什么是中国80年代新记录电影

1. 中国80年代新记录电影运动中第四代导演倡导的是什么 急急急

同性婚姻合法化

2. 求一部反映80年代中国面貌的电影或电视剧或纪录片

80年代的我不大清楚
我知道米开朗基罗·安东尼奥尼在74年拍了部《中国》绝对符合你的要求，只是是70年代的
我再找找

3. 求：80年代国产所有电影

《海市蜃楼》
导 演：徐小明
编 剧：徐达初 徐小明 张华标
主 演：于荣光 徐小明 帕霞·乌买尔 古丽加汗 范冬雨
上 映：1986年

《赛虎》
80
《庐山恋》
《巴山夜雨》
《天云山传奇》
《苗苗》
美术片《三个和尚》

81
《邻居》
《被爱情遗忘的角落》
《西安事变》
《月亮湾的笑声》
《许茂和他的女儿们》
《伤逝》
《子夜》
《喜盈门》
《沙鸥》
《知音》
《南昌起义》
《阿Q正传》

82
《人到中年》
《骆驼祥子》
《城南旧事》
《骆驼祥子》
《牧马人》
《逆光》
《风雨下钟山》
《孔雀公主》
《一盘没有下完的棋》
《茶馆》
《泉水叮咚》
美术片《鹿铃》

83
《乡音》
《廖仲恺》
《血，总是热的》
《大桥下面》
《秋瑾》
《十六号病房》
《再生之地》
《李冰》
《毛泽东》
《四渡赤水》
《不该发生的故事》
《候补队员》
美术片《鹬蚌相争》

84
《红衣少女》
《高山下的花环》
《边城》
《黄山来的姑娘》
《谭嗣同》
《黄土地》
《雅马哈鱼档》
《雷雨》
美术片《火童》

85
《野山》
《日出》
《黑炮事件》
《绝响》
美术片《金猴降妖》

86
《孙中山》
《芙蓉镇》
《血战台儿庄》
《山林中头一个女人》

87
《老井》
《红高粱》
《人鬼情》
《井》
《孩子王》
《山雀儿》

88
《晚钟》
《欢乐英雄》
《阴阳界》
《棋王》
《大喘气》
《疯狂的代价》
美术片《山水情》

89
《开国大典》
《百色起义》
《庭院深深》
《哦，香雪》

4. 20世纪80年代中国电影发生了哪些重要变化

20世纪80年代中国电影呈现“知识”命运的变化。

八十年代中期以后，当知识分子物质贫困化和自我塑造精英化的时候，这些社会趋向，在电影创作中，却很少涉及，电影创作在八十年代中后期已经同当时知识分子的主流思潮拉开了距离，甚至开始借师王朔小说解构知识分子形象。

当知识分子在为中国人的精神建构和社会建构高谈阔论的时候，知识分子精英化的时刻，中国电影在想着如何娱乐化、进而大众化，形成这样一个局面的原因是，电影界正在因为整个中国文化消费氛围的转变而进行痛苦的自救，当时的情形是，电影市场在滑坡，观众人数在锐减。

(4)什么是中国80年代新记录电影扩展阅读

1984年由张军钊执导，张艺谋摄影，陶泽如、陈道明、赵小锐等主演的战争故事类电影《一个和八个》，是中国第五代导演们的开山之作。1985年，由陈凯歌指导，张艺谋担任摄影的《黄土地》革新了中国电影叙事语言，标志着第五代导演真正崛起。

1988年，张艺谋导演的《红高粱》获得西柏林国际电影节（柏林国际电影节前身）最佳影片金熊奖，成为中国影史上第一部在世界三大国际电影节中获得最高奖的作品。中国第五代导演正式开始登上历史舞台，带领中国电影迅速发展。

随后，侯孝贤导演的《悲情城市》（金狮奖，1989）、张艺谋导演的《秋菊打官司》（金狮奖，1992）、陈凯歌导演的《霸王别姬》（金棕榈奖，1993）、谢飞导演的《香魂女》（金熊奖，1993）、李安导演的《喜宴》（金熊奖，1993）等先后在欧洲三大国际电影节斩获最高奖，是中国电影在国际影坛的最高成就。同一时期，《菊豆》《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》《喜宴》《饮食男女》在先后提名奥斯卡金像奖最佳外语片。

5. 中国纪录片经过了三个阶段，三个阶段的代表作是什么

中国纪录片的发展经过了三个阶段。
1.一是50年代到70年代以教化为主的纪录片，如《话说长江》。
2.到了80年代末90年代初，客观再现的理念开始渗透在创作中，从《望长城》开始一大批作品开始在国际上获奖。
3.到了21世纪，主观的表现开始出现，认为纪录片是对客观世界的主观诠释，一种创造性的诠释。这也是一个世界性的潮流。这个阶段的代表作是《英和白》。可以说，《英和白》是对传统创作理念的一次颠覆性的突破。

