巴黎圣母院音乐电影观后感

A. 音乐剧巴黎圣母院 观后感

很简单啊……把握住几个特点就可以了~
一个是用录音伴奏，现代流行意味很浓~
第二是歌舞分离啊~演员只有7个而且只唱不跳舞。这样显得很干净（我个人的想法），而且演员在歌唱方面的水准自然会更高。
三嘛是旋律重复非常少，没有什么固定的主旋律~而且首首歌都很好听……
四，舞台很简单却不乏气势，灯光尤其漂亮……对于角色的表达起了很重要的作用~
五，重唱少但是首首精，Belle那绝对是法语歌曲的永恒经典……
最后嘛最为DL叔叔的爱慕者我必须说那就是我觉得神父大人这个角色塑造得实在太棒了……
咳，一条说个100字，就400了。

B. 歌剧巴黎圣母院观后感

歌剧？音乐剧吧。
你看了么？看了的话相信任何人都会有很深刻的印象。
音乐剧巴黎圣母院不同于普通概念上的小说改话剧，无论是服装、舞台背景、表演形式都跳出了时代的桎楜。故事还是那个故事，但一切的一切都是那么的不同。音乐和舞蹈都很出色。
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下面摘自网络，觉得他的总结比我自己更有条理。
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与众不同的音乐剧：
当今著名的音乐剧大多是由纽约百老汇和伦敦西区的演艺公司包装而成的，因此这些剧目也带有了百老汇和西区特有的风格特征和运作方式。而《巴黎圣母院》却是一个例外，它是少数几部闻名世界却没有受到百老汇和西区影响的著名音乐剧。
《巴黎圣母院》诞生于法国巴黎，远离纽约和伦敦，先天就没有受到百老汇和西区的影响。而作品诞生后，从包装到制作推销的整个过程，也全部是由法国公司全权包办的，而不像《悲惨世界》和《西贡小姐》那样在法国诞生，却由伦敦西区的公司来包装和运作。因而，《巴黎圣母院》中几乎没有百老汇和伦敦西区的印记，观看过该剧的人也往往会有与众不同的感受。

舞蹈角色与歌唱角色分离：
《巴黎圣母院》的一大特色是采用了舞蹈和歌唱相分离的形式，也就是跳舞的演员不唱歌，而歌唱的演员不跳舞。这与当今大多数音乐剧处理歌唱和舞蹈的做法不太相符。在音乐剧中，舞蹈和歌唱演员的角色分配会有侧重，但基本上没有绝对分开的情况，歌唱演员也会和舞蹈演员一起舞蹈，而舞蹈演员也会参与歌唱（更多是合唱），从而体现出歌舞一体的样式。而《巴黎圣母院》则是将两者完全的分离，整个剧目的歌曲全部由7位主要演员演唱，他们歌唱的时候不参与任何舞蹈，个个全情投入，就像聚光灯下的超级明星。舞蹈演员则完全不参与歌曲的演唱，在, , ，等几个大场面的段落中，舞蹈几乎就是演出的全部。
将舞蹈与歌唱完全分离，可以让两者更加投入于自己的演出，将各自的表演发挥到极致。而不需要因为歌唱演员的缘故而降低舞蹈的难度，也不需要因为舞蹈演员的缘故而影响声音的质量。当歌唱演员用声音表达情感时，一旁的舞者就全情投入地用肢体表达复杂的感情纠葛。以爱斯米拉达一出场为例，当她演唱起的时候，在她身旁的舞者就跳起狂热欢快的舞蹈，这样的舞蹈比演唱更能表现她内心奔放的思想。而当菲比斯演唱一曲时，在他身旁的四位男性舞者只露着背影跳舞，让人感受到他黑暗的内心和痛苦的抉择。
在《巴黎圣母院》中，歌唱者用具象的歌词来表达情感，舞者用抽象的动作来表达情感，歌者和舞者在同一舞台上同时表达了内在和外在、具象和抽象。
在舞蹈动作上，编舞还给予舞者很大的自由度，有些段落明显带有自由发挥的成份。同时舞者在舞蹈时还运用了栏杆、棍棒等道具，体现出了写实和写意的双重效果。
流行化的演绎：
在演唱方法上，《巴黎圣母院》完全运用了流行唱法，没有融入一点美声唱法。而在演奏乐器上，《巴黎圣母院》也全部采用电声乐器，没有一件管弦乐器。这两者都表明了《巴黎圣母院》追求纯粹流行风格的姿态。而在其他大多数音乐剧中，多多少少都会融入美声唱法，在伴奏乐器上，也大多以管弦乐器为主，或者在其中加入一些摇滚电声乐器，很少见到纯流行乐器伴奏的情况。
独特的演唱安排：
在《巴黎圣母院》中特别偏重独唱，整场50段音乐中，绝大部分都是独唱，你方唱罢我登场，一首接一首，而较少有重唱。合唱只有结尾等少数几个地方才出现过，而且采用的是事先录制好的背景式合唱。由于没有现场演员的参与，因此即便听到合唱，也缺少了合唱的真实感。在大多数音乐剧中，为了更好地表现起伏的剧情和丰富的声音层次，一般会将独唱，重唱和合唱进行合理的安排，不会过份偏重于独唱，也不可能过份偏重于重唱或合唱。《巴黎圣母院》对独唱的偏好，会让人感到声音层次不够丰富，在形式上略显得单调了。
造成这一状况的主要原因还是在于舞蹈角色和演唱角色的完全分离。 由于舞蹈角色不参与演唱，因此全剧的歌唱段落就全部落在了7位主要角色身上，这7个人在剧中全部聚在一起的时候就已经很少了，要一起重唱和合唱就更难了。好在剧中的每一首歌曲都非常好听，这也多少弥补了歌唱形式上的简单。
与众不同的音乐创作手法：
《巴黎圣母院》中的音乐共有50段。作曲者对于每一首歌曲都是独立成篇的，很少追求歌曲与歌曲之间共同的音乐材料。除了几首是完全反复之外，几乎首首都是全新的创作。因而你在音乐上很难找到歌曲与歌曲之间的联系，在欣赏时会有现场音乐会的感觉。如果在观赏时没有歌词提示，你闭上眼睛很容易感觉这是一张法国流行音乐的精选辑，而不是一部音乐剧。说的专业一点就是，《巴黎圣母院》没有采用大多数音乐剧采用的主题音乐素材变化发展的手法。
《巴黎圣母院》的这一做法与大多数音乐剧的创作手法不同。如今，绝大多数的音乐剧还是采用主题素材变化的手法：作曲者将几个主题音乐素材，在不同的人物和故事情节中进行变化，使其贯穿在整个剧目中，让人感觉到有些音乐片段会时时萦绕在耳边。这一手法在音乐剧《悲惨世界》中就非常明显，在《悲》剧中真正全新的音乐只占到了全剧音乐的三分之一，而全剧音乐就是根据这三分之一的音乐素材，将其进行变化和延伸而形成的。当耳边不时地听到自己熟悉的音乐主题，既感到亲切又加深了人物和故事情节的印象。
在音乐剧的创作中，对立统一的原则是极为重要的，也就是既要有音乐的不断变化，又要有音乐的统一呼应。如果变化太多，会给人捉摸不定的感觉，如果统一太多，不免会让人有厌烦情绪。《巴黎圣母院》这样的创作手法，给人的感觉是变化有余，而相对缺乏统一。 当然也有这种可能：作曲者对自己的旋律写作非常有信心，可以保证每一首歌曲都优美动听，但如果让他运用主题素材变化的手法，反而影响了他对歌曲的自由创作，写得不自 由也不优美了。
不用伴奏用录音：
《巴黎圣母院》中没有使用现场伴奏，这也是很少见的。在百老汇和伦敦西区的音乐剧中，基本上都是乐队现场伴奏。《巴黎圣母院》则是播放预先录制好的配乐。这一做法一开始就引起了很多人的争议，因为人们感到录音会显得死板而没有生气，类似于现在明星假唱的感觉。但事实证明，这并不影响实际的效果，最重要的原因在于《巴黎圣母院》的音乐全部是电声乐器演奏的，对于电声乐器而言，录音与现场演奏的差别并不大。而且在剧中也没有哪个地方需要音乐节奏上的松动，因此完全可以事先录制好，用一样的节奏数以万次的演奏。当然，最重要恐怕还是省钱，本来需要许多人的现场演奏，现在只要一盘录音带就解决了，作为一个长期演出的剧目，这样的方式可以省下一大笔费用。
还有一个特别之处是采用了耳挂式麦克风，演员把麦克风挂在嘴边，暴露在观众面前，这种耳挂式麦克风常常用在劲歌狂舞的歌星身上。在绝大多数的音乐剧中，往往把麦克风藏在头发胡子等看不见的地方，俗称隐藏式麦克风，因为这样可以感觉更象演员，而不是歌星。《巴黎圣母院》的这一做法确实让许多人很吃惊。当演唱者每人一个耳挂式麦克风站在舞台上高声歌唱，配合着舞者的舞蹈和灯光，让人感觉就像是一场歌舞巨星的演唱会，很有视觉上的现场感，但相对而言，就缺少了一些戏剧的感觉。
高空特技尽显魅力：
剧中的高空特技也非常令人惊异。比如卡西莫多对着自己心爱的大钟倾吐内心爱慕之情的时候，三个大钟顿时从天而降，在每一个钟里面都有一个特技演员，他们扮演钟摆奋力地摇摆，撞击着大钟，发出震人心魄的声音。看着特技演员挂在大钟里面，作着各种各样的动作，配合着巨大的钟声，再加上卡西莫多热烈而近乎嘶吼的声音，绝对是一段感人至深的场面。还有爱斯米拉达被吊死的一幕，以及卡西莫多在临终前的四位舞者吊在钢丝上的演出，都给人留下了深刻的印象。可以说这多少归功于高空特技带来的震撼。这些动作的表演者可不是一般人可以胜任的，他们中有许多是从运动员或杂技演员转行过来的，其中就有以舞蹈特技表演而名声大噪的七人团，著名电影导演鲁贝松曾经根据他们7人的高超特技表演拍成了电影《企业战士》，在欧洲青少年中产生了很大反响。
抽象的布景：
《巴黎圣母院》的布景是简单而有冲击力的。剧目一开场，呈现在观众面前是一堵由几十块泡沫拼板拼成的大墙，再加上几根大柱，就组成了巴黎圣母院，在灯光的映衬下，呈现出神秘幽暗的气氛。这样的设计显然只露出了巴黎圣母院一个很小的部分，让人不能马上看明白，却能给人更多的想象。像百老汇和伦敦西区的大多数音乐剧，在道具上则更多强调仿真，让人一看就明白，与他们相比，《巴黎圣母院》在布景的设计上要显得抽象得多。
在长达3小时的演出里，这堵高大威武的大墙始终屹立在舞台上，由于舞台的高度和宽度完全被大墙占满，已经不便于在纵向的平面上布置太多的布景和道具，因而在整个剧目中，大墙的前面始终保留了一大片空地，以便演唱者和舞蹈者有充足的舞台来表演。这样的设计使得舞台上大多数的时候只有演员，而没有其他的布景和道具，给人以现场音乐会的效果。
与众不同的好剧目：
像这样一部与众不同的剧目，自然比较容易受到各方面的关注。同绝大多数著名的音乐剧一样，《巴黎圣母院》在诞生后遭受的指责也不少。比如《伦敦快报》评论说：几根丑陋的水泥柱子和一堵墙来代表美丽的巴黎圣母院，实在有失水准。《电讯日报》评论说音乐声音过于喧闹，而演员只注重嗓音而不注重表演，《泰姆士报》评论说歌曲的安排显得杂乱而没有层次等等。当然，赞扬和褒奖的评论要远远比批评的多得多。
《巴黎圣母院》在各个方面都体现了它追新求异的姿态，似乎也在向世人表明，这不是一部百老汇和伦敦西区的音乐剧，而是一部完全由法国人自己制造的音乐剧。
许多剧评家认为， 《巴黎圣母院》将引领当代音乐剧跨越80年代韦伯式音乐剧的影响，进而迈向表演艺术的新纪元。这个口气似乎太大了，不过，《巴黎圣母院》确实是一部值得观看的好剧目，这话绝对不假，口气也一点不大。

