一秒钟电影音乐分析

⑴ 电影《一秒钟》返璞归真让人泪目，为何网友盛赞张艺谋这次“走心”了

电影《一秒钟》返璞归真让人泪目，网友会盛赞张艺谋这次“走心”了，那是由于张艺谋这次的《一秒钟》不同于之前拍摄的电影，他是真的用了心，通过这部《一秒钟》，让大众们看到，只要张艺谋能用心的想要拍好一个故事，那么他的创作能力就依旧还在，他还是可以满血复活，不同于当时上映的《长城》，引发轩然大波，这部电影使网友们看到用心拍摄的张艺谋。

⑵ 音乐结构的电影音乐的结构

电影音乐的结构是建立在电影音乐与电影的总体关系基础上的。
两种结构类型：框架型结构和点描型结构。 概念：指电影中，由主题音乐作为全剧音乐的框架，对全剧内容进行关照和概括，并做贯穿和发展的一种结构类型。
适于承载重大的题材与体裁，音乐往往承载着比较丰富的内涵与内含。经常使用主题音调的贯穿、发展和变奏手法。
两种类型：由主题音乐引申发展和由主题歌引申发展。
1、主题音乐引申发展的框架型结构
是电影音乐发展过程中最先出现的结构类型。也是目前电影中最常见的结构。
一个或者多个主题音乐贯穿全剧。往往代表着电影当中非常重要的人物、地点或者情感线索。
单主题结构、双主题结构和多主题结构
a、单主题结构
概念：指电影中只有一个作为框架的主题音乐，她做为音乐的核心贯穿全剧。
范例分析：《红色小提琴》
“安娜主题”：
一、克莱蒙纳的神秘凄楚
二、维也纳的清新典雅
三、牛津的浪漫狂野
四、上海的压抑哀伤
五、克莱蒙纳的平静安详
b、双主题结构
概念：指电影中具有两个作为框架的主题音乐。这两个主题往往代表着不同的含义，在剧中有同等重要的地位。
范例分析1：《卡萨布兰卡》
一、歌曲“As Time Goes By”，作为影片的爱情线，代表着男女主人公里克和伊尔莎之间难以割舍却又不得不割舍的爱情；
二、法国国歌《马塞曲》，作为影片的政治线，代表着来到卡萨布兰卡的各国居民，特别是地下党成员，对纳粹暴行的反抗和斗争的决心。
范例分析2：《时光倒流70年》
一、《帕格尼尼主题狂想曲》，代表着麦肯娜与科里尔冥冥之间存在的一种联系，比较含蓄；
二、时光倒流主题则是二人爱情的明确写照，显得更加直白。
c、多主题结构
概念：电影当中有三个或者三个以上的作为框架的主题音乐，它们各自代表着剧中比较重要的角色或者情绪色彩。
多主题结构是框架型音乐结构中最为常见的结构模式
范例分析1：爱德华大夫
（1）序曲和终曲的使用
A、B、C主题的使用向观众预示着影片圆满的结局。
（2）字幕音乐的使用
引入新的音乐元素D，让人不寒而栗。E主题作为过渡的音乐使用。
（3）场景中的音画同步
场景音乐直接来源于主题音乐，在音画同步配置的过程中完成了主题的贯穿和发展。
（4）音乐的持续使用
音乐持续的时间很长，跨越好几个场景，根据影片的内容按照主题音乐为框架形成各种变化。
（5）高潮中的音乐使用
每一个主题在出现时都有一个明确的情感意义。影片中需要表态特定情感或气氛的时候，就可以直接拿来用。
《爱德华大夫》的七个主题
Theme A:
轻快活泼
Theme B:
中性
Theme C:
爱情主题
Theme D:
偏执主题
Theme E:
过渡连接
Theme F:
含蓄爱情
Theme G:
凶杀主题
范例分析2：《蓝》
由于存在多个主题音乐，因此采用多主题音乐结构的影片往往会具有类似交响乐的音乐布局。主题音乐、场景音乐，甚至影片结束时的音乐都会成为音乐整体结构的重要组成部分。
（1）与人物命运相关的几个主题音乐
