电影音乐鉴赏学什么

① 什么是影视音乐欣赏

就是把通过人物、场景进一步表现音乐的内涵，使观看者容易理解音乐实质。纯粹的音乐只能通过心灵去感受，影视音乐可以通过人和物更简单直观的把音乐的内涵表现出来。

② 外国电影音乐欣赏心得

推荐你自己看《拯救大兵瑞恩》、《肖生克的救赎》，看完了随便写一点，你就可以上交了。如果实在不想自己写，那就参考下面这篇吧，万能的老师啊，老衲有罪！

未看这部片子之前，听朋友说，这片子是《越狱》的电影版。
刚看完，感触颇深。我想，如果说《越狱》是对生的渴望，那《肖申克的救赎》更多的便是对生的思考了。
我想，朋友所认为的这部片子与《越狱》的关系，只是因为两者都是以越狱为主题罢。只是，作为两个多小时时长的电影，注定它给人咀嚼的蕴味要深刻得多．
《越狱》是上学期看的连续剧，印象中，那时候对社会这个无形的监狱感触很大。有形的监狱与无形的监狱，到底哪个才能让人找到安全的归宿？ 在《肖申克的救赎》这部片子里，仿佛已找到了答案。
当在监狱里生活了50年的博斯获假释时，面对陌生的世界，他惶恐迷茫，“我不喜欢这地方，它令我太焦累”——世界变化得直快，或许，监狱才能给人一种安全？对于监狱，“开始，你恨它们；接着，你适应了它们；日子久了，你开始依赖它们。”博斯最终选择了解脱，当看到他上吊时画面固定了的那一幕，留给生的人又是怎样的一种思考与无奈呢？“不再有痛苦的感觉了”——这是他离别前最后一句的感恩。或许，就像瑞德说的——“他应该死在这里（监狱）”。
影史上真正的无冕之王!如果一个人一生只看一部电影的话，那就应该看《肖申克的救赎》。
人人都知道，知识改变命运。其实，电影更能改变人的命运，特别是陷入低潮中的人，《肖申克的救赎》公认是史上最能改变一个人的电影，没有谁能否认这一点。
我们每个人一生都会面临许多无奈和困难，甚至是突如其来的灾难。面对无法自控的现实，我们应该怎样面对这个真实的世界？我们要以怎样的姿态活下去呢？肖申克的救赎给了我们答案，让芸芸众生看到了一个真实的人一些真切的举动，给我们力量和勇气。
《肖申克的救赎》又名《刺激1995》，虽然它在奥斯卡败给了当时另外一部伟大的影片《阿甘正传》，但我依然认为它是最有现实意义的电影，最能告诉我们如何活的快乐生活的勇气。它告诉我们，面临灾难，只有自己才是自己的上帝，勇气和坚强才是最大的救赎。
银行家安迪被当作是杀害妻子以及妻子情夫的凶手，尽管这些是强加在他身上的冤狱，但他却无力改变这一切。他也从此开始了他漫漫的监狱生涯。故事一开始就将他定位在一个被飞来横祸强加于身的人，在监狱里面，安迪要面对变态的性骚扰，更要面对监狱长和狱警的残暴，他始终保持着低调，他仿佛很无力的承担着这一切。渐渐的他利用他银行家的特长帮监狱其他人做帐，以至于最后帮监狱长以及其他监狱的管理人员做帐，逃税，只道他最后成功越狱，获得自由和新生。
故事情节仿佛有些老套，但却表现如此有张力，情节安排紧凑，以至于倒最后当他成功越狱的时候，我都不知道他是怎么做到这一点的。他每天用一个小锄头挖一点土，然后第二天早上把土放在口袋里面，散步放风的时候再把土悄悄的撒在地上，每次土不能多，不然就会被发现。安迪要忍受怎样的煎熬，他也知道这样做太慢，他缜密的思维和强大的意志让我为他叹服，我在想，如果是我，我是否能做到呢？我会不会因为太过于心切而导致失败呢？
除了这些，在获取图书馆经费问题上，让我看到了安迪的执着和乐观。他为了监狱的图书馆，一次次的给州长写信，他不知道写了多少封信，最后终于如愿以偿。这份执着和毅力，又有多少人能够做到呢？
电影对于生活习惯和人的惰性给予了深刻的批判，当老人离开监狱的时候，他什么都不会做，最后他终于上吊自杀了。是的，是社会造成了他的悲剧，但是他自己一点责任都没有吗？
电影一次次的用一个普通人的执着和坚强告诉我们，只要不放弃希望，只要坚强，我们就会得到很多，尽管我们不得不失去很多，面对灾难，面对不公，坚强是最好的注解，勇气是最好的救赎。安迪最后把监狱长的钱骗光，监狱长的账本也被送到了检察官手里，等待他的是法律的审判。
生活存在于细节中，当最后安迪准备好一切的时候，我当时不明白他为什么要带上监狱长的皮鞋，最后只倒他出现在银行，只有擦亮的皮鞋和西装革履才能让他如此轻松的提走如此大额的现金而不被怀疑，安迪永远是安迪，冷静，执着，信心，乐观，只有他才能战胜生活，获得新生，我们何尝又不是呢？
每次当我沮丧无奈的时候，我都会看这部电影，每次看我总能从那里获取勇气，因为我知道，我没有面对安迪承受的那么多灾难，我没有理由放弃勇气和希望，努力就是救赎，就有希望。这部电影，用普通人也普通的情节展示了一个伟大人物的伟大内心世界，也告诉生活中的每个人：只有自己才是自己的上帝，勇气才是最大的救赎。
我们每个人都应该成为安迪，引用尼采的那句话说：那些不能将我置于死地的东西，只会让我变得更加有力量！