C. 《巴黎圣母院》观后感

《巴黎圣母院》读后感
伟大的小说不仅仅在于它情节的曲折惊险刺激；更在于它塑造的人物，它揭露的事实，它反映出的人性，给人的巨大震撼。

巴黎圣母院做到了这一点。

这本小说其实很复杂。看过了那么多遍，我貌似始终只能停留在简单的情节和人物行动上面。但我似乎隐隐约约看到人物内心斗争的激烈。

有种莫名的震撼。

这是一部写人的小说。没有神，也没有神性。没有人是完美的，所有人都带着缺陷。没有人是完全理智的，都带着或多或少人类本身的疯狂。这是一场正义和邪恶，美丽和丑陋，纯洁和肮脏的较量，是一幅光怪陆离又鲜血淋淋的爱情悲剧画卷，又是一部上至法王路易十一下至乞丐贱民的史书。在《巴黎圣母院》中，作者以极大的同情心描写了巴黎最下层的人民、流浪者和乞丐。他们衣衫褴褛、举止粗野，却拥有远远胜过那个所谓有教养、文明的世界里的人的美德。互助友爱，正直勇敢和舍己为人的美德。小说中巴黎流浪人为救出爱斯梅拉达攻打圣母院的场面，悲壮、激烈、慷慨、惊心动魄，显然是在一定程度上融入了七月革命中巴黎人民显示的英勇精神和巴黎人民捣毁圣日尔曼教堂和巴黎大主教府的事件。小说写到这里，还通过书中人物之口预言人民将起来捣毁巴士底狱，暗示了一七八九年大革命的爆发。

高耸威严的巴黎圣母院。路易王朝的暴动和流血。丑八怪和吉普赛女郎。卑微而悲惨的爱情。翻开《巴黎圣母院》，我仿佛走进了一个梦幻般宏伟的时代，这里圣洁的教堂和龌龊的乞丐街并存，位高权重的主教和招摇过街的丑八怪之王并存，惊人的美丽和恐怖的丑陋并存。法国大文豪雨果的笔下源源不断流出的，不仅是一个摇摇欲坠的王朝，不仅是一位坚强而多难的女子，不仅是爱与恨的交织，更是人性中，美与丑不朽的碰撞。

