1. 什么是娱乐片
观看此类电影后轻松快乐，博取大众的笑声和关注，能够放松心情的影片叫娱乐片！
2. 谁能给几个比较好看的娱乐电影
印象中比较有意思的
（欧洲任我行）
（录取通知书）
美国男孩斯考迪托马斯（斯考特莫奇沃兹饰）有一个德国的笔友米克（杰茜卡博尔丝饰），他们彼此之间用电子邮件交往了好几年，分享他们各自的生活。米克和斯考迪一样，都是高中生，这学期在笔友米克的帮助下，斯考迪的德语课取得了“A”的好成绩。在好成绩的刺激下，斯考迪兴奋地想见见帮助他的德国笔友，他向米克发出了一封邀请相见一面的电子邮件。可是，信发出去后，斯考迪却后悔了，他想，这个他在网上交往了几年的德国好友是个什么样的家伙呢？他可能和自己一样，是个贪玩的男孩，他想。显然，有一件事情斯考迪并不知道，在德国，米克这样的名字，是属于女孩子的。米克接受了斯考迪见面的想法，邀请他来德国柏林玩。刚好，暑假到了，斯考迪邀来他的好友库伯（雅克布彼茨饰）和双胞胎詹妮（米切尔柴契伯格饰）和加米（崔维斯韦斯特饰），开始了他们的欧洲之旅。
最近的
（人在囧途）主演：王宝强
徐峥
左小青
剧情：春节将近，玩具集团老板李成功回长沙过年，同时在情人曼妮的逼迫下，准备过年后跟老婆离婚。结果，在机场遇到前往长沙讨债的挤奶工牛耿后，霉运不断。命运的捉弄，牛耿一路都与李成功不期而遇。两人路途中囧事不断，也遭遇了各式各样的人和千奇百怪好笑的事情，弄得李成功狼狈不堪，高贵形象荡然无存。牛耿却不以然乐观积极。为了能够回家，二人结伴而行，他们换了各种交通方式奔波在回家的路上，飞机，火车，大巴，轮渡，搭货车，甚至拖拉机。
3. 什么样的电影叫娱乐电影
指并不是为了深刻反映社会重大变故,人类思想领域上重大变革,或讨论人性的电影,现在可以笼统的称呼为商业片,这类电影的主要内容是大众所能接受的,并很少产生异议的,有时会赋予一些生活哲理,但不进行深入讨论.
4. 娱乐片的定义
娱乐资讯节目的娱乐性
如今的社会，是一个信息的社会，传媒的社会。正是由于电影、电视、互联网等大众传媒的出现和广泛影响，使得资讯高度互通，人们渴望通过大量的信息资讯了解自己身处的环境以至于整个世界。另一个方面，紧张的生活节奏和越来越大的社会压力迫使人们不断寻求减压的途径。于是，作为大众传媒手段之一的电视，顺理成章地承担了传递信息和消费娱乐的功能。在这个前提下，一种新的电视节目类型———娱乐资讯类节目应运而生。
“娱乐”，在《现代汉语大词典》中的解释是娱怀取乐；欢乐。在作动词时，“娱乐”意为使人欢乐：在作名词时，意为欢乐有趣的活动。“资讯”是一个新词，可以解释为资料和信息的意思。那么，笔者认为“娱乐资讯节目”可以解释为传达欢乐有趣活动的资料和信息，以达到娱怀取乐目的的节目。
在国内，娱乐资讯类节目起步较晚。随着港台以及欧美流行文化的进一步渗透，人们开始关注“娱乐圈”。于是，明星的逸事绯闻也成了大众关注的一个新焦点。这样，一种有别于传统意义上报道新闻信息的资讯节目随之诞生。
一、电视娱乐化的必然趋势
电视这个新兴媒体从它诞生的那天起就和娱乐结下了不解之缘。波斯特曼认为：“电视交谈助长了无条理性和琐碎性：严肃电视、这一术语自相矛盾：电视用一种不变的声音———娱乐之声说个不停……换句话说，电视正把我们的文化蜕变为娱乐的大舞台。”娱乐正在成为当前电视媒体的一个重要属性。
1.电视的家庭特色影响电视节目的娱乐化倾向