③ 如何提高音乐鉴赏能力

音乐，是一门源于生活的艺术。
想要提高自己的音乐鉴赏能力，我有以下的几点建议：
＊音乐欣赏要先广后深
兴趣是持续坚持一件事情的前提，在刚刚开始系统化的鉴赏音乐时，先从自己感兴趣的音乐类别入手，寻找与之相近的风格，扩大自己所欣赏音乐的种类，再逐步提升自己鉴赏音乐的深度。
鉴赏音乐并不是一味地只听古典音乐，现在的流行音乐虽然结构较为简单，但是更加平易近人，有的经常听流行音乐的人，在刚刚听到一首新歌的时候，第一句刚刚唱完，他就能反映出接下来的一句大概是什么轮廓，这就是自己的耳朵对于音乐的规律已经有了一定的认知。在培养这种认知方面，流行音乐远比古典音乐更有效果。
等鉴赏能力有了一定的成长，接触到大量古典音乐以后，你会发现很多流行音乐都有着古典音乐的经典元素，这种探索发现也是很有意思的一件事情。（比如帕赫贝尔的《卡农》的和声进行会经常出现在流行音乐中。）
＊像看电影一样地听音乐
刚刚接触古典音乐，不要把它想得是一个非常高深莫测的东西。其实，音乐就是表达的生活，每一首音乐都有着背后的故事。
先从知名的音乐作品开始，一边聆听，一边去了解这首作品表达的主要内容、创作背景、作曲家当时的生活状态。你会发现，音乐的画面感会逐步在你面前展开。每一个音符都能变化成具体的画面，将故事演绎出来，仿佛是在看一部电影。
比如《邀舞》，高低音声部完美演绎了一位绅士和一位女士的对话。从一开始男士邀请女士跳舞，一人一句互相交谈，再到高潮部分高低音交织在一起，仿佛两人偏偏起舞。
＊不要太早地学术化
我坚信先有音乐，再有理论的说法，音乐理论是前人对于好的音乐产生规律的总结。过早的接触理论会让你迅速失去听音乐的乐趣。
了解理论最恰当的时机，是在你已经能够分辨每一种乐器在一部音乐电影中所担任的角色以后。这个时候，对音乐理论进行补充，能够帮助你更清晰的了解整首音乐的构架和和声组成。这时的你就能发现每个作曲家独特的风格，一个派别的写作手法，甚至是音乐之间的相互借鉴和抄袭。
＊尽量选择好的音源
欣赏音乐主要依靠的是听觉，品质不佳的音源和播放设备会抹杀掉很多精彩的细节，比如很短的修饰音、声音强弱的略微变化、声场的大小（简单的说，就是每一个乐器所在的物理位置），让整首音乐模糊不清。所以在欣赏音乐是，最后选择正规的高品质音频和达标的播放设备。

④ 影视音乐鉴赏怎么写呢我们老师就给我看看电影，然后就要写了。。。2000字呢!

你可以尝试从这几个方面下手：
1.电影主题，电影所表达的是什么，想告诉我们的又是什么，存在什么深刻的社会含义么？
2.人物，电影里面的人物有什么样的性格特征，他们分别在电影中的起到什么作用，他们又反映了社会上的哪些人。
3.声音，好的电影不只在画面构造和演员演出方面给我们带来震撼，更主要的是要有适合的声音，或者说音效和背景音乐。看看主演有没有他的专属音乐，就是音乐响起就代表主演的出场，也可以说音乐是渲染气氛的前提。
4.画面，就是大概从光、人、景、色等方面分析，可以分析镜头的远近，可以分析构图的设计，可以分析光线和色彩的调试，或者分析镜头的晃动。
5.蒙太奇，看看是否运用了蒙太奇的手法，如有，分析一下。

⑤ 音乐鉴赏是学什么的

基本上就是听课，很少讲乐理。熟悉古今，中外各种流派音乐以及介绍各种乐器，讲东西方音乐差异，包括起源、艺术形式等。能提高音乐素养，有机会的可以上上这门课。

音乐鉴赏课更是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是“听”的根本意义所在。

(5)电影音乐鉴赏学什么扩展阅读

音乐鉴赏的感知能力主要体现在以下几个方面。

1、对音乐音响的辨别能力

这是指对音乐的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辨别能力，如果欣赏者具备了对这些音乐要素的辨别力，也就具备了音响感知的基础。《淮南子》中就曾记载，“六律具存而莫能听者，无师旷之耳也。”

“师旷之耳”就是能辨别音响的耳朵。如果一个人2/4拍和3/4拍子都分不清，他就很难分辨出进行曲和圆舞曲的不同音响效果；如果欣赏者对各种乐器的音色缺乏辨别力，那就会影响他对于管弦乐作品的欣赏。因此，培养对音乐的辨别力，对音响感知具有首要意义。

2、对音乐音响的感受能力

音乐音响的感受力包括旋律感、节奏感、多声部的音乐感以及对乐曲结构的整体感知等几个方面。其中旋律感主要是对不同旋律的特点进行感受，并由此达到对旋律美以及对其中蕴含的感情内容的体验。节奏感决定着音乐的表情性质和风格特征，要获得音乐的美感，就必须培养起良好的音乐节奏感。