1482年，法王路易十一统治下的巴黎城沉浸在“愚人节”的狂欢的气氛中。巴黎圣母院前面的广场上，来自埃及的吉卜赛少女爱斯梅拉达以动人的美貌和婀娜的舞姿博得了人们热烈的喝彩。她把人们给她的赏钱，分给穷苦的孩子们，并对他们说：“把这些钱全部拿去，你们去过节吧！”孩子们问她：“那你怎么办？”她说：“别管我，我天天都在过节。” 是的,这就是她——爱斯梅拉达。但是,命运之神却在这个时候把一切都定格了。在众多的观众中，一个面色苍白的中年人，穿着黑色的教袍，躲在玻璃窗后面，也在偷看爱斯梅拉达翩翩起舞。他就是巴黎圣母院的副主教、炼金术士弗罗洛。当他看到色艺双全的吉卜赛女郎边唱边跳，她那轻快的舞步，绝妙的舞姿，把他埋藏在心底十多年的欲念突然唤醒了。他无法自控，无法把俘虏了他的灵魂的魔鬼赶走。为了排遣心中的烦闷，他到广场上驱赶正在叫卖的摊贩，声言不准在教堂前面胡闹。而这一切只为了他那无私的心理........这些小贩哪里把他放在眼里，群起而攻之。正在这时，从教堂内冲出来一个相貌奇丑、身材高大、力大无比的男子，他推开众人，救回了神甫。他就是卡西莫多。原来他是一个被父母遗弃在巴黎圣母院门前的畸形儿，弗罗洛出于怜悯把他抚养成人，因终日敲钟而震聋了耳朵。为了(奉献),这不是他的错. 欢乐的人们正在物色“愚人教皇”，爱斯梅拉达一眼看中了又聋又丑的钟楼怪人卡西莫多。人们给他戴上王冠，披上袍子，还给了他一支口哨，让他坐在高高的轿子上沿街游行。卡西莫多正高兴地吹着哨子，忽然看见脸色阴沉的弗罗洛站在轿前。神甫打掉他的王冠，把他拉回圣母院。为什么？也许只为了那无法忍受的卑微吧！
她长得那么美，难道是我的过错？她舞跳得那么好，难道是我的过错？她能够使人发疯，难道是我的过错？”他实在无法自制，“去！”然而这一声的命令却改变了她的命运.....卡西莫多，“去把她抓来！”钟楼怪人快步跑向爱斯梅拉达，把她抱起来就向圣母院跑去......无法摆脱的宿命......
一声”救命”，让她流浪于“奇迹王朝”。而当时在那“奇迹王朝”统治下的“黑话王国”里，乞丐王克劳班正在审理不懂切口而误入“奇迹宫”的穷诗人甘果瓦。而按照王朝的规矩，他只有两种选择：要么跟绞索配对，要么跟王国中的女人攀亲。可是几个老女人都嫌他过于单薄，没一个人肯要他。这样，甘果瓦只能被吊死。在这千钧一发之际，爱斯梅拉达挺身而出，高喊“我要他”。这样，两人当场举行婚礼。善良的少女同意与他结为夫妻，只是为了救他一命，把他带回家中，供以食宿，但不与他同房。此时,如果是我们,试问有多少人肯愿意这样做? 试问又有多少人有这样的勇气和胆量？
而当我们看到犯了强抢民女罪的卡西莫多，在被草草审理后，被带到广场上当众鞭笞。跪在烈日下代人受过的钟楼怪人口渴难熬，他向士兵和围观的人群高喊要水，回答他的却是一片戏弄和辱骂。这时，美丽的爱斯梅拉达拨开众人，把水送到卡西莫多的嘴边。心中充满感激之情的卡西莫多饱含热泪，不住地说：“美……美……美” ，而在这一刻他许下了终身的诺言。
看到这里,我应该是喜还是悲?
广场上，穷诗人甘果瓦帮助爱斯梅拉达上演山羊认字的节目。山羊在一堆拉丁字母中，叼出了太阳神弗比斯的名字。这时弗比斯正在广场旁边的王宫中向王后和她的女儿献媚取宠。公主百合花让弗比斯到广场上，赶走爱斯梅拉达，以证实他对她的爱情。弗比斯骑马来到广场，大声轰赶着正在演出的艺人，小声和姑娘订下了今晚在老地方见面的幽会。 然而这一次的幽会,谁又知道带给她的是无尽的黑暗.......
心神不宁的弗罗洛听说甘果瓦和姑娘已结为夫妇，怒火中烧十分生气，当得知他们只是名义夫妻，又转忧为喜。他在街上遇见喝得烂醉的侍卫队长弗比斯，听他说要去和姑娘幽会，立即正言劝阻，声言姑娘已是有夫之妇，但弗比斯反驳说：“你何必把爱情和婚姻混为一谈。”谁又该劝谁?自私难道真的是人类的灵魂?邪恶?黑暗?齿轮仍在悄悄的转动着.........不料弗比斯被人刺伤，她也被当作女巫捉了起来。
为了什么？卡西莫多把姑娘藏在自己的住房里，像守护神一样睡在房门口？而当突然醒来的爱斯梅拉达看到加西莫多的脸时，她被吓坏了。卡西莫多急忙逃走，跑到钟楼上用自己的头拼命地撞击着大钟，低沉的钟鸣如泣如诉。爱斯梅拉达来到他身边，卡西莫多用手蒙住脸，喃喃地说：“我的脸很丑，总让人害怕。”为了安慰他，姑娘为他跳起了节奏欢快的舞蹈。兴奋异常的卡西莫多，像打秋千一样，用身体的重量为姑娘敲响了圣母院的大钟。他爽朗的笑声充满整个钟楼。卡西莫多在钟楼上牵着绳子飞来飞去，为爱斯梅拉达采摘盛开的鲜花。爱在冰封的季节。
突然姑娘发现了在广场上的卫队长，她叫他的名字，但他头也不抬看她一眼。她让卡西莫多去找他，可是他为了得到公主丰厚的陪嫁和位于圣保罗的领地，对姑娘的请求不屑一听，策马而去。善良的卡西莫多发觉自己辱没了姑娘的使命。而深深的自责........

两个永远不会诞生的人物——弗罗洛和卡西莫多，和爱斯梅拉达间，畸形的爱。

弗罗洛是不幸的。他是个可怜的，可鄙的，无知的，副主教。他善，因为教会的禁欲主义，因此收养了人人唾弃的卡西莫多。然而，他不是神，是人，拥有人性，需要情爱。人性越是压抑越是反弹的厉害。没有享受过世俗之情的弗罗洛在艾斯梅拉达婀娜多姿的舞姿刺激下勃然爆发。可怜的是他完全不懂得怎么去爱。压抑的人性折磨着这个可怜的，被教会扭曲的灵魂，终于变成了畸形，终于撕破了脸皮，无耻地说：“在我和它间选择一个”。他是时代的产物，只有当时那个畸形的社会才会造就这样畸形的人——确切地说，时代造就不了如此极端的人，但是也说明，人性永远不该如此压抑。然而哪怕现在，学生的人性得到足够的尊重了么？
教堂里面是那么的阴森恐怖，这让人联想到在宗教的遮拦下，当时社会是怎样的肮脏和败坏，真善美的宗教和利用宗教制造血腥事件，形成了强烈的感官刺激。通篇都是在这样的对照下进行的，让人的心灵深刻的体会出迷茫，困惑，和不安，如果有一把利剑，你会尽你的全力去刺破那层蒙在社会上空的阴云，那阴云是邪恶的，你对它充满了愤怒和鄙视，就像书里面的那些流浪汉们对待社会的疯狂的报复。可是你不能，因为如果你想刺痛那些邪恶，你就先要将代表着真善美的上帝打倒在地，那是多么残酷的事情啊！还有比人丧失本性更悲哀的么！
卡西莫多也是不幸的。自卑，把他的爱造就成只会奉献不会索取的爱——这种爱，完全享受不到爱的快乐，是痛苦的爱。爱斯梅拉达的水壶，滴水之恩，卡西莫多干枯了的心灵便刹那间绿芽遍生。然而他是个......是个，除了心灵，其它都不属于人的人。极度畸形，形状，就像魔兽争霸中低多边形造型的人物般粗糙。因此他自卑，只能说：“如果你愿意我从那儿掉下去，你甚至不须讲一个字，只要一眨眼就够了。”他的丑陋畸形的外表，始终是横贯在他和爱斯美拉达之间永远无法跨越的鸿沟。最后只能通过死亡的方式跨越了这条鸿沟，有人说这是一对最美的情侣,我想那可能就是唯一的方法了。 感动于这一幕，不禁想到巴金家中投湖殉情的丫头鸣凤，难到爱情的终极奥义是为爱殉情？这两个主人公有着纠结在一起的不幸身世，外貌上的巨大反差无法掩盖他们共有的纯真善良的天性，在他们这种至善至美的天性的照耀下，小说中的其他人物皆露出了卑劣的本质。

然而也有两个真实的人物，甘果瓦和弗比斯，对爱斯梅拉达没有爱的两个人。

甘果瓦完全是个普通人。既不代表着善，也不代表恶，只是一类，盲目的，无知的，麻木的，看客般的，普通人。一个为了生存可以抛弃爱情、尊严、责任的家伙，既谈不上冷酷也谈不上热情。他的一切行动，都是例行公事，或者是执行任务。这样的人，很多。

然而弗比斯是个混蛋。多亏雨果把他描写成一个典型的花花公子模样——年轻、英俊、漂亮，定了婚还在外面找女人，多么具有讽刺意味。他和爱斯梅拉达幽会，完全不是因为爱上了爱斯梅拉达，而是为了，泡，爱斯梅拉达。一个玩弄女人的老手在此可窥一斑。爱斯美拉达是一位能歌善舞的十六岁美女，由于从小被吉普塞人从家中偷走，在流浪艺人中长大，所以不被当时等级森严的上流社会所认同和接受。当她在深夜被人打劫时，被英俊潇洒的皇家卫队队长弗比斯英雄救美，便一见钟情地陷入爱河，而他也被她的美貌所俘虏。
爱斯美拉达像所有琼瑶小说中的女主角一样，只要遇到了自己所爱的人，便不顾一切地无怨无悔地爱上了对方。不管这种爱情是否有结果，不管对方是否真的爱自己，甚至明明知道这种爱情不可能有结果，甚至明明知道对方并不真心爱自己，也依然一往情深地爱着对方，依然对这样虚幻的爱情忠贞不渝。 爱斯梅拉达落难，善良单纯的她以为弗比斯见她一面，会帮助她脱离困境，但她永远想不到她在弗比斯眼中仅仅是个尤物而已，可有可无——最后还是弗比斯搜捕的她。

弗比斯，不是法律所能约束的——因为法律不能对人的感情进行约束。唯有道德的力量。然而，弗比斯，哪怕完全没有道德，又能把他怎么样呢——他毕竟的确只是例行公事，执行任务而已。戴了这么一顶帽子，弗比斯逍遥到今天。

