音乐家电影感悟

『壹』 星海的观后感

电影《星海》是一部讲述人民音乐家冼星海先生的成长故事。

星海出生在澳门疍家渔船上，是当时最受歧视的疍家人，母亲是小星海第一个启蒙老师，后得到葡萄牙琴师的点拨和恩师肖友梅的教育，其音乐天赋得到了发挥。

剧中徐若宣饰演的星海的母亲很成功，讲述一个平凡的母亲为了能让自已的孩子长大了能有所作为，有本事，不再被人瞧不起，即使再穷再苦也要供小星海上学堂。。

最让我感动的是母子俩决定回国在轮船上的那段，聆听大海的声音，小星海无比的兴奋，即兴写曲谱，并弹给母亲听，那琴声，配上回忆的画面，我想全场有很多人都会情不自禁地流下感动欣慰的眼泪~~

『贰』 谁给我篇电影贝多芬传的观后感啊

最近我观看了影片《贝多芬传》，在观看的过程中使我想起了贝多芬的好多事情，同时我也从贝多芬身上学到了许许多多崇高的精神，特别使我佩服的是他那种顽强地与命运抗争的精神——“通过斗争，取得胜利”。贝多芬的童年是痛苦的。人生对他来说就好像是一场悲惨的斗争。从一些资料来看，父亲急于想开发他的音乐天分，并且使用暴力强迫他练习各种乐器。

贝多芬的一生也是悲惨的，但是我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫不怕。这就是他成功的秘诀。

贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友，所以，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战。

没过多久，最不幸的事情也来临了，慢慢地，贝多芬耳朵的听觉越来越差，他的内脏也受着剧烈的痛苦的折磨。但他还是瞒着所有人。渐渐地，贝多芬耳聋的程度是逐渐增加的，但没有完全聋，可以说，几乎贝多芬所有的作品都是耳聋后写成的。

不仅如此，他的身体的其他器官也“背叛”了他，他先后得了肺病、关节炎、黄热病、结膜炎等等。尽管如此，但他从未放弃过音乐。贝多芬不论面临多打的困难都毫不动摇，可见他的勇气和毅力是多么地惊人！

他的音乐创作具有鲜明的个性特征，在音乐创作上既继承了古典主义的精髓又开创了浪漫主义的先河，将交响乐的创作推向了艺术的顶峰。他是一个民主与自由的追求者，并不断地进行着斗争。

『叁』 《穿越硝烟的歌声》观后感怎么写

《穿越硝烟的歌声》是一部视角独特、风格鲜明的抗战题材电影，与时下大热的青春片相比，《穿越硝烟的歌声》表现的革命青春更具崇高情怀。影片中，那些耳熟能详的音乐家们，以青年的面容出现在我们眼前：贺绿汀、聂耳……其时不过20多岁，诚可谓锐气逼人、气宇轩昂，在民族危亡时刻，他们毅然决然投身抗战洪流，让青春在抗日烽火中得到洗礼，让我于“爱国主义”精神之中，觅到了一重别样的青春内涵。
若问那时的青春是什么颜色的，大家一定会说——红色，青年音乐家们用热血和赤诚为祖国奉献了火红的青春。那么在和平安宁的今天，青春的颜色是否随之发生了变化?在人生的画布上，你为青春添上了怎样的色彩?
我觉得当代的青春应该以蓝色为底，孕育梦想，厚积薄发，期待展翅高飞。房子、车子、票子固然重要，但别忘了人不能脱离时代存在，不能脱离国家和民族存在，人的成才成长，恰在于在参与、推动时代进步的过程中实现自己的价值，而不单纯是以利己的“精算”谋划个人的名利占有。台湾作家九把刀曾说：“说出来会被嘲笑的梦想，才有实现的价值。”那无数个看似不可能的梦想，恰恰是中国的未来。中国梦的实现，离不开有梦想、有追求、有勇气、有坚守的青年一代。
《穿越硝烟的歌声》中众多人物形象都比较出彩，他们甘洒热血、力挽狂澜的崇高理想和人生追求，彰显了时代召唤下进步青年的集体成长历程。其实革命青年和当代青年的青春一样，充满奋斗，也充满自由奔放。这个奋斗和自由奔放，都与国家息息相关。正如歌中所唱：“都说国很大，其实一个家”，“家是最小国，国是千万家”。心系国家，在任何时代都不过时，对谁都并不抽象。不管每个人的力量或大或小，脚步或快或慢，心系国家，将个人梦融入中国梦，青年人才能因这梦想的共振而更有激情，更具力量，更具使命感和成就感。
现在，某些别有用心的人通过网络来蛊惑年轻人，把国家现状与前途说得十分不堪，把“爱国主义”污名化，消解着青年人为祖国奋发图强的信心。“让一个国家变得前途迷惘的最好办法，就是让他们的青少年失去了对祖国的期盼。”试想一下，倘若一个国家的下一代都不再相信自己的国家，那么这个国家又怎么能焕发出强大的力量呢?青春期的迷惘与热望，与时代的前进、变革与激荡息息相关，对于今天的青年来说，国家的影响，应该不仅仅是一个符号，更多的应该是一种精神资源，一个精神图腾。如果没有爱国这样的精神积淀，青春的底色将会黯然无光。
今天的青年，其实一样适逢伟大的时代，中华民族伟大复兴的中国梦越来越近。为了这个梦想，一代代先辈付出太多的鲜血、生命和汗水。当历史的接力棒交到新一代青年手中，“大众创新、万众创业”的历史大潮正赋予青年发展的无限可能，在国家和时代前进的轨迹中嵌进自己坚实的步履，让“穿越硝烟的歌声”在新时代唱响最强音，是每一个新青年的责任和担当。当无数朝气蓬勃的青春浪花汇聚在一起，必将汇成前进的洪流，创造属于这个时代的光荣，助推青春中国在圆梦路上不断抵达新的高度!