多声部音乐手法广泛应用于合唱、键盘音乐、管弦音乐领域，只有具备多声部音乐感，才能懂得各声部的组合和音乐的和声效果。对乐曲结构形式的整体认知是把音乐的各种要素合成至完整的乐曲的感知活动，实现完美的音乐感知。

3、对音乐的注意力和记忆力

音乐是时间的艺术，音乐的音响材料是在时间中展现并随着时间的运动转瞬即逝。注意力能始终保持对音乐的新鲜感，记忆力能使音乐留下深刻印象并使音乐的进行得以延伸。如果欣赏者在欣赏过程中没有对音乐的高度注意力和记忆力，就不可能得到对音乐的整体认知。

⑥ 音乐鉴赏

纸上谈兵！

首先必须对音乐有兴趣。这是最基本的前提。这个不能强求。

其次多听音乐，无论什么风格的音乐都不要排斥，当然有选择多听自己喜欢的类型。

然后多看乐评书，多了解，多思考

多了解其他艺术，绘画，电影，文学。。。。。

⑦ 大学音乐鉴赏课程的主要内容

音乐绪论。民歌艺术。歌曲。流行歌曲。中国民族乐器。西方音乐。综合艺术（中国戏曲，歌剧，舞剧）。

大学音乐鉴赏的教学目的，不仅仅是培养学生对音乐的感知力、理解力和判断力，而曼重要的是站在培养人和塑造人的高度，通过全面挖掘音乐的本体功能，促进学生人格品质全面和谐地发展。

围绕这一目的，课程教学的理念建构应体现以下几个方面：强化音乐的审美特质，注重接受的特殊规律，强调作品的文化诠释，引导主体的认知重构。

音乐鉴赏课更是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。

(7)电影音乐鉴赏学什么扩展阅读：

音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。

音乐鉴赏条件：能够高品质地鉴赏音乐的基本条件是有一个良好的音乐听觉能力。音乐是听觉的艺术，良好的音乐听觉能力是准确、深刻地欣赏音乐的基础。良好的音乐听觉能力包括对音乐音响的辨别、感受和记忆能力以及在此基础上逐步形成的内心听觉能力。

这些能力可以引起欣赏者的情感体验，使欣赏者伴随音响感知和情感体验产生丰富的想象与联想，将音乐作品的内涵在欣赏者的内心听觉中创造性地再现，给音乐作品恰当、理性的评价。

网络-音乐鉴赏

⑧ 如何鉴赏音乐

如何欣赏音乐

（一）

如何欣赏音乐是一个非常老的话题。多少年来，一直有许多的专论。可到底该怎样欣赏音乐，还是有人不明白。其实,欣赏音乐也可以说是一个非常简单的问题，那就是只要你喜欢就行。经常都听到很多人说：“音乐好，就是听不懂。”可我也经常反问他们：你到底要听懂什么呢？音乐这东西，你只要觉得好听就行。何必要这么功利性的搞懂呢？其实真是这样。一首音乐名曲，你只要觉得好听，能让你感动就行了，不一定非去琢磨这曲子是描写的是什么故事。什么曲式、调性、主题那是下一步的事。其实那些都还不是重要的。最重要的是你首先必须要觉得好听，能被这音乐感动。否则再是什么名曲对你也是白搭。至于那些东西是对音乐下一步了解的事。如果你能被音乐感动那就什么都好办。因为你在被感动时，会有一种冲动的想法，你会去思考为什么这音乐让人感动万分。这到底是因为什么？也就这样，你就有了进一步了解音乐的渴望。你想一开始就什么都搞懂那不太可能。

音乐在刚刚开始欣赏时，它所具有的那种音响的感染力太大了，它几乎能让所有听到它的人为之感动。这个时侯的音乐是非常神秘的。它具有巨大的魅力，让人着迷。不管是旋律还是歌词，甚至到伴奏的和声等等，都会让人激动万分。我们可以从喜欢不同音乐类型的人群中看到流行歌曲和浪漫情调音乐的差别。非常明显的是音乐在这个时侯对感官的引诱力太大了，特别是对那些还没有真正接触音乐或较少接触音乐的人更是如此。他们会一下子被它那或委婉的旋律或鲜明的节奏或悦耳的和弦甚至缠绵的歌词所吸引。也正因为如此，才会有很多人在这个时侯往往把音乐当作一种寄托，当作理想，当作礼物，当作远离现实的逃避，甚至当作是自己的幻想世界。正因为如此，才有人经常参加电台电视台的点歌节目，把自己喜欢的某支歌作为自己的一种心意当作礼物送给别人。因为他们觉得这音乐(歌曲)使自己感动，就好象是自己的心境的表露。当然这无可非议，送什么给别人那是自个的事。一切都是在向前发展的。人不可能永远停留在一个欣赏阶段。在喜欢流行歌曲的人群中有一点是明确的，那就是三十岁以上的人肯定很少。为什么？仅就阅历而言，那些“为了爱梦一生”、“永远相信爱情”真是一场比较虚的事。没有人会永远生活在这样的歌曲里，自己受不了别人也受不了。

（二）

音乐欣赏由浅入深有这么一个过程，即从感性（被音乐感动）到理性认识（探究音 乐知识）又回到感性认识（更深层次的欣赏）这样三个阶段。这是欣赏音乐的必经之路。一个学习乐器的人也许不一定就是一个很好的音乐欣赏者，因为他关注的是技巧。表达与理解不是一回子事。音乐有自己的语言，就象舞蹈中的一招一式都有自身的表达含义，音乐里的和弦、乐谱、速度、调性也有其含义。在刚一开始期间音乐能从感官上打动你，让你激动让你欣喜。这是一种无意识的审美活动。可如果就此而已，你还是没办法去真正聆听音乐。