表现朱莉悲剧命运的一个具有象征意义的主题音调：
朱莉丈夫创作的协奏曲帕蒂斯主题，代表朱莉丈夫的精神存在：
奥利夫创作的主题音乐：
（2）与众不同的“空镜音乐”
在影片中，导演经常反常规的用长达数十秒的黑镜去凸显音乐，音乐既是被镜头托出，实际上又是在延伸着画面，与情与景都是浑然天成。
（3）概括与发展性结尾音乐
结尾音乐是高度抽象和高度概括的比喻，结构类似采用奏鸣曲式的交响乐的尾声。
从合唱开始，先后出现了居中人物的画面组接，似乎在概括影片中发生的故事。
长达2分钟的帕蒂斯主题和朱莉的头部特写不仅是回顾，似乎还暗示着一个永远无法解开的心结。
女邻居善良的亲情、同情心和对自己职业的特殊解释是否也是一种人生。
吹笛人与朱莉的人生似乎有着天壤之别，但为什么屡屡出现在朱莉面前，有什么必然联系？
……
另外：
如果影片的主题音乐是具有哲学情怀的主题音乐，或者是具有某种象征性符号作用的主题音乐，那么该主题音乐和场景音乐之间的区分就不是非常明显。这时影片的音乐结构仍然属于主题音乐发展而成的框架型结构，只是主题音乐是站在一种更高的层次上对影片进行关照而已。
主题歌引申发展的框架型结构
作为电影概括提点剧情的音乐形态，主题歌在旋律上有两种形态：
一种是主题歌的旋律作为全剧的音乐主线进行贯穿发展，并与具体的场景音乐相结合，这时主题歌的旋律的作用实际上就等同于主题音乐；
另一种形态则是主题歌的旋律与影片当中具体的配乐无关，却能够用它所营造的气氛为影片营造一个整体上的艺术框架，而在故事情节发展的过程中，音乐主要是点描型的场景音乐。
a、主题歌旋律贯穿发展式的框架型结构
采用这种结构的电影，其主题歌旋律的作用与主题音乐一致。或者说，主题歌就是若干主题音乐连接到一起，加上歌词形成的。
b、主题歌旋律不参与贯穿发展的框架型结构
电视剧中的主题歌在多数情况下不作为主题音调来进行贯穿发展，着重考虑用歌词的意境来统领全剧。但当每一集在播放的时候都能够对主题歌进行一次重复，因此主题歌旋律实际上也起到了贯穿全剧的作用。并且往往还会出现一些具有部分贯穿性的、代表特定形象与情感的音乐，这也是对作品音乐形象统一化的一种弥补。 概念：电影的音乐当中没有一个能够占据核心地位的主题音乐，剧中所有的音乐几乎都是为独立的场景而专门创作的场景音乐或插曲，或者是过渡性的转场音乐，以此作为点描来为电影添彩增色。
以修饰方法来分，点描型的音乐结构可以分为四种：情节性点描、过渡性点描、色彩性点描和综合性点描。
情节性点描
概念：电影中的音乐能够参与到场景当中，从而带动情节的发展，营造气氛。
特点：“惜乐如金”，但一旦使用音乐，就要让它发出异彩。所以往往出现在以情节取胜的电影里。
过渡性点描
概念：电影中的音乐基本不参与到情节当中，只起一个场景过渡的作用。
特点：音乐的比重较小，每段音乐也比较短，只把音乐作为一种转场的手段来应用。
色彩性点描
概念：是点型结构当中最为常用的一种音乐点描方式。
特点：音乐的类型比较丰富，音乐的使用量也比较大，其作用类似于音响，因此在许多的动作片和科幻片中比较多见。
范例分析：《黑客帝国》
影片的音乐用量很大，达到100分钟。且构成极为复杂，包括传统的管弦乐器、电声乐器、合唱、MIDI合成合成音乐，以及其它特殊乐器。
此影片配乐追求的不是旋律性，而是动态和节奏的变化。
音乐和音响合二为一。
综合性点描
概念：大部分采用点描型音乐结构的电影作品，都会含有情节性、过渡性和色彩性点描音乐。如果很难区分哪一种点描性在其中占据主导地位，我们就可以将其音乐结构称为综合性点描结构。