『肆』 看完《莫扎特传》的观后感，或者是自己的看完这个电影，结合这部电影写人生哲理

伍尔夫.莫扎特，那样一个才华横溢的音乐天才，却遭人妒忌受人迫害，生活穷困潦倒。为了音乐他留在维也纳，而拒绝他有着显赫地位父亲的安排而回到家乡。他去求人给他工作，甚至求人施舍。他不懂人情世故，生活中放荡不羁（不是指风流，是喜笑怒骂完全一俗人），却对自己的音乐狂度自信，总认为那是由史以来最杰出的。也确是那么回事。由于那个维也纳皇室御用作曲家的排挤，他创作的包括《费加罗的婚礼》在内的一些著名歌剧也在当地也只演出了屈指可数的几场。他的父亲死后，他的生活开始有一些变化，思想上生活上的压力让他憔悴不堪。他开始大量饮酒。我不知道她的妻子-史坦丝，一个娇小漂亮的女人-这个期间是怎么过来的，一方面要照顾孩子和伍尔夫的生活，另一方面还要为丈夫的精神状况担心-他被生活压的也不成样子，喝酒，语无伦次，彻夜的写那些歌剧。最后他的妻子一个人带着孩子去度假了，由于精力透支，他在一次指挥中昏倒，随后便卧床不起。直到这个时候他还不知道迫害他的人是谁-那个在他的最后时期用钱逼他写安魂曲的人。所有情节都是故事的反面主人翁在向神父忏悔中展开的，是他谋杀了莫扎特。整个过程可能有虚构的成份，但既然叫《莫扎特传》，那就是说大部分情节是基于实际之上的。

片中有两个地方是感触最深的，第一当然是莫扎特的音乐才能，用那个御用作曲家的话就是他创作歌剧的时候完全是写出他脑子中本来存在的东西，像在在听写！他的手稿没有一处更改，而且他从不写复稿。再就是他的爱情，他和史坦丝的恩爱几次让我感动，无论是在他得意时还是潦倒时，可以说他拥有完美的爱情。他的一生我找不出他的任何实质上的过错，只是一个妒忌他的人。所以对身边的人要有适当的提防。
我想上帝应该是不喜欢完美的东西，他给了你他才华给了他爱情，但却让他穷困潦倒，为生活所困。当那个妒忌他的人把直信仰的耶稣像放到炉火中时我是着实有些意外的，他是对的，不要对上帝或什么救世主抱有什么希望，生活是需要自己去争取的。上帝给了他才华只是让他能理解莫扎特的音乐，他痛苦之后想要报复上帝，于是开始了对莫扎特的排挤迫害。但他却永远忘不了他是比他出色得多的音乐家，我想他的痛苦也不会因莫扎特的消失而小多少吧？！他最后还是向神父忏悔了。所以要努力争取属于自己的东西，不可有害人之心。
我还是想把现实和电影分离开来说一下。如果想了解莫扎特的生平，还是去找一本正正经经的传记来看吧，传记上也会告诉你他是个神童，是个天才，不过绝对没有电影里那么夸张。你会发现传记里基本上没怎么提到一个叫萨列里的宫廷音乐家。忌贤妒才到心理变态的人，估计也就在编剧的脑子里能形成。真实的萨列里是一个在音乐史上多多少少可以留点痕迹的音乐家。几年前，萨列里家乡的人民为了给萨列里正名，特地开了场音乐会。这也从另一个方面说明的电影的影响力之大，足以使某个已入坟墓，与世无争的魂灵再次受到鞭挞，萨列里要是显灵，不知道要气晕过去多少次。电影里最后萨列里使得最狠的那招，就是打扮成莫扎特父亲的灵魂找莫扎特写安魂曲，也是合理想象合理发挥，找莫扎特写安魂曲确有其人，是一个公爵，这是正常的业务关系，全无不妥。
其次是莫扎特，说严重点，电影是对莫扎特形象的严重歪曲。不过是一种往更天才的方面歪曲。也有一些地方让会人看得很不舒服，比如那个夸张的笑声，初次看会让人觉得完全无法接受，真像一个马戏团的猴子。不果我在看第二遍的时候，发现那笑声的迷人。不要嘲笑那个笑声，那是对你、对我、对天下所有自命不凡的人的嘲笑。看到第三遍第四遍，就觉得那笑声没有不行了，那笑声是导演对莫扎特的注释。那时天才可爱且纯然天真的一面。当然，这个笑让很多只看一遍电影的观众对莫扎特这个神童和天才颇感失望，认为这很野蛮。
莫扎特的葬礼没有鲜花，没有挽联，没有送葬的队伍。如同一个平凡的贫苦人们一样，只有一个普通的墓，一块不大的现已长满杂草的地。

『伍』 电影《聂耳》观后感

聂耳是一位自觉的民族解放主义者，他创作的《铁蹄下的歌女》、《卖报歌》、《开路先锋》、《毕业歌》等歌曲脍炙人口，传遍大江南北，而他创作的《义勇军进行曲》更是激励无数爱国志士奋勇杀敌，并被选做国歌。这不是一个人的侥幸成功，是通过无休止的努力，同时和其热忱的爱国激情分不开的。
聂耳从云南昆明到当时的政治文化中心的上海，在自身的不懈奋斗下，创出一番不可磨灭的事业。更重要的事，他和广大民众心心相系，他参与创作的《扬子江风暴》所取得的巨大成功就是和这分不开的。
还有，《卖报歌》、《毕业歌》等作品更是其联系民众心声创作出的精品，他善于收集素材，常常跑到码头去听码头工人喊号子，创作出《码头工人歌》就是比较典型的例子。他还结合当时社会环境，写出许多有深刻见解的音乐评论，反对靡靡之音麻醉人民。这些都是一位人民音乐家的博大胸襟和见识，正是这样，他才能创作出那么多激发人民斗志的优秀歌曲。
然而，英魂早逝，引出人们无限感慨，但他以其永远不灭的精神创造出了许多至今仍传唱不衰的作品，鼓舞着人们前进、奋发！聂耳，这个名字将不朽于中华民族的青史！让我们一道缅怀这位天才的音乐家，同时汲取他的人格魅力，为祖国的伟大复兴而奋起！

『陆』 肖邦一曲难忘观后感

一片冰心在玉壶

肖邦，波兰民族伟大的钢琴家、作曲家，被誉为“钢琴诗人”，用他短暂的一生演绎了音乐的极致，更诠释了一个天才应有的生命价值。他所创作的24首钢琴练习曲第一次完美地将技术性与艺术性融合在了一起，使它们不再是枯燥的钢琴技巧练习曲，而是具有高度演奏性的音乐会独奏曲，尤其是他的作品10号中的第12首《C小调（革命）练习曲》更是家喻户晓的钢琴曲名作。他的音乐激情、浪漫，充满着幻想和思考，他的音乐又阴郁、庄严，流露出焦虑和痛苦。这是他的生存状态决定的，更是他的“一片冰心”使然。