6. 中国80年代电影有哪些

80
《庐山恋》
《巴山夜雨》
《天云山传奇》
《苗苗》
美术片《三个和尚》

81
《邻居》
《被爱情遗忘的角落》
《西安事变》
《月亮湾的笑声》
《许茂和他的女儿们》
《伤逝》
《子夜》
《喜盈门》
《沙鸥》
《知音》
《南昌起义》
《阿Q正传》

82
《人到中年》
《骆驼祥子》
《城南旧事》
《骆驼祥子》
《牧马人》
《逆光》
《风雨下钟山》
《孔雀公主》

7. 纪录片的中国纪录片

中国纪录片的历史是从西方国家的摄影师来中国拍新闻片开始的。19世纪末，外国摄影师拍摄了义和团和八国联军，同时又拍摄了纪录当时中国社会生活风貌的影片。以后在20世纪初拍摄了光绪皇帝和慈禧太后大出丧等新闻片。1911年辛亥革命时期，除日本摄影师拍摄了《辛亥鳞爪录》外，中国摄影师朱连奎等也拍摄了反映武昌起义的《武汉战争》，稍后一些，又拍摄了反映二次革命的《上海战争》。1918年前后，商务印书馆拍摄了一些以时事和风景为内容的纪录短片：《欧战祝胜游行》、《第五次远东运动会》以及《南京名胜》、《西湖风景》等。1924年前后，第一次国共合作期间，孙中山十分重视纪录片的拍摄。他以大元帅的名义下令有关方面给予电影摄影师黎民伟工作上的方便。黎民伟这个时期拍摄了《国民革命军海陆空大战记》等新闻片和纪录片，并在孙中山逝世后，利用已拍的材料汇编为《勋业千秋》。在这个时期，苏联摄影师布留姆等人也在中国拍摄了《伟大的飞行与中国国内战争》、《1927年的上海》等。抗日战争时期，中国电影工作者走出摄影棚，用手提摄影机拍摄了许多具有历史价值的新闻纪录片，并从实际工作中培养起一批专业的新闻纪录电影工作者。国民政府军事委员会政治部所属的中国电影制片厂、国民党中央宣传委员会所属的中央电影摄影场以及西北影业公司等先后摄制了《抗战特辑》、《抗战实录》等新闻杂志片，纪录片则有《芦沟桥事变》、《空军战绩》、《松沪前线》、《湘北大捷》、《民族万岁》和《华北是我们的》等，也给中国新闻纪录电影事业带来了新的发展。
1953年7月，在北京建立了中国第一个摄制新闻片和纪录片的专业机构──中央新闻纪录电影制片厂。此外，中国人民解放军的八一电影制片厂和其它电影厂也拍摄一定数量的纪录像片。新闻纪录电影从业人员的数量和素质都有很大提高，并在少数民族中培养了创作人员，摄制了大量新闻片和长短纪录片。如《百万雄师下江南》、《新中国的诞生》、《红旗漫卷西风》、《抗美援朝》、《中国民族大团结》、《伟大的土地改革》、《早春》、《百万农奴站起来》、《黄河巨变》、《非洲之角》、《在激流中》、《征服世界最高峰》、《先驱者之歌》、《莫让年华付水流》、《我们看到的日本》等，其中有些曾在国内外获奖。中国第一部彩色舞台纪录片是1953年拍的《梁山伯与祝英台》。70年代以后，电视在全国迅速发展和普及，为新闻纪录电影的播映提供了更及时的手段，开拓了更广阔的领域，新闻纪录电影除继续在影院放映外，也大量进入了电视屏幕。
在此期间，台湾国民党系统的“中制”、“台制”和民营的公司等也拍摄了一些新闻纪录像片。较有影响的有《传统小镇──美浓》、《国剧艺术》和《龙的传人》等。香港的某些电影企业也拍摄过一些反映中国抗日战争和太平洋战争的纪录片如《惨痛的战争》等。 新纪录电影是1990年代存在于体制之外的“边缘纪录片”（不包括通过国家电视台体制内运作，以栏目的形式存在，代表着一种自上而下的权力和视角的电视纪录片），是建立在对传统 政 论 风格纪录片的一种反动而产生的新运动。
新纪录电影运动开始是以“地 下”、民间的形式和往国外电影节送展的方式推动，是通过VCD、DVD、酒吧放映等“自动、自由”的传播方式在民间广为开展的。
新纪录电影运动产生于1980年代末期，以散兵游勇的状态兴起或者说它的萌发完全是一种不自觉的行为，曾在昆明电视台工作过的吴文光凭着朦胧的感觉拿起 了摄影机，对准他周围的“盲流艺术家”，便有了《流浪北京》的诞生。尤其片子的拍摄横跨了80年代末的政 治事 件 ，而格外引人注意。同时吴文光的行为也暗示 了这种独 立 制 作 人存在的可能。
段锦川的《八廓南街16号》，康健宁的《阴阳》，杨天乙的《老头》，朱传明的《北京弹匠》，雎安奇的《北京的风 很大》，杜海滨的《铁路沿线》，王芬的《不快乐的不止一个》，赵亮的《纸飞机》等等，这些纪录片在短短几年内不断涌现并在国内外名目繁多的纪录片奖项中得 奖。其中有好多制作人都是第一次拍纪录片，而且不是专门的纪录片工作者。这些新纪录片人的出现，似乎标志着一个“业余影像时代”的到来。和1990年代早 期的“新纪录片运动”不同的是，当时的纪录片工作者，无论是吴文光、段锦川还是蒋樾等人，大都有在电视台工作的背景，他们是苦于不能在传统体制内进行真实 的表达，才选择了独立制片的道路。而当下年轻的纪录片创作者们则多半不在专业影视从业人员之列，他们或者是还在电影学院读书的学生（如朱传明与杜海滨，拍 片那时尚未毕业），或者是流浪北京的青年，甚至是像杨天乙那样原本对影视制作一窍不通的门外汉。他们用来创作的器材，除了雎安奇使用了16毫米摄影机和总 共20分钟的过期黑白胶片，显得稍微“职业化”一点，其他人则是靠数码DV甚至超8家用摄像机完成了自己的作品。虽然从专业的角度而言，他们的作品都不同 程度地存在着视听方面的缺陷，但这些新纪录片人却以影片内容的真实性与原创力震动了国际影坛。这些奖项不仅仅是对这几位纪录片导演的褒奖，更重要的是，它 传递了这样一种信息：一个普通人可以通过他的才华、毅力、对生活的热爱以及简陋的摄影器材，成为一位“真正”的纪录片导演。而且他们关注的对象大多都是日 常生活中的个体，像王芬把摄影机对准了自己的父母（暂且不管这样做带来的某些伦理问题），“新纪录片运动”似乎得到了前所未有的壮大，仿佛出现了一种类似 于全民健身运动似的“业余影像时代”的狂欢。