雨果用他辛辣又浑厚的笔，表达了对在教会压榨下苦苦挣扎的圣母院副主教弗罗洛的悲天悯人，对金玉其外，败絮其中的弗比斯队长的嘲讽，对苟且偷生的潦倒诗人甘果瓦的鄙夷，对虚伪狡猾又残酷的路易十一的憎恶，和对卡西莫多和爱斯美拉达，这一对外表有天壤之别，内心却如一善良纯洁的悲剧人物的褒扬与惋惜，把美与丑的对比推倒了及至。让我们重新审视究竟什么是美，什么是丑？丑陋的外表下，可能藏着一颗火热纯真的心灵；英俊美丽的面容下，也可能深埋了龌龊可耻、卑鄙扭曲的心。所以，人不必为了自己先天的不足而自暴自弃，更不要过分地追求外表美，拥有一颗善待他人、无私奉献、珍惜生命、热爱生活、充满责任的心灵才是每一个人应该具备的。同时，我们要学会珍惜人与人之间的感情：亲情、友情、爱情……尊重身边每个人，不要等这些让生命精彩的亮点逝去后才后悔不已。
河水永恒的呜咽，清风无休止的叹息，悲剧曾留的记录--《巴黎圣母院》不愧是世界文学宝库中的佼佼者，雨果不愧为19世纪浪漫主义文学的领袖。

D. 求《巴黎圣母院》观后感 300字左右

《巴黎圣母院》读后感

巴黎圣母院这本书，我已经读完很久了。但里面的故事情节却一直漂浮在我的脑海里。

在我阅读的过程中，我感受到了强烈的“美丑对比”。书中的人物和事件，即使源于现实生活，也被大大夸张和强化了，在作家的浓墨重彩之下，构成了一幅幅绚丽而奇异的画面，形成尖锐的、甚至是难以置信的善与恶、美与丑的对比。

书里加西莫多，他虽然长相丑陋，但他为人单纯善良，为救艾斯梅拉达不惜牺牲自己的生命。但巴黎圣母院的副教主虽然长得很好，但他却道貌岸然，心怀邪念。所谓“人不可貌相，海水不可斗量。”就是这个意思吧！

在《巴黎圣母院》这本书中，作者以极大的同情心描写了巴黎最下层的人民、流浪者和乞丐。他们衣衫褴褛、举止粗野，却拥有远远胜过那个所谓有教养、文明的世界里的人的美德。互助友爱，正直勇敢和舍己为人的美德。小说中巴黎流浪人为救出爱斯梅拉达攻打圣母院的场面，悲壮、激烈、慷慨、惊心动魄，显然是在一定程度上融入了七月革命中巴黎人民显示的英勇精神和巴黎人民捣毁圣日尔曼教堂和巴黎大主教府的事件。

故事的结尾是个悲剧，这个悲剧似乎想告诉人们：真理在人们面前永远只能是悲剧！同时这个悲剧也在劝诫人们不要以貌取人，要学会在复杂与不安的世界中寻找真与假、善与恶、美与丑

E. 巴黎圣母院 观后感 800字

我在周日看了一场电影名叫巴黎圣母院，里面讲的是18世纪法国一场伟大的悲剧性爱情。它的女主角名叫爱丝梅拉达，在这个可怜的以卖艺为生的她竟被黑心的教堂副教主弗罗洛给盯上了，而最后却被丑陋的敲钟人卡西莫相救。最后的结果却是那么的悲惨。还好，弗罗洛最终遭到了报应，被卡莫西亲手推下高楼而死！我真为她感到可怜。看电影时我不禁留下了伤心的眼泪。
这部伟大的中世纪爱情悲剧，是由吉卜赛姑娘爱丝梅拉达引起的，当她在街边卖艺了来维持生活时，正好被有一颗恶毒心肠的教堂副教主弗罗洛给发现了。于是接下来便发生了一系列蜿蜒曲折的故事。爱丝梅拉达错误的爱上了弓手队队长弗比斯。弗罗洛却千方百计地想把爱丝梅拉达占为己有。为了正义，卡西莫毅然被背叛了他一直信奉入神的副教主。这是一种反抗，一种对当时残暴统治的反抗！
爱丝梅拉达斯死后，卡莫西抱着她的尸体死去，也算是得偿夙愿了。
电影中总是有太多让我们感动的东西，少女的热情和纯美，残疾的身体和善良的心灵。看完这部电影，我反复回想着那美丽壮观的场面，我要把卡西莫德美永远印在脑海中，以填补我那时对美肤浅的认识。
在那美丽而神圣的教堂中，竟影藏着如此丑恶的故事，更体现了当时社会歪斜扭曲的一面。巴黎圣母院是一部经典之作，它所蕴含的道理是无穷的，它的价值更是无穷的…………
巴黎，尤其是那时的巴黎，在夏日黎明时分得清新霞光得映照下，从圣母院的钟楼顶上眺望，景色真是灿烂多彩，绚丽迷人。让我们闭上双眼，默默为卡莫西与爱丝梅拉达祈祷吧！爱情是美好的，即使最后留下的仅仅是一缕尘土。人的欲望如果永无休止的发展，只会制造悲剧，毁掉美，毁掉一切！

巴黎圣母院观后感
巴黎圣母院》观后感前几天,观看了电影《巴黎圣母院》,由于是第一次观看,又漏掉了几个片段,所以感触不是很清晰。现在,我谈谈我的一点点看法。《巴黎圣母院》是雨果的著作，以15世纪路易十一统治下的巴黎为背景，反映了七月革命前后资产阶级民-主派和广大人民对波旁王朝复辟及其精神帮凶天主教会的憎恨情绪和革命形势，同时为我们描述了一段伟大的爱情。 雨果的得意之笔，就是以鲜明的反衬和对比来刻画人物形象，揭露社会风气。影片中，堂吉洛德和卡西莫多，这一主一仆，各从一个极端，向我们呈现一个错综复杂的社会，善良的人偏偏形态面貌可憎，邪-恶的人却道貌岸然，雨果这别具匠心地刻画，不仅仅使人深感扣人心弦，同时其主题也得到了进一步地升华。
还是梗概下故事吧。纯洁、美丽的吉普赛姑娘爱斯美拉达，和“乞丐王国”的人一起，到处卖艺行乞。一次，为救流浪诗人甘果瓦，她被-迫嫁给了他。国王的卫队长菲比斯是个花-花-公-子，他骗取了爱斯美拉达的爱情，就在他们幽会时，一个黑衣人将菲比斯刺伤，爱斯美拉达被作为嫌疑犯送上法庭，并被判处绞刑，而真正的凶手堂吉洛德神父不但逍遥法外而且成了审判者。就在爱斯美拉达将被绞死时，巴黎圣母院的敲钟人，奇丑无比的卡西莫多将她救下，并带入教堂避难。卡西莫虽然丑陋，但忠厚善良，他真心实意的爱着爱斯美拉达。国王的卫队要冲进圣母院抓住爱斯美拉达，卡西莫多虽尽力阻止，但寡不敌众。乞求群众为救出爱斯美拉达，反与一心保护爱斯美拉达的加西莫多大战。爱斯美拉达为“乞丐王国”的朋友们开圣母院大门时，被国王卫队的乱箭射死。卡西莫多看见爱斯美拉达的尸体，悲痛欲绝，他转身将真正的杀人凶手堂吉洛德神父从圣母院的顶楼扔了下去，随后找到爱斯美拉达的尸体，并与其紧紧拥抱在一起，多年之后一起化为尘土。影片看完后，我有点伤感，不过不像看了《泰坦尼克号》后那么强烈。在现代社会中，更能骗得人们同情的，是那些凄美的爱情，而不是这些包含了太多悲苦的爱情。 一个人，去爱另一个人，这是绝对没有错的，也是他的自由，但不是任何爱情，都是可以通过努力达到的，就像在影片中，在通常的状况下，爱斯美拉达绝对不会选卡西莫多当她的情人，卡西莫多对爱斯美拉达的爱恋，只能是一份藏在心中的苦恋，永远不会开花结果，就算有朝一日，卡西莫多将爱斯美拉达抱在了怀里，得到的也只是爱斯美拉达对他的同情和感激。也许我们不愿意承认，但现实就是如此，世界上并不是任何两个人都可以产生爱情的。 我们可能无法得到所爱的人的心，但这并不妨碍我们去追求爱情，因为这过程，本身就是一种享受，甚至是你生命的寄托。卡西莫多有什么呢?他有的只是一颗追求爱的心，和一颗肯为此付出一切的灵魂。不一定要拥有，只要去追求了，就无怨无悔。 爱斯美拉达是幸运的，上帝赐予了她美貌和智慧，又有许多像卡西莫多这样的人默默地爱护她，维护她，她快乐得像个天使;爱斯美拉达又是不幸的，生在那样一个社会，有那么多人暗中觊觎她，甚至毁灭她，就像一只美丽的枫叶，在风中飘摇，自己都不知道将飘向何方。
善良的人们啊，有爱就去追逐，不管结局如何，重要的是过程，同时也应该回头看看，是不是有痴心不改的人跟着，如果差不多，就答应下来吧，被追毕竟比追人容易，接受也远比被拒绝甜蜜。

