电影音乐家是哪年作品

1. 电影 音乐家

拉字至上 The L Word
http://www.douban.com/subject/1397345/?i=0 这里有介绍

2. 埃尼奥·莫里康内逝世，他曾获得哪些奖项

作曲家埃尼奥·莫里康内去世了，欧洲失去了一位电影音乐巨人。这个消息让许多音乐爱好者感到悲伤，感到可惜。埃尼奥·莫里康与尼诺·罗塔并誉为“欧洲电影音乐领航者”。并于2007年2月25 日，获得奥斯卡终身成就奖。毫无疑问，失去了他，是整个音乐界的巨大损失，但是它留下来的作品会永远被世人铭记。埃尼奥·莫里康内他是一位伟大而成功的音乐家，虽然遗憾的与小金人失之交臂。但是他获得的其他奖项在电影音乐也有着相当大的分量，希望他在另一个世界里依然能继续创造音乐幸福快乐。

3. 请介绍一下意大利电影作曲家颜尼欧莫利克奈

颜尼欧莫利克奈——不朽的音乐教父

72岁高龄的意大利电影配乐大师颜尼欧莫利克奈（Ennio Morricone），其一生多彩多姿得奖无数的音乐生活，可说是20世纪电影配乐的历史！对于已参与编写超过400部电影配乐的他，年龄只是生物学上的一个名词！

曾因《天堂之日》（Days of Heaven）、《教会》（The Mission）、《铁面无私》（The Untouchable）、《豪情四海》（Bugsy）四度荣获奥斯卡原著音乐提名的他，今年再度以电影《梅琳娜》再度荣获奥斯卡最佳原著音乐的提名，可见其卓越功力！

仔细聆听莫利克奈的音乐作品，你可马上就会感受到其音乐种类之深度与广度，在反映60年代西部生活的《荒野大镖客》中，令人无法忘怀的口哨声，简单却能精准营造西部的荒芜与流浪感，这是一个属于第四台未开放前的儿时记忆！

而1987年的《教会》（The Mission）是一部影响乐坛至深的作品之一，磅礴的唱诗班式人声音墙的层层堆砌，合成乐器与大型管弦乐团的交融，俨然形成悠远宽广的声音图腾，时至今日，仍有许多编曲者有着这首歌的影子！同年的《四海兄弟》的排笛主奏，与管弦乐人声的淡淡烘托，挥洒着人生无奈的哀愁，是人生的顿悟，还是无法喧泄的情绪，还是手中未熄的香烟？

1997年的《上错惊魂路》（U Turn）存在着现代极限与印地安荒漠的吊诡元素，反射出男主角内心无法松绑的压力与人性矛盾的深层意念！

2001年的《梅琳娜》（Malena）则是用其最擅长的管弦乐句法，将女主角的撩人风情与纯朴小镇的互动，一点一滴的酝酿出来！ 古典配器的灵活搭配运用，可感受其学院派的深厚功力，例如第一首的主题就是一个很好的序幕，更是反射女主角心情的一个很好的起点，游走贝斯的忐忑是梅琳娜穿过小镇无情自私人群的心头深锁！

此次的编曲结构，颜尼欧莫利克奈以一个主题乐句为主架构作出发点，发展出一系列完全不同配器的音乐氛围穿梭于电影之中，除了古典之外，此次更是加入了东方乐器及Jazz元素，构筑了迷漫于西西里小镇的撩人氛围！颜尼欧莫利克奈此张作品与好莱坞最大的特点是没有使用大编制的管弦乐戏剧性动态范围：不像好莱坞电影工业的处理手法——直逼聆听者脸庞的铜管弦乐堆积以及响度落差！而是着重于用不同的乐器，反射各角色的内心活动与相对变化，为什么会如此处理呢？如果你看过《梅琳娜》便可发现，导演一直刻意以影片中12岁男孩的双眼来刻划战时的童年、梅琳娜的悲凄，以及充满单纯爱恋的情欲，如何让观众能马上融入那个时空，甚至能感受到梅琳娜的鼻息？只有小编制的古典乐与近乎fusion jazz的音乐融合，才能进入更细微的内心世界吧！

