电影唐代音乐演奏

❶ 电影《和你在一起》主题音乐中出现的中国民族乐器是什么其主题又表达了怎样的音乐情感

影片中出现了几种主奏乐器，其中笛子作为人们喜爱的一种乐器，是中国常见的民间乐器之一，音色优美明亮，具有典雅的气质，它既能演奏悠长、高亢的旋律，又能表现辽阔、宽广的情调，同时也可以奏出欢快华丽的舞曲和婉转优美的小调，擅长表达不同的情绪，能够吹奏出高低错落、韵律婉转的动人乐曲。在影片中，笛子的出现主要描写赋予中国特色的优美景物。琵琶是最重要的中国民族乐器之一，属于弦乐器族内的弹拨乐器类。琵琶的音色清澈、明亮，中国唐代诗人白居易的著名诗句“大珠小珠落玉盘”，形象而生动地说明了琵琶的音质特点。在影片中琵琶充分发挥其作为弹拨乐器的演奏音色特点，表现了人物在处于矛盾状态时的复杂情感。交响乐中的弦乐部分被认为是最高雅、最富于表现力的一部分，在弦乐的铺展下，表达了影片各种人物情感的宣泄。
《和你在一起》用音乐的语言，音乐的手法，讲述了一个人与人之间的情感故事。电影中运用了大量的音乐，其中既有主题音乐在不同场景反复出现来贯穿亲情这一主题，又有选用古典音乐对于不同情感的表现。在影片的表现形式上，用音乐的手法充分宣泄了情感，打动了人心。

❷ 隋唐时期有哪些主要的音乐论著

隋唐时期主要的音乐论著有：
《乐书要录》是一部通俗性的乐律理论专著，成书于久视元年(700年)，武则天77岁时召集著作郎元万顷等编 撰。该书共10卷，国内已失传，目前日本存有3卷，即卷五有“七声相声法”、“论二变义”等11个小题；卷六有“纪律吕”、 “乾坤唱和义”、“谨权 量”、“审飞侯”等4篇；卷七有“律吕旋宫法”、“识声律法”、“论一律有七义”等，还附有“十二律相生图”等，对了解唐代乐律宫调有重要价值。
《教坊记》是一部记载唐代教坊制度和轶闻的著作，由唐代开元年间的崔令钦以散记的形式撰写。全书共分28个条目，记载了“两京教坊”、“内人、前头人、十家”、“云韶、拍弹家”、“曲名、大曲”等内容，是近代研究者研究唐教坊最便利的史料。
《羯鼓录》是一部有关羯鼓的专门性论著。由唐代著名羯鼓手南卓于唐宣宗大中二年(848)完成。全书没有章节，记述了羯鼓的由来、唐代羯鼓名手的轶闻趣事和128个羯鼓曲名等内容，是具有乐器专史性质的一部著作。
《乐府杂录》是一部有关唐代音乐的见闻录，作者是段安节。全书有40个条目，共有乐部9条，歌、舞、俳优3 条，乐器14条，乐曲13条，傀儡子l条。其中载有已失传的昭0乐识五音轮二十八调图》的文字说明。这部著作的内容涉猎广泛，较为详细地记述了唐代著名的 歌唱家、演奏家的活动情况，为研究唐代音乐提供了重要的依据。

