久石让动画电影音乐作品分析读后感

㈠ 久石让动画电影配乐的特点，结合宫崎骏作品。

都是一些很简单的音符，，不过听起来都很好听，，听起来很震撼人心，，能引起人们的共鸣，，音乐里有很纯粹的东西，像友情、爱情、亲情，，听起来能让人有种焕然一新的感觉，，这是不同于普通流行歌曲的音乐，，就像老宫的作品中人与自然完美的结合一样，，他的音乐也是音符与情感的完美结合

（我自己这样认为的，，我也很喜欢久石让的音乐）

㈡ 千与千寻影片从音乐方面赏析

《幽灵公主》制作公映后，宫崎骏原本以此部作品完成后即宣告封笔。但1999年底，宫崎骏却意外复出，主导制作了动漫巨作《千与千寻》。音乐仍旧由久石让创作。在《千与千寻》里，自然的矛盾与人类的迷失，成为被反复诉诸的议题。主人公千寻在城市与城市之间的辗转里，见证着身边的一幕幕失落的影像。他与他们，都在不断攀爬的人生旅途中被世界所遗忘，丢掉了记忆，丢掉了名字，忘记了回家的道路。
以单纯的眼光看，影片是关于千寻在成长过程中的一系列神奇经验。但事实上，它却是一则关于整个人类的精神寓言。人类在苦苦追寻生存出路的时候，却都无不意外地迷失在歧途，开始在精神流失的过程里丧失希望。要寻找回真正的自我，做最后的救赎，只能寄希望于千寻那样纯洁而无邪的童心。纷争，欺骗，贪婪，懒惰，利用，自私，虚伪……成人世界里的一切丑陋的侧面，都在孩子那洁净的心灵面前黯然失色。

久石让在《千与千寻》的音乐创作中，淡却了早前的轻佻，反而是渐渐压缓了节奏，以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释小女孩千寻的情感世界。钢琴，往往是以独白的形式独立于交响空间里，给人以一种取自于复杂世界里最孤独的心灵感(听歌)受。虽是细腻的抒情，但琴键之音却已没有了宫氏动画中的童趣色彩，反而是哀气十足。如其中的一章one summer day，曲调上原本是追随着《天空之城》做点题式的独白，但却在一派古典气息里被编配得老气横秋，让人在冥想中逐渐催生了年华老去的失落意境。

影片中的音乐与《幽灵公主》相仿，越发具有成人味道，想来久石让的音乐创作似乎也象千寻一样，经历了不同阶段的成长，逐渐开始变得老气横秋。很多人对此不太习惯，都在怀念那个纯真而跳跃的《龙猫》时代，都在怀念那个时候的久石让。但是，我们没有发觉，我们自己的心灵也已经不再单纯，也不再信奉梦想，也随着那淡淡的少年回忆的影像在短短的瞬间变得衰老。《千与千寻》的音乐与画面，其实就象是一个完整的人生一样，辗转来去，一点一点地寻回我们曾经失落的东西。久石让的音乐仍旧是充满关怀的，永远都是，就象是你心脏被刺痛的那一刹那，突然抚慰过来的一只手掌。很温暖，很人性。

相比于《幽灵公主》，《千与千寻》的音乐元素更为丰富，表现手法也更为老练，显示了久石让扎实精致的一贯风格，再次展现了久石让以简单琴音捕捉复杂情感的独到功力，优雅而美丽的琴音里不时随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思路，并随时与掌握惊险奇异冒险历程的管弦乐交互融合。与前作更为不同的是，《千与千寻》对古典音乐的追随显得特别鲜明了一些，很多章节已经成为音乐舞台上被反复改编演绎的新宠。而本片最为流行的，则是传统日本民谣风格的主题歌《与你同在》，这是木村弓所创作并自己亲自演唱的，而不是久石让的手笔，难怪其曲风与影片的大多配乐风格有着那么明显的出入。

木村弓早年一直在美国留学，学习的专业可不是演唱，而是钢琴课程。回国后，由于脊椎意外受伤，使她遭遇了人生最沉重的打击。可是她却没有放弃自己，也没有对人生失望，而是依靠歌声重新站了起来。现在总在各个公益演出与伤残理事会的活动中出现的她，有着与千寻一样美好而单纯的品质。难怪她的声音会被宫崎骏所青睐，《千与千寻》的命题不就是人生跌倒之后重新找回自我的艰辛历程吗？

不过熟悉古典音乐的朋友，应该不会对《与你同在》的曲调陌生。歌曲的和声部分，明显是取自于帕赫贝尔的《卡农》，除了拍子上有点变化之外，基本属同宗。在《千与千寻》所出品的电影原声中，特别收录了这个主题歌，而且后来还特别制作了交响音乐版。人们都说，这个曲子虽然与久石让无关，却有着与久石让一样的情怀，当然，也有着帕赫贝尔那不可磨灭的古典身影。

㈢ 久石让在武道馆与宫崎骏动画一同走过的25年观后感

题目：简单的两个小时与二十五年

可能你不会太在意你听到的是什么，你看到的是什么，但是你一定很在意你感觉到什么。你可以不懂得音乐，不明白怎样谱曲，唱歌总是走调，不会一门乐器甚至不知道有些基本乐器叫做什么。同样久石让仅仅是站在那里，大屏幕上仅仅是出现几个片段。当你听到第一个音符的时候，你也许根本不知道谁是久石让，谁是宫崎骏，他们长什么模样；又或者你从前似乎根本没有听过久石让的曲子或是从未欣赏过宫崎骏的电影动画，你会觉得屏幕上出现的字眼对于你是那么的陌生。但是这一刻，渐渐地你静下心来听下去，你似乎跟他们相识了很多年，是亲切的朋友亦是拥有共鸣的知己，也就是这一刻，从心底你能感受到一份真挚的感动，这就是音乐与其他艺术的不同，它可以伟大的牵引你，感染你，影响你，打动你。即便是你没有踏进武道馆的大门，没有坐在绿色的观众椅上。但音符在这里，声音在这里，你在这里。