“Unique Music”是形容颜尼欧莫利克奈音乐最好的措词，它的作品是如此的具有独特性，可以说在许多方面带领着某一种处理手法，他不仅有着非常浪漫的情怀，更有着一颗非常细腻的心，也由于这个浪漫的天性，驱使着他不停的创作，不停的观察人生！横跨古典，流行，摇滚，爵士，实验音乐的颜尼欧莫利克奈，这个不朽的音乐教父总是让我们活在期待下个音乐惊奇的希望中！

4. 求几部关于音乐家的电影。

《翠提春晓》The
Great
Waltz(1938)
导演：
朱利恩·杜维威尔
Julien
Duvivier
维克多·弗莱明
Victor
Fleming
...
主演：
路易丝·赖纳
Luise
Rainer
Fernand
Gravey
Miliza
Korjus
...
青年时代的斯特劳斯酷爱音乐，却因上班写曲被开除。在女友波蒂的鼓励下，他尝试在咖啡馆演奏自己创作的作品。后来他结识了誉满维也纳的女歌星卡拉，并在卡拉爱的影响下，写出了著名的《维也纳森林》和《只有你》。波蒂出于妒忌，持枪来到剧院，但却被卡拉的歌声和斯特劳斯的音乐所感动，她才猛然醒悟到卡拉才是斯特劳斯的知音，于是主动找到卡拉，表示愿意成全他们。卡拉被波蒂的品德所感动，毅然告别斯特劳斯，孤独地乘船沿多瑙河而去。
本片获第11届奥斯卡（1938）最佳摄影奖。约瑟夫．鲁顿伯格在本片中以高超的摄影技巧，将许多动人的场面拍得美不胜收。
本片是关于奥地利作曲家——“华尔兹王”约翰·施特劳斯的音乐传记片。主要介绍了施特劳斯因酷爱音乐而被解雇后专门从事华尔兹舞曲的创作，他的舞曲得到古典派的蔑视，但同时也得到平民的欢迎，及有关他与妻子波蒂和皇家歌剧院卡拉·唐纳之间的三角关系。青年时代的斯特劳斯酷爱音乐，却因上班写曲被开除。在女友波蒂的鼓励下，他尝试在咖啡馆演奏自己创作的作品。后来他结识了誉满维也纳的女歌星卡拉，并在卡拉爱的影响下，写出了著名的《维也纳森林》和《只有你》。波蒂出于妒忌，持枪来到剧院，但却被卡拉的歌声和斯特劳斯的音乐所感动，她才猛然醒悟到卡拉才是斯特劳斯的知音，于是主动找到卡拉，表示愿意成全他们。卡拉被波蒂的品德所感动，毅然告别斯特劳斯，孤独地乘船沿多瑙河而去。
《贝多芬传》
《一曲难忘》肖邦和李斯特同时弹奏，背对背，还各腾出一只手来握手，简直太酷了
《她比烟花更寂寞》
英国大提琴家——杜普雷
《马勒传》
纪录片《肖斯塔科维其反战交响曲》

5. 能找几部关于音乐家电影看看啊譬如莫扎特,钢琴家等等的!!要正版的!!!!

关於莫扎特的同名电影《莫扎特》
关於贝多芬的《永恒的爱人》
关於萧邦的《春天奏鸣曲》
关於大提琴家杜普雷的《她比烟花寂寞》
还有一些音乐题材的电影，比如《钢琴课》、《钢琴师》、《海上钢琴师》