⑶ 张艺谋新作《一秒钟》，值得去看吗

电影《一秒钟》与观众见面。预告片的热度正盛，关于电影的纪录短片也已推出。看完纪录片，不由得内心升腾起一股暖流，电影制作的背后我们看到了张艺谋的用心还有以整个主创为代表的电影人情怀。

电影，从诞生到历经变革，无论是哪一风格，或者是何种流派，电影人无疑在用他们的真性情传递着、丰富着、感染着某种价值观，这些价值观更不同程度影响着、改变着、引领着人们关于世界、关于人性、关于人生的更深思考。

影片的末尾 ，那一秒钟的胶片被岁月的风沙掩埋， 其中深意不言而喻 出电影院的时候我一直在想 刘闺女究竟找到那段胶片没有 后来我就不想了 ，不重要了。 重要的是那一秒钟 和那段岁月， 能不能 ，该不该 ，允不允许被找到 、被谈论 、被回忆、 整部电影从退出柏林到删减公映 。前前后后一系列的行为艺术 从某种层面上成就和完满了这部电影的价值内核， 同时也留给我们这个问题。

总结：一秒钟，泣不成声。不够，就放十遍，放十遍，也不过是十秒钟。

⑷ 张艺谋新片《一秒钟》即将上映，这部作品主要讲述了什么

二十世纪七十年代中期，看电影是人们重要的精神享受。西北某地，没赶上场次的张九声（张译饰）悄悄从农场溜出，就是为了看一场电影，那是一盘宣传性质的新闻胶卷带，他相信在那盘胶片中有他已经去世的女儿的“一秒钟”影像。

为了找到这胶片，他开始疯狂起来。在追寻电影的过程中，他偶遇了想要胶片的刘闺女（刘浩存饰）以及放电影从未失误过的范电影（范伟饰），因为一场电影结下了不解之缘。

(4)一秒钟电影音乐分析扩展阅读：

2020年10月14日，片方发布“庆祝归来”版预告和一封张艺谋导演的亲笔信作为定档海报，正式定档11月27日全国公映。11月3日，片方发布一组“电影的情书”版海报。11月4日，片方发布一组剧照。11月6日，片方发布剧情版预告。11月10日，该片发布角色海报。

11月13日，片方发布张九声版系列胶片海报。11月16日，片方发布刘闺女版胶片海报及谋女郎成长特辑。11月17日，片方发布幕后纪录片海报及纪录片：《关于热爱，不是一秒钟，而是一辈子》。11月20日，片方发布电影的同名主题曲MV。

⑸ 一秒钟电影讽刺了什么

《一秒钟》的初始台本是一出好戏，不但有对时代的追忆和批判，也有对爸爸与宝宝的关系的细微撞击，更立即的就是那个时代大家对影片的喜爱。

这一影片每一个关键点的推动，每一个事情，也没有一件成功的，加上歌曲，仅有压抑感针对张译的人物角色而言，那短短一秒钟，是他日常生活的借助。

“一秒钟过短”能看十遍，看千遍百遍看的并不是那一个界面，反而是那么多年缺失的爱看这部影片的情况下，不清楚何时就在哭，一直哭到了影片末尾这成功的不顺利，这并不成功的顺利那藏在一望无际沙漠的胶片，也是那可望而不可及的将来。

《一秒钟》没有让人物角色深陷薄弱的功能性，反而是尽可能再复杂她们。范影片针对自身孩子的内疚，来来去去但是几秒，但迅速就戳中了大家的心里，感受到他作为“爸爸”的不易。尽管检举了张九声，但过后他依然把有张九声闺女界面的胶卷剪了出来赠给他，而且持续为他致歉。

张九声很搞清楚，一点都不怨他。由于她们全是极大团体中的微不足道个人，她们能守好的物品很少，爸爸这一真实身份是她们更为高度重视的一部分。那份同理心，让她们再无恩仇，仅有怜悯和了解。

《一秒钟》较大的意义取决于，拍出了影片的无意义。电影较大的实际意义就在于它的无意义，仅有影片是无意义的，电影才可以容下一切实际意义，才会变成每一个人所寄予的含义所属。