❸ 我想知道隋唐宫廷音乐最出名是什么歌还有个部伎的简述。

隋唐音乐（589-907） 隋朝统治者建立了"七部乐"、"九部乐"的宫廷音乐体制，将文化的发展建立在多民族并存发展的基础上。唐代"丝绸之路"连接了欧亚两洲，广泛的交流与融合创造出了崭新风格的唐朝音乐。唐的最高统治者对音乐的爱好与提倡，对音乐文化的发展起到了引导和一定的支配作用，形成了举国上下爱乐的风气。贵族、文人，大席小宴，必歌舞相佐，使得音乐歌舞的社会需求量不断增加，歌舞伎人大批涌现，高质量的歌舞机构，对于培养高质量的燕乐人才提供了保证。同时，民间俗乐中的"曲子"、"俗讲"开始盛行，促进了歌唱艺术的发展和说唱形式的确立。总之，在唐代社会，宫廷燕乐和民间俗乐两大音乐潮流，形成了上下遥相辉映的壮观局面。 1、唐代音乐机构 太常寺。唐代建立了由政府管辖和宫廷管辖的两个不同系统，乐工数以万计。分工精细，规模宏大，技艺高超，属历代之冠。太常寺是唐代掌管礼乐的最高行政机关，由太常卿主管。《旧唐书�6�1职官志》载："太常卿之职，掌邦国礼乐、郊庙、社稷之事，……""太乐署"和"鼓吹署"是隶属于其中的两个音乐方面的机构。"太乐署"主管"雅乐"和"燕乐"及音乐艺人的训练和考核。 "教坊"和"梨园"。在直接由宫廷管辖的音乐机构方面有"教坊"和"梨园"。"教坊"是宫廷中训练、培养乐工，传习、管理宫廷音乐的机构。为唐高祖李渊设置。全盛时期集中了唐代歌舞乐方面的人才精华2000余人。"梨园"是唐玄宗在内廷设立的音乐、歌舞机构，以教习法曲为主。因地点设在禁苑宫中的梨园而得名。内廷的梨园，由宫廷派中官主管，宫外另有分属两京太常寺的梨园。长安有"梨园别教院"，洛阳有"梨园新院"。梨园的人员是从太常乐工中精选出来的，常由唐玄宗亲自指挥排练。梨园艺人被皇帝称为"梨园弟子"后世的戏曲艺人亦统称"梨园弟子"。唐梨园由开元二年(714年)创立，至大历十四年(779年)解散，存65年。 2、宫廷音乐 宫廷燕乐。燕乐，即宴乐。隋、唐至宋宫廷宴饮时娱乐欣赏的音乐。燕乐一词最早见于《周礼�6�1春官》。先秦燕乐的含义略同东汉以后的"食举乐"近似。后世的燕乐的概念，兼表宴饮、游乐及一般赏乐活动、基本概括了宫廷俗乐的一切用途。隋唐燕乐为广义的燕乐，是指汉族俗乐与外国、外族音乐的总称。而狭义概念的燕乐则专指唐十部乐中的第一部，沈括《梦溪笔谈》记载："先王之乐为雅乐，前世新生为清乐，合胡部为燕乐。" 多部乐。隋、唐时的多部乐，起初是隋炀帝按照宫廷乐队所演奏音乐的不同来源，如国内不同民族，国外不同国家，将其分为若干部。隋为七部乐、九部乐，唐在隋的基础上，根据当时的情况删补调整为九部乐、十部乐。唐书�6�1音乐志）载："高祖登基之后，享宴因隋旧制，用九部之乐。"多部乐虽形成于隋、唐，但其中的大多乐部产生于南北朝时期，是当时大规模文化交流的产物。唐玄宗时将十部乐改为坐部伎、立部伎两部。 大曲。隋唐大曲，也称燕乐大曲。它是综合器乐、声乐、舞蹈于一个整体中，连续表演的一种大型艺术形式。在形式和规模上较清商大曲有更大发展。燕乐大曲进一步吸收外来音调和艺术形式，丰富和发展了这种曲式结构复杂，规模庞大，音乐节奏、速度、力度富于变化，乐器组合多样的集歌舞乐于一体的综合艺术形式。代表了我国歌舞音乐发展的高度水平。大曲的结构分乐(散序)——歌(中序)——舞(舞遍)三大部分，同"相和大曲"的艳—趋—乱之间具有某些传承联系。唐大曲主要曲目有：《绿腰》(《六么》)、《乐世》、《凉州》、《薄媚》、《雨霖铃》、《浑脱》、《剑器》、《破阵乐》、《霓裳羽衣》、《玉树后庭花》等。遗憾的是唐大曲没有乐谱传世，在上述曲目中，只有《破阵乐》(亦作《秦王破阵乐》)在武则天时期，由日本遣唐使粟田真人将该曲带回日本，现日本保存这首乐曲有九种遗谱。 3、民间俗乐 曲子。隋、唐五代的曲子也称小曲，是指流行于村镇、集市广泛用于填词的民间常用曲调。一般来自经过长期流传、选择、加工的民间歌曲。曲子所境的词称曲子词。曲子自隋代始，宋王灼《碧鸡漫志》说："盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。"而隋代兴起的曲子从其本质而言同汉代的相和歌、清商乐是一脉相承的。唐代最流行的曲子有，《五更转》、《十二时》、《雀踏枝》、《长相思》、《鱼歌子》、《南歌子》、《虞美人》、《竹枝歌》、《杨柳枝》、《拜新月》、《内家娇》等。被称作"亡隋之曲"的《杨柳枝》，是隋代的的名曲，唐白居易曾用它填过八首词，其中一首词为： 六么小调家家唱，白雪梅花处处吹。 古歌旧曲君休听，听取新翻杨柳枝。 有关唐代曲子的乐谱资料，1900年敦煌石窟藏经洞发现所藏的一卷经的背面，用古代谱字记写了25首乐曲，今称敦煌卷子谱或敦煌乐谱，现存法国国家图书馆。在卷子谱上，有25首乐曲的曲谱和曲名，其中还标有非曲名的"慢曲子"、"急曲子"、"又曲子"的字样。 俗讲与变文。俗讲，是唐代说唱艺术的一种，源于佛教寺院佛教宣传教义的活动。其名来源于佛教语汇。佛教中"转换旧形名"变"。宣讲的人叫俗讲僧，取佛经中的故事，编成诗文合体的通俗作品，用民间流传的说唱相间的表演方式讲唱，并有画像展示作为配合。其后又演进为讲唱历史故事和民间传说。讲唱的底本叫变文。 4、这一时期音乐家主要有万宝常、李隆基等，作曲与演奏方面还有：白明达、裴神符、段善本、康昆仑、陈康、陈拙、李管儿、曹刚、裴新奴等。我国古代作曲家多同是演奏家，优秀的演奏家也常创作新曲。唐代器乐极其丰富多采，尤以琵琶最为盛行，可谓高手云集。龟兹人白明达是随突厥皇后来中国的乐工之一，精于琵琶和作曲，曾作《万岁乐》、《七夕相逢乐》、《投壶乐》、《泛龙舟》等。裴神符是西域疏勒人五弦琵琶名手，将传统的以木拨弹，改创用手弹。段善本一生经历四朝，名声盖世，桃李天下，其弟子有包括李管儿在内的数十人，堪称代大师。此外由龟兹传入的乐器筚篥，唐时也竞展风流，李龟年、王麻奴、关璀、尉迟青等大批筚篥名手多不胜数，欲与琵琶争辉。 声乐艺术是唐代音乐的精华之一，段安节的《乐府杂录》说："歌者，乐之声也。故丝不如竹，竹不如肉，肉居诸乐之上。"白居易也有"取来歌里唱，胜向笛中吹"的诗句，这个观点似乎代表了唐人对于歌唱的看法。以永新、何满、念奴、韦清、张红红等为代表的无数技艺卓绝的歌者，如金线玉珠，熠熠生辉，光耀不绝。《乐府杂录》中记载了永新的一段佳话：一日，玄宗在勤政楼宴请百官，"观众数干、万众，喧哗聚语，莫得闻鱼龙百戏之音。上怒，欲罢宴。中管高力士奏请：\'命永新出楼歌一曲，必可止喧。\'上从之。永新乃撩鬃举袂，直奏曼声，至时广场寂静，若无一人；喜者闻之气勇，愁者闻之肠绝。"念奴是天宝年间的歌手，被誉为"宫伎中第一"，唐玄宗曾夸她"声出朝霞之上"，今曲牌《念奴娇》相传是当时所作的歌曲，原歌词想是对念奴的赞美。关于沧州歌手何满子有一段撼人心魄的故事。何满子被玄宗定了死刑，在未处决前，何满子希望用他的音乐来立功赎罪，临刑时作成《何满子》一曲献给玄宗，但是这个酷爱音乐的玄宗皇帝为了平息文武大臣对于他宠爱乐人的不满情绪，还是将何满子杀害了。白居易在《何满子》一诗中写到： 世传满子是人名，临就刑时曲始成。 一曲四词歌八叠，从头便是断肠声。 张祜的诗也写到："一声《何满子》，双泪落君前。"世人多闻离别诗，何曾听过绝命乐?《何满子》一曲，是生命对音乐的万古哀叹。 5、乐器。 随着各民族音乐的交流，唐代出现了两件拉弦乐器：轧筝和奚琴。前者约有七条弦，是用竹片擦弦发音的；奚琴是后来胡琴的前身。