F. 巴黎圣母院音乐剧观后感

近期看过《巴黎圣母院》，是对20世纪儿时记忆回望。一切罪孽归入教友，卡西莫多尽管心地善良，却间接性变成女主角死亡之谜的同伙！他误解了吉普赛人攻击的缘故。

而近段时间的当前国际形势很应情！大家都没有留意教友，实际中代指谁都清晰。

G. 电影巴黎圣母院的观后感

[巴黎圣母院观后感]自从无障碍电影在上海电影制片厂 蒋鸿源老师提议下制作成功后，浦东新区图书馆经常组织我们观看，巴黎圣母院观后感。从此，无障碍电影走进了残障人士的生活。在观看了《悠悠风铃声》、《建党伟业》、《雨人》、《巴黎圣母院》等电影后，尤其是《巴黎圣母院》印象尤为深刻。 电影讲述了在1428年“愚人节”，巴黎圣母院门前广场上“奇迹王朝”的穷人们正簇拥者吉普赛女郎埃斯梅拉达载歌载舞，气氛欢快。姑娘出众的外貌与优美的舞姿使躲在教堂窗户后窥视的神甫弗罗洛欲念横生。入夜，姑娘美妙的歌声让神父魂不守舍，他叫敲钟人卡西莫多把姑娘抢来。宫廷卫士菲比斯巡视至此，救下了埃斯梅拉达，两人因此相爱。这使神甫更加嫉妒，趁人去约会时刺伤了卫队长，并嫁祸于埃斯梅拉达，以至于埃斯梅拉达被判绞刑，观后感《巴黎圣母院观后感》。 卡西莫多因劫持埃斯梅拉达被处于鞭苔示众，埃斯梅拉达挺身而出，送水给他解渴。埃斯梅拉达临刑时，卡西莫多出于对姑娘感激和爱慕把她抢回圣母院里保护起来，并用他心中最美好的声音-圣母院的钟声来表达自己的爱意。弗罗洛得知埃斯梅拉达来到圣母院以后就一直企图迫害埃斯梅拉达。但被卡西莫多赶走，他因此怀恨在心，煽动国王不顾教堂的“避难权”派兵把埃斯梅拉达抓走。最后被杀害。 卡西莫多四处找不到埃斯梅拉达发现神父躲藏在教堂一个角落，愤怒的他将这个罪魁祸首摔下钟楼。然后他赶赴埃斯梅拉达的墓地，静静地躺在她的身边守护她到永远。 《巴黎圣母院》是雨果第一部大型浪漫主义小说。《巴黎圣母院》成功地将“美与丑”这两件人类始终关注的事情放在一个充满戏剧化的故事里进行强烈对比，让观众从新的角度审视究竟何为“美与丑”，在震撼人的同时使审美观得到一次提升。巴黎圣母院神甫弗罗洛道貌岸然、心狠手辣、因爱生恨，迫害吉普赛女郎埃斯梅拉达而面目丑陋，心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。 电影描绘出了巴黎圣母院的凝重和古老，只有几只鸽子反映出了生命的活力。电影从视听语言上来说，色调灰暗无光、声音微弱，营造出一种由死亡带来的恐惧与悲凉，震人心魄，久久难忘。从中揭露了中世纪以来宗教的虚伪，宣告笼罩人类已久的“禁欲主义”的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。电影的音乐对观众具有最佳的心里穿透力，令人难以忘怀。是一部真正意义上的浪漫主义的经典之作。
打字不易，如满意，望采纳。

H. 求《巴黎圣母院》的感想

巴黎圣母院》读后感
美丽而又善良的女神艾丝美拉达，和相貌丑陋却品德高尚的敲钟人卡西莫多，他们演绎着一段传奇，令人久久不能忘怀。
1482年，法王路易十一统治下的巴黎城沉浸在“愚人节”的狂欢的气氛中。艾丝美拉达在广场上欢快的舞着，她有着美妙的歌声，使得所有人都被她吸引。与此同时，平时被人唾弃的卡西莫多成为了丑人王被大家簇拥着。卡西莫多被副教主支使去做坏事，伤害了艾丝美拉达。但在卡西莫多遭鞭打时，艾丝美拉达不计前嫌，用她善良美好的心灵包容了他，让卡西莫多心中深深的刻下了她的美丽。在那个不公平的时代中谁也不能得到丝毫的同情。人们恐惧黑魔法，厌恶吉普赛人。艾丝美拉达也难逃被诬陷而处决绞刑的命运。她心中那位能保护她的白马王子卫士长，更是眼睁睁的看着她即将被判处死刑。卡西莫多为了救她不顾一切，但是并没有出现什么奇迹。在艾丝美拉达死后，他便紧紧地追随着她。
在看完《巴黎圣母院》后，最多的就是对卡西莫多的同情，他的正直与单纯却深深地打动着我。他自小因为畸形而被抛弃，由副教主收养，长大后也不曾离开教堂。他从没有得到过别人的一点关爱，但是他的心灵却和他的外表大相径庭。他向往着美和爱情，然而，艾丝美拉达太优秀了，对他来说，艾丝美拉达是一位女神，是高高在上的，也绝对不容一个污点。他开始自卑，痛苦，他的爱情给他带来了痛苦。但是他们的爱超越了生与死，上帝终究给了他们一个爱的世界。最后的结局正是文章出彩的一笔，也是我最喜欢的。
前几天去内蒙古博物馆，给我印象最深的就是两只头对头倒下的恐龙骨骸。那段时间我们也恰好听到了实习导游的讲解，他们倒下的形态是十分奇妙的，好似是互相搂抱着。导游开玩笑说这是恐龙界的罗密欧与朱丽叶，而我却以为这是巴黎圣母院的翻版。也许，卡西莫多和艾丝美拉达就是爱情的化身，代表着至死不渝的爱情。
这本书看完好几天了，那感觉就像是有一团说不清是什么的东西一直堵在心里，很想找人和自己探讨，很想让它澄清。书里面的经典情节很多很多，那里面展示的很多，我不能一一的重复，就这样借着几个点，简单的说几句好了，

让我印象深刻的场景是作者笔下的当时的那些建筑，那些奢华的象征权力的教堂，人们还不知道可以拥有自己的思想，以及为了自己的愿望可以做什么事情，一切都假借神圣的宗教，一切都假借神圣的教堂来展现，展现建筑家的审美观，也就是个人的才华，或者展示自己的能力，我想那时的人们，把人性深深地埋在一件神圣的宗教的外衣下面，典型的人物就是副主教－－克洛德。从那许多的错综复杂的毫无章法的建筑群，我们不难看出，当时人们的内心是怎样的压抑，怎样狂躁，那些像雨后春笋一般从地下冒出来的教堂的尖顶，正是人们扭曲的灵魂在对着苍天做这无声的哀号！

教堂里面是那么的阴森恐怖，这让人联想到在宗教的遮拦下，当时社会是怎样的肮脏和败坏，真善美的宗教和利用宗教制造血腥事件，形成了强烈的感官刺激。通篇都是在这样的对照下进行的，让人的心灵深刻的体会出迷茫，困惑，和不安，如果有一把利剑，你会尽你的全力去刺破那层蒙在社会上空的阴云，那阴云是邪恶的，你对它充满了愤怒和鄙视，就像书里面的那些流浪汉们对待社会的疯狂的报复。可是你不能，因为如果你想刺痛那些邪恶，你就先要将代表着真善美的上帝打倒在地，那是多么残酷的事情啊！还有比人丧失本性更悲哀的么！

印象深刻的是这样的几个人物，代表美丽善良的姑娘－－爱斯梅拉达。她不仅有迷人的外貌，更有一颗纯真善良的心灵，从她对待那只山羊，救下那个落魄的诗人，对于伤害过自己的卡齐莫多，送上的水和怜悯，对待爱情的牺牲，等，我们看到她是美丽的，她的身上心灵上没有污垢，她是没有被污染的。可是，这样的天使一样的姑娘，受到的是怎么样的对待呢？流浪，在最肮脏的环境里面生活，被所谓的上流社会排斥和嘲讽，被玩弄，被抛弃，被诬陷，被威胁，最后，作了彻底的牺牲。

书中描写了一个那样的社会，和在那个社会生活中的种种人物的状态，麻木的如那个弗比斯，最底层的如老鼠洞里的那几个隐修女，疯狂的副主教，还有尽全力反抗的最丑陋的卡齐莫多，副主教和卡齐莫多形成了人性上的鲜明对比，同样爱上了美丽的姑娘，同样的遭到了拒绝，他们的爱都是那么的热烈，那么的诚挚，可是，一个是占有，一个是奉献，已占有为目的的，当目的无法达到的时候，他想到的是毁灭，毁灭别人；以奉献为目的的，当无法奉献的时候，想到的也是毁灭，毁灭自己。

