大海扑面而来是什么电影

1. 《少年派的奇幻漂流》：原著和电影有哪些不同

在李安自传《十年一觉电影梦》前序中有这样一句话李安这个人，就像一块玉，它外表光滑温润，但材质坚硬。的确，从最初作品《推手》中柔韧有余地游走中西，到《卧虎藏龙》中诗意惆怅地傲行江湖，到《色戒》中大胆游走于禁忌边缘，再到如今《少年派的奇幻漂流》里亦真亦幻的海上历险，李安的电影都有一个貌似温柔的样子，但是骨子里却锋利无比。
对于《少年派的奇幻漂流》这部电影，李安说，他不希望大家在看这部电影的时候只注意到美丽的画面，奇妙的3D特效和演员的演技，他只希望大家看完后能由衷地发出wow的感叹。诚然，李安做到了这一点。几乎每个人看完这一个奇幻又开放的故事，胸中都有感慨无数，却又不知从何处诉说起。有人感慨人性复杂，说老虎是自然，是少年的兽性，亦或是与神性相对立的丑恶的人性；有人说故事是关于信仰与理性，你可以选择去相信绚烂的上帝的故事，也可以选择直面一个残酷的血淋淋的人类现实；有人有感于那句心有猛虎，细嗅蔷薇的名句，也有人为那句人生最痛心的，就是没有好好告别感伤落泪。不论每个人的观影感触有多不同，无可否认的是，李安成功地把一个如此宏大、符号丰富、寓意深远的故事，与精美的影像技术融合，做出了一部精彩的、感性的电影。
当然，把这个故事的精彩完全归功于李安，当然有失公允，因为原著作者兼编剧扬·马特尔其实贡献了整个故事的血肉， 李安的影片对于原书的结构情节也并没有大幅度的修改。在这本拿了2002布克奖的书里，马特尔作为一个讲故事的好手，在情节中埋藏了大量的象征、哲理与丝丝缕缕的线索，连他自己都原本以为这是无法拍成电影的一本书。但是，电影的奇妙之处就在于此：那些原本抽象的信息、画面甚至情绪，在一个宛若有魔术手的导演那里，都能被具化为一幅幅真实的、梦幻的图景。而且，幸运的是，这个故事交给了李安–李安是一个能赋予它比画面更多的人。
大海：让人窒息还是歌颂
李安善用特效，但不会止步于特效。但不得不提的是，这是一部用3D效果，让海洋的感觉最为立体化的一部影片。阅读读书中的描写时，虽然想象力得以驰骋，但这种在浩瀚海洋中间无力漂泊的感觉，仅仅靠现实经验所堆砌交错形成的构想能力，很难至深至切地体会。影片中的大海，让我回忆起大学时跑去科技馆参观的人与宇宙4D展览的感觉：当看到地球在一条闪亮的银河中变成一丢丢大的小钢珠子，然后又消失不见的瞬间，那无可抗拒的渺小感与未知感，会让人忽略了眼前的现实烦恼，开始思考一些本源的问题。
Pi所乘的船虽然小，但在船沉那一刻，浪花扑打而来，他随夜晚黑色的海水起伏波动，这种扑面而来的窒息感，并不比《泰坦尼克》要逊色。一瞬间，观众已经被带入另一个世界，里面有自然的惊奇与残忍，也有人的挣扎与坚持。在拍摄大海场景时，李安似乎特别注重让观者身临其境、置身其中的感觉。很多时候，镜头被转向少年身后，让人感觉似乎自己就在狭小的救生船里，与他一起眼见运货船无可挽回地被暴风撕扯、沉没，自己却随着海浪在救生船上起伏翻转，几近湮没。时而，镜头又被置入深海中，观众似乎变成了水中的鱼抑或海龟，目睹少年被大海完全吞噬，又拼尽全力游出水面。时而，镜头直对少年，让人真切看到他眼中的绝望与恐慌。一段沉船镜头下来，让人感觉有点晕海，但更有宛如噩梦醒来的感觉。
沉船后的场面调度，虽然元素固定，但是却被玩出了花样，丝毫不显乏味。比如，大海的颜色和心情，帮助电影记录了时间的推移与人物的心境。夕阳下大海是橙色的，如明镜般平静；风暴里，大海是灰色的，似乎愤怒难抑；夜晚的水母群中，大海是莹蓝的，奇妙如魔术，鲸鱼一跃而起，晶莹四溅，那种美感让人联想到《阿凡达》潘多拉森林里的许愿树，也难怪这些似梦似幻的画面截图被转载在各大媒体上，称本片是第二个《阿凡达》。李安也在海面的设计上下了功夫，修了一个亚洲最大的造浪池，安装精心设计的消浪板，都是为了做出最真实的海浪效果。