❹ 唐代 音乐兴盛的原因

二、唐 代 大 曲

大曲的兴盛

唐代大曲，筒称“大曲”。它是在唐代民歌、曲子的基础上，继承了汉魏以来清乐大曲的传统而发展起来的一种大型歌舞曲。

唐代大曲之所以兴盛，有多方面的原因。

第一，唐代各族音乐的进一步交融为唐代大曲的发展，提供了最方便的条件。前面已经提到，南北朝以来属于清乐系统的汉族民间音乐与各少数民族音乐经过长期交流与融合，在隋唐时代已产生称为“曲子”的新民歌。唐代大曲，实际上就是用这些“曲子”组合而成的一种大型套曲。与此同时，西凉、龟兹、疏勒、高昌等少数民族音乐，吸收了汉族音乐的养料，在艺术上有所提高，在唐开元年间（公元713—741年）已普遍突破了原有的歌曲、舞曲、解曲的简单形式，创造了本民族的“大曲”。其中一部分、曾以“胡部新声”的名义，在天宝年间（公元742—756年）从河西（今甘肃）地区传入长安一带，受到时人极大的重视。唐玄宗为此还公布了“道调法曲与胡部新声合奏”的诏令（《新唐书·礼乐志》）。因此，当时大曲中的《胡旋》、《胡腾》等所谓“胡部新声”在社会上风靡一时（图57）。

此外，地处祖国东南、西南边陲的一些少数民族音乐，如琉球（今台湾）的一种“一人唱，众人和”（《隋书》）的歌舞音乐与南诏（今云南大理）、吐蕃（今西藏）的民间音乐，都陆续传入内地，对以“杂用胡夷里巷之曲”为特点的唐代大曲的发展，起了促进作用。同时，祖国内地盛行的《破阵乐》、《六么》、《凉州》等大曲，也在这时传入吐蕃与南诏，对当地音乐在艺术上的提高，起了有益的影响。

第二，唐代统治者历来重视大曲。早在建国初期，即依隋制在宫廷里设置了?乐、清商、西凉、龟兹、疏勒、康国（今中亚撒马尔罕）、安国（今中亚布哈拉）、扶南（柬埔寨）、高丽等“九部乐”，贞观十六年（公元642年）又增入高昌一部，改为“十部乐”，在宫廷举办的重要庆典或宴会上进行演出。九、十部乐演奏的乐曲，有一部分是唐初在汉族清乐基础上吸收西凉或龟兹等少数民族音乐创作的大曲。如贞观年间张文收作的?乐——《景云河清歌》等。其余则是各民族或各国的传统乐曲，其中不少是大曲。唐玄宗时，根据表演方式立奏或坐奏，称为“立部伎”或“坐部伎”。其曲目大都是唐初及唐玄宗时大曲的新作。属于前者的有《安乐》、《太平乐》、《破阵乐》、《庆善乐》、《大定乐》、《上元乐》、《圣寿乐》、《光圣乐》等八曲；属于后者的有《?乐》、《长寿乐》、《天授乐》、《鸟歌万岁乐》、《龙池乐》、《小破阵乐》等六曲。唐玄宗时，适应朝野尽情享乐的需要，还设立了“千秋节”等节日。届时从中央到地方文武百官放假三日，欢宴歌舞。这也是促使唐代大曲兴盛的一个原因。

第三，从汉末以来，随着正统儒学的崩溃，道教和从西域传入的佛教日益受到统治者重视。唐代统治者鉴于隋代复亡的教训，实行佛、道、儒三教并重的方针，把它们作为思想上统治人民的工具。在三教中，尤以佛、道两教为重要。唐太宗本人并不信佛，他在《贬萧瑀手诏》中说：“至于佛教，非意所遵。”但是他却大力提倡佛教，优礼僧人。例如他为了剃度当时最有名的僧人玄奘，在长安举行了空前盛大的仪式。据《唐大慈恩寺三藏法师传》记载，剃度之日，由太常卿率太常寺的九部乐，万年县令和长安县令各率“县内音声”，分乘一千五百多辆“音声车”，随在玄奘、诸寺僧众及文武百官之后，作为仪仗，场面十分壮观。一路上乐声震天，沿街观众达数万人。到达大慈恩寺后，在大殿佛像前演出了九部乐及大曲《破阵乐》还有百戏等。

当时除用世俗大曲在佛前供养外，不少寺院都培养了一批以奏乐歌舞为业的僧众。他们主要演奏用大曲的曲调或形式编成的宣传佛经教义的“法乐”与一部分称为“法曲”的世俗大曲。例如唐初长安的清禅寺，水陆庄园、府库充溢，是长安所有寺院中最富的一个寺院。该寺就有二十个专学“鼓舞”的“净人”。每逢节日，即在佛前演奏。由于该寺“声伎之最，高于俗里”（唐道宣《续高僧传》），所以观看如云，热闹非凡。唐代著名高僧少康曾经说过：佛经好比是苦口的良药，“郑卫之声”好比是蜜糖。要使人相信佛经的教义，只有用蜜糖涂口，才能使人易于接受（《续高僧传》）。他的话，可能说出了唐代“法乐”（包括“法曲”）何以特别兴盛的原因所在。

唐代佛前演奏大曲“供养”的具体情景，现在敦煌佛教壁画中还可见到。例如敦煌220窟，北壁初唐“东方药师净土变”中的歌舞图，即其典型的一例（图58）。

图中两边是伴奏乐队，中间有四个女性舞者，分为两组，各在一个小圆毯子上翩然起舞。伴奏乐队共28人。右侧上席有筝、排箫、尺八、方响（十六板）、筚篥、琵琶（形制特异：曲项、槽近圆形、五弦、五柱、手弹）；下席有笛（二人）、杖鼓（三人）、拍板、钹、一人似在歌唱。左侧上席有拍板、筚篥、尺八、笙、竖箜篌、铜钹，一人情况不明；下席有拍板、贝、鼓三种、笛、一人似在歌唱、一人情况不明。这个乐队，从其乐器来看，似为清乐、西凉、龟兹的混合乐队。从乐人的服饰、形貌来看，除部分汉族乐人外，不少是西域的乐人。中间的舞者，有两人上身赤裸，头戴宝石冠，头发散开，下身穿宽大的长裙，双臂挽着飘带，在作大幅度的旋转动作。据《维摩诘经讲经文》“萧笛弦管，螺钹铂铜，齐声而竟演官商，合韵而皆吟法曲，”“紫云楼上排丝竹，皇国庭前舞《柘枝》”的话来看，此图在佛前表演的有可能就是《柘枝》这类来自西域的大曲。

在唐初，由于社会安定，经济繁荣，大曲创作最为突出主要有《破阵乐》、《庆善乐》、《景云河清歌》与《鸟歌万岁乐》。《破阵乐》又名《秦王破阵乐》或《七德舞》，它原是武德初年唐太宗军中创作的。其声调“粗和啴发”（唐杜佑《通典》），描写了唐太宗四处征讨，建立唐帝国的功绩。白居易《七德舞》诗说：“太宗意在陈王业，王业艰难示子孙，”舞时擂动大鼓，“声振百里，动荡山谷”，确实能激昂志气，振奋精神。

