电影和音乐怎么建立

㈠ 探讨怎样为电影制作背景音乐

是这样电影制作方一般在开机时就已经选择好合适的制作人来进行电影音乐的创作。电影制作方会先把剧本交给音乐人来创作主题曲 片尾曲 插曲等等。等电影拍摄到尾声导演会吧剪辑好的电影视频交给音乐制作人。音乐制作人会根据视频的场景和情节进行配乐的创作。目前来说音乐人会用到专业的软件在电脑上完成配乐，所以现在的电影情节场景的配乐契合度比较高，音乐人可以把音乐的音符对应到视频的每一帧。所以好莱坞大片的音乐会经常出现变拍，这有一部分原因是让音乐更好的对应视频片段。配乐的过程中会不短的开会讨论每个场景的配乐是否合乎电影要求最后定稿。定稿后音乐人会把电脑上完成的配乐打成乐谱到录音棚录制配乐。最后会把录好的音乐拿到影视后期棚和电影的音效 对白等等合成在一起。

㈡ itunes怎么添加电影和音乐

打开itunes，左上角有音乐，电影之类的选项，打开。然后可以通过文件——导入资料库，也可以自己打开存放音乐电影的文件夹，然后直接拖到itunes。
注意：音乐格式需要MP3，不过itunes会自己转换成可使用格式，但是会备份在C盘。如果音乐量巨大的话，C盘会占据很大空间（可以自己更改地址）。建议先把音乐转换成MP3格式后再导入。
电影就需要自己转换了，可以下载格式工厂之类的转换工具转成MP4格式，格式工厂里自带iphone的分辨率，不需要你自己修改，其他的软件有些需要你自己修改分辨率的。转成MP4格式后，拖入itunes里。
然后把iphone跟电脑连接。到itunes里出现你的iphone图标时，点击，然后进音乐和电影里勾选想要同步的，然后点击同步。等待就行了

㈢ 电影配乐的详细创作过程是怎样的

我就以我所了解的一些东西说说吧。
1.电影配乐的制作绝对不是一个人能完成的，它首先要有谱曲的人根据剧情需要和风格以及导演的要求写出各场景适用的曲谱，再由交响乐团，电子合成器，某个乐队或者歌手来演绎；还有一些特别的情况是引用已有的作品（如《变心金刚》就以林肯公园的“what i have done”做主题曲），或是将某经典名曲原版套用或由谱曲者个人风格化重新演绎。之后要进行音乐的后期制作和录制，并根据电影画面和情节进行剪辑。而这过程中，谱曲的人往往身兼数职。这些曲子集合成光碟发行就是所谓的原声大碟了。
2.配乐的曲目数量应该视影片的时间长度和情节变化，作曲者的对影片的理解和自己的构思等等而定。
3.影片在完成前期拍摄之后，就要进行后期制作。比如特效制作，画面剪辑，演员配音（拍摄时现场录音的且不需重新配音的除外）和音乐配音等等，所以音乐要有相应的剪辑甚至修改曲谱重来。
4.这个问题要看“配乐大师”的个人修养和其他一些情况了，就像前面所说的“身兼数职”是常有之事。
配乐大师就不说了（网络知道里有），推荐几个很牛的工作室X-Ray Dog（这个地球人都知道，提及预告片和配乐，他们绝对是泰斗），Two steps from hell（做《2012》预告片配乐的），Immediate Music（也很经典，他们的作品网络上可以找到几个试听和下载）。这些都是专做电影预告片配乐的工作室，也都有各自的官方网站。但由于他们的音乐不发行而且涉及到版权问题，比较难找，但只要找（英文网页也要去喔）肯定是有的。感兴趣的话我可以发两首给你试试，全部我就无能为力了，BT种子倒有。
题外话，看你这悬赏，真的是“10分”迷恋哪，晕~