8. 20世纪80年代,纪录片的概念被引入中国。一部纪录片曾创下当时的收视高峰,这部

国内纪录片最高收视是《话说长江》创造的。1983年，25集《话说长江》曾在央视创下了40%的收视纪录，是央视二十世纪80年代最受欢迎的电视纪录片，体现了中国纪录片的最高水准，也是迄今为止，中国纪录片收视率最高的一部。

9. “真实电影片”、“访问谈话式纪录片”、“新纪录片运动”的定义

真实电影片：50年代末60年代初在法国出现的一个电影流派。由J.卢什和社会学家E.莫兰为首的一批纪录电影工作者组成。他们主张纪录片和艺术性纪录片用采访报道和观察的方式来对现实和人为诱发出的情势进行拍摄。它的出现与技术进步有关。真实电影主张的是生活流的纪录，他们仅把电影当做对社会心理学的研究工具，有时自己也做为被拍人物的积极同情者而出现在影片之内。真实电影做为独立的流派虽然仅存在几年时间,但是它的拍摄方法却对很多国家产生了影响,而且也不仅仅限于纪录电影。
格里尔逊派：该学派认为纪录片应该富有创造性地对真实生活场景作出处理，是一种直接的宣传方式，在创作上对生活场景进行艺术加工，画面构图、镜头剪辑、音画配合等方面极其讲究，以致有时对于构图、蒙太奇和摄影的兴趣超过了对主题的兴趣。然而，这种技术加工有明确的限度，决不允许在形象内容上有所添加或窜改。该学派的积极意义在于否定了电影初期大量出现的简单复制日常生活事件的模式。
访问谈话式纪录片：采用长镜头拍摄，辅之以实况效果声，穿插在画面之间的访问谈话向观众提供背景、发表议论，整个片子建构在访问上面。事件的见证人或参与者，直接站在摄像机前讲述自身的经历，时而做发人深省的揭露，时而做片言只语的佐证。弥补了直接电影那种含糊其辞、似是而非所造成的困惑，又避免了格里尔逊式的直接说教，呈现出一种主观性和客观性彼此交融的状态和辩证的特质，使人感到作品公正、客观、可信。
新纪录片运动：中国新纪录片运动产生于20世纪80年代末90年代初，在特定的时代语境下，形成一个密切相关艺术群体。其创作实践以吴文光的《流浪北京——最后的梦想者》、时间的《我毕业了》为标志。新纪录片在艺术表达上以一种近乎残酷的镜头语言，真实叙事，摒弃华美的外表与空旷的架构，却坦然回归纪录的本质。

10. 下列主张，不属于中国80年代新记录电影运动中第四代导演倡导的是（）单选 a.电影语言现代化 b电影

不属于中国80年代新记录电影运动中第四代导演倡导的是浪漫主义和现实主义结合。

浪漫现实主义是二十世纪五十年代前后在拉丁美洲兴盛起来的一种文学流派。它不是文学集团的产物，而是文学创作中的一种共同倾向，主要表现在小说领域，流行于拉美地区。

(10)什么是中国80年代新记录电影扩展阅读：

电影表现手段：

电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。

电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。

电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。