开元天宝时期，一方面社会经济繁荣，国势强盛；一方面朝廷纵情声色，追求神仙，社会矛盾在酝酿、发展，所以大曲创作的思想内容也较为复杂。有歌颂唐玄宗自潞州夜半入京，诛韦后，举兵夺取政权的《夜半乐》，有描写唐玄宗游月宫见到仙女嫦娥的神话故事的《霓裳羽衣曲》；有《胡旋》、《胡腾》等大量专供娱乐或脂香粉气、敌作媚态的作品，也有在一定程度上对唐玄宗穷兵赎武不满的《伊州》，或描写沧州乐工何满子“愤懑”之情的《何满子》等作品。

中唐以后，国势日渐衰微，地方藩镇割据日益严重。宫廷创作除《中和乐》等少数作品外，其余如《定难乐》、《越古长年乐》、《继天诞圣乐》等，几乎都是各地节度使命令当地“衙前乐”里的乐工创作的。在这个时期的创作中，《南诏奉圣乐》和《葱岭西曲》是比较突出的作品。前者是南诏王异牟寻（今云南白族）令人用南诏民间乐曲为素材创作的。此曲皮映了南诏地区人民渴望“内附”，即归顺唐朝、实现祖国统一的迫切心情。后者是宣宗（847—859年）时的创作。当时西域河、湟地区人民，不堪忍受吐蕃奴隶主贵族的野蛮统治，在张议潮领导下举行起义。公元八五一年，唐宣宗正式任命张议潮为节度使。公元八五七年，吐善将军尚延心以河湟二州降唐。这首乐曲反映了这一历史事件，表现了葱岭人民“乐河湟故地归唐”的愿望（《玉海》引《志》）。

唐代大曲的艺术性，以清乐大曲为最高。唐大乐署规定，乐工学一曲清乐大曲要六十天，而学习张文收作的“?乐、或西凉、龟兹、疏勒、高昌与安国、天竺等大曲，只要学三十天。大曲中的“法曲”，因为接近清乐的传统，其艺术性也很高。

大曲的曲式，一般由“散序”、“歌”、“破”三部分组成。“散序”是一种散板的引子，以器乐演奏为主。“歌”又称“中序”，一般以抒情的慢板歌唱为主，并配有舞蹈。“破”以快速的舞曲为主，有时也配有歌唱。这三部分各由若干“叠”（乐段）组成。一般“散序”中有一称为“靸”的过渡段；在“歌”中则有“歌头”、“�”、“正�”；在“破”中又有“入破”、“虚催”、“滚遍”、“实催”、“歇拍”、“煞滚”等区分。其内部结构与节奏、速度变化，要比六朝时期的清乐大曲复杂得多。唐代大曲典型曲式的实例有《霓裳羽衣曲》（介绍见后）等。但是也有大量作品，在曲式上育各种变化，有的只有“歌”与“破”两部分，如《水调》、《胡渭州》等等。而且不同乐曲各部分“叠”数也可多可少，如《伊州》歌三叠，“排遍”二叠。各叠所配歌辞，有的全为五言诗，如《陆州》：有的则五言、七言并用，如《伊州》歌的前二叠为七言诗，后三叠全为五言诗（《乐府诗集》）。各叠曲调，有的是原曲重复；有的是换头重复；有的是同一曲调的变奏；有的可能男换新调。如《武媚娘》的“歌”共四叠，一至三叠为同一曲调重复；“破”共两叠，是另一曲调重复（《五弦谱》）。与《武媚娘》情况大致相同的还有《胡渭州》，此曲“歌”为《胡渭州》调，“破”为《回纥》调（《太平广记》引《广神异录》）。又如《秦王破阵乐》前后两叠，是换头重复。《韦卿堂堂》共六叠，可能是同一曲调的变奏（均见《五弦谱》）。此外唐代大曲各个乐段还大量使用了“重尾”的手法，即各段均有一个相同的叠句构成尾声。

唐代大曲主要是用同一宫调贯穿到底，但也较普遍地使用了“犯调”（即转调）的手法。早在隋代初年，音乐家万宝常就已提出“八十四调”的理论，即十二个半音，每个半音都可当作调首，每调可构成七种调式，共为分属十二个宫的八十四种调式。但是除宫廷雅乐外，一般歌舞大曲实际运用的，最多不过属于四个宫的二十八种调式。即“燕乐二十八调”或“俗乐二十八调。”它与南北朝以来清乐大曲所用“清商三调”相比，已经有了明显的进步和发展。唐代大曲使用转调的乐曲有唐初武则天时期宫调转接角调的《剑器》大曲。

唐代大曲的伴奏乐队形式多样。清乐乐队所用乐器主要有编钟、编磬、琴、瑟、击琴、琵琶（阮）、箜篌、筑、筝、节鼓、笙、笛、萧、篪、埙等十五种乐器。这些乐器里的击琴是南齐时创制的新乐器，其形状与琴相似，但以管承弦，用竹片敲击发声，其他都是汉族的传统乐器。西凉乐队所用乐器有编钟、编磬、弹筝、搊筝、卧箜篌、竖箜篌、琵琶（曲项）、五弦琵琶、笙、萧（排萧）、大筚篥、长笛（萧）、横笛、腰鼓、齐鼓、檐鼓、铜拔、贝等十九种乐器。其中，卧箜篌的形制似瑟，七弦，用拨子弹奏。竖箜篌有二十二根弦，竖抱于怀，其形制与希腊等地的竖琴（哈铺）相似，汉代已流行于中原地区。琵琶即曲项琵琶。筚篥有大筚篥和竖小筚篥两种不同的形制，是一种口上插有芦哨的管乐器。腰鼓是一种两头粗、中间细的鼓，用手拍击。齐鼓状如漆桶，鼓面如麝脐。檐鼓状如小瓮。铜钹又名铜盘，以皮绳连接相击发声，即今天的钹。贝即法螺，是一种吹乐器。这些乐器中，如琵琶、五弦琵琶、大小筚篥、腰鼓、铜钹等都是龟兹乐队的特性乐器，它们组合起来接近一个完整的龟兹乐队。钟、磬、弹筝、搊筝、笙、萧、长笛等又都是汉族传统乐器，可以说，西凉乐队是汉族与龟兹的混合乐队。龟兹乐队所用乐器有竖箜篌、琵琶（曲项）、五弦琵琶、笙、横笛、萧（排萧）、筚篥、毛员鼓、都昙鼓、答腊鼓、腰鼓、羯鼓、鸡娄鼓、铜钹、贝等十五种乐器。羯鼓一般横放在木座上，用两根鼓杖敲击，可敲击得速度很快，有所谓“头如青山峰、手如白雨点”的对敲击者的赞语（唐南卓《羯鼓录》）。它也是龟兹乐队的特性乐器之一，在乐队中可起指挥的作用。都昙鼓的形制与腰鼓相似而略小，用鼓槌敲击。毛员鼓的形制像都昙鼓而略大。答腊鼓的鼓面比羯鼓大，而鼓框较羯鼓短，用手指敲击，又名楷鼓。