我想这也就是世界名著的真正魅力所在，他让人看到的不是一个简单的故事，他深刻的揭示了人类内心深处的一些活动，无论放在什么时候，什么社会，人的共性是始终存在的，对美好的向往，对美好的追求，对美好的赞美，人是一个天使和魔鬼的综合体，人和人的经历没有相同的，也就是说，社会本身就不可能让所有人享受到同等的待遇，这种不一样的待遇，让多少人的内心失去了平衡，失去了对美好的追求阿！林林总总的肮脏的巧取豪夺，充斥着我们的眼睛，振荡着我们心灵，我们该怎么办？
我在周日看了一场电影名叫巴黎圣母院，里面讲的是18世纪法国一场伟大的悲剧性爱情。它的女主角名叫爱丝梅拉达，在这个可怜的以卖艺为生的她竟被黑心的教堂副教主弗罗洛给盯上了，而最后却被丑陋的敲钟人卡西莫相救。最后的结果却是那么的悲惨。还好，弗罗洛最终遭到了报应，被卡莫西亲手推下高楼而死！我真为她感到可怜。看电影时我不禁留下了伤心的眼泪。
这部伟大的中世纪爱情悲剧，是由吉卜赛姑娘爱丝梅拉达引起的，当她在街边卖艺了来维持生活时，正好被有一颗恶毒心肠的教堂副教主弗罗洛给发现了。于是接下来便发生了一系列蜿蜒曲折的故事。爱丝梅拉达错误的爱上了弓手队队长弗比斯。弗罗洛却千方百计地想把爱丝梅拉达占为己有。为了正义，卡西莫毅然被背叛了他一直信奉入神的副教主。这是一种反抗，一种对当时残暴统治的反抗！
爱丝梅拉达斯死后，卡莫西抱着她的尸体死去，也算是得偿夙愿了。
电影中总是有太多让我们感动的东西，少女的热情和纯美，残疾的身体和善良的心灵。看完这部电影，我反复回想着那美丽壮观的场面，我要把卡西莫德美永远印在脑海中，以填补我那时对美肤浅的认识。
在那美丽而神圣的教堂中，竟影藏着如此丑恶的故事，更体现了当时社会歪斜扭曲的一面。巴黎圣母院是一部经典之作，它所蕴含的道理是无穷的，它的价值更是无穷的…………
巴黎，尤其是那时的巴黎，在夏日黎明时分得清新霞光得映照下，从圣母院的钟楼顶上眺望，景色真是灿烂多彩，绚丽迷人。让我们闭上双眼，默默为卡莫西与爱丝梅拉达祈祷吧！爱情是美好的，即使最后留下的仅仅是一缕尘土。人的欲望如果永无休止的发展，只会制造悲剧，毁掉美，毁掉一切！
一说起巴黎圣母院，人们自然会想到大文豪雨果的著名小说和电影《巴黎圣母院》。其实小说中所描写的曲折情节，不过是作家雨果的艺术构思而已。然而，巴黎圣母院却是一座著名的天主教教堂，坐落在法国巴黎市中心塞纳河的斯德岛上，建造历时182年。它是巴黎第一座哥特式建筑，开欧洲建筑史先河，因而具有划时代意义。巴黎圣母院也因这两方面名扬天下。
建造全部采用石材，其特点是高耸挺拔，辉煌壮丽，整个建筑庄严和谐。正面塔楼高68米，屋顶正中直插蓝天的尖塔高达90余米。底层有3座并排的桃形大门，中间门上是《最后的审判》浮雕。南北两门上为圣母子浮雕。教堂内大厅可容纳9000人。
如果说艾菲尔铁塔是现代巴黎的标志，那么巴黎圣母院无疑是古老巴黎的象征。在巴黎，参观巴黎圣母院同样是必不可少的旅游项目。而欣赏该剧更是不可替代的享受了。
雨果这位被誉为十九世纪法国浪漫主义大文豪，他的一生经历了漫长而动荡的历史时期，当法国文坛正处于古典与浪漫主义冲突之际，他力主浪漫风格，以磅礴的气魄、丰富的想象力、华丽的词藻傲视文坛更以曲折离奇的情节震撼读者心弦。
在创作上，雨果一直是当时法国文坛的指标；他的诗丰富多彩雄浑有力，而自中年后，由于思想转变的影响，他的作品风格走向较灰暗写实的自然主义风格。 雨果终其一生，革命始终是其生活及写作内容之一大变因，革命而起的新政权带给他放逐的命运，但正印证“痛苦是创作的源泉”这句话，放逐生涯虽不如意，却成为雨果创作最丰富的一段时光；大革命的局势和社会的颠沛也一直是她小说中的题材，纪实的内容及戏剧化的铺陈，不断地吸引不同时代的媒体和剧作家的注意，他的著作也依然感动着一代代的读者，不管是迪斯尼的卡通也好，百老汇的歌剧也好，雨果对时代的感触化为今日你我的感动，他的弊端在晦暗世界中画出一线光明，如同其一生不变的奋斗，象征着人性中最坚定的情操。
当亚伦波布里尔和克劳德米榭勋伯格以《悲惨世界》（Les Miserables）与《西贡小姐》（Miss Saigon）造成轰动，来自法国的作品逐渐获得世人的喜爱。近年一部来自法国的，改编自雨果名著《巴黎圣母院》（Notre Dame de Paris）的音乐剧新作，又在国际上引领瞩目的风潮。
让我们先来了解一下基本剧情吧！群流离失所四处为家的吉普赛人来到巴黎市中心，见到了圣母院希望能从中得到庇护。可惜的是掌管巴黎圣母院的副主教弗侯洛对于这群难民丝毫没有同情之心，反而叫侍卫队长将难民全数驱散。但难民中的艾丝梅拉达却也与侍卫队长腓比斯彼此一见钟情，互定终生。
在闹市里面的一场“愚人庆典”里面，常年多在圣母院的驼背怪人卡西莫多理所当然的荣登了“愚人教皇”的宝座，在嬉闹的颁奖过程中卡西莫多见到了艾丝梅拉达，一见倾心。
在圣母院里的副主教弗侯洛也见识到了艾丝梅拉达的美丽而凡心大动，这三个男人同时爱上了这个吉普赛女郎而痛苦不已；弗侯洛在内心里与自己所信仰侍奉的宗教展开角力、腓比斯则在旧爱（未婚妻百合）与新欢之间难以抉择、卡西莫多则因为自己的容貌丑陋与内心滋长的爱苗彼此拉扯纠缠着。
基本上年轻美貌的艾丝梅拉达喜欢的是长相俊俏又年轻的侍卫队长腓比斯，这让弗侯洛心里颇不是滋味，决定一定要设计拆散他们，他谋害了侍卫队长腓比斯比嫁祸给艾丝梅拉达，籍着教堂律法的权力一心想要得到她，在艾丝梅拉达抵死不从之下只好把她吊死。一心爱着艾丝梅拉达的卡西莫多在伤心之余将弗侯洛退下钟楼，抱着艾丝梅拉达的尸体伤心欲绝。
要想真正欣赏体会一部改编世界文学史上占重要地位的巨著的音乐剧，那了解剧作者就很有必要。此剧由加拿大魁北克省的词曲家Luc Plamondon及法裔创作歌手Richard Cocciante合作，一九九八年九月在巴黎国会大厅隆重首演。这出戏没有华丽的场景，但是灯光和活动道具的设计颇富巧思，音乐更是具有强烈的震撼力，因此在上演之后佳评如潮。短短不到一年内就售出了两百万张门票和七百万张音乐原声带，成为法国有史以来最成功的音乐剧，打破了过去由《悲惨世界》所缔造的纪录。
吕克•卜拉蒙东出生在加拿大魁北克地区农庄其父的养马场。在耶稣教会学校的古典课里他学习了拉丁文、希腊文，而每到夜晚他便一头扎到Presley（猫王）Farre(弗雷)的音乐世界里，而萨特、海明威的小说又使他进入了另一个奇妙的世界。从那时起，命运就注定了他的写作生涯。
吕克•卜拉蒙东创作于1979年的摇滚音乐剧“Starmania”一直到现在还在继续上演。 吕克•卜拉蒙东是加拿大魁北克地区骑士奖和法国荣誉军团骑士奖的获得者。
导演：杰勒。马丁
吉乐在加拿大蒙特利尔组建了他自己的剧院“L'usine G”。吉乐集演员、剧作家、导演、制作、编舞、舞台设计于一身，20多年来以不同的艺术家身份在不同的国家里留下了成功的足迹。
音乐剧“巴黎圣母院”是他首次尝试执导在私营剧院上演的剧目。一直以来音乐歌唱与舞蹈的完美结合一直是他艺术生涯中的追求目标，而在这一领域里他一直是几个佼佼者之一，不仅如此，他的职业生涯还引导他成为歌剧导演。