从电视诞生至今，电视机已经进入了千千万万普通家庭，成为家庭的组成部分。在当今社会中，电视已不仅仅只是作为一种纯粹的传播媒体而存在，而是已经成为了我们日常生活中必不可少的一部分。每天人们都投入大量的时间看电视。它的传播对象以家庭成员为主，其传播内容也带有明显的家庭特色，大量涉及家庭、住宅及家庭生活。家庭成员对电视节目会有轻松、愉悦的需求，这在客观上使电视必然会呈现出娱乐化的倾向。
2.电视声画结合的媒介特点决定了娱乐化的可能性
电视是一种视听兼备、声画并行的传播媒介。它把整个信息以画面配合声音同步传输，传递给受众的是一幅完整的、直白的信息图。这种直露的传播特性使电视天生便具有浅显、形象的特点，从而使电视相较于印刷媒体更易于趋向娱乐化。
3.电视的生存环境要求电视向娱乐化发展
上世纪三十年代，西方出现了“后现代”一词，到今天，人类社会已经进入了后现代的阶段。后现代主义社会是一个众声喧哗、缺乏权威、刻意反对权威之所在。在这个社会中，娱乐成为一种不可抗拒的力量，人们常基于快乐的标准上去消费一切。娱乐因子已经渗入到了人们日常生活的每一寸，人们的审美总是以快乐为出发点，对一样事物往往不是注重于它的本质和实用，而是为了消费附加于其上的“快感”。后现代社会中，文化已经被“打包”成商品，放在货架上待价而沽，受众在消费这个商品时，已不再注重商品本身的质量和实用性，而更注重一种符号式的消费，而且这种闲暇消费形式的重要性还在不断增长。在后现代社会中，电视的娱乐化倾向表现得更为明显，尤其是近几年娱乐化，还是电视台在激烈的竞争中站稳脚跟的一大法宝，湖南卫视就是其中的典型范例。
二、娱乐资讯节目受众心理分析
在当今社会生活中，娱乐元素在各类型的电视节目中举足轻重。就国内而言，从国内早期出现的娱乐资讯节目《娱乐现场》(原名《中国娱乐报道》，1999年始播)开始，短短几年时间，此类型的节目已经风起云涌、遍地开花了。紧跟《娱乐现场》，各大电视台、影视制作公司，甚至许多地方台都相继推出此类节目。
在北京地区，每天可以收看到的娱乐资讯节目有十二档之多，播出时间主要集中在18：00至19：30之间。这个时段是夜晚收视率的第一个高峰期。全国其他地区的情况也相类似。不难发现，娱乐资讯节目已经成为国内娱乐类节目中比较有影响力和价值的节目类型之一。
娱乐资讯节目遍地开花，支撑在制播影响层面之后的是一个十分巨大而且稳定的收视群体。支撑这个稳定收视群体的因素就是娱乐资讯节目中的娱乐性特征对受众的吸引。
1.“铁杆”收视群体
对于娱乐资讯节目而言，十五岁至二十五岁年龄段的青少年观众是此类型节目的“铁杆”收视迷，也构成了其受众主体。这个年龄段的人往往追求时尚、喜欢新颖、寻求刺激。同时他们正处在人生的发展定型期，对外界有很强烈的求知欲和模仿能力，因此，他们身边的人或是他们可以了解到的公众人物自然成为了他们关注和模仿的对象。他们关注明星，关注娱乐圈，有的人因此成为“追星族”。所以，青少年观众就成了此类型节目的“铁杆”收视群体。对于这部分观众来说，他们收看娱乐资讯节目的目的就是收看有关娱乐的资讯和有关明星的资讯。他们收看的出发点就是节目内容本身，通过收看来满足他们对某种美好但虚无的生活的幻想。另外，青少年观众喜欢活泼新颖多变的节目类型，娱乐资讯节目往往以轻快的节奏、生动的内容、幽默的解说词再配上年轻活力的主持人，十分切合青少年观众的口味和品位，因此吸引了他们的视点，使其成为收视主体。
2.以消遣为目的的收视群体