此外，还有一种规模很大的?乐乐队，所用乐器有编磬、大方响、搊筝、筑、卧箜篌、大箜篌、小箜篌、大琵琶、小琵琶、大五弦琵琶、小五弦琵琶、大笙、小笙、大筚篥、小筚篥、大萧、小萧、正铜钹、和铜钹、长笛、短笛、尺八、楷鼓、连鼓、鞉鼓、捊鼓、贝、吹叶、毛员鼓等二十九种乐器。有的时候，贝、吹叶、毛员鼓、尺八、楷鼓、筑等乐器可省去不用。这个乐队是从当时流行的各种乐队中选取有代表性的部分乐器，配成高音、中音、低音（如小箜篌、卧箜篌、大箜篌与短笛、尺八、长笛等）或高低音的（如大小琵琶、大小五弦琵琶、大小笙，正、和铜钹等）乐器组，编成一个综合性的乐队。这个乐队在音色与音量的变化方面，比之其他乐队有相应的长处。

《霓裳羽衣曲》

《霓裳羽衣曲》是唐代的一首著名的法曲。传说它是开元年间唐玄宗李隆基的创作。

它的内容描写了唐玄宗响往神仙而去月宫见到仙女的神话，所以中唐诗人白居易在元和年间见到当时宫廷里表演此曲时，舞者“不著人家俗衣服。虹裳霞帔步摇冠，钿缨累累佩珊珊，”俨然是一副道家仙女的打扮。其舞姿也是“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊，小垂手后抑无力，斜曳裙时云欲生”，“烟蛾�略不胜态，风袖低昂如有情。上元点鬟招萼绿，王母挥袂别飞琼”（白居易《霓裳羽衣歌和微之》），看来其意境与月宫的神话是吻合的。

《霓裳羽衣曲》乐谱早已散失，只有个别片断还保存在宋姜夔《白石道人歌曲》里。据中唐诗人白居易的《霓裳羽衣歌和微之》的记载，全曲共分三十六徧（段），由散序（六徧）、中序（十八徧）、曲破（十二徧）三部分组成。散序的六徧全是自由节奏的散板，由磬、萧、筝、笛等乐器独奏或轮奏，不舞不歌，所谓“磬、萧、筝、笛递相搀，击、擫、弹、吹声逦迤”，“散序六奏未动衣，阳台宿云慵不飞”。中序又名拍序或歌头，它可能是一个慢板的抒情乐段，但中间可能还有由慢转快的几次变化。它有歌有舞，也有器乐伴奏，所谓“中序擘騞初入拍，秋竹竿裂春冰拆”。曲破又名舞遍，以舞为主，可能只有乐器伴奏而没有歌唱。开始时，有散板的引起，称为“入破”。白居易的《卧听法曲〈霓裳〉》诗称：“朦胧闲梦初成后，婉转柔声入破时”，可见其曲调是相当抒清的，不过很快就转入“繁音急节十二遍，跳珠撼玉何铿铮”的快板部分。这一部分在转入快板前可能有一个由散板入快板的过渡段“虚催”，中间也可能还有由快转更快的几次变化。此曲结尾时节奏再次放慢，然后拖长一音作结，白居易自注云：“凡曲将毕，皆声拍促速，唯《霓裳》之末，长引一声也”，可见《霓裳羽农曲》由于曲情的要求结尾处没有像别的大曲那样采用极快的“煞衮”作结。

此曲的伴奏乐队，除了前面提到的磬、萧、筝、笛以外，白居易还提到“玲珑箜篌谢好筝，陈宠筚篥沈平笙。清弦脆管纤纤手，教得《霓裳》一曲成”（《霓裳羽衣歌和微之》），就是说还用到箜篌、筚篥、笙等乐器。而唐文宗在宫廷里表演时，却用了玉磬四簴（架）与琴、瑟、筑、萧、跋膝管、笙、芋各一件。看来其乐队编制比较接近清乐的系统，这一点可能与它追求文雅的效果有关。

此曲的音乐，据《碧鸡漫志》引唐郑嵎《津阳门诗注》的记载，其“散序”是唐玄宗登三乡驿望女儿山回宫之后依据他对女儿山的神奇想象写成的。这一部分白居易认为相当精彩，所以他在《重题别东楼之一》诗中说“宴宜云髻新梳后，曲爱《霓裳》未拍时”。歌与破则是在凉州进天竺的《婆罗门》曲以后，吸收它的曲调续写而成的。所以在《霓裳羽衣曲》中，既有本国的创作曲调，又有外来音乐的改编曲调。而外来音乐则取自印度的佛曲，用它来表现中国道教的神仙故事。由此可见，《霓裳羽衣曲》对于外来音乐的吸取，目的是为了引起人们新奇的感觉，表现作者所追求的那种神幻莫测的境界，在艺术上是有独创性的。

《霓裳羽衣曲》的例子，说明唐代大曲已有了庞大而多变的曲体，它的艺术表现、意境创造以及对外来音乐的吸收与融化都显示了唐代宫廷音乐所取得的成就。

教坊、梨园及其他

唐代的音乐机构很庞大。唐初，在西京长安、东京洛阳都设有太常寺、大乐署和教坊等中央音乐机构，但当时教坊的地位并不重要。开元二年（公元714年），唐玄宗改组了大乐署，将其中唱奏民间音乐的乐工分出来，单独成立了四个外教坊和三个梨园。从此以后，教坊与梨园逐渐受到重视。地方府、县在唐初已有“县内音声”，盛唐以后已普遍建立了“衙前乐”的音乐机构，规模比以前有所扩充。

唐玄宗时原有的一个内教坊设在禁苑内的蓬莱宫侧。新设的外教坊，两个在长安，两个在洛阳。长安的外教坊，一个设在延政坊，名为左教坊，以工舞见长；一个设在光宅坊，名为右教坊，以善歌取胜。洛阳的两个教坊，都设在明义坊。这些教坊与大乐署不同，它们都直属宫廷，由宫廷派中宫（宦官）为教坊使管理全教坊的事务。