法国版的音乐剧《巴黎圣母院》对我来说，是一个奇迹，奇迹在于整个52首歌曲（包括序曲和终曲），全都如此优美，值得反复去听——并不是所有的著名音乐剧都能给人这种感觉。而另一个传奇在于，其它音乐剧中，我从来没有见过穿插如此多的现代舞，简直可以说，舞蹈和音乐的比重近乎各占一半。这些都让《巴黎圣母院》看起来新鲜和吸引人。

《巴黎圣母院》比较流行化，这里面有一个很有趣的问题就是，音乐剧本身算不算一种流行音乐？很多人对音乐剧不感冒反而是由于它的“曲高和寡”——尽管音乐剧和歌剧或是芭蕾舞剧比起来应该属于大众文化。在我看来，对比传统音乐剧，也就是百老汇或者目前可以说就是韦伯的音乐剧，更加“通俗”的《巴黎圣母院》，能够成功的原因，就是摒弃了那些音乐剧华丽、庞大、歌剧一样的表演氛围，而好像摇滚乐队一样大多数歌曲用吉它和鼓作主要乐器，这样就没有传统音乐剧中热闹和够分量感的音乐，更侧重于音乐本身的旋律和感情，也就自然更容易入耳，它听上去与其说像音乐剧，更像一张法国情歌歌手的个人叙事性专辑，尽管不太可能成为音乐剧的主流，但是作为另类的新鲜的音乐，已经足够了。

当然，这并不是说《巴黎圣母院》完全抛弃了交响乐团和深厚的演唱技巧，只是这些都限制在表现主题的比较狭小的范围，而这些为数不多的点缀又正是使整个剧能够表现出一种史诗的沧桑和沉重的部分。

《巴黎圣母院》与传统音乐剧不同的地方还在于，传统音乐剧的故事往往是比较简单的，所以歌曲穿插在其中，把故事情节缓慢地表演出来。而《巴黎圣母院》因为原著的关系，整个故事比较复杂，无法详细表达出来，所以，整部剧中，一首歌就要概括一段时期内发生的事情，显得非常匆忙，每段故事的前因后果几乎完全是一带而过，如果不了解原著，就根本看不懂每一场发生的故事，甚至连时间地点都搞不清楚。这样的匆忙一直到第二幕才开始变缓，故事已经进行了大半，爱斯梅拉达在狱中就成了后半段主要的故事部分。
在《巴黎圣母院》中，演唱者和舞者是分开的，演唱者没有过多肢体语言，几乎很少表演。而舞者帮助歌手表达想表达的思想，并烘托气氛。比如表演军官腓比斯同时爱上了两个女人的内心挣扎时唱着《心痛欲裂》，身后有四位男舞者疯狂舞蹈，非常贴切地表达了他进退两难的心情。还有加西莫多喜爱的三只大钟，他把它们拟人化，这时舞者在每只钟上舞蹈，把钟赋予人性。

《巴黎圣母院》对原著做了相当的改编，省略了原著一些细节，比如爱斯梅拉达的身世，国王对暴动的干涉等内容。不过仍然尊重原著，人物主要性格都没有改变，并进行了一定现代感的深化。但最主要的是，尽管《巴黎圣母院》的布景和服装没有用富丽堂皇的装饰，甚至不是中世纪的哥特风格——相反它非常现代，却很好的把握了原著的感觉。原著中用了相当多的分量去描述巴黎圣母院本身，音乐剧抓住了这一点，因此它并不仅仅只是讲述了一个爱情悲剧的故事，还包括了关于大时代变迁和人性压抑禁锢的内容，而这三者又是在剧中紧密联系在一起的。

关于人性的部分，主要体现在吉普塞人首领的几段讲述流浪人民企求圣母仁慈却被残酷镇压的歌曲，以及孚罗洛与欲望苦苦挣扎的段落。孚罗洛在痛苦煎熬中唱着：你会毁了我，你会毁了我。身边的巨石向他移动，挤压他，他推开，巨石再次挤压，他再次奋力推开。那歌词就在这种挣扎里绝望地一遍遍重复：你会毁了我，你会毁了我。

关于爱情的歌曲自然更是以优美抒情见长。不论是军官腓比斯和未婚妻百合对唱的《钻石的眼眸》，还是腓比斯、孚罗洛与伽西莫多合唱的《美丽佳人》，或是爱斯梅拉达与百合合唱的《君似骄阳》，都相当动听。而录影带版本的伽西莫多由加拿大歌手卡鲁扮演，那种嘶哑浑厚的嗓音唱出对爱斯梅拉达感情的《愚人教皇》、《以我居所为家》和《舞吧，爱斯梅拉达》，特别是最后一首《舞吧，爱斯梅拉达》。

同样还有他唱的《钟》，他唱出三只钟敲响不同的含义，充满了爱怜，最后却孤独而悲哀地说：这些永远是在为别人而敲。

完全没有玩弄嗓音技巧的平实，每一句歌词都仿佛自内心发出，更是格外打动。

整部音乐剧道具设计也很独特，比如爱斯梅拉达处以绞刑的时候真的被吊在半空，舞台上最重要的象征巴黎圣母院的几块怪兽巨石由人在内部操纵移动（注意看会发现石头的四面都有一个伪装成裂痕的了望口）。还有最后孚罗洛的死，他应该是被伽西莫多从顶楼推下去摔死，但是舞台剧无法表现，所以设计成他从顶楼楼梯翻滚而下，作为背景的墙上每一个窗口在他滚下的时候灯光闪亮，最后扑倒在圣母院墙外。