影片《一曲难忘》拍摄于1945年，影片当年即在中国公映，拨动了广大中国观众的心弦。它描述了波兰音乐家弗雷德里克• 肖邦短暂却永恒的一生，刻画了一位赤诚的音乐家如何实现梦想，徜徉于艺术的殿堂；又是怎样消耗生命，拯救罹难同胞的故事。此片别出心裁动用了浓艳的色彩，富丽堂皇的布景、考究的画面和各种蒙太奇手法，被人誉之为“五彩缤纷的狂想曲”，极富娱乐性，格调一流。

一、 钢琴诗人

海涅曾这样描述肖邦：“他天生娇弱，纤细的外表下，赋有出众的才华，他不仅是位演奏能手，还是位诗人作曲家，当他坐在钢琴前即兴演奏时，便有一股前所未有的热流涌进，此时他既不是波兰人，也不是法国人或德国人，而是流露出来自莫扎特、拉斐尔和歌德国度里更高尚的血统，他真正的祖国是诗的梦幻王国。”作为一个波兰人，肖邦是属于波兰的：他的血肉、骨髓、灵魂都不折不扣地为波兰所拥有，他如蜜蜂一样贪婪地向波兰的民间文化吸食创作的灵感，《波兰舞曲》（又名《波罗涅兹舞曲》）作为肖邦的代表作之一，即是融合波兰民间音乐色调的产物。每当肖邦演奏《波兰舞曲》时，他那快活、陶醉的神情也如孩子一样。

他被誉为“钢琴诗人”，是因为他的琴声中总是充满了浪漫与幻想的色彩，聆听时有时仿佛置身于晚风袭来的月夜，一只夜莺挂在树上婉转低鸣；有时像是独坐于宁静的林间，隐隐处有清泉在汩汩流淌；有时似乎是在仰望繁星漫天的夜空，思绪游离间已遨游了几万里；有时甚至好像来到了海边，时而晚风轻拂，白浪驻沙滩，时而潮起潮落，水花击石崖……如泣如诉，如痴如醉，如幻如梦。如果生活一如既往地平静，那么肖邦也许永远会做一位纯净、浪漫又时而调皮的“诗人”。但祖国的坎坷命运无法使优雅的“诗人”再安静下去，他的音乐中不由自主的加入了更多悲愤、痛惜、激荡、神圣的音符，肖邦也因此获得了“革命诗人”的称誉。如果说从前的诗是一声温柔的浅唱低吟，那现在则是一声凛冽的怒吼咆哮；如果说从前的诗是一句温情的由衷赞美，那现在则是一句铿锵的无情痛斥；如果说从前的诗是一段精致的叙述描绘，那现在则是一段粗犷的激励号召；如果说从前的诗是一幅装帧精美的油画，那现在更像是一把锋利坚韧的刀剑！

“革命”为名《C小调练习曲》，是肖邦怀着亡国的哀思写成的，它的音乐形象是通过左手奔腾的音型和右手刚毅的曲调结合体现出来的。作品一开始就由不协和的属九和弦引出了一连串倾泻而下的十六分音符，给人的印象十分突然、强烈，好像是肖邦内心情感的总爆发。突然间左右手同步再次奔流而下，犹如千军万马、浩浩荡荡般的不可阻挡。接着呈示部在高音区出现了一个刚毅、明亮的曲调，这象征着革命的号角声吹响了，波兰人民坚定不移地开始了战斗。它表现了波兰军队英勇抵抗侵略、愤慨激昂的怒吼声，和横刀跃马、感慨万千的情怀。音乐在展开部越来越紧张，号角式的主题通过变化、发展越来越高昂，将全曲推向了高潮。这是一个胜利凯旋的形象，仿佛是在严峻现实面前的片刻幻想。再现部重现了前面的刚毅型曲调，但在接近结尾的时候，音乐由强到弱，奏出一个十分悲伤的音调，它像发自肺腑的哭泣，犹如作者对祖国命运痛彻心底的哀哭。最后,乐曲情绪重新振奋起来,在很强的力度下, 音乐仍然冲击而下，急速地结束在大调的主和弦上,表达了肖邦心中的满腔仇恨和对革命终归胜利的坚定信念。 在《一曲难忘》中，这部作品作为点睛之笔，在肖邦为抵抗组织筹款而进行的巡回演出中多次出现，以烘托肖邦无比的赤子之心（参考http://tieba..com/f?kz=65320390）。

二、 浪漫知音

初闯巴黎，肖邦遇到了不小的挑战。尽管已有李斯特的赏识，但由于临时听闻来自家乡的噩耗而影响心境，肖邦的第一次巴黎亮相差强人意，半途而废，几乎在巴黎再无立身之地。是乔治•桑慧眼识英才，与李斯特精心设计，为肖邦提供了展示才华的舞台，一鸣惊人，从此盛名远扬。甚至，她还为肖邦提供了安心创作的氛围，与世隔绝的场所，舒适无忧的环境，以及浪漫热烈的爱情。

在19世纪法国文坛上，乔治•桑就像一颗璀璨的明珠，闪烁在巴尔扎克、雨果、梅里美、福楼拜、小仲马等文学大师的群体中。乔治•桑是一位愤世嫉俗、敢做敢为、遗世独立的女性：她隐姓埋名，以男子的名义写作小说，激扬文字，书写现实与梦想；她一反当时巴黎女性出入必裙装的穿着风尚，随心所欲，像男子一样身着长裤来去自如，甚至双手插在裤袋里，十分潇洒飒爽，风度翩翩；她清高孤傲，厌弃尘世，虽身为上流贵妇却厌恶当时浮华、虚伪的社会风气，渴望与世无争，与人无扰。同时，在这部影片中，乔治•桑还表现出几点品质对肖邦起到了特别的作用。

首先，她是一位颇有远见卓识的女性，她以历史的眼光建议肖邦谢绝一切商业演出，安心创作，将天才的潜能最大程度的发挥出来，留下遗世无双的乐曲，供当代以及后代的乐者去演奏。她认为像肖邦这样的天才就应该在一个舒适、安静的环境中进行高雅的创作，而到处开音乐会则是凡夫俗子的追求。一方面，乔治•桑真正拾获了肖邦的价值，拾获了音乐家的价值，也只有起点很高、修养很好的人士才能有这样的洞察力；但另一方面，她虽然发掘激励了肖邦作曲家的潜能，却限制了他作为钢琴家的发展。