唐玄宗时的三个梨园，一个设在长安宫中，主要表演法曲，并担任唐玄宗新作的试奏任务；一个设在长安的太常寺里，称为“太常梨园别教院”，主要试奏艺人们创作的法曲；一个设在洛阳的太常寺里，称为“梨园新院”，主要演奏各种民间音乐。

在这些音乐机构中，宫中的梨园有从坐部伎里选出的优秀男乐工三百人；还有女乐工几百人，住在宫中的宜春院。他们全由唐玄宗亲自指导，称为“皇帝梨园弟子”，艺术水平最高。稍次，则是宫中的内教坊，其乐工有男有女，女乐工依色艺的高低分成不同的等级。最高的称为“内人”，住在宫里的宜春院，人数最少，她们每逢表演大型的、艺术性很高的歌舞时总站在舞队首尾的重要位置上，所以又称“前头人”。其次则称“宫人”，人数较多。再次称为“�弹家”，她们都是普通百姓家的姑娘因容貌秀丽被强征入宫为奴的。她们以弹奏琵琶、五弦、箜篌、筝等乐器擅名，歌舞则不精。所以唐崔令钦的《教坊记》说她们练习一个多月还不一定能演出的歌舞，内人只要练一天就行了。艺术水平次于内教坊的则有长安的外教坊与太常梨园别教院，它们约有乐工几干人。艺术水平最低的当推洛阳的梨园新院与教坊，前者有乐工一千五百人。在这些乐工中，只有技艺优秀者才有资格选进长安的教坊（《乐府杂录》）。此外，宫中的梨园还附设有一个“小部音声”。它由三十几个十五岁以下的孩子组成，曾在天宝十四载因演出新作品《荔枝香》而受到唐玄宗的称赞，可见它也有一定的艺术水平。

至于府、县所属的“衙前乐”，在盛唐时期主要演出各地的民间音乐和散乐、百戏等。中唐以后，地方藩镇割据势力加强，一些重要府治所在地的“衙前乐”，也承担了创作演出歌舞大曲的任务。

唐代这些音乐机构中的乐工，总数大约在万人以上，其来源一部分是世世代代都是社会地位低下的乐工，或是因犯罪而沦为“工乐”的良民（普通百姓）和少数官宦家属。工乐的地位比官奴婢稍高。他们除了只能与同等级的人通婚和官奴婢相同外，稍有不同的就是他们都按“番上”制度服役，就是说每年按一定的时间到所属为机构去服役，服役的时间是一年四个月。此外，唐代统治者还从各个州县征调近万的艺入进京服役。这些艺人称为“音声人”。他们的社会地位较高，可以与良人通婚，可以与良人一样“受田进丁”，其赋税及徭役则以其地之远近按一年四、五、六番，即一年三个月，二个月另十二天或二个月的办法进京服役来代替。

唐代乐工的社会地位和处境都是相当坏的，他们的生死实际上完全没有保障，他们随时随地都有可能被统治阶级打死或处以各种刑罚，例如梨园笛工尤承恩，因为得罪了洛阳令崔隐甫，被唐玄宗命令打死（宋·王谠《大唐新语》）。又如中唐贞元年间，有个官吏叫宋沉，他耳聋，根本听不到声音，也不懂节拍，对音乐一窍不通，但是却要冒充内行。有一次，皇帝召见他，让他当场对教坊乐工演奏的乐曲的得失发表评论。他迟疑半天没说出话来，旁边站着的乐工都笑他。他为了在皇帝面前逞能，忽然指着一个乐工，说他大逆不道，说他的灵魂已经不在自己身上。于是这个乐工被皇帝当场杀害，另一乐工也被迫自杀（唐·南卓《羯鼓录》）。

唐代的统治着为了自己音乐享乐的需要，规定从各地征调来的乐工必须在长安或洛阳的大乐署中进修。他们学习的课程依难易的程度有明确的规定：一般清乐大曲六十日成，大文曲三十日，小曲二十日。?乐、西凉、龟兹、疏勒、安国、天竺、高丽等大曲各三十日成，次曲各二十日，小曲各十日。散乐、雅乐大曲各三十日成，小曲二十日（《唐六典》）。而且他们起码要学会难曲五十曲以上，并能参加演出者才能毕业（《新唐书》）。一般说来，学最难的大部伎要学三年，次难的部伎要学二年，最容易的小部伎只学一年。大乐署对担任教学的大乐博士，音声博士，助教博士等较高级的乐工还规定了每年要根据学生的质量来考核成绩，一般可分上第、中第、下第三等。成绩卓著者可得官职，但乐工的身份是不变的；成绩拙劣者则要降低或除名。学生在学期间，一切费用都由自己负责，学习期满以后每年仍要有几个月的时间无偿地去长安或洛阳服役，不愿服役者必须交纳实物或货币代役。进修的乐工中成绩优秀者，假如政府要他充当大乐署的助教博士或者征入教坊、梨园等音乐机构长期服役的，可以由政府付给一定的报酬。教坊一般也设有专掌教学的音声博士、曹第一博士、曹第二博士等。这种艺术教育制度，在当时条件下对艺术质量的提高是有积极作用的。

唐代音乐机构中的优秀音乐家为数甚多，例如开元年间许和子的歌唱，李谟的笛、李龟年的歌唱、觱篥、羯鼓，贺怀智、裴兴奴的琵琶，张野狐的箜篌、筚篥及作曲技巧，都达到了极高的水平。

许和子，原是吉州永新县（今江西吉安）的民间歌手。其家世世代代都是乐工。开元末年，她被征入宫中为内人，改名“水新”。她不但长得漂亮，人也聪明，而且很会唱歌，“能变新声”。如遇高秋朗月，台殿清虚，她啭喉一唱，能“响传九陌”。唐玄宗曾经叫李谟吹笛，为永新伴奏，结果歌唱完了，笛身也裂开了。有一次，唐玄宗在勤政楼举行“大酺”———种表示与民同乐的宴会。群众聚观者甚多，喧晔之声使伴奏百戏的音乐都听不见了。唐玄宗大为愤怒，高力士马上献策说：只要让永新出来唱一曲，一定可以制止喧哗。唐玄宗同意了，于是永新就撩鬓举袂，唱了一曲，这时广场上寂寂无声，好像没有人一样。永新的歌唱，何以会有如此神奇的魅力呢？《乐府杂录》认为“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出”，就是说已经掌握了正确的发声方法。永新的故事，仅是唐代无数艺人中的一个事例。唐代大曲，正由于这些乐工的努力，在声乐、器乐、舞蹈各方面都达到了相当高的水平。他们和当时所有乐工对唐代音乐的发展，作出了重大的贡献。