日益紧张的生活节奏和繁重的社会压力，迫使如今的人们不断寻求各种休闲娱乐的方式来减压，同时，随着电视走进千家万户，看电视成为了人们日常生活中最普遍、最直接的消遣方式。所以，通过收看电视节目来达到娱乐减压的方式已经受到大众的普遍认可，并成为一种最简捷的大众娱乐方式。
这部分收视群体的年龄层次跨度很大，可以说包含了所有年龄层次的观众。他们的收看心理大致可以归纳成两种情况：其一，电视本身具有的家庭性和零散性特点，使得人们对电视所传达的信息的接受显得闲散和不自觉。他们是在不自觉的状态下接受着电视传达的零散的信息，在这种心态下，对节目的内容要求也就降低到能放松一下身心就可以了。娱乐资讯节目本身的特点恰好符合了人们的这种收视心态。其二，娱乐资讯节目如同一道娱乐文化快餐，在每期三十分钟或是更短的时间里，以大量丰沛的资讯和活泼别致的形式给观众带来轻松又迅速的感官和心理享受，不失为人们每天紧张生活之余休闲放松的最佳选择。
通过以上分析，不难发现娱乐资讯节目立足和受到普遍认可的前提就在于其娱乐性特征。重视和强化娱乐资讯节目的娱乐性特征，才能符合受众的收视心理和收视要求，保持发扬本类型节目的特点和优势，才能在日趋市场化的电视节目竞争中占据一席之地，继续有所开拓和发展。
三、娱乐资讯节目的节目本体分析
娱乐资讯节目在形式、内容和插报方式等方面有别于一般的新闻资讯节目，在一般资讯节目具有的认识功能、审美功能基础上，更加强调游戏性和娱乐性。
1.资讯选材和解说词
娱乐资讯节目资讯内容就是以娱乐圈为其报道主体。在选材上，需要充分发掘事件所蕴含着的娱乐性。光线传媒制作的《娱乐现场》有一句口号———“一样的娱乐圈，不一样的角度和观点”，在他们的节目中也正是充分体现了这种变换视角、发掘看点的特点。娱乐资讯节目需要发挥主观性去整理提炼资讯内容，并且从中找出新颖独特的观点。
资讯报道，解说词是一个关键，因为解说词能引领观众及新闻点、娱乐点。报道一个同样的事件，不同的解说词往往造成截然不同的效果。所以，对于娱乐资讯节目来说，需要利用不同的娱乐视角去发掘其中的娱乐看点，主动引导观众体会其中新颖独特的娱乐感受。相反，只是一味单纯机械地对事件进行报道，往往内容呆板沉闷，观众也体味不到报道内容的娱乐性，所谓的“娱乐资讯”就要大打折扣了。
2.拍摄制作的形式
外景拍摄手法是构成娱乐资讯的主要来源。和一般新闻信息一样，信息采集的清晰完整是最基本的要求，同时要求以娱乐的视角捕捉细节。所以，在外拍手法上，中规中矩的镜头往往不被看好。相反，如果大量采用中近景和特写的手法，用拉近距离的方式直接带领观众寻找细微处的看点可以收到很好的效果。另外，运用主观性的镜头可以使事件更具现场感，推拉摇移的组合使用，或是一些打破常规的镜头运用，直接用娱乐的镜头去讲述娱乐的事件，更有利于营造娱乐的氛围。
后期剪辑制作也是一个十分重要的环节。首先，整个节目的氛围应该定位为轻松愉快，所以，节奏讲求轻快和跳跃。画面互换以切的方式为主，并且运用一些活泼的形式，
如几个小画面同时出现，或是画中画等形式，增加可看性。除了用快节奏的方式剪辑成形，还可使用特技效果，例如重点镜头反复重放，给画面增添文字和图案等，这种游戏的方式可以大大增加娱乐效果。另外如上海东方卫视的《娱乐星天地》采用直播方式。在导播的调控下，主播的现场表现和前期资讯直接合成播出。可以更紧凑、更生动、更具现场感和娱乐性，这也是此类节目今后发展的一个趋势。
3．演播室的形式
