电影后窗lisa看到了什么相信

㈢ 我想找一部电影,内容是一个男孩从花里提炼香味制造香水的故事

片名：《香水:一个谋杀犯的故事》
英文片名：Perfume: The Story of a Murderer
国家/地区：德国 法国 西班牙
区域：欧美
类型：剧情
导演： 汤姆·蒂克威Tom Tykwer
主演：阿伦·瑞克曼Alan Rickman 达斯廷·霍夫曼Dustin Hoffman 本·威士肖Ben Whishaw 瑞切儿·哈伍德Rachel Hurd-Wood
分级：美国R
上映时间：2006年9月14日

因为这是一部演义人性，社会，理性与感性非常透彻的的作品。且片中所内含的东西激发人深思，每一个看过《香水》的人对这部电影都会有一个不同的理解层次。电影通篇弥漫着神秘且诱人的气息，时而让人心颤时而让人为它热血沸腾。电影夸张离奇的情节都要归功于《香水》小说的作者非同寻常的艺术表现手法，与本部电影导演：汤姆.泰克维尔 Tom Tykwer 精湛的拍摄技艺分不开的。电影中配乐更是妙不可言，世界顶级交响乐团之一（柏林爱乐乐团）为此配乐，完美的衬托出电影诡异奇幻的色彩。电影的主演更是明星聚集，老牌奥斯卡影帝：达斯丁.霍夫曼—Dustin Hoffman，著名电影演员、导演：艾伦.里克曼—Alan Rickman，联合出演为本片增色。是一部非常值得一看的艺术影片。
能够看懂这部电影,就说明对人生有了很深的感悟,他是一部揭露人性本质东西的电影,我常常说不要在脸颊上流淌着格雷诺耶的眼泪,在整部电影始末,主人公仅掉过一次眼泪，只一次。而这次落泪之后，他似乎明白了什么，所以追逆着自己第一次来到人世间时的记忆将自己的生命终结了。如果朋友你读懂了他的眼泪，这部电影也就明白了大半，并且对人性对现在的社会也会有一层很深的感悟了。
其实这部电影根据1985年畅销小说《香水——一个杀人犯的故事》得来，是由德国作家聚斯金德所著。是一部揭露人性，布满了人生哲理的作品。让人品味的地方实在是太多了。小说《香水》没有浩瀚 的篇幅，他的结构严谨，共四章五十一节，段落分明，叙述清楚，小说用了巴尔扎克式的批判现实主义传统笔调，一开头就开门见山地把主人公格雷诺耶请出来，他于1738年7月一个炎热的一天出生在臭气熏天的宰鱼摊旁，他一出生就被母亲丢弃在臭鱼摊旁烂鱼肚肠垃圾堆里，他的哭声挽救了自己的生命，也把弃婴的母亲推上了断头台，开始了他的人生之旅。婴幼儿时代举目无亲，八岁就被加拉尔夫人卖给制革匠家像牛马一样干活；第一次杀害少女并摄取其香味，为香水制造商巴尔迪尼重振香水业；徒步南方，在荒山过了七年的穴居生活；在生产香水的名城格拉斯当伙计，期间杀害了25名美丽的少女，取得她们的香味制作香水，1766年被判死刑却因香水的神奇功效使他死里逃生，次年（又是这年最热的一天）返回巴黎被人分尸吃掉。在作家笔下，格雷诺耶是一个传奇人物，他具有顽强的生命力，多次奇迹般地活下来“他有抵抗力的细菌那样顽强，像扁虱那样容易满足，它安静地停在树上，靠着它在几年前所获得的一小滴血维持生活。”他天生地先天不足，相貌丑陋、凶恶，有强烈的复仇意识；他身上没气味，却天生具有灵敏的鼻子，能够识别世上的一切气味。他杀害少女制造他想要的迷人的香水，供自己使用。仅仅一滴香水就使刑场上包括行刑者在内的所有人神魂颠倒，把他当作救世主，也因为一滴神奇的香水，使他被众人千刀万剐分尸而死，这个仇视人类，梦想在气味王国里成为主宰的格雷诺耶最终从地面上消失，不剩一根头发。小说的最后作家描写道：“这帮野蛮人吃完人肉后又聚集在营火周围，没有哪个说一句话。这个或另一个在打嗝，吐出一小块骨头，轻轻地咂舌头，用脚轻轻地把蓝外衣剩下来的破布踢到火里，他们大家都有点窘，不敢相互对视。他们中的每一个人，无论是男人还是女人，已经参与了一次凶杀或者一种别的卑鄙的犯罪行为。但是把一个人吃掉？他们想，他们绝不会做出如此残酷的事。他们感到惊奇，他们竟会做出令人难以置信的事，奇怪自己 非常难堪，却没有发觉有过一点坏心眼。正相反！尽管他们的胃里不好受，他们还是觉得心里是完全轻松的。在他们阴沉的灵魂里，突然变得那么轻松乐观。在他们的脸上，表现出一种童话般的、柔和的幸福光辉。他们或许是因此而羞于抬起目光和相互对视吧。
当他们后来敢于这么做，起先是偷偷地、后来则完全公开地相互对视时，他们不禁破涕为笑。他们感到特别自豪。他们第一次出于爱而做了一点事情。”

