⑴ 蔡琴为纪念电影百年唱的一首歌,歌词里有"这个银白色的梦"之类的句子.请问这首歌叫什么名字
可能是《给电影人的情书》
作词:罗启锐作曲:李宗盛
大型多媒体音乐剧《电影之歌》主题歌
歌词：
多少人爱你遗留银幕的风采
多少人爱你遗世独立的姿态
你永远的童真赤子的心态
孤芳自赏的无奈
谁明白你细心隐藏的悲哀
谁了解你褪色脸上的缅怀
你天衣无缝的潇洒心底的害怕
慢慢渗出了苍白
你苦苦地追求永恒
生活却颠簸无常遗憾
你傻傻地追求完美
却一直给误会给伤害给放弃给责备
何悲何爱何必去愁与苦
何必笑骂恨与爱
人间不过是你寄身之处
银河里才是你灵魂的徜徉地
人间不过是你无形的梦
偶然留下的梦尘世梦
以身外身做梦银亮色的梦
以身外身做梦中梦
⑵ 介绍一下80年代【以前】中国电影中所有的优秀电影歌曲！！！
中国电影百年歌曲精萃歌曲列表(所有)
雷锋，我们的战友 唱支山歌给党听 惜别
马铃儿响来玉鸟儿唱 参加八路军 人说山西好风光
送别 共产党来了苦变甜 谁不说俺家乡好
汾河流水哗啦啦 怀念战友 花儿为什么这样红
新四军军歌 我们是共产主义接班人 重逢
娘子军连歌 蝴蝶泉边 幸福不会从天降
五月的鲜花 草原晨曲 延安颂
满山的葡萄红艳艳 红军桥 共产儿童团歌
婚誓 九九艳阳天 弹起我心爱的土琵琶
我的祖国 让我们荡起双桨 缅桂花开十里香
山间铃响马帮来 敖包相会 崖畔上开花
湖畔四拍 陋巷之春 相见不恨晚
月儿弯弯照九州 你这个坏东西 九·一八小调
夜上海 花样的年华 香格里拉
恋之火 疯狂世界 天长地久
千里送京娘 莎莎再会吧 游击队歌
玫瑰玫瑰我爱你 满江红 在太行山上
初恋女 春天里 四季歌
天涯歌女 夜半歌声 秋水伊人
塞外村女 天伦歌 铁蹄下的歌女
义勇军进行曲 月光光歌 旗正飘飘
飞花歌 大路歌 渔光曲
毕业歌
⑶ 电影音乐的作用和发展
电影已有百年历史，随着电影艺术的不断发展，音乐已成为这门艺术中不可缺少的一个重要组成部分。电影的彩色化、宽银幕化以及立体声音响的出现，杜比录音系统、数字多轨录音技术的运用等伴随着科学技术的进步不断发展。电影音乐的重要性和可能性大大超出了人们的预想，各种新风格、新体裁的电影音乐不断涌现。在电影中，影像与音乐是一种怎样的关系？电影导演如何决定和使用音乐？导演与作曲家之间的关系是怎样的？一旦音乐以及音响与画面相结合，那么会给我们留下一个什么样的整体印象呢？纯音乐与电影音乐关系如何？作曲家是怎样着手创作电影音乐的？一部电影音乐又是怎样完成的？电影音乐是如何变迁的？等等，这些都是这门课程所要讨论的问题。通过《电影音乐》这门课程，使学生从不同的角度来认识电影音乐，并让学生以不同的专业立场来了解和掌握电影音乐，以达到日后独立工作时自身所应具备的"背景"知识。授课方式：结合理论讲授的同时，利用音响资料，尽可能让学生多听电影音 乐作品，在听的过程中，具体讲解和分析音乐本身。另外在条件可能的情况下，再来观看听过的作品，以加强学生对电影音乐功能、作用的印象，求得完整的"电影音乐"知识与概念。授课为一学期。
电影是导演的艺术，但更准确地说，它是在导演统领下的一个群体的艺术。导演、编剧、录音、摄影、音乐、美术六大组成部分，少了其中一个电影就不存在。而音乐与电影更是骨肉相连。
“首先，电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。你看那些好莱坞大片，从开始到结束，大量的音乐充实着剧情的不断发展，甚至于当电影出现某种色调时，音乐都能起到增强作用。”
“其次，电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的，其它艺术形式就略差一些。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景。从某种程度上说，音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。”王黎光曾对他的研究生们做过一个实验，为他们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。
参考资料：http://www.ccmce.net/ShowArticle.asp?ArticleID=21
音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面，在溶入电影以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。具体表现在：
