沉而浪漫的音乐中，感受经典影视作品。

④ 天堂电影院放吻戏时的那段配乐的名字

这首温情十足的作品选自电影史上不可缺的经典《Cinema
Paradiso》（即《天堂电影院》，也有的译做《星光伴我心》和《新天堂乐园》），由意大利著名电影配乐大师Ennio
Morricone作曲，由美国著名跨界男中音Josh
Groban演唱，深厚醇美的嗓音，仿佛在讲述男主人翁的内心..........

⑤ 问一个电影《天堂电影院》里的背景音乐

应该是love theme吧，爱的旋律。你仔细听听，贯穿整个影片的都是这个

http://www.musicwebtown.com/dj1587/playlists/101626/810736.mp3

你去搜狗网络什么的输入cinema paradiso和Ennio Morricone出来好多

⑥ 有谁知道《天堂电影院》的背景音乐是谁作曲的呢

主题为 安德里阿?莫里康内 所作,其他部分是他的父亲作的,自此以后,安德里阿?莫里康内就成为了真正的配乐家并一举超越其父.

⑦ 天堂电影院结尾那段配乐有名字么作者是谁

埃尼奥·莫里康内 Ennio Morricone

⑧ 黄金时代的大师比利·怀德经典之作《天堂电影院》，最打动你情节的是什么

天堂电影院 Nuovo Cinema Paradiso(1988)

豆瓣评分 9.1

最后叶芝得一句诗结束

多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心；只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的皱纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。——叶芝《当你年老的时候》

⑨ 与《海上钢琴师》《天堂电影院》一起成为三部曲的电影叫什么名字

意大利导演多纳托雷的三部作品——《天堂电影院》(又译星光伴我心),《海上钢琴师》(又译声光伴我飞),《西西里的美丽传说》(又译真爱伴我行),我们可以将它们定义为“时空三部曲”或者是“寻找三部曲”。