⑹ 如何分析音乐作品

最近在入门电影相关，加上以前选修课选过电影配乐，就大概谈谈电影中的音乐吧。分析一部电影中的音乐作品，可以从其起到的作用谈起。

在电影中，很多时候音乐是没有歌词的，因此相当抽象、纯粹。要务实地谈音乐的「内容」，确实不是一件容易的事，不像有歌词的时候，音乐本身传达的意义和情感比较明晰、具体。然而，对于一部影视作品来说，当音乐和影像有机结合时，意义更容易传达。有一点要注意，影视音乐作品并不仅限于一首完整的歌曲（由人声或乐器完整演奏），也指电影中应情节要求加入的配乐。一般的电影OST(Original Sound Track)中都可找到公开发行的配乐原声。

电影音乐的理论变化很大，因此并没什么固定的赏析方式。

有人坚持电影音乐应有属于自己的意义和尊严，甚至有人认为音乐应该主导影像。有一些导演提倡「纯粹说明式」的音乐，这种音乐和影像的地位在影视作品中是完全相等的。比如一些经典的悬疑片中，一个人遭遇了紧急情况，或是一宗谋杀案在悄然进行中——此时此刻，演员的每一个动作（步伐、呼吸、神态变化等），其实都有相对应的音乐强调其悬疑性。比较经典的有Bernard Herrmann在著名惊悚影片《触目惊心》（Psycho, 1959）中编制的「浴室杀人」场景配置音乐，极大地刺激了观众的听觉，也成就了Herrmann这位电影配乐界殿堂级巨人。他自己说，《触目惊心》三分之一的电影效果应归功于配乐。

当然，也有人坚持，电影要以影像为主，音乐不可喧宾夺主。不过，大师级别的导演往往对电影音乐要求极高，因此也不惜重金和优秀的作曲家联手。导演本身不一定要对音乐内行，他只需要认清电影某个部分需要的戏剧性就行了。至于如何将戏剧性融入音乐，就是作曲家的事了。导演和作曲家的合作关系不一而足，有的作曲家是看了粗剪(rough cut)之后立马开始写，有的则是看完细剪才动笔。大多数歌舞片的导演都是在开镜前就与作曲家合作完成了片中音乐的制作，开拍前事先在录音室录好了，再拿给演员对口型。

电影音乐的具体作用有很多：

1. 在电影字幕升起时的音乐宛如序曲，能代表电影整体的精神和气氛。

2. 某些音乐能暗示环境、阶级或是种族群体。

约翰·福特(John Ford)的西部片擅用简单的民歌，比如《红河谷》(Red River Valley)被用于《愤怒的葡萄》(The Grapes of Wrath, 1940)中，或19世纪西部开拓时代的宗教赞歌如《Shall We Gather At the River》。这种带有浓厚乡愁意境的音乐通常以开拓者的乐器演奏（如哀伤的口琴或某种手风琴之类的）。意大利电影也擅于运用抒情或情绪丰富多彩的曲调来反映其歌剧传统，特别是Nino Rota创作的作品，最具有代表性的如《教父》(The Godfather, 1972)。

3. 某些音乐可以预示即将发生的事，让导演能事先给观众一个心理上的警示，经典作品不得不再提到希区柯克(Alfred Hitchcock)的惊悚悬疑片，通常都配上带「焦虑性」的音乐，有时往往是虚晃一枪，有时却爆发为一个高潮。

最经典的莫过于斯皮尔伯格的《大白鲨》(Jaws, 1975)中鲨鱼主题的配乐，堪称史上最佳，这块要详细讲讲。鲨鱼出现的主题其实结构比较简单，也就是一两个音一再反复，但是加上渐进层递和由简入繁的编曲手法，成功诠释出大白鲨的冷血窥伺、神出鬼没，和导演在摄影手法上以大白鲨为主观的运镜手法相结合，搭配出强烈的艺术风格和电影效果。

顺便说一句，记得当时上课时老师还给我们听了一下两段不同的配乐，即「虚晃一枪」和「大白鲨出没」，虽都制造出紧张效果，但其中节奏上的微妙差别，揭示着迥然不同的「下一秒会发生什么」，然而观众的情绪已被撩拨起来，完全被影片的节奏所控。