㈣ 导演与电影配乐的制作人怎么才能制作出电影配乐

配乐制作人？好像没有这个岗位。通常好莱坞电影有个音响总监，音乐监制或编辑（他们有时候赚的比作曲还多，一天上万美金工资的不少）当然最重要的还是作曲。在中国通常就是导演和作曲直接聊，作曲需要摸一下导演的风格和套路，电影作曲不光要音乐写得好，还要懂戏剧。导演可以不懂音乐，但作曲一定要懂点电影（因为是收钱的一方）。无论是古典戏剧，当代舞台剧，音乐剧，还是各种电影，作曲家都要比较熟悉才行，我就自己在家看了半年的编剧书，然后再去补电影，果然不太一样。如果电影仅停留在剧本时就要参与创作的话，那就是要和导演多聊，让他给你听他喜欢的音乐，你也可以放点你喜欢的作品看看他的反应，大概风格现有个口头方向，然后去写两段小样看看导演的意见，其实如果方向没啥问题，这活接下去就好整一些。如果方向错误，那有的作曲折腾了。

㈤ 音乐与电影的关系

一，电影中的音乐是电影的一部分。
动作片里面：配合动作，力与美的结合。
喜剧片里面：深刻场景主题，吸引观众入戏。
爱情片里面：人物感情悲喜更加明显。
二，电影中的音乐使人对电影印象更加深刻
现在的电影里面，往往会借鉴现成的音乐，例如我刚刚看过的《豚鼠特工队》里面很巧合地跟另外一个我刚刚看过的美国动作电影（片名暂没有查证）同样使用了黑眼豆豆的歌曲《boom boom pow》。
三，音乐会因电影的成功而更显出色
个人认为从前的电影，音乐往往量身定做，歌曲会因为电影而风靡，例如南斯拉夫电影《桥》里面的《再见吧朋友》，三毛剧本《滚滚红尘》的主题曲《滚滚红尘》，梅艳芳的《胭脂扣》，还有因电影而饮誉的歌曲例如《卡萨布兰卡》、《霸王别姬》。由此又可以说，是电影影响了音乐。

㈥ 我的电脑上下载的歌曲和电影为什么打不开提示我在控制面板的文件夹选项中创建关联。怎么创建呢。

qq音乐只能播放音乐，不能播放电影，最好还是安装个暴风或者kmplayer播放器，如果还不行选中你下载好的文件，右键——打开方式——选择程序——C盘program files找到暴风或者kmplayer的文件夹找到以.exe为后缀的文件并选择始终使用此种程序打开此种文件，一般来说的话就OK了

㈦ 电影与音乐是怎么配合的

很多电影配乐都是后期配的，电影拍摄过程中，因为涉及到演员发挥，还有修改剧本的不确定因素。
所以如果是整首歌，比如主题曲什么的，可以提前创作，但是电影中的配乐时而激昂慷慨，时而寂静悠扬，这些是作曲家们根据拍摄完成的电影片段进行创作，融入了剧情，切合了整部电影的主旋律，哪些地方该有配乐，哪些地方不该有，哪些地方配乐充满热情宏亮，哪些地方又需要悬疑深邃，这些都是后期根据影片来结合的，而且一般电影导演也不会把影片拍的零零散散，都是有步骤有计划有段落的，后期配乐也比较容易创作融入。
当然特殊影片除外，比如某些电视剧，或者喜剧，东一个画面，西一个画面，就比较少有配乐，而是声音特效比较多，因为影片有断层，配乐也会断层，不如声音特效效果好。

㈧ 怎样在桌面上建个文件夹，里面分游戏，音乐，电影等

东西内容比较多最好不要直接在桌面建立文件夹，最好是再F盘中，双击我的电脑--双击F盘--点右键在弹出菜单选“新建”项--重命名（比如你的文件夹名称是“娱乐文件夹”）双击进入你新建的“娱乐”文件夹，在里面点右键建立3个名称为音乐，游戏，电影文件夹，完了以后直接退出，在“娱乐”文件夹外直接鼠标右键单击--创建快捷方式----剪切创建的快捷方式到桌面---右键单击粘贴，以后要打开直接单击快捷方式就可以进入“娱乐”文件夹。这样做是保证你的游戏很大的话不会占用C盘资源，看起来有点困难但是操作起来比较简单，如果有什么不懂的话直接发邮件到[email protected]，我会帮您解答的。。

㈨ 怎样在在硬盘里建立文件夹比如：我的电影，我的音乐等等……

进入硬盘里，点鼠标右键，新建，文件夹，然后硬盘里就有个名为新建文件夹的文件夹。想改个名字的话，鼠标单击该文件夹然后右键，有个重命名，改成你想要的名字就好了，比如：我的电影。undstand?