乔治•桑是深爱肖邦的，她给了他很多，包括爱情、舒适生活和灵感，甚至可以想象如果没有乔治•桑，肖邦会晚成名几年，甚至像很多艺术家一样成名于身后。但肖邦能给予她的，除了爱情可能只有听命服从、自娱自乐。常说一个成功的男人背后必有一个好女人，但这个独特的女人却对肖邦的贡献是双重的：她一定程度上成就了肖邦，也差点毁了肖邦。

乔治•桑对爱情与她的一贯作风一样，充满了占有欲、统治欲和支配欲。她使尽妩媚和威严说服肖邦留在身边，远离巴黎，甚至不让他见从小栽培自己的恩师，剥夺他举办音乐会的愿望。当然，她出于对肖邦身体健康状况的考虑也是可以理解的，但对一个男人全方位的限制和束缚终究葬送自己的爱情，尤其是当这种干涉已经违背了个体固有的价值观和道德感的时候。

三、 王者之师

这里的“王者之师”并非原本的“胜利军队”的含义，而是按字面理解借指肖邦这一音乐王子的恩师——埃尔斯纳教授，他可能要算是《一曲难忘》这部影片中最为出彩的人物了。

埃尔斯纳幽默风趣，调侃诙谐，不管与谁交流时都是那样不卑不亢，嬉笑怒骂；他单纯真挚，爱徒如子，对待肖邦既有师徒间的严厉苛求，又不乏爱护有加、纵容溺爱的温情；他能屈能伸，坚持不懈，为把肖邦培养成才，送到巴黎去让他扬名世界，甚至自己为他攒钱，十几年如一日地坚持自己的追求，当埃尔斯纳终于与肖邦来到巴黎时却到处碰钉子，为此他屈尊与人逢迎阿谀，竭力“推销”肖邦，甘心当他的仆人、随从与经纪人，丝毫没有老师的架子；他心地善良，慈悲为怀，一心为别人着想，宁可撒谎也不忍心伤害任何一个人：埃尔斯纳怕肖邦的初恋女友康丝坦蒂失望，谎称肖邦已答应举办音乐会筹款；他怕临终的肖邦伤心，又谎称乔治•桑是因为重病在床才不得已无法来看望他的……

更为难能可贵的是，虽身为德国人，但埃尔斯纳教授拥有同波兰人一样的爱国热忱，他说音乐和爱国是一样的，都是世界相通的，因此他积极创造条件让肖邦与爱国青年交往。即使内心不愿意，但他仍真心祝愿肖邦与乔治•桑度假快乐；但他感觉到爱徒似乎离自己越来越远，离祖国越来越远时，埃尔斯纳一次又一次地跑到乔治•桑那里去忍辱负重地要求与肖邦见面——尽管他向康丝坦蒂谎称肖邦的承诺，但这同时也是他的信念，他不相信自己的爱徒是一个徒有才华而丢失荣根、贪图安逸的人。功夫不负有心人，是埃尔斯纳教授的一番劝说让肖邦幡然醒悟，让肖邦重新找回了自己。埃尔斯纳把一辈子都给了肖邦，既是肖邦的事业伯乐，又是肖邦的人生向导，他升华了肖邦的人生，没有埃尔斯纳，肖邦只是一个音乐家，而埃尔斯纳让肖邦成为了一个更加有血有肉有灵魂有骨气的波兰人。

四、 一片冰心

《波兰舞曲》是肖邦的最爱，因为这里面最有波兰的气息和风骨，也许有人觉得它粗鲁，但是这其中独具特色的节奏和音符代表了波兰精神的自由、奔放、热烈、向往、希望与激情，演奏着或者聆听着就好像奔跑雀跃在波兰的大街小巷上，就好像闻到了波兰质朴醇厚的泥土气息。也许这是肖邦最爱的理由，但更重要的是他将自己对波兰国家与民族的深爱蕴含在其中，因此无论身在何方，置于何地，总爱演奏一段，让听众也与那种心潮澎湃的激动、贴心贴肺的亲切合为共鸣。

肖邦对祖国爱得越深刻，就对敌人恨得越入骨。他在贵族盛宴上拒绝为“俄国屠夫”演奏的场景让我记忆深刻，试想在“人为刀俎，我为鱼肉”的情境下，肖邦的表现无疑犹如砧板上鲤鱼傲然的一跃，若不是及时逃走纵凭他过人的才华也难逃魔掌的荼毒。但他做了，在众目睽睽、瞠目结舌、血色恐怖之下做了，这骄傲的拒绝之后毅然的转身离去让我们看到了一位波兰的热血男儿如何以生命为代价来维护祖国的尊严，抗争侵略者的欺凌。这一幕不由让人拍手称快，更让我们对肖邦燃起深深的敬意。

一抔泥土是这部电影的一个线索，它的象征意义再明显不过：祖国的泥土，是国人的灵魂国人的根。也许有一段时间，肖邦沉浸在温柔乡里迷失了自己，但不时演奏的《波兰舞曲》代表了他的心声，唤醒他早日醒来以另一种方式与祖国同胞并肩作战。那一抔泥土犹如一声警钟，加上恩师的苦口婆心，终于让肖邦猛醒并下定决心，他好像从一个任性依赖的孩子一下子成长为一个顶天立地的男子汉，从一朵温室里的花变化成一棵暴风雨里的树，更从一个“钢琴诗人”转变为一位“革命诗人”。从他《C小调革命练习曲》等疯狂的演奏里，我们听到的是呐喊，是咆哮，是对敌人侵略的深刻痛恨，是对祖国同胞的热切召唤，是一颗赤子之心的深情诉说，是对自由独立的美好憧憬。肖邦不顾身体的羸弱，四处举办音乐会筹集款项，源源不断地支援祖国受苦受难的同胞，而这是他透支身躯的能量换来的对祖国赤诚的表达，是他挑战生命的极限完成一个天才的职责。因为正如恩师所说：“天才不是自私的，……，他的生命不是为了自己……”他所达到的不止是艺术的高度，更是人生的高度；他无愧于自己的才华与生命，更无愧于祖国波兰；他所奉献的不只是天才的才华，更是为大爱所做的牺牲，是一片纯洁至诚的冰心。