音乐具有巨大的感染力。这种感染力不仅是对刚接触音乐的年轻人，对一个饱经风霜、历尽人间艰辛的老人也是如此。只是欣赏音乐的阶段不同，所带来的思想内容也就不尽相同了。在感性认识的阶段，你对音乐的理解还只限于感官感受。如果你在欣赏音乐中不是主动积极的，那么你也许就没法真正去领会音乐的真谛。比如〈蓝色多瑙河〉这首脍炙人口的名曲，在感性认识阶段，我们会觉得它十分动听，其实我们仅仅只是被那起伏的旋律和三拍子的圆舞曲节奏以及这首名曲的故事名声以及其他因素所吸引。我们并不知晓三拍子的圆舞曲形式为什么这么吸引人；不知晓在这首曲子究竟由几首什么样的小圆舞曲组成；我们也不知晓斯特劳斯圆舞曲与其他圆舞曲有什么实质性上的不同，但首先我们会被吸引会被感动。如果你面对一曲好听的音乐而无动于衷，那才是最没办法的。欣赏音乐时你必须是一个积极的聆听者，绝不满足于简单的感官感受和无意识的欣赏。这样你才会去深入了解这首作品的其他内容，从创作背景到音乐流派以至于音乐曲式主题思想内涵艺术造诣等等。这样，你对音乐的感悟就会比别人更深。在感性认识的第一阶段，我们通常还会借用一些作曲家对曲目的标题或后人标注的文字说明来加深对音乐的理解。比如<<献给爱丽丝>>这首贝多芬所作的钢琴小品，聆听中结合音乐加上标题文字的联想，我们就能很好理解这首温馨明快的抒情小品；又再如墨西哥作曲家罗萨斯的<<乘风破浪圆舞曲>>，由标题中我们可以领略到音乐所描写的那浪花飞溅,海鸥飞翔、在波峰浪尖中航行的自由愉快的心情；克莱斯勒的小提琴曲<<中国花鼓>>，一听曲名就知道是由中国的五声音调来表现出热烈又欢快的情调。在浩瀚的音乐长河中有大量的标题性音乐，只要你愿意走进这音乐圣殿，你就会发现这殿堂堂中满是人类文明的精华，它就象一笔巨大的财富足够你受用一辈子。

（三）

音乐欣赏在最初阶段，主要靠感官对音响的感受。动听的旋律，悦耳的和声，有规律的节奏，起伏的响度等等。都让人感受到的一种欣愉。一个音乐爱好者特别是音响爱好者大都有这样的感受：首先追求的是音效。一开始用音响器材来重播音乐，是聆听比较音响器材，对不同的重播效果比如节奏、音色、动态等等这些关于音响的概念涉及教多。至于什么内容、复调、赋格、对位，什么是塔兰泰拉，什么是奏鸣曲式，统统不知道。其实不完全是一部份音响爱好者不知道，很多人都不知道这些乐理概念。其实也没什么关系？音乐欣赏并不要求人人都是音乐家。每一个聆听音乐的人都会经历这么一个初级阶段，不管一开始他听流行歌曲或是听通俗交响音乐。这些年来，我也看到有这么一个现象：有一些年青人，主要是中学生，如果他在孩提时没有受到音乐文化的熏陶，他将很快就迷上如迈克尔.杰克逊之类的摇滚音乐且很快变成一个执迷疯狂的追随者。因为他们一下子就被那种疯狂的节奏和刺激的声响所迷惑，至于内容是什么，他们不理解，也不会理解，跟那些有理智的摇滚乐爱好者相比，他们只算是小儿科。有时侯在电视台也会播出一些垃圾音乐节目，尽管不多却叫人恶心，但这些节目却有着一大群追随者。我们再不能说在社会主义中国的电视节目里上演的都是健康向上的节目，有时侯也会考虑的赞助广告收视率，一个被动的，毫无鉴别能力的人很容易把糟粕当精华。

欣赏音乐时，你必须是主动积极的。你要有自身的体验，这种音乐的体验是非常重要的，因为按图索骥的音乐欣赏指南，仅仅是协助你加深这个体验。你想仅凭一本小册子或几篇类似这样粗浅的文章就能学会欣赏音乐。那是妄想。因为音乐指南介绍只能告诉你怎样去欣赏音乐，如果你连一点点音乐的内心体验都没有，那些介绍指南再读也是白搭。因为没有一本书或一篇文章会教你如何在心中涌出激情或产生欣愉，悲哀或忧愁。因为这是人的本性所在，恩雅那近乎晦涩的音乐让大多数人听起来宛如天赖之音，可有人听出的梦呓和静穆，这没关系。你的素质和阅历驱使你这样。可如果你面对什么样的音乐都无动于衷，那才是真正的悲哀。

音乐不是调味品，尽管它可以拿来调节气氛，但它绝不是调味品。可现在很多人却把音乐当作调味品，似乎音乐是一个高档神奇的调味品。商店开张、大宴宾客、红白喜事......音乐就象餐厅的胡椒。当音乐那神奇的声音响起，它确实可以改变一切，它可以顿时让你肃穆，可以让你欣喜万分，也可以一下子就让你忧郁千种。音乐这种巨大的感染力是非常神秘的，但你千万别去把音乐拿来当装饰品，这里放一首通俗歌曲，那里来一段萨克斯，就象用那些廉价的塑料装饰品来装饰你的居室。