目前的娱乐资讯节目采用的是演播室加主播播报的形式。演播室无外乎实景演播室和虚拟演播室两种。笔者比较欣赏虚拟演播室这种新的形式。它运用数字模拟手段，可以根据需要模拟出各种演播室样式，有比较强的可塑性和时尚感，易于更换新场景，同时大大节省人力、财力，是目前一种比较普遍的演播室模式。
4.主播的风格
主播可以说是资讯类节目的灵魂，各种零散的信息通过主播的播报串联起来，主播的播报风格影响整个节目的风格。有别于一般新闻资讯节目的严谨、程式化的播报，娱乐资讯节目的主播应该而且必须具有一定的风格和特色。
比如《娱乐任我行》打出“新闻秀”的口号，两位主播安琥和沈凌，一个微笑亲切，一个滑稽搞怪，围绕主播风格而形成节目风格，给主播以充分的个人发挥空间。并且致力创造主播品牌，主播明星化，以明星效应吸引收视群体。这与国外推行的主播制度相一致，符合当今流行趋势，比较可取。还有一种趋势，就是把综艺的元素加入进来，改变以往娱乐资讯节目信息量大而娱乐度偏低的状况，以综艺的形式播报娱乐新闻。这时的娱乐主播也随之化身为一个综艺娱乐节目主持人，这种形式，从主播角度极大地增加了娱乐性和游戏性，以积极主动的方式发掘出了娱乐资讯节目本身蕴含的娱乐潜力。
5.与观众游戏互动
观众从单纯的受众发展到参与者，这是电视节目发展的一个大的趋势。互动是多方面的，在目前的各类节目中，互动的形式主要是观众通过声讯热线、短信息以及网络等途径参与节目。互动即为一种游戏，游戏带来娱乐性，所以娱乐资讯节目应当通过与观众进行互动来提升节目的娱乐性。在互动方面，目前的各档娱乐资讯节目几乎都开通了声讯热线、短信平台以及自己的网站，观众可以直接给节目或主持人留言，回答有奖提问，赢取丰厚奖品。在节目里设置有奖竞猜形式的游戏，其实就是资讯节目向综艺节目发展的一个表现。于是，收看娱乐资讯节目，不仅从资讯的内容上可以娱怀取乐，而且通过互动可以体会一种游戏的娱乐。
四、对娱乐资讯节目的建议
目前国内的娱乐资讯节目，作为新兴的节目类型，仍有许多需要完善的地方。要使娱乐资讯节目发展成为娱乐节目中的佼佼者，不仅要增强其娱乐性，还需要从多个方面进行改进完善。
l.“娱人”而不是“愚人”，要有正确的价值取向
电视文化作为一种大众文化，它的游戏功能、娱乐功能固然很重要，然而它的认识功能、审美功能仍占据主体地位。“娱乐不应该成为电视文化的唯一功能；除了经济效益，电视组织还需要注意媒介伦理以及相应的社会效益。”
目前娱乐资讯节目中存在某些不良的倾向———为了挖新闻不择手段，为了提高收视率而去迎合某些低级趣味人的品位，资讯内容低级无聊，主持人搞怪耍宝，愚己又愚人。这种主动降低节目格调的行为是极不可取的。特别是此类型节目的收视主体大多为青少年，不良的倾向尤其容易在他们身上产生不良的影响，其后果是严重的。因此电视工作者应该努力提高观众的品位，创作出以娱乐性为基础，同时具有较为深刻的思想内容和新颖的艺术表现形式，认识功能、审美功能、游戏功能，娱乐功能统一的高品质的节目。
2.需要一个完善的资讯网络
调查结果表明，收看娱乐资讯节目的观众认为节目的内容是最重要的，内容的信息量是最重要的。这就给制作单位提出了一个明确的要求———需要建立一个完善的资讯网络。
目前大多数的娱乐资讯节目，遇到的最大障碍就是资讯来源的不足。这样直接影响了节目的质量。如果有了一个完善的资讯网络，就可以最大程度地利用有限资源发挥无限潜能，节约人力物力，同时发挥资讯节目信息容量大的特点。
3.求新求变，形式多样