“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”王昌龄的心境跨过国界，跨过千年，在肖邦身上找到了共鸣。有人说，不知道是热爱肖邦的音乐多一点，还是热爱他的精神灵魂多一点；对于这样一位有着细腻感情的音乐家，只能从作品中慢慢体会，慢慢品味；一曲难忘，不知究竟是哪一曲感染了人们，还是说每一曲都让人难忘……《一曲难忘》，难忘肖邦，难忘他浪漫如诗、激情澎湃的音乐，难忘他断然拒绝、痛斥敌人的傲骨，难忘他亲密热情、伴侣人生的知音与恩师，更难忘他至纯至诚、圣洁无私的一片冰心！

『柒』 圆梦音乐家读后感

我读了缘梦音乐家，以后我心潮澎湃，不能自已，我认为作为一个音乐家，他把对音乐的追求作为一生的梦想，在他的生活状态中，能够把握这种情况所以说，他的这种圆梦是非常重要的，我读了之后感慨万千，能够感受到他的这种情还

『捌』 穿越硝烟的歌声观后感

《穿越硝烟的歌声》观后感
《穿越硝烟的歌声》这部电影，讲述了著名音乐家贺绿汀到战斗 前线体验生活， 并创作了一首又一首鼓舞人心、 激发斗志的革命歌曲， 为抗日战争的胜利贡献了一份不可或缺的力量。 这部电影有两点深深地触动了我。 第一点，贺绿汀出身农民，家境贫寒，却凭着自己的勤奋和坚持 不懈的精神，成为一名伟大的音乐家。他没有钢琴，用白布加黑线， 按照钢琴的黑白键，为自己

缝制了一架独特的“钢琴” ，练就了精湛 的技艺。他坚持创作来源于生活，并用来自生活的灵感，创作了《牧 童短笛》 ，一举成名。 第二点，文化影响的重要性。抗日战争不单单是武器的斗争，更 是斗志、是精神、是文化的斗争。贺绿汀深入抗日前线，了解战士们 的生活，并创作了《游击队歌》 ，正是这首至今仍广为传唱的歌曲， 鼓舞战士们奋勇抗敌，取得一次又一次的胜利。由此可见精神食粮的 重要性，而精神食粮的产生离不开优秀的文化。 文化的影响可能不会起到立竿见影的效果， 但文化会随着时间的 推移，渐渐地影响人们的思想和信仰，指导人们的行为准则，丰富人 们的精神生活。优秀的文化是一个民族崛起的最坚实的力量，我们要 像贺绿汀那样，不管条件多么艰苦，都要努力学习中华民族的优秀文 化，为祖国的繁荣昌盛，贡献自己的一份力量。

『玖』 电影不朽真情观后感1000字

思路：根据电影不朽真情的内容展开，并结合自己的观点作分析。

洛思执导的影片《不朽真情》，是一部描绘音乐家贝多芬生平的电影，有学者依据影片故事情节把它称作“贝多芬传”。该电影描绘贝多芬病逝后，人们在其书柜中发现很多零散的乐谱以及一封书信一－写给其永恒的心上人，且把其全部财产留给这个女人。

可是这位幸运的女性到底是何人？该信件中却没说。因此洛思运用其丰富的想象力把贝多芬一生创作的音：乐作品与三位和贝多芬密切相关的女人融为一体，且对此位“永恒的心上人”作了大胆的推测，与此同时剪辑似的讲述了贝多芬坎坷一生。

给这部影片配乐的是著名音乐家梭尔迪，所以影片的配乐编配精彩异常。电影从头至尾贯穿了贝多芬作品音乐旋律，使观众深入贝多芬那让人感动的音乐世界，与此同时也可体会到贝多芬音乐作品怎样很好地扮演推进剧情发展的讲述人的功能。

贝多芬一生创作了很多经典音乐作品，且很多音乐作品都创作于其完全失聪时期，其给西方音乐史增添了最灿烂的篇章。贝多芬性格奔放，也是一位有很强民主思想的艺术大家，其音乐作品情感奔放，和声和音乐节奏自由新颖，艺术创作手法特别精湛。

很多年以来，贝多芬音乐影响到世界各个角落，是激励人们为幸福生活而奋斗的精神动力。在其全部音乐作品中，交响乐是贝多芬成就最高、艺术贡献最大的部分。所以，电影中的音乐也重点凸显交响乐这部分，分别采用了其五部经典交响曲音乐，就是第3、5、6、7、9部交响曲。

该影片揭示了贝多芬那果敢刚毅的外表下人们不知道的细腻情感，尽管电影故事情节人们争议不断，可是该电影配乐全部是音乐巨作。贝多芬所创作的交响音乐中心主题由努力进取的“英雄”人物形象到钳制“命运”咽喉的矛盾碰撞，最终到光明坦途的第九交响曲。

他所创作的音乐不但展现了一个普通人所经历的复杂人生，也展现了一位伟大艺术家在面对人生命运和人类社会的放逐，在孤独中实现了人与自然融合的精神境界。所以，贝多芬所创作音乐在此部电影中，居于中心地位。

它不但展现故事与人物角色，推动叙事、展现中心主题、创设氛围，而且使音乐变成此部电影之灵魂。

『拾』 求电影《闪光的风采》一篇的观后感，不少于八百字！

《闪光的风采》

在偶的榜单上，有《肖申克的救赎》，在酷似牢狱的生活中施舍希望，有《海上钢琴师》，一个叫“TD1900”的奇人把大海的万千变化驾御指间。《闪光的风采》里头，只多了一个面目严肃，极尽苛刻的父亲。主角大卫在梦想与亲情的选择前，最终张开了翅膀。为完成了自小也是父亲的愿望，他与一首不可能完成的乐曲搏斗，最终遭遇精神的毁灭。故事随着诡秘的音符和主角机械般的弹奏进入高潮，又随着他的精神失常跌落谷底。接下的情节是偶爱煞的地方，大卫在琴键上重新找回了自己，尽管，他只能在父亲的墓前絮絮低语了。人生如白马过隙，患上了失语症的他，面对一直照顾自己的女占星师，只剩下一个拥抱的空隙。他用那断断续续的语言向她求婚，在这个已经有未婚夫的女人犹豫不决的时候，他告诉她：“去问星星。”星座这一次，把生活还给了他。《闪光的风采》的波浪，把亲情、成名、爱人等贝壳冲上沙滩，当人人内心挣扎时，海妖的歌声，早已把头发变成霜的色泽。人人都无需要自责，毕竟，闪光的时刻，都只是一瞬间而已。