❺ 唐代音乐繁荣的背后：给宫廷乐和民间音乐带来了什么影响

在此背景下，王公贵族和统治者也以能举办音乐活动为荣，很多王公大臣也在自己的府邸举办活动，并乐在其中。

唐朝的音乐有着很多古老乐器，随着乐器的不断修复，音乐内容不断丰富，音乐作品也在不断追求意境美，音乐调式、分为三类，在音乐上注重整体的节奏感。

很多音乐都有自己的故事内容，所以唐朝的音乐都是有自己内容的，不会随着时间的流逝而淹没在长河中。

结语

经济发展，社会稳定都对唐朝的音乐繁荣提供了较大内在动力，盛唐在文艺上是十分稳定和开明的。

成功把音乐推崇到一个较高的地位，也让更多音乐人能够有平台来展示自己，也让更多优秀作品可以流传下来，为后世音乐的发展做出了重大贡献。

参考文献：

《旧唐书》

❻ 大唐玄奘主题曲插曲片尾曲分别叫什么

电影《大唐玄奘》主题曲/插曲是《千年一般若》，片尾曲为《心经》。

《千年一般若》

• 电影《大唐玄奘》主题曲

填词：刘兴珂

谱曲：黄勇

编曲：秦四风

原唱：韩磊

歌词：

凋落成一首歌 一首悲歌

千山万水 转身去 影萧索

注定是我宿命的选择

雪山沙漠 古国 恒河日落

菩提树 天竺僧 那烂陀

万水千山 求真经 度苦厄

唯有故土难离舍

苦难 化成了传说

诵声阿弥陀佛 可解脱

千载风云过

沧海平 桑田没

唯留世间一般若

苦难 化成了传说

诵声阿弥陀佛 可解脱

千载风云过

沧海平 桑田没

唯留世间一般若

一十九载 春去 秋来几何

修行苦 袈裟薄 一念执着

到底为什么 忘生死 舍得

终究不枉人世一蹉跎

不知为何 生灵 总会凋落

凋落成一首歌 一首悲歌

繁华如水 转头去 一抹苦涩

奈何我身在娑婆

苦难 化成了传说

诵声阿弥陀佛 可解脱

千载风云过

沧海平 桑田没

唯留世间一般若

《心经》

• 电影《大唐玄奘》片尾曲

演唱：王菲

歌曲时长：05:58

发行时间：2009年5月

所属专辑：《Smile Angel》

歌词：

观自在菩萨

行深般若菠萝蜜多时

照见五蕴皆空

度一切苦厄

舍利子，色不异空

空不异色

色即是空，空即是色

受想行识，亦复如是。

舍利子，是诸法空相

不生不灭，不垢不净，不增不减

是故空中无色

无受想行识

无眼耳鼻舌身意

无色声香味触法

无眼界，乃至无意识界

无无明，

亦无无明尽

乃至无老死

亦无老死尽

无苦集灭道

无智亦无所得

以无所得故

菩提萨埵

依般若菠萝蜜多故

心无挂碍

无挂碍故

无有恐怖

远离颠倒梦想

究竟涅盘

三世诸佛

依般若菠萝蜜多故

得阿耨多罗三藐三菩提

故知般若菠萝蜜多

是大神咒

是大明咒

是无上咒

是无等等咒

能除一切苦

真实不虚

故说般若菠萝蜜多咒

即说咒曰

揭谛揭谛

波罗揭谛波罗僧揭谛菩提萨婆诃

❼ 唐代西域音乐

白明达，西域龟兹人，是我国隋唐时期著名的琵琶手，又擅长作曲。随突厥阿史那公主入长安，隋炀帝时任官乐正，负责宫中西域乐舞的排练。和隋炀帝合作创作乐曲。炀帝写词他作曲（“造新声”）。计有《万岁乐》、《藏钩乐》、《泛龙舟》等数十曲，深得炀帝欢心，甚至想要给他封王。唐太宗时担任“太乐府”的职务，负责音乐、舞蹈的排练演出，同样很得当权者的赏识。到唐高宗时，他又创作了《春莺啭》等曲。《春莺啭》是唐代社会风靡一时的软舞曲，与当时另一位西域音乐家裴神符（疏勒人）创作的《火凤》并称二绝。

唐宫廷中最兴旺的是燕乐。初唐时，燕乐有“十部伎”。“十部伎”源于隋代的“九部乐”。《旧唐书・音乐志》载，“高祖登极之后，享宴因隋旧制，用九部之乐。”太宗贞观十一年(637年)，废“礼毕”。十四年，又将“燕乐”列为诸乐之首。同年平高昌，获高昌乐，于是有了唐“十部伎”。中，《天竺伎》、《龟兹伎》、《安国伎》、《疏勒伎》、《高昌伎》、《康国伎》诸部伎都是胡乐，《西凉伎》则是胡汉音乐融合的产物。
玄宗时，燕乐分为《坐部伎》、《立部伎》。“堂下立奏谓之立部伎，堂上坐奏，谓之坐部伎。”立部伎有《安乐》、《太平乐》、《破阵乐》、《庆善乐》、《大定乐》、《上元乐》、《圣寿乐》、《光圣乐》凡八部。坐部伎有《燕乐》、《长寿乐》、《天授乐》、《鸟歌万岁乐》、《龙池乐》、《破阵乐》凡六部。以上诸部乐,，除了《龙池乐》为汉族雅乐,《庆善乐》为西凉乐之外，其余均杂以龟兹乐声，龟兹乐与变龟兹声为之的西凉乐占了十分重要的地位。从唐代宫廷燕乐的内外结构看，它基本上是由胡乐胡舞组成的
唐代太常、教坊自制、改制了大曲和法曲，作为享宴娱乐之用。大曲为大型歌舞音乐,法曲是以器乐演奏为主的纯音乐。大曲许多本出自西域,如《柘枝》、《苏莫遮》、《醉浑脱》。而自造的新曲，多被流行的胡乐浸染。法曲起自隋代,在隋代“其音清而近雅。”至唐代，法曲掺杂了许多胡乐的成分。唐最有名的法曲为《霓裳羽衣曲》。此曲本是胡乐曲《婆罗门曲》。此曲传自西凉，唐玄宗加以润色，易了个漂亮的曲名，成了《霓裳羽衣曲》。