另外还有一些具体介绍：
音乐狂人与天才难民
十八世纪的音乐伟人莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart），於一九八四年在米路斯科曼（Milos Forman）的带领下「重回人间」，上演一幕《莫札特传》（Amadeus），由汤克斯（Tom Hulce）扮演莫札特。《莫札特传》的故事於莫札特二十六岁时展开，当时他凭著绝世的音乐才华，令到整个奥地利宫廷为之倾倒，不过宫廷里的首席乐师萨利埃利（Antonio Salieri）却满心嫉妒，他一方面惊叹莫札特的音乐造诣非凡，一方面又担心自己的地位受到威胁，所以他想尽方法加害对方，不但挑拨保守的维也纳主流音乐界视莫札特为异端，同时又将他的乐谱大量删改。随著父亲突然去世，悲痛的莫札特在精神上受到极大打击，健康一落千丈，最后终在恐惧和疾病的双重折磨下油尽灯枯，气绝身亡，死时年仅三十五岁。
另一来自欧洲的著名钢琴家华迪沙薛菲曼（Wladyslaw Szpilman），其故事於二○○二年被波兰籍导演波兰斯基（Roman Polandski）搬上银幕，成为当年奥斯卡金像奖大赢家的《钢琴战曲》（The Pianist），亦捧红了饰演华迪沙的艾哲伦保迪（Adrien Brody）。华迪沙的故事由二次世界大战爆发开始说起，当时只得二十七岁的他已经被誉为波兰最顶尖的钢琴家，但随著德国空军的炸弹落在波兰国营电台一刻开始，身为犹太人的他及他的音乐前途，随著纳粹德军的统治而饱受折磨。家人一一被送到集中营，及时逃逸的他孤独地展开避难的生涯。华迪沙凭著过往的名气，侥幸一次又一次逃过战火的侵袭，熬过六年的战火，一切重新再来。
疯狂投入与音乐先锋
一九九六年的《闪亮的风采》（Shine），是一部有关上世纪五十年代成名的澳洲籍钢琴家大卫赫夫考（David Helfgott）的电影。戏中由谢菲路殊（Geoffrey Rush）饰演大卫赫夫考，少年时代已显露非凡的音乐才华，不过自小患有轻微的神经紧张窒碍他的音乐发展，再加上严父极强的操控欲和极大的寄望，饱受压力的大卫毅然离开家园远赴伦敦皇家音乐学院求学，才华尽显。后来大卫为准备在音乐会上演奏一首难度极高的钢琴协奏曲，废寝忘餐的付出换来空前的成功，不过也由於精神负担太重而再次被送进医院；后来在妻子的鼓励下，终於再次走出病魔阴影成功地举办音乐会。这个充满挑战性的角色，为澳洲籍的谢菲路殊赢得奥斯卡金像奖影帝殊荣，并因此打进荷里活的巿场，演出多部美国电影如《写我深情》（Shakespeare In Love）及《性书狂人》（Quills）等。
后来另一位澳洲籍钢琴家、作曲家兼色士风手的派斯葛仁杰（Percy Grainger），其生平故事亦曾经被搬上大银幕。《Passion》由彼得邓肯（Peter Duncan）导演，李察罗斯堡（Richard Roxburgh）扮演派斯。葛仁杰成名於十九世纪末，比大卫赫夫考早出道多时，非常有名，但这部电影的成绩和回响，却远远不及《闪亮的风采》。
钢琴家一向给人古典优雅的味道，不过也有人可以玩出另类花款，开创新的音乐曲式。Ray Charles，一个美国家喻户晓的名字，一位创新地混合了R&B及黑人福音音乐，成就骚灵音乐的诞生的「骚灵音乐之父」。
记录了Ray Charles辉煌及传奇一生的《Ray》，於两年前被导演泰莱赫福特（Taylor Hackford）搬上大银幕，由黑人演员占美霍士（Jamie Foxx）饰演Ray Charles，将失明的Ray在成功背后所付出的努力和时间，在充满歧视不平的美国社会中要挣扎求存等辛酸，又不足为外人道的故事娓娓道来。这个角色为占美霍士赢得奥斯卡金像奖最佳男主角。
隐居高人与狂热魔人
除了钢琴演奏者外，法国导演阿伦歌尔劳（Alain Corneau）就另辟蹊径，拍了《日出前让悲伤终结》（All the Mornings of the World），为观众带来十七世纪巴洛克风格作曲家兼大提琴家Monsieur de Sainte Colombe的故事。
Colombe是一个才华横溢的音乐家，不过随著妻子的离世，他与女儿隐居深山小屋，逃避凡尘俗世，慢慢令到他的身世添上一层神秘色彩。法国皇帝路易十四久闻其音乐才华非凡，特别派人来亲自邀请他到宫廷演出，却遭到拒绝。后来Marin Marais专程来到拜师学艺，以诚意打动Colombe收他为徒。不久这位徒弟恋上Colombe的女儿，更成为其女婿。但随著Marais进入凡尔赛宫当上宫廷音乐家，抛弃糟糠另结新欢，两师徒从此结下难以化解的恩怨。《日》片的音乐和摄影均非常出色，当年荣获法国凯撒大奖七项殊荣，包括最佳电影、最佳导演、最佳摄影、最佳配乐及最佳服装造型等。
荷索（Werner Herzog）多年的好拍档寇斯金斯基（Klaus Kinski），於一九八九年自导自演一部关於十八世纪音乐狂人Niccolo Paganini的故事《Paganini》。Niccolo Paganini是意大利著名的小提琴家、结他演奏家和作曲家，被誉为「将灵魂出卖给撒旦以换取音乐天分」的人，是历史上最著名的小提琴大师之一，对小提琴演奏技术进行了很多创新的试验。
Paganini七岁时便开始学习小提琴，十岁已开始作曲，十二岁作了他第一次公开演出。不过由於太早成名所累，Paganini无法面对名利和压力，十六岁就开始赌博和酗酒，具有多重性格。曾有评论人说寇斯金斯基将自己对电影艺术的狂热和不羁，投射到与他有同样有狂放气质的Paganini身上，不过由於这部电影过分强调Paganini的性生活，令到金斯基惹来连串官非，并於电影公映三年后离世。