个人补充两点：1.格雷诺耶回去那个小城，全城人都恨他，都要看着他死。－－这个在片头已经上演过。那种叫嚣。那种痛恨。
可是，Grenouille把香水通过手绢点在自己的大动脉上。他用这瓶完美香水迷惑了所有人。
前调：人们感动地拜他，觉得这不是一个普通的人；
中调：人们迫切需要他的香味，得到时几乎要昏厥；
最后，他散那块滴了香水的水帕出去。
尾调：人群全像着了魔一样，开始脱衣，开始乱伦。有异性也有同性，甚至三人，甚至神父。

我不喜欢这个镜头

2.影片最后格雷诺耶被众人吃掉的镜头，让人感觉是生化危机，不好

㈣ 为什么说《后窗》是部实验性电影

因为这部电影最近处于还会放一期，所以才说它是一部实验性的电影，而且这部电影也是为了吸引观众们，所以说下了很多的功夫，只放出了一部分预告片，所以在调查实验性的一部影片。

㈤ 希区柯克电影《后窗》的背景音乐是什么

专辑曲目
01-rear window-main title.mp3
02-rear window-jukebox.mp3
03-rear window.mp3
04-rear window-lisa.mp3
05-rear window.mp3
06-rear window-lisa (reprise).mp3
07-rear window-end title.mp3

㈥ 电影《后窗》 的几个疑问

1. 他太太死了

2. 当主角第一次听到一个女生大喊“Don't”的时候就被杀了，之后在浴室被分尸，这个从护士的随口推理和后来杀手推销员在准备逃走前擦浴室墙（血迹）可以推断出

3. 半夜和推销员一起出门的黑衣女子是他的外遇对象，我再详细点说哈，第一次这对夫妻争吵就是因为妻子起床看到老公在打电话才大吵的，很容易就能推断出有外遇的存在。再讲更清晰点，推销员及其缜密以及镇定的给案件处理每一个细节，先是大清早带伪装成妻子的小三去车站，故意掐着能遇到好几个证人的时间出发，放出送妻子去车站回老家的假信息（伪装加上下雨，证人们都没有注意到这个女的不是原配），然后寄一大箱衣服到老家，已经到老家的小三以原配的名义收件，再寄回一张署着原配名号称收到衣服的明信片回来，一切看起来都那么的天衣无缝（中间两人都是通过长途电话沟通，这就是男主最后电话里给警官的证据说是如果已经打长途给老婆了为什么老婆还要寄一张明信片回来）

4. 至于花坛里面埋的东西，我还是比较相信大家猜测的帽盒能放的当然是人头的猜想，其中一个网友的推断让我也比较信服，就是那个年代估计是没有DNA，只能靠具体的体貌特征来识别尸体（人脸什么的），想想正是因为花下面埋的就是人头这么重要的信息，推销员才会那么快的杀一只狗。顺便解答了为什么最后护士在说完“我不想看到她的一部分”的时候一脸惊恐，因为警官问护士要不要一起去看前是说放在帽盒里面的，所以护士想到是人头，所以才一脸惊恐。所以说人头这个说法是相当合理的。说到这里你应该会开始想，为什么不一起把人头和尸解的所有部分一起用大箱子运走，一般杀人犯是不会把凶器和藏有太多死者信息的东西和尸体一起放，减小被怀疑的概率，这样万一尸体被发现，大家也不知道尸体是谁，也不知道用什么杀的，就不会怀疑到作案人身上。所以推销员把锯子单独包起来，把人头卖在了花园里。