吃肉的厨子和吃素的水手
其实除了画面，故事结构也进行了微调。在第二个故事被少年三言两语述说出之后，影片之前的各种唯美的自然之赞歌的画面也陡然有了厚度是否现实果真如少年描述地如此唯美；又或者，在这大自然的幕布前，一个残忍血腥，难以直视，却又合情合理的故事真实地发生了？观众这时会自然地回忆起船上餐厅那因素食、肉食而起的短暂争执。那场戏里，第二个故事的主角都在：因厨子不尊重Pi的爸爸妈妈食素的习惯，声称牛羊都是吃草长大，要吃素只能吃牛羊，二者之前起了激烈的冲突。后来，一个食素的佛教水手走过来安慰说，在海上肉汤不算肉，他也吃肉汤。
法国国宝演员杰拉尔·德帕迪约 出演的厨子时间不足两分钟，台湾小生王柏杰饰演的信佛教的水手台词不出两句，但是他们在影片中的重要性，和实际出演的戏份却远不止这些。第二个故事一出世，他们已经在观众心目中被对号入座了，一场关于水手，厨子，Pi和Pi妈的血腥杀戮在观者心中上演，其惨烈程度不亚于直白的画面。
原书中并没有上船后的人物介绍，也对于食物的讨论这一段。书中，太平洋上的故事是从沉船开始写起的，而厨子是在漂流的后半段出现的：那时Pi的眼睛因为流脓而瞎了，另一只救生船上的厨子与他奇迹般地相遇在了海中央。在厨子与Pi讨论了将近三页纸的法国美食之后，他暴露了自己的目的，爬上船要吃了Pi以求生。当然，结局也是一样：理查德帕克把他干掉了，消化了他的血肉。
这个原版的故事当然也引人入胜，但是李安的设计却更胜一筹，尤其是作为电影的叙事。首先，故事的脉络和人物关系在故事展开之前就已经捋顺了：人的故事和动物的故事也不再混杂在一起。在动物的故事开始的时候，之前所讲人的故事也可以继续亦真亦假，虚实难辨地进行下去。李安在影片特辑中也介绍说，当时选法国厨子的演员，就是想要找一个能让大家一眼就记住，并且印象深刻的。自然，在这方面演技派杰拉尔·德帕迪约当仁不让。其次，船上所演绎的矛盾，并非单单一个食素的印度家庭和一个脾气暴躁不懂尊重的法国厨子的矛盾。其实这是一个十分精巧的预言故事，被匠心独具地安插在了海上风暴来临，漂流开始之前。吃素的家庭，吃荤的厨子，尤其是在海上被迫吃荤的水手，似乎都对情节有预示性。假如依厨子的逻辑，吃食草的牛羊也就等同于食素，那么吃掉食荤的人类也不过还是食荤而已，同类相残在他眼中也就不值得大惊小怪；假如一个有信仰的佛教主义者，如水手，会在大海的环境下迫不得已将肉汤视为素菜，那么在生死关头，食素的Pi也能吃肉、甚至人肉以求维系生命这一事件也就合理合据。
这种深层次的前后呼应，可谓是一次很成功的改编。
人形的岛屿与少女的舞蹈
书中的Pi并没有女朋友。李安的Pi有。书中的岛屿没有具体的样子。李安的岛有。
电影里，Pi在成年之后遇到了少女Anandi， 由于为之所深深吸引，他在街上一路尾随，被发现后随即在她面前学了舞蹈中的一个动作，双手张开靠拢举向前方，并询问这个动作的含义。Anandi告诉他，那代表着盛开在森里深处的莲花。
在海难后漂流时，Pi遇到了一个热带岛屿，在这里的丛林深处，Pi也找到了莲花，只不过剥开一层层的花瓣，里面包着人的牙齿。这给Pi带来了危险的讯号，让他确认这是一座食人的岛屿。此处，有一个非常有趣的讯号，那就是岛屿的形状被李安有意设计成了一个平躺的少女的样子。最后，Pi在离开时，他把Anandi留给他的信物系在了树枝上，似在表达留恋感激，也有物归原主的意味。
在扬·马特尔的书中，除了Pi的妈妈，其实并无其他重要女性角色的存在，显然李安认为这样的一个不以母性形象出现的少女角色十分必要。除去商业上面的考虑，李安所设计的并不只是一个充满着青春荷尔蒙的噱头。在一个本就充满了模棱两可的象征的故事里，他大胆地安插了这样一个短暂的爱情故事，