㈩ 音乐结构的电影音乐的结构

电影音乐的结构是建立在电影音乐与电影的总体关系基础上的。
两种结构类型：框架型结构和点描型结构。 概念：指电影中，由主题音乐作为全剧音乐的框架，对全剧内容进行关照和概括，并做贯穿和发展的一种结构类型。
适于承载重大的题材与体裁，音乐往往承载着比较丰富的内涵与内含。经常使用主题音调的贯穿、发展和变奏手法。
两种类型：由主题音乐引申发展和由主题歌引申发展。
1、主题音乐引申发展的框架型结构
是电影音乐发展过程中最先出现的结构类型。也是目前电影中最常见的结构。
一个或者多个主题音乐贯穿全剧。往往代表着电影当中非常重要的人物、地点或者情感线索。
单主题结构、双主题结构和多主题结构
a、单主题结构
概念：指电影中只有一个作为框架的主题音乐，她做为音乐的核心贯穿全剧。
范例分析：《红色小提琴》
“安娜主题”：
一、克莱蒙纳的神秘凄楚
二、维也纳的清新典雅
三、牛津的浪漫狂野
四、上海的压抑哀伤
五、克莱蒙纳的平静安详
b、双主题结构
概念：指电影中具有两个作为框架的主题音乐。这两个主题往往代表着不同的含义，在剧中有同等重要的地位。
范例分析1：《卡萨布兰卡》
一、歌曲“As Time Goes By”，作为影片的爱情线，代表着男女主人公里克和伊尔莎之间难以割舍却又不得不割舍的爱情；
二、法国国歌《马塞曲》，作为影片的政治线，代表着来到卡萨布兰卡的各国居民，特别是地下党成员，对纳粹暴行的反抗和斗争的决心。
范例分析2：《时光倒流70年》
一、《帕格尼尼主题狂想曲》，代表着麦肯娜与科里尔冥冥之间存在的一种联系，比较含蓄；
二、时光倒流主题则是二人爱情的明确写照，显得更加直白。
c、多主题结构
概念：电影当中有三个或者三个以上的作为框架的主题音乐，它们各自代表着剧中比较重要的角色或者情绪色彩。
多主题结构是框架型音乐结构中最为常见的结构模式
范例分析1：爱德华大夫
（1）序曲和终曲的使用
A、B、C主题的使用向观众预示着影片圆满的结局。
（2）字幕音乐的使用
引入新的音乐元素D，让人不寒而栗。E主题作为过渡的音乐使用。
（3）场景中的音画同步
场景音乐直接来源于主题音乐，在音画同步配置的过程中完成了主题的贯穿和发展。
（4）音乐的持续使用
音乐持续的时间很长，跨越好几个场景，根据影片的内容按照主题音乐为框架形成各种变化。
（5）高潮中的音乐使用
每一个主题在出现时都有一个明确的情感意义。影片中需要表态特定情感或气氛的时候，就可以直接拿来用。
《爱德华大夫》的七个主题
Theme A:
轻快活泼
Theme B:
中性
Theme C:
爱情主题
Theme D:
偏执主题
Theme E:
过渡连接
Theme F:
含蓄爱情
Theme G:
凶杀主题
范例分析2：《蓝》
由于存在多个主题音乐，因此采用多主题音乐结构的影片往往会具有类似交响乐的音乐布局。主题音乐、场景音乐，甚至影片结束时的音乐都会成为音乐整体结构的重要组成部分。
（1）与人物命运相关的几个主题音乐
表现朱莉悲剧命运的一个具有象征意义的主题音调：
朱莉丈夫创作的协奏曲帕蒂斯主题，代表朱莉丈夫的精神存在：
奥利夫创作的主题音乐：
（2）与众不同的“空镜音乐”
在影片中，导演经常反常规的用长达数十秒的黑镜去凸显音乐，音乐既是被镜头托出，实际上又是在延伸着画面，与情与景都是浑然天成。