总之，每一个细节都是下了很大的功夫去表现。

其实，说了这么多，最重要的还是：它好看，它好听。根本上，这才是《巴黎圣母院》值得一看再看的原因。
关于群舞部分,尤其是(钟)那一曲中,在三个玛利上的舞者是着暗红色的服装,在guasimodo和三口钟之间其了完美过度,且仿佛是guasimodo的化身附在钟上,为他吟唱.
个人理解不是很完美,望大家多多指责批评,如有补充更好,谢谢.
腓比斯，说起来自然是放荡无忌，薄情寡幸，冷酷无情。但是这几天看过几遍 DVD 后，我感觉他并不是这样一个百分之百让人唾弃的人。
腓比斯最可指摘的地方便是他与百合，埃斯梅拉达之间的关系，以及后来对埃斯梅拉达的始乱终弃，落井下石。但我认为，这并不只是他一个人道德品质的问题。他并不是一个绝对没有道德约束，没有责任感的人，他之所以违背对百合的誓言，是因为艾斯梅拉达的倾国倾城，而他最后的“始乱终弃”，却也是符合他所在的那个阶层的道德观，对百合来说也的确是浪子回头了。
腓比斯第一次出场，是在 Intervention de Frollo 这首歌里，一出场便给人留下了冷酷凶狠的印象。但首先大家不要忘了，“皇家卫队长腓比斯先生”，正像百合所骄傲的那样，“臣属于国王”，他高贵的出身，优裕的生活并不会使他对流浪者有什么理解或同情，在他看来，这只是一群随时有可能在巴黎制造混乱的乱民而已，而身处他的职务，“将这批无赖赶尽杀绝”也是分内之事。
在下一首歌 Bohenne 里，腓比斯初次与他“生命中的黑天使”相逢，一霎那的惊艳，转为他脸上久久“不知身在何处”的迷茫。我一直觉得，这个情结给后面的剧情作了绝好的铺垫，因为在“钻石眼眸”里，他信誓旦旦又柔情脉脉地向百合许诺“我们的结合必定幸福甜蜜”，我觉得这并不是敷衍，而是他已经将身为未婚妻的百合放在了一个很重要的位置，换句话说，他已经决定要与百合厮守终生，将她视为生命中唯一的女人（至于爱之谷里的 mademoiselles ，那纯粹是腓比斯风流成性使然，何况也只有肉体不涉及心灵的）。而艾斯梅拉达的突然出现一下子打破了腓比斯的人生大计，前提自然是腓比斯这个人意志不够坚定，但最主要的，却是因为艾斯梅拉达惊人的魅力，足以诱惑一个已慎重地选定终身伴侣的男人。他对百合的感情越真挚，越说明艾斯梅拉达的美丽与纯真的倾国倾城。
第三次出场是在“诱拐”（其实我觉得卡西莫多那样一点也不像诱拐，简直就是百分之百的绑架，不过如果指的是腓比斯的话，倒是绝对称得上“诱拐”了），此次，腓比斯趁着将埃斯梅拉达解救于水火之机，果断出手，顺口就定下了爱之谷的约会。（真的是好顺口，爱之谷一下子就从嘴里说出来了，这是不是说明了什么……）这一次，继续了“波西米亚”的轻浮，但此次，却也如那一次一样，机会对他来说来得猝不及防，在埃斯梅拉达的绝色面前他根本来不及思考，更别提想起来百合小姐了。美色当道，面对这巨大的诱惑，他的一切道德防线陷于崩溃，全部屈从于自己的本性（腓比斯的本性，还用我在强调么……好色…… -_-||| ）。在埃斯梅拉达挣脱他的怀抱，眼看就要消失于漆黑的小巷时，他本能的脱口而出：“明天黄昏，夜幕降临时分，我和你约好在爱之谷！”
而随即他便意识到自己陷入了两难境地，他已经爱上了埃斯梅拉达的美丽，但也并没有将楚楚可怜的百合抛在脑后，虽然他清清楚楚地知道，一个一生一世， 直到时间尽头；一个只在此时，图片刻享受，但仍旧做不到心安理得地占有美色或恪守誓言。两个女人他都想得到，但是，对这两个女人的企图却是截然相反的。在他心里，百合仍然是“正室夫人”，地位毫无动摇，而他也准备一生一世呵护照料她的躯体；埃斯梅拉达，这个半路杀出的佳人，让他无论如何舍不得放弃一亲芳泽的机会，但以他的身份以及观念，他是绝不会想到要生生世世于这样一个卑贱的女子厮守的，或者说，他根本就没有给自己真正爱艾斯梅拉达的机会，他安于让自己只恋她的美貌，而他的心灵，已经交给了百合保管（虽然不是百分之百的）。心痛欲裂，是腓比斯出场之后第一次也是唯一一次真正亮出了他内心道德的挣扎，感叹自己选择的两难。但不管如何，爱之谷的约会已经订好，在这种事上，这个浪荡子的身体是决不会有他的心灵严格控制的。
第三次出场，就是与弗侯罗和卡西莫多一起在广场上各自感慨“美人”的时候了。大家一定还记得这个细节：腓比斯唱完了他那一段后，在三人的重唱之前，百合遭到流氓们的调戏，腓比斯很气愤地跳过去保护百合，不知道大家有什么想法，反正我是很感动的，因为，这不是别的什么时刻，而是唱美人的时候啊，美人，是这三个男人深剖心曲，对埃斯梅拉达爱意表达的一个高峰，在这样的一个时刻，腓比斯并没有失魂落魄的紧跟艾斯梅拉达，而是依旧惦记着百合，哪怕是向我的一个同学说得那样，保护百合就是“保护自己的私有财产”，但仍然说明，百合在他心目中的地位，虽然不是唯一的，但却是重要得无可比拟的。同时，自然也说明艾斯梅拉的美丽是如何动人心魄了。我认为，百合与埃斯梅拉达两人的关系是相辅相成的，他越是爱百合，就越说明艾斯梅拉达有多大的吸引力，而他为埃斯梅拉达有多不顾一切，就说明百合的地位有多么重要，因为百合的地位始终是高于艾斯梅拉达的。
在音乐史上，任何的成功都成功都有着不可忽视的文化背景，在歌剧走到今天，社会也呼唤新的欣赏品位，但社会文化的进步又要求这样的有历史文学背景底蕴的作品。看看近现代的一些音乐，尤其是流行音乐，大多是一夜成名却又被一瞬间遗忘；而历史名剧又缺乏创新，人们在欣赏的同时又缺少现代的气息。作为一名普通的从事基础音乐教学的教师，我想，在平时教学方面一定要既不忘记历史，又有现代的眼光，象这些难能可贵的作品，一定要介绍给学生，使孩子们能从小培养正确的欣赏价值观。我的这篇论文也许只能算作剽窃，因为我阅读了大量这方面的资料，有很多观点都是在经过学习别人的观点后，觉得有很价值后直接引用的，很是汗颜！希望老师和同学不要发笑。谢谢！

I. 音乐剧：《巴黎圣母院》的最后一段的观后感

(把她给我
把她还给我
把她留给我
她是我的
我的艾斯梅拉达
你不要走
留下陪我)
当时光流转，有一天
人们会在地底发现
两具缠抱的骸骨
向整个宇宙宣告
加西莫多如何深爱着
吉普赛女郎艾丝梅拉达
上帝将他造得如此丑陋
是为了帮她背十字架
吃我的肉吧，饮我的血
鹫山上的秃鹰
只有死亡能将我俩的名字结合
让我的灵魂飞翔
远离这苦难的土壤
让我的爱
融入宇宙之光
舞吧，我的艾丝梅拉达
唱吧，我的艾丝梅拉达
再为我跳一支舞吧
我爱你至死不渝
舞吧，我的艾丝梅拉达
唱吧，我的艾丝梅拉达
让我和你一同离去
为你而死，虽死犹生
舞吧，我的艾丝梅拉达
唱吧，我的艾丝梅拉达
来睡在我怀里
我爱你至死不渝
舞吧，我的艾丝梅拉达
唱吧，我的艾丝梅拉达
在遥远的遥远的前方
为你而死，虽死犹生
舞吧，我的艾丝梅拉达
唱吧，我的艾丝梅拉达
让我和你一同离去
为你而死，虽死犹生

加西莫多冲向艾丝梅拉达的尸体，饱含深情地演唱了一曲“舞吧，我的艾丝梅拉达” 。精彩绝伦，催人泪下。是为全剧的终曲，也是点睛之曲。

每每听到这支悠扬的歌曲，总忍不住湿了眼睛(此曲和美人是全剧不可不听的两首)。什么是爱情？痛苦有如欢欣，这就是最极致的爱。加西莫多是幸福的，他在沉重的苦难中找到了这朵鲜花，从此将她温柔地放在心口。一直到死，她都如此纯洁、美丽，是他的所爱，他的向往。爱有如信仰，远近与否是其次，更重要的是它的价值。能够没有一丝怀疑、全心全意地去爱，去相信，是一件多么幸福的事。他从来没有得到过她，他也从来没有失去过她。在所有的人里，他也许是最了解她的人，除了大家都看得到的表面，还有一颗倔强的、不愿屈服的心。他爱得忠诚、爱得卑谦，所有爱人的人都拥有的牺牲的勇气，在他那里格外真诚而深刻。当他唱到“上帝将他造得如此丑陋，是为了帮她背十字架” ，什么样的铁石心肠会不为之潸然落泪！苦难扭曲了他的身体，却没有扭曲他的灵魂，也只有他的灵魂，才配得上艾丝梅拉达那天真的、不染纤尘的、美丽的灵魂！虽然世界不允许她的存在，但是这又有什么关系。他的爱能够穿越死亡，到达宇宙的另一端。真正的悲歌，在痛苦的外衣下，都有一束神圣的光明，这正如加西莫多的爱情。“让我和你一同离去，虽死犹生。”

J. 巴黎圣母院读后感

《巴黎圣母院》读后感

“读一本好书，就象和一位高尚的人谈话。”今年寒假，我控制不住自己的好奇，翻开了《巴黎圣母院》，走进了作者雨果的内心世界。

这本书讲述了两个完全不是一个世界的人神奇故事。爱斯美拉达是个美丽的流浪艺人。她不仅外表美丽，还有一颗高尚的心灵。当诗人格兰古瓦即将被乞丐王国绞死的关键时刻，

她毫不犹豫地以愿意和他结婚的方式救下了诗人；当副主教克洛德利等用种种卑鄙的手段逼迫她时，她也表现出了前所未有的镇定，她还宁死不屈，在绞刑架前显出了她的大义凛然……

卡西莫多是个极其丑陋的聋瞎敲钟人。他遭到了亲人及整个社会的遗弃。但厄运不但没污染他的心，反而使他成为了一个善良的人。他多次救下了爱斯美拉达，还常帮助无家可归的孤儿。

命运给了他爱上爱斯美拉达的机会，可上帝却在他生命结束之时跟他开了个莫大的玩笑——在另一个世界与爱斯美拉达相爱。故事是悲惨的，可他们留下的精神却是永恒的!

是啊，一个人不能因为自己先天不足而自暴自弃，更不能过分追求外表美。我们应该学会真诚地善待他人。要懂得珍爱生命，尊重世界上的每一个人。

(10)巴黎圣母院音乐电影观后感扩展阅读

《巴黎圣母院》以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克洛德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉ト赛女郎埃斯梅拉达。面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。

小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。