1电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。
2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。
3电影音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和"噪音"一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。
4另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。
电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。好的电影音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。
电影音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。
"对位"本是音乐术语，在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达影片丰富的内涵。
电影音乐根据影片需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和影片中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。电影作曲往往需要用大量音乐资料加以剪辑来改编成电影音乐，这需要熟悉音乐资料、善用音乐资料。电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。在音乐进入电子化时代后，对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。
电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。分主题歌和插曲，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。
专业电影工作者最常用的办法是雇一位作曲家，让他为电影的不同场景作曲，但有时也启用一些现成的音乐作品，可以是旧的，也可以是新的，只要获得它的版权。电影音乐的作曲是安排在剪接好画面以后，所以有时间的紧迫性，作曲是后期制作的最后一个创作人员。通常电影音乐综合了导演的作曲家的意见，一旦标定了音乐后便开始创作，作曲家还必须了解影片在音乐制作方面的预算，控制费用不超支。使用流行乐作为影片音乐需要办理版权许可证，这是个花钱的过程。有雄厚资本的剧组才敢问津。
入行途径：
先入音乐那行再入电影音乐这行。不一定要科班出身哦，严肃音乐以外的一些地下音乐工作者也有可能为电影音乐作曲。
⑷ 求：中国电影百年庆典时放的音乐
《给天使看的戏》吧.谢霆锋唱的。
⑸ 百家讲坛 里面 中国电影百年那部中的 《可可西里》悲壮的独行者的背景音乐是什么啊
奥斯卡获奖电影《角斗士》原声中的《Honor Him》
⑹ 中国电影100年有首插曲叫《借来的星空》，我很喜欢，在哪里可以载得到它的MP3
http://yule.sohu.com/20051129/n227623717.shtml
演唱：袁泉、庾澄庆
歌词：
袁泉：对岸的音乐，对岸的灯光，装饰着琉璃般的幽梦
庾澄庆：借来的星空，借来的晚风，吹送着夜香花的芬芳
袁：我的忐忑
庾：我的肯定
袁：爱的倾情
合：仿佛伸手就能触到繁星
袁：你的娇柔
庾：你的躁动
袁：爱的放纵
合：仿佛一跃就能跳过无边夜空
庾：当我俩痴爱暂忘掉悲伤
袁：虽舞到半空但到不了天堂
庾：也许不真实还有点摇晃
袁：一刻的拥抱让美梦加长，亲爱的今夜伏在你肩膀，一切都化成你对我的骄宠，我真想大声地叫
庾：毕竟爱总是让人
袁：变得有点不正常
庾：我的忐忑
袁：你的肯定
庾：爱的倾情
合：仿佛伸手就能触到繁星
袁：你的笑容
庾：你的躁动
袁：爱的放纵
合：仿佛一跃就能跳过无边夜空
庾：让我俩痴爱暂忘掉悲伤
袁：虽舞到半空，但到不了天堂
庾：也许不真实，还有点摇晃
袁：但是我一点也不紧张
合：借来的灯光，有熄灭一刻
袁：让我牢记你此刻深情的盼望
合：因为这借来的灯光，同时关掉的权力，不在你我的手上
⑺ 中国电影音乐 的现状，发展情况，历程概述
电影音乐伴随着中国电影的百年岁月也在历史上留下了自己的足迹，印证着她最初的稚嫩，曾经的探索和如今的成熟。
中国电影音乐的萌芽与初创
（1905－1045）