2. 求一部电影的名字

中文片名：地心抢险记(地心末日)
外文片名：The Core

3. 《盗火线》这部影片哪里吸引你

在这部电影里，我们看到的不再是高高在上的教父，而是一群孤独的都市人，他们是焦虑的、脆弱的、敬业的和迷茫的，他们的生活充满了矛盾，就像身在这个钢筋水泥森林中的一切人那样，也许换一个身份，他就是我们：

文森特.汉纳，洛杉矶重案组的警长，他经验丰富，能力过人，对于职业生活轻车熟路（看看他从车上下来调查运钞车抢劫案时，大段的推论简直不假思索），可以说是一个陷于惯性式的工作中的人，他对工作感到疲惫不堪，可是工作又成了他的本能。在他心里，对于人生，对于家庭其实是非常紧张和焦虑的（想想他说他做过的梦——一群死人瞪着他），工作是他潜意识中享受生活里的唯一一点自信，也是一种变相的发泄（想想上班时他对谁都是大喊大叫）。这种神经质式的紧张使他无法正常地与家人相处，甚至连带影响了他的家人，使他的生活进一步陷入恶性循环中，妻子有了外遇，女儿割脉自杀。后来呢？在与尼尔的决斗中，他活了下来，最后一个镜头，是他孤独地站在机场外的草坪上，眼里已有了泪光，身后是无边的黑夜。我想那一刻他应该感到很失落（敌人的尊严赢得了他的尊敬，对手的逝去使得他有说不出来的空虚）、很伤心（自己为了工作几乎牺牲了整个生活，但是还是处处败在对手手下，最后一次成功也好像是命运的偏向）和很迷惘（女儿的自杀使得他和妻子暂时站到一起了，但是以后呢？以后怎么办？）。
尼尔.麦考利，一个职业的劫匪，技术非常娴熟（开始时打劫运钞车那段就看得出来）。但是生活中温文尔雅，极有风度（开party来化解克里斯和莎莲的家庭矛盾），对朋友有情有义（在警察包围中还救出受伤的克里斯），感情专一（先打电话去找伊迪），看起来好像已经是个完人了。其实，他也是很不如意的，从小缺乏家庭的温暖，长大后又坐过很多次牢，这肯定给他留下了心理阴影（想想他死之前说的“我宁愿死也不愿意再回牢里去”），这种无助的阴影也使得他生活在焦虑和孤独的包围中（想想他说的溺水的梦）。加上做匪徒这种生涯，本来就是四处漂泊，没有家，没有亲人，没有归属感，难怪他在和同伴与他们的家庭一起开的party上会忽然显得很寂寞。于是他唯一的梦想，就是做完最后一笔买卖之后和心爱的人一起退隐到新西兰去，可惜天不遂人愿，行动失败了，团伙溃散了，他回到家，伊迪已经发现了他的身份，他在山坡上拼命地抱住伊迪柔声哄她，因为他知道，失去了她，他的生命就真的一无所有了。最后伊迪留了下来，他们可以马上开车离开，有一个很好的结局。可是尼尔是那种还把江湖道义看得很重的人，所以他掉头了，去杀那个禽兽韦恩格罗，尽管他已处于警方严密的保护之中。最后他为了“江湖道义”，付出了代价，在忧伤地看了心爱的女人最后一眼之后，走上了一条不归之路。