❽ 唐代的音乐特色是什么

1、西域风情特色

唐朝音乐包括了不同风格的音乐特色。例如说唐朝诗鬼李贺的诗中《李凭箜篌引》中的箜篌，其实是东晋时期天竺传到中原来的。所以相对比琵琶来说，箜篌更多了一些异域风情。

管乐器筚篥，是古代龟兹人发明的乐器，汉魏时期传入中原，唐朝时期，筚篥成为宫廷十部乐中的主要乐器。还有笛子和洞箫，唐朝之前两者是没有区分的，唐朝时期才出现了笛子和洞箫两种不同的形制。而当时最有名的笛演奏家李谟师从西域龟兹乐手，风格更偏向于辽阔大气的西域风情。

2、正统特色

古代音乐的分类很是清晰，历朝历代帝王都把雅乐作为正统音乐，到了隋朝时期，燕乐开始走上历史舞台，并且在唐朝时期走向巅峰，唐朝有名的宫廷歌舞大曲，就叫做“燕乐大曲”。

3、奢华特色

唐朝音乐是以宫廷燕乐的兴起为开端发展的，当时一般在宫廷王室、贵族世家里演奏发扬，这便是宫廷雅乐部分。后来教坊开始设立，教坊作为一种专门的宫廷音乐机构，但包含雅乐部分了，它负责其他民族地区等区别于雅乐的音乐文化部分。

而在民间，寺庙是音乐活动的主要场所。从唐朝音乐的属性上看，这种音乐文化则具有一定的阶级性，就它的表演形式和表达内容来说，有的时候它会带有统治阶级的意志，在宫廷音乐里表现尤为突出。例如唐玄宗改编的《婆罗门曲》便带有皇家的奢华和浪漫色彩。

4、民谣特色

唐朝统治者对音乐无比重视，对音乐人才也是十分尊重。统治者对音乐艺人们的关注，尤其是唐玄宗，在一段时期内，艺人们的社会地位是有所上升的。而在民间，音乐文化受到文人雅士的高度关注，他们将音乐写入诗文中，或咏或唱，四处散播传颂，又发展了民谣小曲。

5、融合特色

在唐朝汉族与苗、瑶、侗等少数民族的融合发展中，西南地区的芦笙得到百姓的关注，这是一种簧管乐器，独具特色的声音为唐人着迷。

❾ 唐代有哪些宫廷音乐

1、《上元乐》

《上元乐》又名《上元舞》，唐代最著名的雅乐（古代指帝王朝贺、祭祀天地等大典所用的音乐），作者唐高宗。

古代每逢重要节日或重要事情发生，都要祭祀天地、先祖，并演奏舞曲。由于《庆善乐》音调过于柔和，没有杀气，起不到降神驱邪的效果，《破阵乐》虽然杀气重，但其韵律又不适合雅乐的要求。因此唐高宗专门制作了这首《上元乐》为帝王朝驾、祭祀天地时的专用舞曲。

舞者百八十人，每人穿着画有五彩云朵的衣裳，象征天地正气。共有《上元》、《二仪》、《三才》、《四时》、《五行》、《六律》、《七政》、《八风》、《九宫》、《十洲》、《得一》、《庆云》篇章，乐曲凝练威严，舞蹈缓慢庄重，每次重大的祭祀活动都奏这首舞曲。

今已失传。

3、《龙池乐》

唐玄宗即位前，居住在兴庆里，宅子里有泉水涌出，形成一个大池子。唐玄宗即位后，修建旧宅兴庆里，改成兴庆宫，池子称为兴庆池或龙池。玄宗亲撰乐章《龙池章》，配上舞蹈，此即坐部伎《龙池乐》。

4、《功成庆善乐》

又名《九功舞》、《庆善乐》，是唐代最著名的文舞，作者唐太宗。

唐太宗诞生于庆善宫，贞观六年（公元631年），太宗回到庆善宫，在渭水之滨宴请群臣，并赏赐乡亲邻里。想起从前的点点滴滴，太宗不由得感慨万千，遂赋诗十韵，命乐师配上管弦之乐，制成《功成庆善乐》。

5、《霓裳羽衣曲》

即《霓裳羽衣舞》，唐代中国宫廷乐舞。唐玄宗登洛阳三乡驿，望女儿山所作。

霓裳羽衣曲是唐朝大曲中的法曲精品，唐歌舞的集大成之作。直到现在，它仍无愧于音乐舞蹈史上的一颗璀璨的明珠。为唐玄宗所作之曲，用于在太清宫祭献老子时演奏。

安史之乱后失传。在南唐时期，李煜和大周后将其大部分补齐，但是金陵城破时，被李煜下令烧毁了。到了南宋年间，姜夔发现商调霓裳曲的乐谱十八段。这些片断还保存在他的《白石道人歌曲》里。

今日的《霓裳羽衣曲》是由已故上海音乐学院叶栋教授根据敦煌藏经洞留存的唐代敦煌曲谱残卷以及收录有唐代筝曲的日本筝谱集《仁智要录》解译的筝曲与宋代词人姜夔发现的著名唐代法曲《霓裳羽衣曲》“中序”部分第一段乐曲组合再编而成。

❿ 唐朝豪放女的音乐原声

音乐是有声电影里不可或缺的有机部分，它涉及到情节的展开、人物的刻画、气氛的烘托、节奏的控制乃至整个电影结构的重要因素。但是应当慎用这一电影元素，因为它容易强制性地将观众思维纳入窄巷，过多的电影音乐更会剥夺观众独立思考的空间。
《唐朝豪放女》中的音乐也是该片是值得关注的杰作，它们恰当地出现在场景里，有着锦上添花之美，画龙点睛之妙。
在乐器的使用上选择了中国古典乐器如笛、琴、三弦、板、排箫、鼓等，演奏出的音乐非常具有中国民乐风味；曲子旋律的编排和唱词的填写揣测和模仿唐时风格更显得古意盎然，妙趣横生：有表现唐朝长安风景的“长安平康里，风流沼泽地。小堂绮帐三千户，大道青楼十二重”，也有表现英雄豪情、云游四方的具有高古风味的别歌《九歌·国殇》。
在背景音乐的配置上，音乐对影片起着重要的功效：笛鼓配合、半音起迭的主题旋律是整部影片凄怆苍凉的感情基调，引起低沉的哀思；三弦的断续之声，衬托道观的清玄、江畔的静谧、船中的幽昧；长安平康里欢乐的奏乐，喧闹却反衬着人性社会背后的凄凉；在表现女子天真纯洁心灵的特点时还用了人声哼唱的背景音乐。
音响方面，鱼玄机山居的鸟虫鸣叫声，江畔水声、雨水声，刀剑碰撞的金石之声，甚至鱼崔交欢时的呼吸气息，都非常生动、逼真、传神，引人入境，比视觉更加准确地传达出剧中环境的氛围和情绪的真相。