不同乐器的使用在《大白鲨》一片中也起到了重要作用。《Chrissie's Death》是影片一开场时，一名少女遭到鲨鱼攻击时的配乐：一开场时竖琴轻撩漫拨，白鲨的主题穿梭其间，隐约透露着一股神秘与杀意，紧跟着弦乐狂卷出突如其来的攻击，虽然攻势暂歇，然而惊魂未定，即刻一波又起，急鼓如雨中，少女遭到大白鲨无情的吞噬，最后一切归于平静，幽静的海面上曙色初现，彷佛什幺也不曾发生过。然而一股未知与不安，却在海潮深处回荡不已。竖琴是威廉斯在《大白鲨》中运用得很有感觉的乐器，流转滑动的拨弦音色，很能诠释出海洋的无垠多变，以及浪潮起伏间潜藏的狩猎与窥伺。《The Underwater Siege》中竖琴的运用更是令人惊艳，这一段音乐描写白鲨攻击捕鲨笼中的海洋学者，气氛来势汹汹，威廉斯舍弃以常见的管弦模式，来表现这一段猛烈且惊心动魄的袭击，反而使用竖琴这种音质向来让人觉得柔美的弦乐器，以汹涌如潮，一波接着一波的急弦，翻腾出绵密激烈的攻击，佐以紧凑的打击和回荡的铜管音效，将深海中的人鲨缠斗描绘的千钧一发，令人屏息。
4. 很多情况下需要影片中角色约束或隐藏情感，音乐也常能暗示人物的内心状况。这一点就不赘述了，是很常见的展现人物心理活动的艺术手法。

5. 音乐可控制情绪的转换，也能使主导的情绪中产生或造成相反的效果。

在约翰·休斯顿(John Huston)的《铁血雄狮》(The Red Badge of Courage, 1951)中，主角在非理性的突发状态下，从垂死同伴手中夺取旗子，投入激烈的战斗中。为强调这个年轻人的爱国之心，配乐利用了美国军歌的激昂。南北战争时，南方军的掌旗兵受伤了，因痛苦而跌跌撞撞，旗子也破破烂烂，此刻，音乐转成痛苦的挽歌，并逐渐转为Dixie（美国南北战争时，南方流行的军歌）的怪异扭曲版。主角原本激昂的斗志掩盖了受伤的痛苦，但因为音乐的转换，观众和主角一样，突然陷入了可怕的颓丧中。

相反地，像在影片《邦妮与克莱德》(Bonnie And Clyde, 1967)中的一段抢劫戏却使用了乡村式的五弦琴音乐，场面十分轻松有趣。很多影片中也常看到戏剧性不强的片段（如男女在街上漫步），却配以天马行空的狂想曲风，音乐浓烈、节奏轻快，与剧情产生巨大的反差。

6. 最后，也是最常见的一个作用，代表角色的个性，或者影片的主旋律。一首歌火了，带动整部电影也火了，甚至于很多年以后，当人们谈起这部影片时，经久不衰的是旋律，更是伴随着旋律的那段记忆。好的主题歌往往胜过其片子本身，也往往是片子的浓缩。常见的还有「老歌新唱」，如Celine Dion和Clive Griffin为《西雅图不眠夜》(Sleepless in Seattle, 1993)翻唱的上世纪40年代的老歌《When I Fall in Love》，更添韵味。

电影中的音乐作品用得是否恰到好处，是否别出心裁，只要以上的几点起了作用（倒不一定是反映出导演的匠心独运之处，但在一定程度上说明），从视觉和听觉上给观众以共鸣与刺激，就可以说该音乐作品从某种意义上「传达了意义」。

⑺ 如何评价张艺谋导演的电影《一秒钟》

张艺谋认真的眼神中我们可以看到，不仅仅是一位导演面对自己的演员更是一位电影人在面对他心爱的胶片，热爱他的电影事业。张艺谋又一力作，电影《一秒钟》即将与观众见面。预告片的热度正盛，关于电影的纪录短片也已推出。看完纪录片，所长不由得内心升腾起一股暖流，电影制作的背后我们看到了张艺谋的用心还有以整个主创为代表的电影人情怀。

电影，从诞生到历经变革，无论是哪一风格，或者是何种流派，电影人无疑在用他们的真性情传递着、丰富着、感染着某种价值观，电影里的哲学，比书本更有趣，比生活更明了。电影让人类延长了近三倍的寿命，它让人明白了许多穷尽一生都无法明白的道理。引领着人们关于世界、关于人性、关于人生得更深思考。