电视这个新兴媒体自诞生之日起就与娱乐结下了不解之缘，娱乐正成为当前电视节目的一个重要属性。娱乐性是多方面的，应该拓宽视野，从多个方面求新求变。此类节目的受众主体是追求时尚的年轻一族，要适应他们的口味，就要求节目时尚、新颖、多变。要增加节目的可看性，应该从节目的形式上求新求变，使节目本身就具有可看性。再加入综艺节目的元素，把主持人的个人表演、游戏活动、观众互动等等形式结合起宋，形式生动活泼，经常增添新内容、新变化，把观众单一集中在资讯内容上的视觉焦点扩大到节目形式的各个方面。各种视觉亮点相互呼应，必然大大增添节目的娱乐性、可看性，无论形式上还是内容上都达到“娱怀取乐”的目的。（作者单位：北京广播学院）
5. 什么娱乐电影好看
小鸡快跑。我的老婆是大佬，暮光之城恶搞版。人在囧途。我看的比较搞笑的几个。
6. 什么娱乐电影好看
<阿甘正传>--经典中的经典~
<人工智能>--说的是孩子和对妈妈的爱~~超经典..超感人...斯皮尔伯格的作品~
<真爱至上>--这部电影是我看的所有的电影中让我觉得看的最最最舒服的电影~
<海上钢琴师>--完美的音乐..完美的剧情..泪奔啊~
<玛丽和马克思>--我最近看的最有意义的动画片了~~感触颇深啊~
<逍遥法外>--经典的电影~莱昂纳多和汤姆汉克斯的对手戏不可错过..
<怪物公司>--是我最爱的一部动画片..阿布太可爱了..
<被嫌弃的松子的一生>--是我最近看的一部感觉很好的电影..
<机器人总动员>--虽然是一部动画片...但是教育意义很深刻哦...
<蝙蝠侠之黑暗骑士>--绝对的经典...每个场面都是完美的
<幸福终点站>--因为我很喜欢汤姆汉克斯...但是看了这部电影之后觉得老汤真是演绝了
<七宗罪>--凯文史派西..绝对的演技派...加上布拉德皮特~~经典啊~
<致命ID>--很棒的一部惊悚加悬疑的电影！真的很好看.结尾很出乎意料啊
<老男孩>--一部很不一样的韩国电影..看后心灵受到极大的震撼啊~
<迷雾>------到底是神放弃了人类还是人类放弃了自己
<1408幻影凶间>--很棒的电影..恐怖片..约翰库萨克的演技很棒啊~
<嫌疑犯X的献身>--最后那个哭戏看的我揪心的啊...T-T
<死神来了><电锯惊魂>--这两个系列我觉得是欧美恐怖电影的经典~
<东成西就>---这个不用说了~~绝对的经典..像东成西就这样每一秒都有笑点的电影，实在找不出第二部。。。。
<美女的烦恼>--我超级喜欢的电影~~~看完之后很舒服~心情很好..重要的是歌也很好听~
<疯狂的石头><疯狂的赛车>--这两部我觉得是大陆喜剧的经典~
7. 商业片 娱乐片 艺术片有啥区别
娱乐片，可以理解为内容轻松、节奏愉快，供人们茶余饭后消遣谈论，娱乐大众的片子。
电影一般传统上来，分为商业片、艺术片以及纪录片。商业片是艺术片和纪实片而言，指的是以票房收益为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的影片。商业片集合了多种商业元素，例如当红明星、知名导演、复杂的特效、大投资、大规模宣传、全国或全球同步上映等。商业片主要满足大众化的审美倾向，他的成功与否取决于票房。
艺术片是指那些不以商业赢利为目的制作的电影,也就是说不是"大片",没有那么嚣张的电影特技,也没有那么匪夷所思的故事情节,不是那么吸引眼球,而是关注一些深层的思考,或是来表达自己所要传达的信息，亦或是抒发自己内心情感。
而纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象,并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。纪录片的核心为真实。以现实的生活来为导演的主题情感倾向做铺垫。
娱乐片，可以看做是喜剧。而这是戏剧的一类划分办法。戏剧一般分为喜剧，正剧，悲剧。
喜剧，大众一般解作笑剧或笑片，以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，从而引人对丑的、滑稽的予以嘲笑，对正常的人生和美好的理想予以肯定。内容可为带有讽刺及政治机智或才智的社会批判，或为纯粹的闹剧或滑稽剧。喜剧冲突的解决一般比较轻快，往往以代表进步力量的主人公获得胜利或如愿以偿为结局。
悲剧，它是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。它的主人公大都是人们理想、愿望的代表者。悲剧以悲惨的结局，来揭示生活中的罪恶，用鲁迅的话说，悲剧即将人生有价值的东西毁灭给人看，从而激起观众的悲愤及崇敬，达到提高思想情操的目的。
而正剧，介乎于悲剧喜剧之间。正剧的外部表现特征，主要在于人物命运、事件结局的完满性。它既指完美的收场、幸福的结局，又指生活的肯定方面或生活的否定方面。主人公也像悲剧人物那样追求着历史的必然要求，所不同的是，这种要求在悲剧中不可能实现，而在正剧中则具备了实现的可能性。在喜剧中，不合乎历史潮流的要求被当做现实的目的而被追求着，而在正剧中，不合乎历史潮流的要求则被否定掉。
8. 一部好的娱乐片应具备哪些因素
以下均属个人见解，不喜误打：
1。要整体有喜感，不能太压抑（当然恐怖娱乐片除外）
2。然后就是元素多 就一个主线的肯定不行，要有什么友情啊 爱情啊 悬念啊之类的总之是要尽可能多的让各种年龄段的主流观众都接受，不过不能太大杂烩，还是要突出几个来说，不然也会让人觉得不知道在讲什么。
3。场面要有 得舍得花钱花精力 不能然人觉得是粗制滥造，尤其在台词上面更要多做修饰，至少不能让人觉得像没经过大脑一样，这里举个例子，电影2012里面最后方舟因为门关不上而不能启动的桥段我觉得就没什么逻辑性，哪有船不关舱门就不能开的？更何况是花那么多钱造出来的。。喜欢2012的不要喷我，对事不对片。当然整体来说2012场面没让人失望，作为娱乐片很不错了。
总结一下，其实就一个字“俗”，娱乐片就是娱乐大众的，觉得好的人多了自然就是好娱乐片，当然这个话语权在大众手中，不是说名导演随便拍出来的烂俗片就是娱乐片了（你懂的），还是观众说了算。
9. 关于娱乐圈的电影
娱乐不是圈
10. 电影是艺术还是娱乐,百度知道为什么把他分到娱乐里面
朋友，其实你问的这个问题非常有意义，并且是值得我们去好好思考和探讨一番的。
首先第一点：电影的产生是从纪录影像开始的，卢米埃尔兄弟的《火车进站〉，《工厂的大门〉等电影的出现，标志着电影的诞生，那个时候，对于电影没有什么艺术非艺术得概念，人们知道的仅仅是看到生活中动态的影像被重新记录下来，这对于以前只能记录静止的瞬间的照像来说具有划时代的意义。。但是随着电影的进步，科技的进步，同时也最着格里肖夫，埃森斯坦等电影导演和理论者的思考和实践，更重要的是随着人们在拍摄时逐步提升的审美观念和对电影镜头意义的思考，电影逐步的发展起来，并且在内容上表现出了极大的丰富的空间可以去创造。。