总之，在欣赏音乐的初级阶段即感性阶段，你需要的是对音乐魅力的内心体验。不管是优美的旋律，还是迷人的音色或缠绵的歌词。总之，需要是你能被音乐感动。只要你能被音乐感动就什么都好办了。

（四）

被音乐感动。在聆听音乐时情感体验以及对探求音乐的欲望将驱使你走入音乐圣殿的第二道大门：理性认识阶段。如果不经过这个阶段，你仍是一个被动无为的音乐聆听者，尽管你也许会选择音乐，也可能随时都在听音乐，可你仍然是被动的，因为除了你被音乐感动之外什么也没有了。优美也罢，欢乐也罢，悲伤也罢，仅仅只是听感上造成你的情绪上的波动而已。你当然可以随时随地的听音乐，连骑自行车上班或者进餐什么的都可以聆听音乐，但此时的音乐仅仅只是给你造成一个屏障，用音乐里那些旋律节奏来隔绝城市的喧嚣和人世的纠葛。我们在前面提到过，音乐不是调味品。音乐尽管是非常神奇的，但它决不是调味品。音乐是需要被人聆听的。你真要拿它来做别的用途，如烘托气氛、调节情绪、甚至于拿它来开胃，那它就不是音乐了。因为没人会认真地聆听餐厅重播的音响，更没有人会被某候机厅的音乐激动。只有当你认真地聆听音乐的时候，音乐才是音乐。因为一件响器如果能引起你内心体验其中必定有某种内涵，这种内涵就是音乐内容本身。

进入到音乐欣赏的理性认识阶段，说明我们欣赏音乐从被动到主动的发展过程。在这个圣殿的第二道大门中，我们将认识巴赫、莫扎特，体会贝多芬、拉赫玛尼诺夫。总之，整个人类文明历史中所有著名的音乐家都将一个个从我们前面走过，让我们认识了解。我们还将知道音乐构成的要素：旋律节奏音色和声；知道什么是巴洛克音乐，谁是浪漫主义后期的音乐代表；奏鸣曲和奏鸣曲式怎么不同。一个刚接触音乐的人对音乐的认识应该说是比较肤浅的。如果不全面地理解音乐，你就不能更好地欣赏音乐。比如你不知道什么是音色，你就根本无法去理解音乐。因为音色就犹如绘画中那绚丽的颜色，从而决定了丰富的音乐含意。又比如在柴科夫斯基第六《悲怆》交响曲中那个感人至深的主题，其感染力实在让人欲哭无泪。杨明望先生对这个主题有一段让我觉得是非常精彩的描述：“这个困倦的心灵，带着不可磨灭的创伤，在无法抚慰的恸哭和悲哀绝望的热潮中，终于投入永恒死亡的怀抱。”如果对音乐没有了解，你能了解这个主题的深刻含义？

在理性认识的这个阶段，不一定每个人都有机会或条件去认真系统的学习音乐理论和音乐史。但我们仍可以通过其他一些书籍来获取有关音乐的知识。用《名曲赏析》这类型的书来对比聆听是最好的方法之一。乐曲分析、曲式结构、主题提示等对聆听者是必不可少的一环。这样一来，你就知道了协奏曲与交响曲在结构上的差别；你也就知道变奏曲与回旋曲的不同；甚至你也许就开始迷上了马勒或是勃拉姆斯；帕瓦洛蒂那高昂激扬的嗓音与阿姆斯特郎的沙哑声可能你也同时都会喜欢。等等这一切都是建立在你对音乐了解的基础上的。也就在这个时候，你也开始发生变化了：你的谈吐、你的见解、你的阅历和涵养等等。“芝麻开花”，音乐这座巨大的宝藏已经对你敞开了大门。

（五）

所有的音乐都有其自身的内涵，你对音乐的了解就是对这些音乐内涵的认识过程。尽管每一个人都不可能孤立地停留在一个阶段去单纯地探究音乐知识而置音乐内涵于不顾。借助一些音乐欣赏名曲分析等一些辅助工具，认真聆听一首音乐作品是必要的。在这个阶段首先要了解音乐史，要知道音乐不同时期的不同的表现形式；你还要了解作曲家的基本内容如贝多芬和瓦格纳在音乐创作上的不同风格和思想；另外你还需要知道一些音乐的基本知识，比如曲式。其实曲式就是乐曲的形式。在曲式中最需要了解的首先是奏鸣曲式。一般说来，在古典音乐的曲式中，以奏鸣曲式为最多。奏鸣曲式基本上代表了大部分乐曲的基本形式，交响曲、协奏曲、室内乐等大都采用的是这种形式。奏鸣曲式有一个乐章，也有三至四个乐章的。曲式当然不仅仅只是奏鸣曲式，曲式还有很多种。如变奏曲，用一个主题进行各种演变：A-A1-A2-A3-.....AZ，对变奏曲的了解可以聆听柴科夫斯基的《洛可可主题变奏曲》，一个主题变化为七个变奏；又如回旋曲，它的基本含义就是由一个主题多次重复：A-B-A-C-D-A......等，其中A代表主题，而B.C.D.....等则代表变化，每一次变化之后又回到主题。对这个曲式的了解可聆听莫扎特的《A小调钢琴回旋曲》。