6. 音乐家的演员有哪些

电影音乐家演员主要有：冼星海(胡军饰)，钱韵玲（袁泉饰），冼妮娜（剧雪饰），拜卡达莫夫（别里克·艾特占诺夫饰），达娜什（阿鲁赞·加佐别可娃）等。
冼星海(胡军饰)
冼星海的饰演者胡军介绍：
胡军，1968年3月18日生于北京，中国内地男演员。1987年考入中央戏剧学院，1991年就职北京人民艺术剧院，从事话剧表演。

钱韵玲（袁泉饰）
冼星海的妻子。
袁泉，1977年10月16日出生于湖北省荆州市，毕业于中央戏剧学院1996届表演系，中国内地女演员、歌手。1999年参演首部电影《春天的狂想》，凭借饰演的周小玫一角获得第19届中国电影金鸡奖最佳女配角奖。

7. 影视音乐发展历史

影视音乐发展的简要历程

1
、

默片（无声）时期

第一位在电影中使用音乐的人是卢米埃兄弟。
1895
年
12
月
28
日在
巴黎的卡普辛大道餐厅，卢米埃兄弟放映了电影史上的第一部商业片，
当时卢米埃兄弟在放映的同时还邀请了钢琴家做现场的伴奏，所演奏曲
目均是通俗的小品音乐，因此这代表了电影与音乐第一次的交会。

（观看电影《雨中曲》中当时观众欣赏无声电影时的场景，因为没
有人物对白，剧情完全靠字幕的形式传达给观众。）

喜剧大师卓别林是当时最具代表性的电影明星。

2
、

起飞时期

对于电影史来说，
1927
年是非常关键的一年，因为影像与声音结合
的技术终于成熟，使得有声电影正式崛起，观众终于能在看电影时听到
演员们的声音了。由于故事情节已经能由说话声与对白交代清楚，从今
而后它就是情绪系统的重要领导者。从有声电影问世到上世纪三十年代
中期，基本上电影音乐家的作曲方式是以纯音乐的形态来构思，因此，
电影音乐脱离不了古典音乐的气息。