《定军山》是中国拍摄的第一部电影。根据默片的需要，电影只拍了京剧《定军山》中的“请缨”、“舞刀”、“交锋”等武打片段。
但是默片时期的影片在放映时还是有“配乐”的。台上是黑白的活动影像，台下或一架钢琴、一把小提琴，或三五人组成的小乐队，用来活跃现场气氛。人们渐渐开始注意到音乐和影片内容的结合，当音乐的情绪和电影的内容发生关系时，音乐帮助人们理解剧情。但是由于音乐不具有约定性的语义，所以音乐与影片内容的联系并不一一对应。
在默片时期，我国电影市场以好莱坞影片为主，配乐沿用了“剧院音乐”的做法，中国没有形成自己的电影音乐。
1930年上海电通公司联合唱片公司从国外购置了有声电影全套机器，正式制成了中国第一部有声片《歌女红牡丹》。此后，有声片渐渐兴起。
“20年代末开始，中国城市歌舞音乐与中国电影音乐，特别是电影歌曲的发展合为一体，成为中国娱乐性通俗音乐的主体。”在随后的三四十年代，它们在城市市民文化生活中产生了不小的影响。特别是30年代，当抗日成为时代主旋律时，革命斗争迫切需要与之相配合的歌曲。
《毕业歌》、《渔光曲》、《大路歌》、《新女性》、《四季歌》、《天涯歌女》、《十字街头》、《铁蹄下的歌女》、《义勇军进行曲》等进步歌曲都是专门为电影创作的。以聂耳为代表的左翼歌曲创作者们将歌曲这种宣传手段应用到电影当中，一方面为歌曲在电影中的使用做了成功的尝试，另一方面大大鼓舞了抗日军民的斗志，电影歌曲也因此成为早期中国电影音乐的主流。
这些歌曲在影片中多以插曲形式出现，由剧中人物唱出，真实、自然，符合现实主义的创作风格。《马路天使》中的《四季歌》和《天涯歌女》是贺绿汀根据当时的两首苏州民谣《哭七七》和《知心客》改编而成。《天涯歌女》第一次出现于小陈和小红暗生情愫时；第二次却是在两人发生误会后，在酒馆里小陈赌气拿出钱来叫小红唱歌，小红含泪再次唱出《天涯歌女》，速度放慢了一倍，画面不时叠出那天清晨两人的甜蜜情景，“患难之交恩爱深”的歌词此时听来别有一番酸楚滋味。这样强烈鲜明的艺术对比在中国电影音乐史上至今无出其右者。再如《万里寻兄词》、《铁蹄下的歌女》等也都是以插曲的形式出现在影片中。
在众多的电影歌曲当中也出现了主题歌的雏形，有些电影歌曲恰好点了影片的主题，起到了主题歌的作用。如《桃李劫》中的《毕业歌》，它由聂耳作曲、田汉作词，在电影的开头和结尾两次出现，整首歌曲持续50多秒，交待了时代背景和人物身份性格，成为全片的点睛之笔。
当时电影音乐的配乐方式多为用现成的音乐作为电影配乐，电影总体上缺乏音乐方面的整体规划。但是在影片《风云儿女》片尾出现的《义勇军进行曲》直接表达了影片的核心主题，已开始具有了主题歌的艺术表现功能。
主题音乐的表现手段在当时已经初露端倪。影片《小城之春》中三次使用了共同的音乐素材，而且还因人物、情节的不同，以变奏的形式出现，这是一种音乐贯穿手法的最初尝试。
这个时期基本上没有专门为电影创作的音乐（除歌曲之外）。在影片创作过程中，“配乐”这个工作指的是利用已有的音乐素材重新编辑，使之与画面相配合，加强剧中人物的动作表情。这时的音乐使用与画面保持高度一致，不赋予画外含义，没有将音乐作为一个独立的电影表现元素参与创作。
影片《十字街头》中老赵失业后，一人在房间里黯自神伤，时而忧心忡忡，时而宽慰自己，音乐也随之抑郁或轻松。音乐在这里成为老赵的“内心独白”。每一段音乐情绪的选择与人物的心境完全同步，增加了画面效果，但显得过于简单和幼稚。而在影片《马路天使》中小红、小陈、老王去“大世界”，被在街头拉客的小云截住，这段影片中没有音响对白，音乐持续了四分半钟，音乐的写作细化到了镜头。音乐在这里起到了音响的作用，共出现了三记锣声，一次鼓响。锣声在听觉上增加了紧张的气氛，视觉上加强了人物的动作性。鼓声则带了一丝喜剧效果。总的说来，这段配乐具有造型性，音乐和表演融为一体，和画面完全同步。
建国十七年：电影音乐的成熟阶段
（1949－1966）
建国之初，政府对电影事业的方针政策相当宽松。1951年前后对《武训传》简单、粗暴的批评严重挫伤了电影工作者的创作积极性。直到1953年第一次电影剧本创作会议和电影艺术工作会议，以及第二次全国文学艺术工作者代表大会的召开，批评了左倾思想，以“社会主义现实主义创作方法”反对“公式化”、“概念化”，特别是1956年毛泽东提出“百花齐放、百家争鸣”的方针之后，大批电影将焦点对准“人”，出现了《不夜城》、《铁道游击队》、《芦笙恋歌》、《柳堡的故事》、《李时珍》、《宋景诗》、《神秘的旅伴》、《新局长到来之前》等多种题材、多种角度的优秀影片，它们描绘人性、歌颂爱情，出现了很多深受人民喜爱的电影歌曲。但在1957年反右斗争开始之后，一些抒情性较强的电影歌曲成为众矢之的，《小燕子》、《九九艳阳天》就受到了不少的非议。