那么第二点，我就来眼下的电影，在中国，我不知道还有几个人在坚持着艺术电影，而对于电影是否是艺术这个问题，完全取决于个人的价值观和对于电影的认识，而不是一个死的条款，规定必须是娱乐的还是艺术的。。所以评判电影是否是艺术的标准其实就是针对每一个不同的导演的不同的电影，去欣赏和评判，只有这样，我们才能获知：究竟什么样的电影才是真正的艺术电影，究竟什么才是一些为了赚钱的商业电影，也就是所谓的娱乐！
对于这个时代来说，朋友你提问的问题，非常的有意义，什么是电影？这是你问题的本质核心，其实在你认为的电影应该是艺术或是看到的是：“第七艺术”中的一个。这是对 的，因为电影本来就属于艺术，因为电影中的美，电影中故事，电影中展现出来的幻想，电影中有的那些生活中看不到的对影像的纪录角度和方式。这是都是建立在美的基础上的，这些也都是具有艺术含量，但是最重要的一点请你不要忘记：就是最早的电影仅仅是纪录影像，而现在的电影不一样了，对于镜头的角度以及镜头中的美（怎么拍摄好看，要表达什么？）已经成为一个标准，也就是电影的前提标准必须是需要创作的，思考的，并且是要求打动人的视觉的，这其中又牵扯了太多对镜头运用的思考和对人的思考，所以有了导演和观众的意义。但是这些都只是一个前提，一个电影的前提，而对艺术电影的前提呢？艺术电影和娱乐电影的前提一样吗？这是关键所在。你仔细想想：任何人都不会把陈凯歌的《黄土地〉《霸王别姬〉等电影列入到娱乐的行列里吧?为什么呢？因为内容，因为这样的电影表达的内容和思想是不一样的，所以电影的内容和思想在决定着一切，只有电影的内容得以确定，那么整体影像的风格才会有方向，拍摄时所要表达的东西也有了一个主题，所以创作出来的电影肯定有意义的，有思想，震撼人心，并且其中会有很多的，甚至整个电影都在熏陶着人们的审美和思想，这是一部好的电影，这样的电影不会沦为简单的娱乐，这样的电影就是艺术性很高的有价值的艺术片，那么相反：内容表达俗套，内容让人看完没有反思，甚至是搞笑得电影，怎么能熏陶人们？怎么能给人思考呢？显然这样的片子只能在娱乐的行列里，因为既然是娱乐，就是快乐，高兴，那么和赵本山的小品有什么区别？所以说：电影的艺术性是靠导演去追求和努力的。。但是，最可悲的是，中国人的审美和文化以及对电影的认识着实的让人尴尬，因为老百姓的文化水平是很难接受艺术电影的，他们欣赏不了，而很多导演可能会意识到艺术电影的价值，但是自己又不敢拍，因为那样会赔钱，所以只有去拍符合老百姓口味的电影，那么这样的电影又怎么能不论为娱乐呢〉？所以好的艺术电影是一个有责任感的导演，并且是很有勇气的导演才会去完成的一件艺术品，不是任何导演都可以有这个追求的。。因为太多的人为了赚钱 ，因为太多的电影仅仅为了赚钱而走向娱乐，因为太多的人现在在拍着那些没有价值的电影，所以在人们的印象中，电影仅仅是娱乐的，但是朋友你想想看，如果我们国家能多一些《黄土地〉《霸王别姬〉《红高粱〉《城南旧事〉《山峡好人> 《可可西里〉这样的电影，那么人们还会说电影是娱乐的？网络还会将电影列为娱乐的行列吗？肯定不会的！！
最后重申：电影本应是艺术的，如果多一些对人的精神世界的关注，多一些对美的表达，多一些对人生思考的电影，那么不仅网络会将电影列为艺术，并且中国的电影会前近一大步！！这是需要无数导演和观众共同努力的。。。
朋友，认真的和你聊了这么多，希望你的问题不在困惑！！！