3
、

专业化时期

上世纪三十年代之后，随着电影的发展以及一些音乐家对电影音乐
发生兴趣之后，开始为电影写作专门的乐曲，电影音乐才有了明显的特
性与进步。这个时期的电影音乐家以史坦纳为代表，史坦纳可以说是电
影音乐家的鼻祖。史坦纳首创米老鼠式的编曲方式，为早期的电影谱下
不少成功的作品，如《乱世佳人》、《北非谍影》等；此外，恐怖大师
希区柯克与柏纳赫曼的《惊魂记》（
1960
年），全片以小提琴的弦乐音
响制造出凄栗惊骇的场面，也成为电影音乐的典范。

电影音乐的主要特征

1
、
视听统一的综合性
——
电影基本上是一种视觉艺术，
但听觉要素
也是不可缺少的重要辅助部分。

2
、
片断与整体的矛盾统一性
——
电影音乐在影片中是分段陈述、
间
断出现的（早期的电影音乐例外）。

3
、
音乐长度的制约性
——
电影音乐受电影蒙太奇的限制，
随剧情发
展而变化，因而每个音乐片断的时间长度，均受到严格限制（误差通常
不能超过半秒钟）。

4
、
音乐与科学技术的不可分离性
——
电影音乐要通过录音
（包括混
合录音、光学录音）、洗印、放映等技术处理，因而深受科学技术的制
约。

电影音乐的主要功能

1
、
描绘作用
——
这是较为客观性的处理，
主要用音乐来渲染烘托画
面的情绪及气氛。

2
、抒情作用
——
主要用于塑造人物性格，表现人物思想感情、心理
变化，体现内心潜台词等。

3
、
剧作作用
——
音乐参与影片的情节发展，
成为影片结构不可缺少
的组成部分，
包括刻划人物的复杂内心矛盾，
表现人物之间的外部冲突。

4
、背景气氛作用
——
音乐以特定音调、乐器音色、风格在影片的局
部或整体中，作为表现时代特征、民族特点、地方色彩或强化特定的影
片基调与气氛的手段。

5
、结构贯串作用
——
同样的音乐在影片中多次反复（或变化反复）
出现，在情节发展过程中起着纽带作用，既能使整部电影完整、统一，
又能使观众在心理上获得前后贯串的感受。

8. 电影音乐的作曲家有哪些

好莱坞三大配乐大师：James Horner，John Williams，Ennio Morricone
法国的Nino Rota，日本的久石让，中国的谭盾，波兰的基斯洛夫斯基
此外，学音乐出身的克林特伊斯特伍德也不错

9. 你还知道哪些我国著名音乐家及其音乐作品

我国著名的音乐家以及作品有：

1、雷振邦：

雷振邦北京人。满族。新中国最著名的电影音乐人，从1955年到1980年，他谱写的电影歌曲代表作多达一百余首，包括《刘三姐》《五朵金花》《冰山上的来客》《芦笙恋歌》等40余部影片经典音乐作品。

2、贺绿汀：

贺绿汀原名贺楷、贺安卿，代著名音乐家。半个世纪以来，贺绿汀共创作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首钢琴曲，作品有《哈哈哈》、《练壮丁》、《送出征将士》。

3、王洛宾：

王洛宾名荣庭，字洛宾，曾用名艾依尼丁，汉族，出生于北京，中国民族音乐家 主要作品有《在那遥远的地方》《半个月亮爬上来》《达坂城的姑娘》《掀起你的盖头来》《阿拉木汉》《在银色的月光下》等。

4、聂耳：

聂耳，云南玉溪人，生于昆明，原名聂守信，字子义（亦作紫艺），中国音乐家，中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者，主要作品有《铁蹄下的歌女》、《梅娘曲》、《采茶歌》。

5、冼星海：

冼星海，中共党员曾用名黄训、孔宇，祖籍广东广州府番禺县，出生于澳门，中国近代著名作曲家、钢琴家，有“人民音乐家”之称。主要作品有《神圣之战》、《游击军》、《民族解放》。