这一时期电影音乐理论研究和作品批评刚刚开始，一些经验丰富的电影音乐作曲家、理论家，如何士德、王云阶、徐徐等人针对当时电影音乐创作的弊端撰写文章，并开始对部分影片进行音乐角度的评论，观点鲜明、以理服人。批毒草、拔白旗、大跃进等运动给电影创作带来了空前的挫折，直到1959年，为庆祝建国10周年，建党40周年，周恩来、邓小平亲自抓一批重点影片的创作。周总理特别提出：献礼片缺少载歌载舞，使人看了高兴的少数民族影片。这直接催生了《五朵金花》、《刘三姐》等少数民族音乐片。随后颁布的《文艺八条》、《电影三十二条》是这一时期指导文艺工作和电影工作调整、恢复的纲领性文件。此时出现了很多在音乐的使用上可圈可点的影片，比如《早春二月》、《舞台姐妹》、《枯木逢春》、《阿诗玛》、《红色娘子军》、《冰山上的来客》等。而此时的电影音乐理论争鸣也更加热烈，周扬、李焕之、赵氵风、王云阶、徐徐、葛炎、黄准、萧远、吴应炬、李树宝等纷纷撰文，一方面总结经验，另一方面对电影音乐艺术创作做理论上的探讨。在颠簸的历史演进中，电影事业几经挫折，但还是得到了长足的发展，电影音乐也走向了它的成熟阶段。
经过四五十年代的探索，电影界形成了一支专业的电影音乐创作队伍。1949年4月，中央电影局在北平成立，电影局艺委会下设音乐处负责领导全国的电影音乐工作，各个电影制片厂都拥有自己的乐团和电影音乐创作组，这些机制有效地保证了电影音乐的质量。
1953年以后，中央电影局音乐处一方面选派大批干部出国学习；另一方面组织了为期一年半的作曲干部训练班，由有丰富电影音乐创作经验的电影音乐作曲家何士德、王云阶、雷振邦、全汝玢等教授专业课，李焕之、马可、杨荫浏、姚锦新教授音乐理论和音乐史。培训班还观摩了国内外的影片，研究电影音乐创作经验，这个培训班对满足各电影制片厂影片生产的迫切需要，有着直接的影响。这个训练班的学员在新中国的电影音乐创作中，起到了重要的作用。这些都促使中国的电影音乐创作更加成熟起来。
上海电影制片厂的王云阶建国后曾为《护士日记》、《林则徐》、《阿Q正传》等影片作曲。长春电影制片厂的雷振邦曾为《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》等40多部电影作曲，其中《花儿为什么这样红》、《蝴蝶泉边》等影片插曲都广为流传。他的作品以民间音乐素材为基础，具有浓郁的民族风味和地方特色。著名作曲家刘炽曾为《上甘岭》、《英雄儿女》、《祖国的花朵》作曲。上海电影制片厂的葛炎为《中华女儿》、《南征北战》、《渡江侦察记》、《老兵新传》、《聂耳》、《枯木逢春》、《阿诗玛》等电影作曲。此外，电影《白毛女》的音乐创作者瞿维、张鲁、马可，《平原游击队》的作曲车明、《李时珍》的作曲寄明、《柳堡的故事》的作曲高如星、《红色娘子军》的作曲黄准、《青春之歌》的作曲瞿希贤、《铁道游击队》的作曲吕其明、《草原上的人们》的作曲向异、《祝福》的作曲刘如曾都是当时很有实力的电影音乐作曲家。
当时创作的很多电影歌曲一直传唱至今。正是在他们的努力下，一些电影音乐概念被廓清，很多创作方法被很好地总结出来，促进了电影音乐的成熟。由于有了成熟的创作队伍，电影音乐渐渐摆脱了“拼贴”的传统，大部分电影配乐都是原创音乐。这就使人们对音乐与影片的结合有了更多的探讨，认识到音乐在影片中不能仅处在伴奏的地位，作为电影中一个重要的表情元素，应与画面有更加紧密、更多层面的结合。在音画的配合上，艺术性更强了，电影音乐的艺术表现形式更多了。
《平原游击队》中用日本的调式音阶写了日本兵主题，用在鬼子进村等场景里，大家耳熟能详。《董存瑞》中为董存瑞设计了一个诙谐、欢快的音乐主题，并且和其它场景音乐有了很好的融合。在《祝福》、《林家铺子》等影片中，使用了民族管弦乐队，一方面勾勒出江南水乡的意蕴，另一方面贯穿始终的主题音乐更使影片处在统一的情绪气氛之中。《冰山上的来客》、《柳堡的故事》、《红色娘子军》、《我们村里的年轻人》、《聂耳》等则将主题歌的音调加以变奏，成为片中的主题音乐。
这个时期，主题音乐的概念逐渐建立和成熟，电影中出现了不少出色的音乐整体设计。比如《南征北战》中为敌我双方设计的主题音乐，伴随着在强攻摩天岭的情节中发挥得淋漓尽致：画面交错表现敌我双方从山脊的两边争分夺秒抢占高地，音乐也随着画面的切换而转变到各自的主题，在几秒到几十秒不等的频繁转换中，音乐保持着很好的连接，并通过配器、速度、力度等因素把情绪一层一层推向高潮。特别是当敌军溃败、仓皇逃遁的时候，杂乱、霸道的敌军主题音乐被演化得只剩下基本的节奏和残留的微弱情绪，体现出他们军心涣散，溃不成军，这样的音乐处理十分形象。在我军将士最后攻入敌军指挥部的时候，画面上反映出敌军畏惧投降的场面，而音乐却是极其昂扬、激越的我军主题，音乐在这里与画面共同承担了叙事的功能。音画对位的这种表现方式当时并不多见，它有效地拓展了画面的表现空间，使音乐与画面配合的层面更加丰富。