音乐欣赏还应该了解主题。音乐中的主题是至关重要。在一首乐曲中，一个聆听者必然牢牢记住这首乐曲中的音乐主题形象，它的变化对比发展等构成了音乐的全部内涵。所以我们在聆听音乐时一定要学会记住主题。在柏辽兹的《幻想交响曲》中那个孱弱敏感的青年艺术家主题音乐形象，从乐曲的第一乐章一直贯穿到第五乐章，且每个乐章都有其不同的变化。从一开始温柔纯真到最后的怪诞疯狂。仔细聆听这个乐曲对理解主题比较有帮助。如果你在聆听音乐时连主题形象都听不出来，你就没办法去很好地理解音乐。当然，音乐的主题不象视觉上的形象那样鲜明清晰，电影中的主要人物一出场，你就知道了电影的全部过程中一定是以他为主。小说也一样，《红楼梦》中的贾宝玉与林黛玉是一个对比的主题，两个主题形象的关系对比发展贯穿整个小说。尽管也有其他的人物，如金陵十二钗和贾府众多人口，但主题形象却依然是贾宝玉与林黛玉。音乐里主题形象其实也是如此，只是音乐里的主题形象不会象电影小说里那样鲜明。在一首乐曲里，音乐形象也有许多，但不管再多它们全都是围绕乐曲的主题形象的。在贝多芬《命运交响曲》中有很多其它的音乐形象：悲哀、叹息、撕杀、凶残、深沉的思考与坚强的信念、光明、胜利，甚至还有忧郁与彷徨，但这些都是由对比的主题形象而产生的。所以，在认真聆听音乐时一定要紧紧抓住主题，就象雨果唱片公司的易有伍先生说的要提高你耳朵的聚焦能力，这样你才能在一遍音乐的轰鸣声中找到那个时刻变化的主题形象从而领略音乐的无穷魅力。

（六）

在欣赏音乐的这个审美过程中，除了曲式，还有诸多的因素,如节奏、音色等。仅就节奏而言，音乐的最初的起源应与节奏有十分密切的关系。节奏产生的韵律美使原始部落至今仍在信奉。不同组合的强弱快慢节奏以及多次重复能使节奏产生出非常巨大的内涵和韵味，让人疯狂或痴迷，没有人会拒绝节奏。在音乐中节奏的表现形式是节拍。节拍通常用小节线和节拍符号来表示，如3/4，就表明这是三拍子。每一拍为四分音符，每一小节内有三拍；第一拍为重音，后两拍为弱音。这样就构成了一个圆舞曲的节奏型。改变重音的位置会引起一些崭新的变化。把两个以上不同的节拍组在一起又将形成新的复节奏。就这样，无穷无尽的节奏就形成了我们音乐的组成要素之一。仅就节奏而言，一个欣赏者需要用耳朵去感受它而不是靠分析。整体的音乐欣赏也是如此。说起节奏还不得不提及诸如<<哥利高里圣咏>>之类的自由节拍的音乐体裁。在许多宗教早期音乐以及东方音乐中经常都有一些无节拍要求的音乐，其实这种自由节奏的音乐对节奏的要求更为精确的。只是这种精确已无法用节拍记号来标注它。它需要的是演奏者或演唱者对它更深层次的了解和把握。

音乐的魅力当然不仅仅只是在主题、旋律`、节奏、色彩、曲式结构、调性等，有的时候甚至连作曲家的创作观念、演奏家的风格、录音师的录音技术及爱好，在加上聆听者的素质、阅历、情感、性格等等这些诸多因素加在一起才构成一个整体的音乐。单独去分析其中的一个部分其实都是对音乐的肢解。结合历史背景了解作曲家的创作个性，认真聆听主题的发展变化与对比，让你全身心都得到音乐及音响的感染，让你的思想情感以及情绪都在音乐的体验中发生微妙的变化。

在音乐欣赏的第二个阶段中你需要了解的东西确实太多了，这很可能会吓到一些爱好者：我的妈，欣赏音乐这么难！其实也没有什么。因为所有你需要了解的一切一切都在建立在你对音乐极大的兴趣上的。对这些知识的了解又促使你对音乐发生更大的兴趣。前提是你对音乐首先要有一种需要的欲望，也就是你首先要真正热爱音乐！也就是因为这个前提，你才能进入到这个阶段去认真的学习这些音乐知识。

（七）

进入音乐欣赏的第三阶段，并不是十分明显的。因为对音乐认识的阶段永不能说结束。进入欣赏音乐的第三阶段，并不意味着要和过去的阶段划清界限。其实我们这样分析和介绍仅仅只是一个表述上的概念。但不管怎样，经过一段时间的学习，（在这个阶段的一切都主要靠你自己的自学，因为没有人会详细的教你如何分析和理解一首乐曲）我们对音乐已经有了一定的了解。这时候我们再来聆听音乐：当那神奇的乐音响起时，我们的心中就会泛起无际的激情的浪花。不管是与巴赫交谈还是和马勒神游；抑或是倾听莫扎特的心声，总之，音乐就象是情感的源泉。这时候你已经步入了音乐的殿堂。不管是人生征途的跋涉还是成家立业的拼搏；也不管你是年轻或年迈；落魄或得意，欢乐也罢，忧愁也罢，在音乐的殿堂里，你都是在用自己的情感去体验音乐！这时候音乐已经不再神秘的了。音乐也不再是高不可攀的了。音乐所表达的一切也都不再是外表的。也许主题还是那个主题，但“山远水远，你我的心不远”，现在的你聆听音乐时的内心体验已经有了更深的心潮涌动。也就在这个阶段，你已经从一个被动的聆听者转变成为一个自由的音乐爱好者了。你不会用主题分析曲式结构来约束你思绪的自由飞翔，也不会在一个标题下用一个简单的音乐形象来束缚想象力的驰骋和情感的涌动。尽管有的时候也需要去分析主题、探究曲式结构什么的，但真正在聆听音乐时你已经确确实实是用情感来体验音乐了。在这个时候你需要的是纯音乐而不是什么主题或名曲汇萃。名曲集锦和主题联奏之类的音乐是最让人倒胃口的。因为它实在无法让人去产生什么激情。这一类的音乐只能算是普及读物，经常聆听这样的音乐所带来的最大好处就是能参加音乐有奖竞猜活动。那跟欣赏音乐没有多少联系。