⑩ 约翰·巴里的生平事迹

约翰·巴里是当代最具代表性的大师级电影音乐家之一，曾以《冬之狮》，《狮子与我》，《走出非洲》和《与狼共舞》获得四座最佳原著音乐金像奖，《狮子与我》的”Born Free”并获得金像奖最佳原著歌曲奖。他的早期配乐作品以007系列最为脍炙人口，鲜明的音乐形象与历久不衰的流传魅力，比美Ennio Morricone的流浪镖客与John Williams的银河战史。近期的作品则转变成细腻唯美的浪漫史诗风格，如《时光倒流70年》，《走出非洲》和《与狼共舞》等，不仅在各项电影音乐奖项上大有斩获，也成为唱片巿场上历久不衰的长青专辑。大致上来说，我们也的确可以将John Barry的作品区分成早期的爵士音乐，与近期的唯美管弦两种典型风格．
John Barry原名Jonathan Barry Predergast，1933年11月3日生于英国。由于父亲经营多家剧院（也可当作音乐厅），因此自幼John Barry即与许多欧洲知名交响乐团或音乐家有所接触。John Barry的母亲也是一名钢琴家，而且九岁时便安排John Barry学习钢琴，为John Barry打下很好的音乐根基。加上John Barry称得上是戏院的少东，耳濡目染下，很早就迷上电影与电影音乐。他说很小都就想过自己要当一个像Max Steiner或Franz Waxman那样的电影音乐家，只是不知如何去做这样的事．
60年代，John Barry结束军旅生涯返回英国，他组成爵士乐团John Barry Seven，在流行音乐界颇有一席之地．1962年，伊恩·弗莱明（Ian Fleming）的谍特小说007系列首次搬上大银幕。第一部邦德电影《007》的配乐者原来签定了Monty Norman，但John Barry的朋友邀请John Barry为这部配乐补强一下，希望John Barry能帮忙写一个主题音乐。John Barry原来并不打算答应，因为他认为自己的风格和Monty Norman并不符合，但在重金引诱下，John Barry还是答应替Norman的作品做一些修改。不过John Barry坦白表示要他写的话，恐怕就要完全依他的意思改才行，Norman对这种作法表示：虽然这样让我挺没面子，不过你放手做就是！
于是John Barry花了整个周末改写一首新的主题音乐。原来John Barry以为这个音乐只会被当成片头音乐，直到后来进了戏院才发现整部电影，到处听得到这个主题。而他不但没有被事先告知，甚至也没有挂名作者。John Barry自然得打通电话向制片人抗议一番。不过，制片告诉他，先别这么生气，因为他们已经决定把所有的邦德电影续集都交给John Barry配乐了。直至今日，邦德主题的原作者，究竟算是Monty Norman还是John Barry仍颇有争议，不过由于后来John Barry陆续谱写了11部邦德电影音乐，因此，邦德电影音乐仍是John Barry最具代表性的招牌名作．
John Barry最后为邦德电影效力是1987年的《黎明生机》，之后陆续由Michael Kamen，Eric Serra与David Arnold等新秀接手。邦德系列不仅让John Barry扬名影坛，建立了谍特斗智电影音乐的基本形象，同时也是John Barry爵士音乐风格的代表作。除了这个系列外，《体热》，《午夜牛郎》以及《棉花俱乐部》等作品，也都展现了John Barry道地的爵士功力，不过近年来John Barry显然较少有这一类的作品了。
大约自《时光倒流70年》之后，Jahn Barry开始以唯美管弦为主要的作品型态，让人不免为John Barry勾勒出一幅罗曼蒂克的艺术家形象。但实际上Barry的性格却是出名的火爆，这种性格也是基于他对艺术的坚持。比如他毅然退出<西雅图夜未眠>和<惠妮休斯顿之终极保镖>等卖座影片的配乐，原因都是因为他不认为一个”配乐家”，能在这样塞满歌曲的电影中表现什么。说起来Barry的管弦编曲手法并不丰富，有时几乎是千篇一律，这多少会让人觉得他的管弦作品每一部听起来都很相似。不过由于旋律上的精雕细琢与超凡脱俗的唯美情怀，在这些风格雷同的管弦作品中，John Barry仍旧打造了几部傲视影史的经典名作。也许John Barry正是一名浪漫主义的性情中人，这几部相当杰出的管弦作品，几乎都象征了他生命中的重大历程。John Barry将1980年的《时光倒流70年》献给了他在四个月中相继过世的双亲，1985年的《走出非洲》则献给因意外而过世的弟弟派屈克，80年代末期John Barry由于健康因素，导致作品产量锐减甚至停顿（据说是因为误食不合格的“健康食品”导致食道破裂），直到1990年才以《与狼共舞》复出，并即刻夺下金像奖，John Barry将这部作品献给三位帮助他度过健康危机的医生。
邦德音乐的爵士风情和浪漫管弦这两种典型的乐风，是一般乐迷对John Barry的基本印象。1998年John Barry发表非电影音乐的个人专辑”The Beyondness of Things”，也是以这两类的音乐风格为主。不过其实John Barry也写过不少兼具管弦气势与古典史诗美的音乐作品，其中大多是历史剧。1968年的《冬之狮》尤其是代表作，也是John Barry本人最喜爱的一部作品。《冬之狮》的故事发生在比音乐记谱更早的时代，John Barry全凭个人的研究和揣摩，塑造出他认为应该存在于那个时代，而且吻合故事情境的音乐，是一部相当精彩的史诗巨构，绝对能让熟悉Barry的乐迷大感惊奇。
John Barry最为不愉快的一次配乐经验，大概就是接下Barbra Streisand的《潮浪王子》，他与芭芭拉·史翠珊（Barbra Streisand）始终意见不合，而且他认为Streisand对配乐家的干预太多，他无法和人这般共事，所以最后John Barry还是决定退出这部作品，后来这部配乐由新秀James Newton Howard接手。至于谈到John Barry真正最想做，却没有机会做的电影音乐，John Barry则提出两部电影，一是史丹利·库布力克的《2001年太空漫游》，坦白说这也是当代许多配乐家渴望能接下的作品，不过最后库布力克选择了古典音乐；另一部则是《天堂电影院》，John Barry说：当然，Ennio Morricone写的音乐很完美，我之所以希望能为这部电影配乐，是因为它的故事内容，俨然就像我的童年生活一般。
近年来John Barry的作品数量逐年递减，主要仍是由于健康考量。虽然每年只有一部左右的作品推出，仍旧令不少乐迷引领企首。他的近期作品有《桃色交易》，《终极密码战》，《魔鬼专家》等等。当迈入2001年——Beat Girl问世四十年后，Barry在电影音乐创作上毫无懈怠之相，最近的作品包括Cry The Beloved Rising及Enigma，专辑Moviola和The Beyondness Of Things、Eternal Echoes的成功，使Barry回到伦敦皇家阿尔伯特音乐厅指挥了一系列的音乐会演奏。
2011年1月30日，约翰·巴里因心脏病突发去世，享年77岁。