不知大家看过《闪亮风采》（英文名《Shine》）没有，也是一部获奥斯卡大奖的片子，是根据澳大利亚一个钢琴家的真人真事改编的，最难得的是男主角的扮演者在片中许多弹琴的镜头里都没有用替身，亲自弹奏了如《野蜂飞舞》等曲子，片中还有好多很棒的钢琴曲，如拉二、拉三、肖邦等。强烈建议大家看看。

下面是KK的回答，比较详细！！

电影《Shine》――闪亮的风采，讲的是澳大利亚钢琴家David Heilfgod(也许拼错了)的故事。我看了两遍，十分感动，独特的情节设计，细腻的内心刻画从男主角口吃的言语的体现，一切的一切都那么让人感动。那不是《Braveheart》的悲壮，也不是《TITANIC》的凄婉，而是一种对人性的表现--我……我说不清了！影片制作的很精致，除了主演那出色的演技和琴艺之外――为此他获得了奥斯卡最佳男主角，影片之中有很多shining的地方，特别给我印象深刻的是它的电影原声。

Shine的电影原声包括由另一个叫david的音乐人弹奏的世界名曲，还有他自己为电影配制的原创音乐。我对着原声大碟看了一遍电影后，才细细体会了电影的用意。如果你没看过电影，那原声大蝶也不失为一张优秀的钢琴曲集，当然它和电影是有千丝万缕的联系。

一开始制作人david就以《如有神助》拉开序幕―――Heilfgod的意思就是如有神助――为钢琴家的一生埋下了伏笔。接着其中穿插了剧中david从少年到青年是演奏的不同曲目，包括萧邦，李斯特，莫扎特等人的名篇。当然最重要的莫过于是拉赫马尼诺夫的Rach 3了。它是剧中david所追寻的境界，也是他父亲对儿子的期盼。为了音乐，为了追寻自己的理想，少年david不顾他那尤太人出生，把家庭完整看的十分重要的父亲以断绝父子关系相逼，毅然去了英国皇家学院，他拼命的练琴，为了自己的心愿，也为了抹去父子决裂的伤痕。终于有一天，david公演了他穷其精力的Rach3，他的父亲通过收音机听到了自己期盼已旧的Rack3。演出获得了空前的成功，而david的精神彻底崩溃了。这时候听到的rach3会让你不由的想起剧中david演奏时候的情景，那种压抑中迸发出的力量太有震撼力了，可是他自己却没能承受的住。
接下去的david就在乐坛上消失了，他住进了精神病院……他也弹琴，可是再也找不到原来的他了。而他的父亲在遥远的澳大利亚，也不知道儿子的消息。直到有一天，david到一家咖啡店，那时他认识了后来的他的太太，弹了一曲《野蜂飞舞》，把所有人都听傻了，这个曲子代表了他生命的转折，代表他走出了自己的阴影。报纸上刊登了他的照片，写着David Shines.而他的父亲最终也原谅了儿子。一个伟大的钢琴家终于再一次的走向了颠峰。这其中用了数首vivaldi的作品，带有教堂唱诗班的女声背景的作品，用来表示david的心境的变化，包括他结婚时和电影结束时。曲终人散时，给人留以悠长的回味……

其实一部好的电影值得回味的地方太多了，我只是写了自己一点点不太有逻辑的感受，相信诸位热爱钢琴的朋友都会喜欢这个片子。

。。。。这让我想起我的一位老师曾经说过：“一个伟大的人物往往有一个强大的父亲，一旦他走出了父亲的阴影，也就走向了成功。”这样的例子很多。而电影《闪亮的风采》里，那个弹完"拉三"最终精神崩溃的男主角，也许是个反例。

shine给我的感触是很深的，但真是很难用语言来表达。拉三是钢琴技术的极至，所有钢琴演奏者都以弹奏这总作品为一生的追求。DAVID的父亲，那个偏执顽固的导师，从小就灌输小DAVID：长大一定要弹拉三，一定要！DAVID干了唯一一件违背父亲意愿的事，毅然去了英国皇家学院，然而从未能摆脱父亲的影响力。我不知道他对拉三的“挑战”，是不是想要一还父亲的夙愿，然后再无牵挂地走自己的人生道路……可惜他失败了，他败给了这部耗能相当于铲五吨煤的巨作，他败给了父亲施加在他身上的影响……是他的妻子挽回了他的生活，给了他平静和爱，让他终能主宰自己，主宰生命。片子里严格说没有什么闪光的地方（我是指hollywood传统的煸情手法），但DAVID的生命却是真实得沉重的……