除了主题的设计，在音乐的使用上也有很多独具匠心的段落。《铁道游击队》中琵琶用得很好。劫票车一场中，游击队员的随手弹拨原是画内乐，酝酿着山雨欲来的气氛，随着剧情的紧张发展，各种画外配器逐渐加入，汇成了气势磅礴的画外交响乐。诸如此类的运用，显示了当时对于电影音乐规律的进一步了解。
技术的提高也直接影响了电影音乐的发展。1958年出现了第一部立体声电影《老兵新传》，用四个声轨记录声音，但在这部影片中，主要体现在人物对话的声音处理上。录音技术的不断提高，多声轨录制技术的运用给声音元素的处理带来了更多的可能，从技术上来讲有了足够的声轨来分别录制音乐和音响，使得声音更有层次。《林家铺子》里有一段阿秀与同学去赶庙会的情景，由孩子的空竹声起，这是声音的第一个层次；阿秀和同学愉快地走向庙会，渐渐丝竹的主观配乐插入，伴随着她们走进人群中看杂耍，这是声音的第二个层次；这时，庙会上客观的锣鼓声又渐渐取代了主观配乐，这是第三个层次；而此时又一个音响———远处的汽笛声把人们带到了江边刚刚靠岸的上海难民的轮船上，这是声音的第四个层次。在这些音乐和音响的衬托下，人物的语言也十分清晰，声音的强弱对比明显，各种声音元素的连接自然顺畅，层次感强。
17年电影中涌现出大量优秀的电影歌曲，这一时期的电影歌曲无论是在艺术上还是在数量上都得到了很大的发展。在当时缺少其他娱乐方式的条件下，电影不但负载着鼓舞士气、宣传教育的重任，还在很大程度上担负着丰富老百姓娱乐生活的功能。大部分的电影歌曲都能够随着电影的放映而传遍大江南北，比如《小燕子》、《弹起我心爱的土琵琶》、《我的祖国》、《幸福不会从天降》、《蝴蝶泉边》、《花儿为什么这样红》等。
这一时期电影歌曲形式多样，体现了歌曲创作的繁荣。如影片《冰山上的来客》中的歌曲《花儿为什么这样红》以独唱的形式出现，《芦笙恋歌》中扎妥和娜娃的相恋用《阿哥阿妹情意长》的对唱形式表现，《五朵金花》里阿鹏和金花的相遇也是对唱，《刘三姐》里更有多次的对歌场面。《英雄儿女》中《英雄赞歌》和《上甘岭》中《我的祖国》则以一领众和的形式为人们熟知，《洪湖赤卫队》中的表演唱也十分生动。
建国17年期间一种新的插曲形式被广泛应用，以前的插曲都是由剧中人演唱的，这一时期有了以画外乐的方式出现的插曲，这些歌曲不再是有声源的，而是由创作者配入片中的，但是旋律和歌词仍然结合电影的内容，从而起到了概括影片涵义，揭示人物内心世界，拓展画面空间的作用，将影片不能直接表达的意义，用歌曲加以表现，有的和画面的蒙太奇联系起来，起到连接画面的作用。
影片《舞台姐妹》开篇就用“台上悲欢人常见，谁知台外尚有台”的越剧配唱拉开序幕，暗喻故事所指。在影片发展的各个关键点、转折点都会借助配唱对故事情节加以总结概括，并且对情节发展起到预示的作用。当春花在法庭上揭露了唐老板等人的卑鄙行径时，法庭上一片骚动，这时歌曲唱道“雀乱群，鸦噪庭，黑手难遮日月明……”。而在电影《冰山上的来客》中，当牧民卡勒为了护送古兰丹姆去找解放军，在路上被特务打死，这时出现女声合唱的高亢旋律：“光荣啊，祖国的好儿女。光荣啊，萨米尔的雄鹰……”这些都体现出对电影配乐形式和功能的进一步探索，显现出越来越浓烈的主观意识，在文革电影中这种方式就被使用得更加极端了。
当时对电影有一个评价标准“故事好、演员好、摄影好、音乐好”，但是也有由于太注重音乐的使用而适得其反的例子。在进行综合声音合成的时候，一些作曲者要求突出音乐的完整性和重要性，要在有音乐的段落减少和压低对话和音响，甚至为了“争取音乐的完整性”和导演发生争执，没有摆正音乐在电影中的位置，这是对电影音乐规律认识不够而造成的。
在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》以后，文艺界就提出“革命化、民族化、大众化”的要求，文艺界的创作一直在民族化的道路上进行探索，理论界也在对这一问题进行深入的探讨。《电影艺术》、《电影文学》、《人民音乐》等杂志都曾刊登理论文章对电影音乐的民族风格、民族乐器的使用问题进行讨论。
这一时期不断探讨修正中的文艺政策直接影响了艺术的发展。在建国17年期间“不求艺术有功，但求政治无过”的氛围中，创作者的注意力事实上转向了对农村和少数民族题材影片艺术上的深度挖掘，电影音乐民族化的艺术探索也呈现出极高的成就。