5. 游东河的意思就是尸体被扔到东河了，警官们要搜查东河找尸体了

6. 最后再赘述你最后一个问题，推销员深夜冒雨运输了两三次妻子被尸解的尸体（真的好恐怖，推销员更恐怖，辣么淡定）
   

㈦ 希区柯克对女性是厌恶还是同情，一直以来，批评家们喋喋不休地争论这个问

The Women Who Knew too much Hitchcock and Feminist Theory,中文翻译为“知道得太多的女性：希区柯克与女性主义理论”。 其作者是塔尼亚·莫德莱斯基（Tania Modleski），南加利福尼亚大学的佛罗伦萨R.斯克特英文教授[1]，主要研究领域是美国研究、女性主义研究以及电影和大众文化、性别研究。此书1988年二月于英国第一次出版，1989年再版，至今笔者尚未发现中译本出版以及中文评论。此书以著名电影导演希区柯克（Alfred Hitchcock）[2]的电影为研究对象，从精神分析和女性主义批评的角度入手，剖析希区柯克在其电影中所表现出来的对女性（女性气质）的矛盾态度。希区柯克对女性（女性气质）是厌恶还是同情，一直以来，批评家们喋喋不休地争论这个问题，莫德莱斯基则认为，单是强调两面中的某一面都是不正确的，希区柯克电影把这两种情绪都包括在内，它们不仅是对男女主角的男性气质和女性气质的建构产生影响，而且把观者也卷入这个矛盾之中——无论男性观者或女性观者。此书的贡献不止是调和了对这一两难问题的争论，它还为我们电影研究提供了新的视角：关注观者对电影的理解和接受。

在希区柯克的53部电影中，莫德莱斯基重点分析了七部作品，分别是《敲诈》[3]（Blackmail，1929）、《谋杀》（Murder!,1930）、《蝴蝶梦》（Rebecca，1940）、《美人计》（Notorious，1940）、《后窗》（Rear Window，1953）、《眩晕》（Vertigo，1958），《狂凶记》（Frenzy，1972）。此书主要是三部分组成，第一部分是总起，讲明希区柯克电影对女性主义电影理论的影响以及概括本书的主要内容；第二部分分别对七部作品展开分析；第三部分作为总结前文，并表明之前争论的核心问题在于电影文本的“解释”之上，讨论女性主义发展的出路。正如前面所说，此书关注观者与电影的关系，它的内容也正是由女性观者而展开。

莫德莱斯基认同母女关系是促成妇女雌雄同体的主要因素之一，而在希区柯克电影中，母亲对身份认同的影响频繁地出现，这里的母亲不只是血缘关系上的“母亲”，还包括后母，祖母和类似的长辈，丈夫的母亲，丈夫的前妻等等，例如《蝴蝶梦》里第一个夫人，《美人计》中丈夫的母亲，《眩晕》画中的Carlotta等。女性产生双重欲望来自于母亲，即成为母亲的欲望（俄狄浦斯）和对母亲的欲望（前俄狄浦斯），这也就是雌雄同体形成的由来。因为这种同性恋欲望，女性在看其他女性之时会产生愉悦感，在电影中，女性是作为绝大多数惩罚的承受者。《敲诈》中的女主角要为她的诱惑付出代价；《蝴蝶梦》里的Rebecca得了癌症，她的追随者最后自焚而死；《美人计》中的女主角为她父亲的叛国赎罪，最后自己险些丢了性命……这样的例子多如牛毛，数不胜数。电影中的镜头也刻意地表现了女性的从属性，被动性。有一些女性主义批评家把研究重点放在女性观者的受虐回应。但是莫德莱斯基认为，受虐的精神现象并非一个普通的实体而是一个复杂的过程，由观念和情绪组成，也就涉及到观众的理解和接受。希区柯克电影重复地再现女性在父权制中被压制的情景，引起女性观者的愤怒感，女性批评家在愤怒的工作中获取知识，也可以取得愉悦。当然这只是希区柯克电影提供给女性观者的愉悦之一，更多的愉悦来自女性观者对电影中充满欲望和力量的女性角色的身份认同。