超越“大师”理想的闪亮人生
我小时候住在离城市颇远的三线厂内，大了跟母亲交谈，她颇为遗憾的说，要是当时在城市里住就好了，可以帮你报个班学学琴棋书画什么的。我也一度这么想过，但是看看如今不少孩子周末还要背着比他还重的一堆文艺器具“上班”时，又有些庆幸，好在没那条件，逃过一劫。但是，能接触下这些文艺的东西总是好的，但是前景往往难以预料，比如《闪亮的风采》中的戴维，由父亲引导上了音乐之路，又在父权下接近崩溃，这种经历不比那些交响曲来的温和。
对于懵懂无知的孩童来说，他至少在成长开始的原动力上，父母起了很大作用，那些类似还没学会走路就爬向地上的小提琴，捧起来就胡乱拉一通透出天赋的故事扯淡的居多，孩子充满了不可琢磨的好奇心，你在地上放颗手雷他也可能有兴趣把玩，但是你不可能就此把他练成兵器之王。而戴维的父亲曾经有音乐情怀，但是因为种种原因未能如愿，于是这份未能释怀的情节成了他心头的痛与希望。昔日未能了却的愿望，成人往往希望在孩子身上实现，于是我们看到这位曾经经历过集中营的犹太人的孩子们都能弹钢琴，而戴维又是其着力塑造的对象，同时也不经意间成为被他极力摧残的对象。戴维长期生活在父权的阴影下，父亲严厉、冷酷、自大、狂妄，对于戴维有着极强的控制欲。所以，在他心中，他认为只有他才是真正关心戴维的人，是能主宰戴维命运的人，当戴维有机会出国进修时，他百般阻挠，因为他不能让戴维摆脱他的控制，因为他无法承受无法控制自己儿子的失落。和很多无意间伤害孩子的家长一样，他总是摆出一副“我是为你好”的架式，如同自以为能替子民作主的暴君，他摧残着戴维的自信，让一个本该阳光的孩子变的敏感而畏缩。
片中也交代了父亲变的有些暴虐的“合理性”，作为犹太人，他曾经在二战承受苦痛，所以极端的相信丛林法则，相信强者才能生存。虽然没这么深的程度，但是很多成人都有类似的处境，比如，因为过去没有机会上大学，就将巨大的希望寄托在孩子身上，为此父母们可以省吃俭用，也要为孩子创造良好的学习环境。当然，这是一种自我的牺牲，但是在为孩子的同时，也多少在为自己能通过孩子实现梦想，出口鸟气而牺牲。戴维的父亲更加极端，而戴维的遭遇也更加悲惨，他的世界只有音乐，不是那很多音乐家渗透生命的具有张力的音乐，而是带着痛的，摧残式的机械的音乐。戴维的父亲只在乎儿子技艺层面的提高，却忘了没有心灵相通的音乐是苍白的，记得在记录片《从毛泽东到莫扎特》中小提琴大师访问刚开放的中国时，就为当时很多孩子在技艺上的水准而惊叹，但是也指出孩子们对音乐缺乏热情和真正的那种爱，戴维的父亲正是短视的急于通过儿子的成就来证明自己，结果终于导致儿子的反抗。戴维个人意识的觉醒从反抗父权开始，终于，带着被逐出家门的伤痛，他来到英国，开始了人生新的篇章。但是，那曾经的伤害那么沉重，父亲留下的“拉三”的阴影挥之不去，恶果还是惯性般的酿成，他演奏了最高难度的钢琴曲，却倒下了，傻了，疯了，曾经的音乐神童沉寂了。
但是，戴维的疯实际上却是他寻的音乐真谛的一次“以退为进”，看看疯了的戴维，他终于不用再思索技艺上的难度，他如同一个孩子最不懂事的阶段般顽皮，因为他不曾经历这样的阶段，他的童年过早被粗暴的塑造，他在“补课”，补那放肆的孩童时代。感谢那么多善良的人，他们没有音乐大厅的人那般高雅，却真正让戴维放松的投入到生活中去。生命高于那些什么大调、小调，只有生命才能让乐谱上沉寂的乐谱跳动，戴维感受到了生命，感受到了爱情，同时，他也真正感受到了音乐。他和父亲间很难再紧紧相拥，只能匆匆一见，随着父亲的死去让他们失去最后的联系。戴维的复出那么令人激动，还显得很顽童的他没有高雅音乐的高雅，但是他不再紧张，不再畏缩，他开怀的演奏，面对如雷的掌声，他开心的如孩子般欢笑，最后落泪，那泪水带着多少心酸与感悟。正如他最后说得，“日子得继续过，是吧？”，他已经自己做了回答，他继续着自己精彩的故事。
戴维在不幸的童年后终于历经挫折，有了还算美好的转折，如今还有多少孩子正在父母“我是为你好”的寄托下进行着各个领域的通往大师之路的培训。我想，无论任何领域，大师总是极少数的，所以，孩子们成不了大师不必感到挫折，真正需要注意的是，如果孩子没有成为大师，还失去了童年，失去了生命的活力和感知力，那么看着渐渐长大的孩子的茫然，或许还带着忿恨的眼光，那才是作为父母最大的挫折感，所以，今天的父母，未来的父母都需要多看看孩子的眼神，听听孩子的心声，该止住的就止住吧，让他歇歇，感受些快乐，这或许将成为他人生中最美的一次放弃。

战胜童年记忆的暴君

本片男主角的父亲的形象是最让我觉得触目惊心的部分。
在他的偏执狂的肆虐下，David的童年压抑扭曲、不堪回首。他在父亲凌人的气焰下永远抬不起头、挺不直脊梁，自信完全被摧毁。总是嗫嚅不清、气喘吁吁，仿佛整个灵魂颤抖着蜷缩匍匐在暴君的脚下。浴缸里的一幕事隔这么多年想起来还是觉得不堪。
他这一生都要被这噩梦童年毁了，如果不是因为音乐。讽刺的是，给他带来这么多痛苦的恰好也是音乐，或者说是他父亲对于音乐和名誉的偏执追求。
他因为父亲残酷无情的教育方式而孤僻内向，性情古怪，能给他力量的只有自己的才华和也许曾是强加但已经内化的对音乐的热情。幸好后来遇到了一生之爱，陪伴他鼓励他，不离不弃，才使他残缺的精神慢慢站了起来。
不由得想起一位大学同学，来自破碎家庭的天才少女，控制欲极强的母亲的好女儿。在她身上处处可见其母的影子，即使离家千里求学，仍时刻害怕不能达到母亲的期望值而战战兢兢，饱受其“淫威”之苦却又心甘情愿地给自己套上枷锁。可悲的是她心里似乎只有学习，爱情仿佛遥不可及（这方面的缺失完全是她母亲的教育造成），更不用说像David那样鼓起仅有的勇气反抗父亲，走出独立的第一步。她也学过钢琴而且拿到八级证书，可惜的是她学的是技术而不是艺术，因此音乐并未能启迪她的心智，打开她的心扉。
我们对待别人的方式往往就是父母对待我们的方式（他们为我们的行为模式打下基础），我们的焦虑感往往是童年体验在新的环境下的复制，因此童年对于我们一生有着想象不到的意义和影响。当一个人能够正视自己的成长历程并作出客观的判断和评价，他就是在一定程度上实现了对它的超越，即向自觉的自我完善迈出了重要一步。
可以帮助我们进行这种超越的，大概就是自古以来无数人孜孜以求的至善：艺术和爱。幸运的是，David都拥有了。

狂人两品
最近和疯子结缘比较多，连看盗版VCD也是如此。上个星期某晚，我在碟店里同时发现了《闪亮的风采》和《美丽心灵》，就一并买下。《闪亮的风采》我早闻其名，但一直敬而远之。据说该片讲述一疯子钢琴家的故事，我对音乐家并不感冒，何况是一疯子？当年自己也曾想加强音乐修养，买了贝多芬的《命运》来听。音乐不错，但是自打我买了它以后，很是倒霉了一段时间。根据中国人的神秘主义哲学和实用主义，我从此打消了欣赏西洋音乐的想法。所以，至今我对音乐的欣赏水准，只在《十八摸》上一点。如今要我欣赏一钢琴家的故事，我真的提不起精神来。