（3）概括与发展性结尾音乐
结尾音乐是高度抽象和高度概括的比喻，结构类似采用奏鸣曲式的交响乐的尾声。
从合唱开始，先后出现了居中人物的画面组接，似乎在概括影片中发生的故事。
长达2分钟的帕蒂斯主题和朱莉的头部特写不仅是回顾，似乎还暗示着一个永远无法解开的心结。
女邻居善良的亲情、同情心和对自己职业的特殊解释是否也是一种人生。
吹笛人与朱莉的人生似乎有着天壤之别，但为什么屡屡出现在朱莉面前，有什么必然联系？
……
另外：
如果影片的主题音乐是具有哲学情怀的主题音乐，或者是具有某种象征性符号作用的主题音乐，那么该主题音乐和场景音乐之间的区分就不是非常明显。这时影片的音乐结构仍然属于主题音乐发展而成的框架型结构，只是主题音乐是站在一种更高的层次上对影片进行关照而已。
主题歌引申发展的框架型结构
作为电影概括提点剧情的音乐形态，主题歌在旋律上有两种形态：
一种是主题歌的旋律作为全剧的音乐主线进行贯穿发展，并与具体的场景音乐相结合，这时主题歌的旋律的作用实际上就等同于主题音乐；
另一种形态则是主题歌的旋律与影片当中具体的配乐无关，却能够用它所营造的气氛为影片营造一个整体上的艺术框架，而在故事情节发展的过程中，音乐主要是点描型的场景音乐。
a、主题歌旋律贯穿发展式的框架型结构
采用这种结构的电影，其主题歌旋律的作用与主题音乐一致。或者说，主题歌就是若干主题音乐连接到一起，加上歌词形成的。
b、主题歌旋律不参与贯穿发展的框架型结构
电视剧中的主题歌在多数情况下不作为主题音调来进行贯穿发展，着重考虑用歌词的意境来统领全剧。但当每一集在播放的时候都能够对主题歌进行一次重复，因此主题歌旋律实际上也起到了贯穿全剧的作用。并且往往还会出现一些具有部分贯穿性的、代表特定形象与情感的音乐，这也是对作品音乐形象统一化的一种弥补。 概念：电影的音乐当中没有一个能够占据核心地位的主题音乐，剧中所有的音乐几乎都是为独立的场景而专门创作的场景音乐或插曲，或者是过渡性的转场音乐，以此作为点描来为电影添彩增色。
以修饰方法来分，点描型的音乐结构可以分为四种：情节性点描、过渡性点描、色彩性点描和综合性点描。
情节性点描
概念：电影中的音乐能够参与到场景当中，从而带动情节的发展，营造气氛。
特点：“惜乐如金”，但一旦使用音乐，就要让它发出异彩。所以往往出现在以情节取胜的电影里。
过渡性点描
概念：电影中的音乐基本不参与到情节当中，只起一个场景过渡的作用。
特点：音乐的比重较小，每段音乐也比较短，只把音乐作为一种转场的手段来应用。
色彩性点描
概念：是点型结构当中最为常用的一种音乐点描方式。
特点：音乐的类型比较丰富，音乐的使用量也比较大，其作用类似于音响，因此在许多的动作片和科幻片中比较多见。
范例分析：《黑客帝国》
影片的音乐用量很大，达到100分钟。且构成极为复杂，包括传统的管弦乐器、电声乐器、合唱、MIDI合成合成音乐，以及其它特殊乐器。
此影片配乐追求的不是旋律性，而是动态和节奏的变化。
音乐和音响合二为一。
综合性点描
概念：大部分采用点描型音乐结构的电影作品，都会含有情节性、过渡性和色彩性点描音乐。如果很难区分哪一种点描性在其中占据主导地位，我们就可以将其音乐结构称为综合性点描结构。