女性在父权制的位置（至少在电影中再现的女性）是极度复杂的。她可以是《蝴蝶梦》的Rebecca一样，从来没有出现过，但却无处不在。她是局外人，同时也超越了父权制假设的位置，拥有无尽的能力。她也可以是《后窗》中的Lisa，从开始的按照男主角的视点看事物，到后来掌握主动权，亲自到现场调查真相（获取知识）。她更可以是《眩晕》中画上的Carlotta，虽然已经死亡，却通过精神占有，为自己的丧失（生命和孩子）报复了父权。父权制举起一个扭曲只以男性气质为标准的镜子，把女性反射为污损的有罪的生物，通过强迫女性看到她自己令人讨厌的一面，把恐惧灌输给她。但女性却同时在镜子中看到了另男性迷惑的，充满力量的女性形象——那就是她的“母亲”——从而进入这种特殊的愉悦关系中。电影在建构女性气质的时候也面临着矛盾，希区柯克通过展现暴力的细节来表达对女性的同情，允许女性观者愤怒感的出现，也客观地女性气质建构为一个反抗的姿态。

为什么导演希区柯克会允许女性观者愉悦的出现呢？可见导演对女性气质持一种模糊而矛盾的情绪。这还直接反映在对男性主角对女性的排斥及迷恋上，如《惊魂记》中男主角Bates对女性的谋杀与模仿，并继而体现在男性观者的施虐受虐倾向上。借以男性气质，父权制给予男性一个占统治地位的身份认同，但是男性对女性气质的迷恋和认同，不断搅乱了他原来的身份认同，这也是希区柯克电影中暴力的主要来源。

男性要获得其身份认同，必须和女性分清界线，主要是把女性与死亡、奇观、伪装、戏剧、混乱、污损、无理性、歇斯底里、妄想症等等联系起来，把她边缘化，让法律去惩罚有威胁性的女性这点在希区柯克电影中都非常明显。然而另一个事实是，电影中所表现出来的，往往是这条界线的模糊性。《谋杀》里男主角模仿女性声音体现了戏剧性和伪装，《后窗》的男性对凶杀事件的想象与女性的妄想症几乎一致，《狂凶记》中杀人的男主角与女性尸体的紧密联系引导我们进入男性遭遇死亡的即时经历。男性观者也不是单纯地存于统治地位，他们也会表现出女性的、消极的、受虐倾向的情绪，乐在其中也感到恐惧。在对《狂凶记》的分析里，莫德莱斯基把男性对待女性的态度比喻为对待食物的态度。我们会这样看待食物：食物可以赋予人力量，使食者变得如它一样。所以男性希望把女性“吞进去”，征服她，这是迷恋女性气质的结果；但又不想消化她，被她所同化，同化会扰乱男性的身份认同，威胁统治地位，这使他们感觉到恐惧。男性观者从施虐中得到愉悦，是因为重新掌握了统治权，而受虐倾向带来的愉悦，除了因为电影重新展示丧失的时刻，引导观者在痛苦中寻找愉悦（这对男女观者同样起作用），也可能是因为男性认同女性气质，处于女性地位的一种体现，女性气质其中一点就是消极的被动的受虐倾向。

追究希区柯克在电影中所表现出来的矛盾情绪，可以回到雌雄同体的问题上。莫德莱斯基说到，女性雌雄同体的特征，与其说这是女性的问题，不如说这是父权制的问题。[4]父权制用严格的二元框架来界定出男性气质和女性气质，把性差异和二元联系起来。在社会文化和科学方面，包括语言和精神分析批评也受到极大的影响，无论是个人还是批评家，在父权制的符号系统秩序下，必须在男性气质和女性气质上二选一。而实际情况是，身份认同是复杂的，具有多样性和流动性，所有个人身上都具有雌雄同体的特征。雌雄同体的理念恰恰是和权力关系联系紧密。男性把女性气质（他们雌雄同体的一部分）放置在女性身上，从而形成界线，保证统治的位置，并通过压制自己身上的女性气质，避免成为蔑视的对象。所以说，男性和女性面对雌雄同体而反应和结果不一致，是由父权制的权力机制造成的，男性迷恋雌雄同体的同时，他本来已经确定的主体性受到它的威胁，所以要拼命压制，形成暴力；女性要为她雌雄同体的欲望付出很高的代价——通常是她的生命。

不过，电影中的女性并没有被完全毁灭。在《狂凶记》中，受害女性所被寄予的同情比其他男性角色要多得多。莫德莱斯基认为，希区柯克不是把性暴力仅仅再现为无法解释的精神病行为，而更多地注重描述男性统治体系和性暴力的关系。这就是希区柯克的贡献，他直面于男性对女性气质的迷恋，把自己对女性气质的矛盾情绪表达出来，摆脱了传统的好莱坞电影的典范模式。