在音乐欣赏的审美过程中，内心体验与认知活动永远是结合在一起的。从感性认识到理性认识的这一发展过程永远是不会停滞不前，我们对音乐的理解也永远是无止境的。跨入那美妙无穷的宏大的音乐圣殿

⑨ 如何提高对电影和音乐的鉴赏能力

赏析一部好电影，首先要充分了解电影的梗概和幕后的相关信息，做好充分的准备来观看；
其次，在看电影的时候，要仔细观看该电影一开始吸引你的因素，比如功夫片里的功夫场景，喜剧片里的搞笑元素等等；
第三，在观看电影的同时，要尽量全身心地投入电影所营造的氛围之中，这样，就可以充分感受电影世界的魅力；
第四，在看电影的时候，可以情景转换，试着让自己扮演里面的相关角色，进行演绎电影情节，并且，转换思维，与现实相联系，看电影中有哪些是情节所需，应观众需求而存在，哪些是现实生活中真实存在的；
第五，看完电影，可以简略的进行回忆，哪些的看点让你印象深刻，电影中的哪些深刻意义你能够领略到。
第六，对于电影中的音乐，要结合电影情节去听，在电影高潮的阶段，自然地就会应景放出适合的音乐，可以从音乐的节奏，演奏音乐的乐器，电影情节节奏的快慢，紧张或柔和来判断音乐的类型。
其实，欣赏电影也就是让观众沉入另一个虚拟的世界，领略他人的喜怒哀乐，悲欢离合，有时，还能够与自身的经历有着呼应的地方，牵动自己的情绪，这就是电影的魅力所在。

⑩ 音乐怎样鉴赏

例如
阿甘正传音乐与年代性的研究
好的电影音乐，是一种强烈的语言，它必须体现两点，一是体现人物的情感流露，《啊》剧中的音乐，都是啊甘这个角色本人很喜欢的音乐。二是体现环境的氛围，只要能做到上述一点，我们就不能说它不好。而阿甘正传的背景音乐，却能把这两点完美地结合在一起。〈啊〉剧的音乐，不仅向我们展示啊甘的成长经历，更向我们展示了美国音乐圈的变迁，社会的发展。

阿甘的童年 50年代
50年代的美国刚刚脱离二战的阴云，国家机器的运作步入正轨，经济开始迅速发展。此时的美国青年一代开始躁动，对保守与传统提出了大胆的质疑。在这样的形势下，美国出现了一批不愿墨守成规的音乐家，出现了早期摇滚乐的萌芽。大家也许还记得，那个在阿甘家暂住的带着吉他的年轻人，他的名字叫elvis presley, 就是我们熟悉的猫王。他是当时的一个代表人物，在当时的环境下，他的音乐是带有突破性和创造力的，而且自创了一种奇特的舞蹈，（在电影中是啊甘教他这样跳的）在猫王表演时，我们总能欣赏到他的“臀部舞”。但这令他受到十分大的舆论压力，保守派传媒和大部分家长认为他的动作十分十分地不雅，所以我们在电影中看到，当啊甘在百货店橱窗前驻足观看猫王的表演时，啊甘的母亲一脸窘相地把他扯开，并说“儿童不宜”。
啊甘却很喜欢这样的音乐，他觉得没有什么不妥，事实也是如此。不仅如此，啊甘还有很多喜欢的东西，巧克力，草坪，大数，还有初识的JENNY。有自己喜欢的东西，就大胆地去喜欢，这是50年代的音乐圈，也是啊甘童年的写照。

大学生涯 60年代初
60年代的音乐教50年代相比，更具反叛性，也带有愤怒的感情色彩，这种愤怒包括对社会，对商业化经济体制，乃至对社会成员的情感冷漠的不满。啊甘个人并没有带有这些愤怒，然而剧作者却用写实的手法，通过对环境的刻画，写出了当时社会印象。
这段是从啊甘被一群坏学生追打开始的。此时响起的音乐，是表达当时美国年轻一代的困惑的主题，具有鲜明的节奏感，旋律是从五声音阶中衍生出来的，有股憨劲在其中，还带有些许滑稽，但这样恰好能表现出具有阿甘特色的不妥协。也就是这种憨劲与不妥协，支撑啊甘读完了大学，还得了全美足球明星的称号。
“excellent careers for excellent young man”美国著名的征兵广告。再下一个镜头，就是啊甘在部队军车上被臭骂，并且认识了友善的厚嘴唇BOB。啊甘将被送往越南，在他去越南之前，他要去看看JENNY。JENNY在一家酒吧中做色情演出，她一丝不挂地抱着吉他在舞台上演奏，憨傻的啊甘看到了，却以为她梦想成真。此时JENNY 演唱的是“BLOWING IN THE WIND”，是一名叫BOB DYLAND的音乐大师的作品，JONE BAEZ的翻唱版本。这首歌表现出JENNY对自由，真爱的向往，这也是60年代美国摇滚乐的一个追求。然而JENNY，她仍然是一只囚鸟。