《美丽心灵》的情况也类似，Nash是数学家。理科生都应该是志如铁，意如钢的那一种。临进棺材了，也要半坐起来，对来宾说：“告诉棺材店老板，他的木匠需要把派值精确多两位。”《美丽心灵》里的Nash居然疯掉了，这是严重违背原则的事。一如道学家死于酗酒，神父死于爱滋病。但是架不住一位女同学的反复劝说，说Nash非常Sexy和Charming。看疯子全无必要，但是看Sexy和charming的疯子就有了行动的合理性。

于是我把两本片子都买了回来，18块，盗版。老板还用一片《天下无双》当了添头。

我一口气看到了2点30，大呼满意。钢琴家David和他犹太爸爸之间的故事，多少让人想起傅聪和傅雷之间的关系。傅雷对子女的严厉也是出了名的，但是傅聪没有疯掉。David疯掉了，因为要完成他父亲的梦想---弹奏《拉赫曼尼诺夫三号钢琴曲》。傅雷比David老爸高明，就在于他比后者理性、不偏执，虽然有点象诸葛亮。家书里事无巨细，啰里八嗦，絮絮叨叨。David没有那么幸运，老爸天天要他当胜利者，要他守着家不准去外国念书。等他终于反抗了老爸的权威，去英国皇家音乐学院念完书，老爸的阴影却一直挥之不去。最后，他准备用拉三证明自己的时候，在巨大的心理压力下疯掉了。

David后来的故事就有点类似莫大先生了。他冒着雨在城里找一架钢琴，嘴上叼着香烟，脸上戴着难看的黑眼睛，整个人看上去潦倒落魄，疯疯颠颠。等他进了酒吧，娴熟的指法牛刀小试的时候，众人一下子就完全被他征服了。音乐在手，David哪里是一个落魄的中年汉子？分明是莫大那眼角目光一闪，琴中剑一挥。

我对他印象最深刻的事，是他刚刚病倒时，镜头给了他的手一个特写---手的主人已经全无知觉，但是那只右手依然在床单上疯狂弹奏。世多有疯狂的人，但少疯狂的天才。天才即使疯狂，也依然停驻在他内心世界最爱的那一部分上。音乐已经超越了David的生命，无论他是在什么状况下，音乐永远是他生命中的唯一，这让人肃然起敬。如果相反，生命超过了音乐，人也会疯狂。那大概就是佛家说的“求不得”苦---希望用音乐来证明自己的生命，这种人最多是个大匠师。大匠师疯狂，人们有的只是同情。

《美丽心灵》里的Nash也是个疯子，他对艺术没有什么心得，在数学方面他倒是个天才，获得了诺贝尔奖金。Nash是真人真事，此君今天尚在人间。他20多岁时就奠定了博弈学的数学基础，但是随后他就疯掉了，一疯三十年。

片中他得精神病的一段，我非常喜欢。在刚进入普林斯顿的时候，由于他不合群，所以他自己创造出了一个好朋友。此人非常明白Nash的心意，一直鼓励和安慰他。毕业以后，Nash没有找到女友---他的性格缺陷让他在人际沟通方面举步维艰，所以他又创造出大学好友的侄女，一个非常可爱的女孩，以满足他对家庭生活的渴望。再后来，在冷战的大环境下，他又想象出一个密探，对方委托他为美国服务，分析杂志上存在的密码。这一切导致了他严重的心理障碍，形成了人格分裂。

在数十年间，他一直为这三个人困扰。他知道他们不是真实的，但是又无力说服自己相信这一点，因为他们随时会出现在他面前。直到有一天，小侄女伸手要他抱，他突然醒悟这一切都不是真的---他们没有随岁月流逝而变得衰老！Nash冲出家门，拦在即将驾车离家出走的妻子面前，几乎被车撞死。大雨淋湿了他的头发，他凝视车窗后的妻儿，用他那含混不清的语调说：“我明白了，他们不是真的。因为他们没有变老！”

我非常喜欢这一段，觉得这体现了人类的伟大之处。一个人在精神世界如此凋残零乱的状况下，依然不放弃任何转好的可能。而在狂乱和绝望的挣扎中，他没有放弃理性之光，没有放弃一个智慧生物对世界的观察能力和思辨能力。他在观察自己心中生成的幻像时，依然能注意到他们没有随时光流逝而衰老，从而证明他们是虚幻不实的，这让人深深感动，也因为自己和他一样，为自己被冠以人类的名号而骄傲。即使是疯狂如斯，也坚持使用理性，人因为肉体而脆弱，却因为理性而坚强。

这种迷人的魅力和人文科学没有任何关系，是理性独特的光芒。Nash约会女友的时候，他拙嘴笨舌，无法象个文科生那样表达自己的感情。借助于漫天星光，他站在女友身后，抱着女友的双手，逐一指点天上的群星。在他不发一言的指引中，一只巨大的天蝎从无序的繁星点点中慢慢出现，巨螯清冷，尾钩如月。两人相拥，星辉摇曳，在无限的宁静和永恒中无言的浪漫充斥天地---理科生的浪漫竟一任如斯！难怪我那挑剔的女同学会说他SEXY和CHARMING了。

把两部片子一起来看，真是妙不可言的事。 David 试图将自己的生命无限逼近他所热爱的音乐，因而疯掉。最后在音乐和爱情的帮助下，重新站了起来；Nash从事的数学工作，因为抽象和复杂的缘故，需要关闭很多正常人的功能，以节省精力。他因为这自闭的缘故，因人性中渴望友爱亲情的缘由，最后疯掉。最后，依然是爱情和理性，带他重回他心爱的世界。一个是艺术天才，一个是科学天才，两人的历程却如此相似。

在攀登人类艺术和科学高峰的路上，这要求一个人有宁静的内心世界。但是我们总为我们的肉体所束缚，心灵世界掀起无限恐怖的惊涛骇浪，甚至把自己葬身其间。这是一种悲剧英雄的宿命，也是人类的宿命，正如人永远不可能了解自身一样。但是，凭借柔弱的人类的智慧，凭借着人类独有的情感，人能奋力游出迷乱的内心世界，更加逼近那云雾缭绕的群山。人的伟大之处正在于此。

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