宫崎骏给久石让献完花后镜头给了久石让一个特写，可以清楚地看出眼眶里有泪。两个非常普通而简单的人，一个拿笔画画，一个拿笔写歌。其实它们不会有特别直接的交流，比如宫崎骏不懂去写歌，久石让也不懂如何拍出电影。但是在宫崎骏动画这25年的道路上，谁也少不了谁。献花中的那种相视一笑是彼此这25年的鼓励，信任，感谢，以及对未来的肯定。

我总觉得这场演唱会可以成为闷热夏天的一碗降暑清汤。当然不止是你身体所感觉到的闷热夏天，以及你的心。当你烦闷不堪的时候，焦躁难受的时候，找到它，欣赏它，只要两个小时。

不要总将生活复杂化或去想象它其实很复杂，这样你才会烦闷，才会焦躁，才会难过，才会纠结。去做一个简单的普通人，去试着将生活变得简单，虽然很难。没事儿，久石让在这里，宫崎骏在这里。即便他们也不在了的话，电影动画还在这里，音乐也还在这里。

㈣ 你对久石让的电影音乐有何评价

久石让先生的钢琴音乐，由于是为影片所配乐的，不同的故事内容背景下所写的音乐风格也都不同，《红猪》中的有些玩世不恭有充满成熟魅力的柔美爵士音乐，配以钢琴的演奏，自由之感油然而生。《哈尔的移动城堡》里优雅浪漫的维也纳圆舞曲，《龙猫》里亲和力与梦幻并存的邻家风格，《千与千寻》与《幽灵公主》中的口本民族风，《风之谷》中悠扬且带有几分忧郁的《风的传说》，《魔女宅急便》中的魔幻田园风，以及《悬崖上的金鱼公主》大海般纯洁简单的音乐。不论是哪种风格，简单纯粹的音乐便是久石让大师一直追求的。

㈤ 谈谈你对《天空之城》，这首曲子的所表达情感的看法急求解。

天空之城本来像昙花一现那样，刚开始，幸福的像花儿绽放一样，但是最后还是逃不了急匆匆的衰败的结局，对于天空上的人来说，天空之城在昌盛的时候是乐园。

但是从衰败以后，就成了心中的的故乡，这是对天空之城的怀念，对于在天空之下的人来说，天空之城是心里向往的天堂，得不到的往往是最美好的，但是当人们到达天空之城，看到残垣断壁的那一刹那，心中所向往的桃园就破灭了。

天空之城这首曲子的旋律，刚开始表达的是处于无奈生活中的人们对于美好生活的向往之情和对于自身已经无处可依的绝望，慢慢的，音乐有了起伏。

那是在探索自己目标的过程中的发奋和不畏险阻，最后，则是来到了自己原本想到的地方，却发现现实和理想差距很大，这是绝望。

(5)久石让动画电影音乐作品分析读后感扩展阅读：

《天空之城》的音乐以电声，合成器为主，加上圆号，童声合唱，钢琴小品等等配合，主题曲<君をのせこ(载着你走)>由井上杏美小姐演唱。

其中由杉并儿童合唱团唱出的版本简直可说是天使之声，将《天空之城》的漂渺与悲哀表现得丝丝入扣；<シータの决意>是一首钢琴小品，描述了两位主角初到达Laputa后所见到的情景，非常美妙，也是流传极广的一首。

㈥ 久石让Summer这部作品所表达的含义是什么

它是电影《菊次郎的夏天》中的歌曲
《菊次郎的夏天》是一部由北野武自编自导自演的清新温情的杰作。主题音乐summer穿插于整个故事中为让人感受到温情的各段情节中，让观众随着音乐感受故事中的惬意，也随着音乐感受剧情发展微微的起伏；音乐同时也将天真无邪的正男（关口雄介饰）和地痞向的小市民菊次郎（北野武饰）的性格及两人旅途中产生的友情、亲情、温情诠释了出来。悠扬而弥久。

㈦ 结合宫崎骏的动画电影，点评久石让的动画电影配乐特点。

看宫崎骏动画所得到的感动，很大一部分是来自其中配乐。
宫崎骏的动画主题主要是对童年的怀念，对善良的歌颂，对爱与被爱对保护自然的呼吁，以及对一部分工业化的反感。主题并不新颖，但我个人觉得宫崎骏的电影最大的魅力在于表达主题的方式，不妨比喻为天鹅绒风格——不知不觉将你置于动画中人所在的环境中，将你的心包裹于所要营造的气氛中，让你很容易的接受动画的主题，并长久回味之。久石让的音乐旋律轻柔委婉，富有让人遐想的空间，很容易营造出一个抑或温馨，充满童真，抑或飘逸奇特的气氛。不同于其他配乐，久石让的配乐没有世俗的气息，音符洁净，组合简洁，让人一听即进入了一个自己或多或少向往过的乌托邦。某些时候甚至让人产生了有一个真实而如梦幻般美丽的世界存在于屏幕中，而 自己不能到达的心痛感。
宫崎骏的动画中有很多以现实社会为背景的作品。而作品让人感觉洁净无暇，并无多少尘世俗气的原因，除了动画的叙述方式外，或许也是久石让空灵的配乐产生了“净化”作用。
个人认为，久石让的音乐其实可以算是一种”反工业化乌托邦“式的音乐。呼吁的是”自然的“人类。善良的心灵，一种激起人反省的音乐。