在乐器的选择上，首先配器渐渐放弃了建国初期的以管弦乐为主的做法，在各种题材背景的作品中挖掘民族化的因素。如在《董存瑞》、《上甘岭》中交响乐的手法与民族音乐语言融合得很好。一方面管弦乐确立影片音乐主题，烘托环境气氛，另一方面使用了扬琴、笛子等特色乐器，用于表现人物内心细腻的情感。而到了后来的《我们村里的年轻人》、《林则徐》、《小兵张嘎》中就以民族配乐为主，乐器也增加了板胡、筝、响板、唢呐、阮等大批的民族乐器，形成了民族管弦乐队，用民乐刻画各种情绪气氛。
在音乐素材的选择上，大量结合了民歌、地方曲艺。《枯木逢春》中的评弹，《舞台姐妹》中的越剧，《林则徐》中的广东民间音乐和地方戏，《阿诗玛》、《五朵金花》、《天山上的来客》等反映少数民族生活影片中的民族曲调更不必赘述。这些民族音乐语汇有时作为主观配乐，易于被当时的观众接受。而更多的时候是来自影片中的电台节目、集市上的卖唱、主人公自己的演唱等客观音乐，显得更为真实亲切。《红旗谱》朱老忠回乡在车站巧遇同乡一场戏，当朱老忠走在嘈杂的车站上时，配乐是一段介绍朱老忠一家被恶霸欺负，家破人亡、背井离乡的整个过程，随着镜头的运动，画面上出现了集市上的说唱艺人，音乐由主观转为客观，既交待了剧情，又交待了环境。
17年电影音乐的民族化探索非常成功，也为新时期出现的大量民族特色的电影配乐打下了基础。
太多了，全文请看下面链接
⑻ 跪求好莱坞AFI百年百大电影歌曲名单
回答不难，不过歌曲的中文名我真懒得翻。不是每个歌都像moon river、somewhere over the rainbow、the sound of music那么经典传唱，或者My Heart Will Go On、Unchained Melody 、Beauty and the Beast、I Will Always Love You等8、90年代的影视金曲值得有个中文名。这些歌lz也无需翻译了。其他的歌，未知名的众多就看英文得了，因为没有流传度，如何翻译没有区别。 给你 1歌曲名、2电影名、3歌手名、4电影年份吧。 影视中文名也不愿做了，太简单了，豆瓣或者imdb、mtime一下就有。
1 Over the Rainbow - WIZARD OF OZ, THE 1939 .Judy Garland
2 As Time Goes By - CASABLANCA 1942 Dooley Wilson
3 Singin' in the Rain - SINGIN' IN THE RAIN 1952 Gene Kelly
4 Moon River - BREAKFAST AT TIFFANY'S 1961 Audrey Hepburn
5 White Christmas - HOLIDAY INN 1942 Bing Crosby
6 Mrs. Robinson - GRADUATE, THE 1967 Paul Simon, Art Garfunkel
7 When You Wish Upon A Star - PINOCCHIO 1940 Cliff Edwards
8 Way We Were, The - THE WAY WE WERE 1973 Barbra Streisand
9 Stayin' Alive - SATURDAY NIGHT FEVER 1977 The Bee Gees
10 Sound of Music, The - SOUND OF MUSIC, THE 1965 Julie Andrews
11 Man That Got Away, The - STAR IS BORN, A 1954 Judy Garland
12 Diamonds Are a Girl's Best Friend - GENTLEMEN PREFER BLONDES 1953 Marilyn Monroe
13 People - FUNNY GIRL 1968 Barbra Streisand
14 My Heart Will Go On - TITANIC 1997 Celine Dion
15 Cheek to Cheek - TOP HAT 1935 Fred Astaire, Ginger Rogers
16 Evergreen (Love Theme from A Star is Born) - STAR IS BORN, A 1976 Barbra Streisand
17 I Could Have Danced All Night - MY FAIR LADY 1964 Audrey Hepburn (实际演唱者 Marni
Nixon)