在越南 60年代中，后期
坐在飞往越南的直升飞机上，耳旁的音乐，旋律是轻松，诙谐的，而歌词内容和歌名“FORTUNAT SON”（幸运儿），无疑是一个绝佳的反讽。对于啊甘，对与BOB，对于每一个战场前线的人，他们听到的话，都是“你们是幸运儿，你们是钢铁青年，你们就是未来”。然而战争带来的实际上只有无尽的伤痛。无论对哪一方。
第一次与丹中尉见面，乃至以后无数次执行任务，在啊甘看来，都是乐趣无穷，而越南，的确是一个环境优美，资源丰富的宝地。啊甘只知道服从任务，在他眼中，这是一场游戏。所以，在越南的音乐，一直都是欢快，愉悦的，旋律，或明或暗的讽刺性歌词，这些高调的声音一直在耳边荤绕着。
雨一直在下，啊甘对JENNY的思念也没有停，他窝在帐篷里写信给JENNY，带着浓浓的思念，我们欣赏到了“CALIFORIA DREAMING”（梦回加洲）。乐曲描绘的画面，是一个人在灰暗的天空下行走，看着满地的落叶，心中涌起了无限的怅然。这个情景，用来描绘啊甘的思念，让人无法忘怀。

下个不停的雨突然听了，音乐也停了。同时，无数道子弹从前方的丛林里射出，周围的人应声而倒。啊甘所在的连队被伏击了。枪，雷管，炮弹，炮弹，厚重的低音垫，阴沉，恐怖，血淋淋……我之前说过，《啊》剧中的音乐都是啊甘个人十分喜欢的，我收回这句话。
60年代中后期美国的音乐，依然愤怒，但这种愤怒更多地是对战争的控诉。BOB临死前，说的最后一句话是“我想回家……”这也是啊甘对战争的控诉。

负伤的啊甘利用养伤的时间，练得一手好乒乓，并参加了中美乒乓外交，此时伴奏的音乐就像乒乓，有着鲜明的节奏感。这是另外一支在美国音乐历史上的丰碑，THE DOORS（大门乐队）。THE DOORS的音乐富有诗性，带有对自由的追求，听他们的音乐，也许就像啊甘初次打乒乓时的感觉一样，找到了自己的归属。但这段音乐，更多地，是为了体现在在一旁颓废地呆坐的丹中尉的内心世界。

退役后 70年代
70年代，经济迅速发展，人们的物质生活迅速地丰盛起来，各种新兴的DISCO，商业化的摇滚等，越来越繁杂的亚文化冲击着音乐圈的发展，使美国的音乐圈渐渐淡化了原初的滋味。许多后来的艺术研究人士认为，这是美国音乐圈的堕落。从这时起，电影的音乐开始偏向于通过更着重刻画人物内心，从而反映社会状况的方法。
阿甘获荣誉勋章，退役回家了。一天他在街上游览，被一群嬉皮士带到了反战集会的舞台上。此时播的背景音乐是“VOLUNTEERS”（志愿者）。该曲的歌词，是在鼓励人们上街参与嬉皮运动。嬉皮运动在上流社会世界观里，被视为一场颓废的运动。（主要是因为政府收买摩托车党，当街殴打嬉皮士，导致运动失败，嬉皮士便灰心丧气，采取避世态度的缘故）但是这次运动的追求却是如此崇高，爱，和平，自由。所以当时的社会，有这么多反战的声音。
在啊甘进行演说的时候，他意外地与JENNY重遇了。于是他们又如孩提时代一般，携手同游。JENNY对啊甘讲述了她在加洲开拓精神领域的事情，她也参加了嬉皮运动，并且到处巡游。“SAN FRANSISCO”这首经典的美国流行曲，勾画出美国西海岸的美丽城镇的种种可爱，处处是和平，自由和爱。如此美好，JENNY的心灵在此得到慰籍。然而，JENNY再次离开了啊甘，继续踏上追寻她的梦想的道路。

新年依始，啊甘在偶然的机会下，重遇在战争中残废的丹中尉，并跟他一起过新年。此时的音乐少理人对美好社会的追求，更多地是描写都市的浮华，各种男女关系，还有无穷无尽的物欲。画面上出现的，是滥用毒品的JENNY，酗酒的丹，两人都或者放荡颓废的生活，两人都如此地痛苦，JENNY甚至不只一次地想自杀。这也是美国70年代的一个写照，也是当时音乐圈的写照。

70年代后
70年代后，美国经济，政治都步上正轨，趋向体制化与工程化。此时反对的声音依然不断，但啊甘从那时起便更多地呆在啊拉巴马州绿荫镇的老家，外界的迅速变化，对他的内心世界也没有什么多大的影响，最突出的一点影响就是“巴卜甘虾业”与“某水果品牌”（其实是苹果电脑公司）的联合导致啊甘和丹暴富了吧。我们不必担心，啊甘把这笔钱处理得很好。有鉴于此，从这时起，背景音乐便几乎全力刻画人物内心，而不太注重年代性了（此时介绍年代性的任务已经基本完成）。