话说回来，能在电影百年史最有危机感的2020年，看到一部纯粹献给电影的电影，实属难得。

张艺谋：曾连续工作20小时推进9项目，《一秒钟》致敬胶片圆梦

在纪录片中，张艺谋擦拭着悬挂着的胶片为主演张译讲戏。从张艺谋认真的眼神中，我们看到的不仅仅是一位导演在面对自己的演员，更是一位电影人在面对他心爱的胶片、热爱的电影事业和深沉的电影情怀。

张艺谋在某次剧组碰头会上曾说，尤其在物质和精神比较匮乏时代、尤其在胶片时代，看电影就是一个狂欢，就是一个梦。曾经，电影与每个人息息相关，拍摄者、制作者、放映者、观看者，他们经由那一卷卷胶片与一方银幕，相互联结。

胶片时代，代表了一代人的情怀与回忆。90后、00后，他们面对的更多是数码转型后的电影，虽然他们与胶片时代擦肩，但是那个时代所独有的情感，也许能够在《一秒钟》中直接领会，并直抵心间。

张译：贯穿 2020 全年电影的男主角

都说如今的娱乐圈是看脸的时代，但没有扎实的演技最终也如昙花一现般很快的会被观众们所忘记，只有一步一个脚印最终也会赢得观众们的认可，就如张译一样，长得不起眼但却是对于电影有着执着的敬业，从最初《士兵突击》中初露锋芒到《鸡毛飞上天》演技的历练再到如今已经是成为了娱乐圈内有着影帝级演技的大咖了

这一年的张译，可以用恐怖来形容，因为这一年，喊得上名字的国产片，他基本上都被包办了；也可以用爆炸来形容，因为就像很多媒体和公众号所说的那样：霸屏、爆红、谁用谁爽，以及已经累计超过百亿的票房……

《金刚川》里的张飞、《八佰》里的老算盘、《我和我的家乡》里的姜前方、《一秒钟》里的张九声。

电影：值得一看

《一秒钟》是一个挺有意思的剧情电影，背景挺特别的，故事的曲折也是耐人寻味的。重点是看几位角色的真演技，而且是个个都演技在线，让相对沉闷的剧情变得有趣味性，令人越看越有劲儿。而且张导妙用了电影手法来展现出胶片电影、胶片机、胶片等的年代质感，在致敬胶片电影时代之余，也让我们开了眼界，认识到当年看电影的珍贵之处。

值得一提是，电影里多次用歌曲来"说话"，每首歌的穿插都有着其韵味，而且都非常好听。尤其是结局后，播放了同名主题曲，还是由女主角刘浩存倾情演唱。当她边哭边唱的时候，会令观众们自然地回忆着刚才印象深刻的剧情，可会自然地落泪。

从电影来说，这部电影，也许就真的像宣传所说的，带着电影人对电影的挚爱和崇敬。这是一个时代的记忆，就像张艺谋自己说的那样， "人物是被锁在固定"的时代里" ，但影像可以记录下一切，如果没有影像，或许记忆就会像胶片消失在时代的洪流中。

⑻ 张艺谋《一秒钟》过审，这部电影是讲述什么故事的

《一秒钟》这部电影曾提名2019年柏林电影节主竞争影片，后因技术加持力度不够二被迫撤下，由此可以看出这部电影的含量值之高，该片由范伟、张译及刘浩存等出演，提起刘浩存大家可能不太熟悉，今年年底将和易烊千玺共同出演《送你一朵小红花》，张译之前出演过《鸡毛飞上天》、《士兵突击》等等给观众留下很深刻的印象，为了把瘸子这个角色演得更像一点，他长期学习模仿，以至于后来在戏外走路都有点瘸样，范伟最早认识是春晚的舞台上，一出卖拐一时火遍全国，出演过大大小小各种各样的角色，涉略的范围也特别广，所以得了影帝的称号。

⑼ 《一秒钟》过审，这部电影的主演都有些谁

《一秒钟》由张艺谋导演执导，由张译、范伟、刘浩存主演。张译、范伟都是很有实力的演员，期待他们在《一秒钟》中给大家带来不一样的表演。