18 Cabaret - CABARET 1972 Liza Minnelli
19 Some Day My Prince Will Come - SNOW WHITE AND THE SEVEN DWARFS 1937 Adriana Caselotti
20 Somewhere - WEST SIDE STORY 1961 Natalie Wood (实际演唱者 Marni Nixon), Richard Beymer (实际演唱者 Jimmy Bryant)
21 Jailhouse Rock - JAILHOUSE ROCK 1957 Elvis Presley
22 Everybody's Talkin' - MIDNIGHT COWBOY 1969 Harry Nilsson
23 Raindrops Keep Fallin' on My Head - BUTCH CASSIDY AND THE SUNDANCE KID 1969 B. J. Thomas
24 Ol' Man River - SHOW BOAT 1936 Paul Robeson
25 High Noon (Do Not Forsake Me, Oh My Darlin) - HIGH NOON 1952 Tex Ritter
26 Trolley Song, The - MEET ME IN ST. LOUIS 1944 Judy Garland
27 Unchained Melody - GHOST 1990 The Righteous Brothers
28 Some Enchanted Evening - SOUTH PACIFIC 1958 Rossano Brazzi (实际演唱者 Giorgio Tozzi)
29 Born To Be Wild - EASY RIDER 1969 Steppenwolf
30 Stormy Weather - STORMY WEATHER 1943 Lena Horne
31 Theme from New York, New York - NEW YORK, NEW YORK 1977 Liza Minnelli
32 I Got Rhythm - AMERICAN IN PARIS, AN 1951 Gene Kelly
33 Aquarius - HAIR 1979 Ren Woods
34 Let's Call the Whole Thing Off - SHALL WE DANCE 1937 Fred Astaire, Ginger Rogers
35 America - WEST SIDE STORY 1961 Rita Moreno, George Chakiris
36 - MARY POPPINS 1964 Julie Andrews, Dick Van Dyke
37 Swinging on a Star - GOING MY WAY 1944 Bing Crosby
38 Theme from Shaft - SHAFT 1971 Isaac Hayes
39 Days of Wine and Roses - DAYS OF WINE AND ROSES 1963 合唱队
40 Fight the Power - DO THE RIGHT THING 1989 Public Enemy
41 New York, New York - ON THE TOWN 1949 Gene Kelly, Frank Sinatra, Jules Munshin
42 Luck Be A Lady - GUYS AND DOLLS 1955 Marlon Brando
43 Way You Look Tonight, The - SWING TIME 1936 Fred Astaire
44 Wind Beneath My Wings - BEACHES 1988 Bette Midler
45 That's Entertainment - BAND WAGON, THE 1953 Fred Astaire, Nanette Fabray, Jack Buchanan, Oscar Levant
46 Don't Rain On My Parade - FUNNY GIRL 1968 Barbra Streisand
47 Zip-a-Dee-Doo-Dah - SONG OF THE SOUTH 1947 James Baskett
48 Whatever Will Be, Will Be (Que Sera, Sera) - MAN WHO KNEW TOO MUCH, THE 1956 Doris Day
49 Make 'Em Laugh - SINGIN' IN THE RAIN 1952 Donald OÕConnor
50 Rock Around the Clock - BLACKBOARD JUNGLE 1955 Bill Haley and the Comets
51 Fame - FAME 1980 Irene Cara
52 Summertime - PORGY AND BESS 1959 Diahann Carroll (实际演唱者 Loulie Jean Norman)
53 Goldfinger - GOLDFINGER 1964 Shirley Bassey
54 Shall We Dance - KING AND I, THE 1956 Deborah Kerr (实际演唱者 Marni Nixon), Yul Brynner
55 Flashdance...What a Feeling - FLASHDANCE 1983 Irene Cara
56 Thank Heaven for Little Girls - GIGI 1958 Maurice Chevalier
57 Windmills of Your Mind, The - THOMAS CROWN AFFAIR, THE 1968 Noel Harrison
58 Gonna Fly Now - ROCKY 1976 DeEtta Little, Nelson Pigford
59 Tonight - WEST SIDE STORY 1961 Natalie Wood (实际演唱者 Marni Nixon), Richard Beymer (实际演唱者Jimmy Bryant)