至今为止，电影理论研究者对希区柯克的影片一直保持关注和重视。在《影视美学》[5]一书中，就有提到关于希区柯克几种不同角度的分析：运用新批评方法对影片结构、细节进行分解研究，从精神分析角度说明其影片受到弗洛伊德分析学说的影响，从女性主义角度来批评希区柯克电影中的窥视癖，也有元批评论学者认为，认为希区柯克影片具有反思性，反过来正是对窥视癖这类病态心理的治疗和批评。莫德莱斯基正是在前人的基础上，把这些理论方法全部集中起来，为己所用。在希区柯克电影对待女性态度的问题上，莫德莱斯基跳出原来非白即黑的两难选择，从整个社会和文化的角度考虑，把希区柯克的电影作为文化再现进行研究。在对电影中的细节分析同时，引用并反思大量批评家的研究成果，最终凸现出自己的观点。

莫德莱斯基持着女性本质主义的立场，她带着“女性观者的愤怒”来进行研究工作。通过女性的眼睛去看问题，莫德莱斯基发现了前人所忽略的许多东西，例如女性作为惩罚的承受者，女性的性罪恶感、戏剧主题与女性气质的关系、观者对电影的理解和接受、性差异与观者接受的关系等等。可贵的是，莫德莱斯基并没有在这里停住，而是继续对女性主义理论进行反思：女性主义是否应该理论化呢？女性主义理论是否也会存在盲点？莫德莱斯基的思考大大扩展了女性主义批评领域。她反对女性主义批评家把父权制电影中的女性压抑看成全部。虽然希区柯克电影会让女性惧怕自己的影像，但是也要看到，这些影像给予女性希望，在父权制下存活和争取权利的希望。因为女性气质存在雌雄同体之中，女性与男性的身体之中。

莫德莱斯基的女性本质主义在后来的《没有女性主义的女性主义：“后女性主义”时代的文化和批评》[6]一书中表现得更为明显。她倡导拯救女性主义、保护女性特征，女性主义学者要坚持鲜明的个人立场。再结合《知道太多的女性希区柯克与女性主义理论》此书，我们可以看到，莫德莱斯基也存在矛盾之处，她一方面明白二元结构下把“雌雄同体”强行分开的弊端，一方面又强调女性气质的重要性和本质性。不过，就如希区柯克一样，在矛盾中仍然保持他的艺术大师姿态，莫德莱斯基在矛盾中，也一如既往表现出她战斗的姿态，为女性争取权利进行斗争，仅这点，已是最值得敬仰了。

㈧ 大佬们，我看到一个港剧的片段，片段里面有一个女人叫lisa，斗胆问一下这个片段来自哪一个港剧

应该是电影《唔该借歪》。
《唔该借歪》是霍耀良执导，王晶监制的喜剧悬疑片。由黄子华、袁咏仪、叶德娴主演。
《唔该借歪》（Don't Look Back Or You'll Be.Sorry），又译《走开好不好》，剧中董健华与LISA是一对年轻夫妇，两人已经有一儿一女，现在LISA又有了身孕。LISA的母亲长期旅居国外，偶然回港小住，但她与女婿的关系向来非常紧张，经常发生争吵，雷雨之夜，在一次激烈的争执之后，LISA之母愤然离家出走，意外发生交通事故被送往医院，经抢救脱离了危险。其实她已经到阴间转了一趟，并见到了死去多年的丈夫，丈夫告诉她女儿LISA被厉鬼缠身，要她设法救回女儿，并给了她通灵的能力，LISA之母还阳后果然发现有一冤鬼阿萍缠着LISA，而且阿萍一意孤行，一定要加害LISA及她肚子里的孩子。LISA之母面对女鬼束手无策，她只有想尽一切办法来拯救女儿，而她与女婿也抛弃前嫌……

㈨ 找一个外国杀妻事件电影

后窗惊魂 Disturbia (2007)?
凯尔在学校揍了老师，被判罚监禁在家三个月。一开始他开心的在家看电视打游戏，然后被母亲断了网。百无聊赖的凯尔开始用望远镜偷窥邻居们的生活，他渐渐发现在这些邻居中可能有一个隐藏的连环杀手……
后窗 Rear Window (1954)

《后窗惊魂》是翻拍的这部。
摄影师杰弗里斯因站在赛车道中间拍摄，断了左腿，只得在家静养七周。百无聊赖的杰弗里斯只能在窗前闲看邻居们的日常生活以打发时间......