60 It Had to Be You - WHEN HARRY MET SALLY 1989 Frank Sinatra, Harry Connick, Jr.
61 Get Happy - SUMMER STOCK 1950 Judy Garland
62 Beauty and the Beast - BEAUTY AND THE BEAST 1991 Angela Lansbury
63 Thanks for the Memory - BIG BROADCAST OF 1938, THE 1938 Bob Hope, Shirley Ross
64 My Favorite Things - SOUND OF MUSIC, THE 1965 Julie Andrews
65 I Will Always Love You - BODYGUARD, THE 1992 Whitney Houston
66 Suicide is Painless - M*A*S*H 1970 Johnny Mandel
67 Nobody Does it Better - SPY WHO LOVED ME, THE 1977 Carly Simon
68 Streets of Philadelphia - PHILADELPHIA 1993 Bruce Springsteen
69 On the Good Ship Lollipop - BRIGHT EYES 1934 Shirley Temple
70 Summer Nights = GREASE 1978 John Travolta, Olivia Newton-John
71 Yankee Doodle Boy, The - YANKEE DOODLE DANDY 1942 James Cagney
72 Good Morning - SINGIN' IN THE RAIN 1952 Gene Kelly, Debbie Reynolds, Donald OÕConnor
73 Isn't it Romantic? - LOVE ME TONIGHT 1932 Maurice Chevalier, Jeanette MacDonald
74 Rainbow Connection - MUPPET MOVIE, THE 1979 Kermit the Frog (实际演唱者 Jim Henson)
75 Up Where We Belong - OFFICER AND A GENTLEMAN, AN 1982 Joe Cocker, Jennifer Warnes
76 Have Yourself a Merry Little Christmas - MEET ME IN ST. LOUIS 1944 Judy Garland
77 Shadow of Your Smile, The - SANDPIPER, THE 1965 合唱队
78 9 To 5 - 9 TO 5 1980 Dolly Parton
79 Arthur's Theme (Best That You Can Do) - ARTHUR 1981 Christopher Cross
80 Springtime for Hitler - PRODUCERS, THE 1968 Ensemble（合奏）
81 I'm Easy - NASHVILLE 1975 Keith Carradine
82 Ding Dong the Witch is Dead - WIZARD OF OZ, THE 1939 Ensemble（合奏）
83 Rose, The - ROSE, THE 1979 Bette Midler
84 Put the Blame on Mame - GILDA 1946 Rita Hayworth (实际演唱者 Anita Ellis)
85 Come What May - MOULIN ROUGE! 2001 Nicole Kidman, Ewan McGregor
86 (I've Had) The Time of My Life - DIRTY DANCING 1987 Bill Medley, Jennifer Warnes
87 Buttons and Bows - PALEFACE, THE 1948 Bob Hope
88 Do Re Mi - SOUND OF MUSIC, THE 1965 Julie Andrews, Ensemble（合奏）
89 Puttin' on the Ritz - YOUNG FRANKENSTEIN 1974 Gene Wilder, Peter Boyle
90 Seems Like Old Times - ANNIE HALL 1977 Diane Keaton
91 Let the River Run - WORKING GIRL 1988 Carly Simon
92 Long Ago and Far Away - COVER GIRL 1944 Gene Kelly, Rita Hayworth (实际演唱者 Martha Mears)
93 Lose Yourself - 8 MILE 2002 Eminem
94 Ain't Too Proud to Beg - BIG CHILL, THE 1983 The Temptations
95 (We're Off on the) Road to Morocco - ROAD TO MOROCCO 1942 Bing Crosby, Bob Hope
96 Footloose - FOOTLOOSE 1984 Kenny Loggins
97 42nd Street - 42nd STREET 1933 Ruby Keeler, Dick Powell, Ensemble（合奏）
98 All That Jazz - CHICAGO 2002 Catherine Zeta-Jones, Renee Zellweger
99 Hakuna Matata - LION KING, THE 1994 Nathan Lane, Ernie Sabella, Jason Weaver, Joseph Williams
100 Old Time Rock and Roll - RISKY BUSINESS 1983 Bob Seger and The Silver Bullet Band
⑼ 美国电影协会在1992年 评过百年电影 百年歌曲 都有哪些
1992年AFI评奖电影，沉默的羔羊，潮浪王子，惊天大刺杀，一代情枭毕斯，美女与野兽。