4. 《向往的生活6》官宣，这站他们去了哪里呢

向往的生活第六季官宣定档4月29每周五晚22:00，同时向往的生活第六季也是告别了桃花源，奔向了碧海南天，这站，向往的生活来到了宝岛海南，这一次会给大家带来一种什么样的海岛生活呢，非常期待节目的早日播出。

向往的生活这个节目就是我们在喧闹的充满雾霾城市待久了，放下心中的浮尘，偶尔来到农村呼吸新鲜空气，在蘑菇屋享受安静惬意的生活，生活不紧不慢地，没有城市的那种快节奏，享受着我们向往的生活啊。每次换个新环境，向往的生活第六季这次换到了大海边，一家人在闲时吹吹海边的风，在沙滩散步，每个人都是面带微笑，这次也终于圆了蘑菇屋家人们的“马尔代夫”梦。

5. 《溺水小刀》结局是什么

《溺水小刀》电影的结局如下：

女二最后那段和女主说的话，说明强奸犯是来过的。后面变态强奸犯自杀也是希望他死在女主这里，到时候新闻曝光，提到女主，就会联想到他，这样他就永远和女主的名字在一起了。

该片改编于GEORGE朝仓的同名漫画，讲述了少女模特夏芽转学到乡下，遇到气质独特的同龄人阿航，二人互相吸引，共同经历挫折与重生的爱情故事。

主角简介

夏芽（小松菜奈饰）曾经是顶尖的青少年模特儿，却搬离东京，来到一个乡下小镇。正在绝望之时，她在认识少年长谷川航一朗（菅田将晖饰）。

阿航让她体会到了一种前所未有的感受，那份无止尽的感觉，令她不知所措，足以超越一切。

阿航是神主一族的继承人，他深刻感受到了夏芽的美并且从她身上发现到了和自己同样的力量，于是一面和她互不对盘一面又受到了强烈的吸引。

然而，两人交往后，夏芽却在火祭之夜遭遇悲剧，伤心地与阿航分手。是同班同学大友拯救了处于孤独之中的夏芽，然而阿航与青梅竹马加奈关系日益亲近却让夏芽心烦意乱。就在此时，她又得到机会重回演艺圈。

6. 深入敌后的幕后花絮

扎克·潘还将主角克里斯塑造成一个普通人，以区别于传统的好莱坞英雄，他不是一个飞行英雄，他只是一个陷入困境的平凡人——制片约翰·戴维斯称之为成熟版《壮志凌云》。明了编导的意图，也就会理解为什么他们选中威尔逊三兄弟中的老二欧文来担纲。欧文似乎更擅长《拜见岳父》这样的喜剧，但他自然的表演风格很适合演绎克里斯这个凡人，深得制片赞赏。他的即兴表演功力和独特的幽默感也给导演留下了深刻印象。为了更贴近人物，欧文与飞行员吃住在一起，参加生存训练，还学习操作大黄蜂舰载战斗/攻击机。
相比之下，当过海军通信兵的吉恩·哈克曼可谓驾轻就熟。他塑造的瑞格特威严、诚挚、庄重，受到影片军事顾问的赞扬，认为他抓准了瑞格特对部下的遭遇感同身受的精神状态，为这部战争片增添了人性的光彩。
顺便说一下，吉恩·哈克曼和欧文·威尔逊在不久前又合作了一部喜剧《特伦鲍姆一家》，编导是威尔逊三兄弟的老搭档韦斯·安德森。
初出茅庐的导演
为了创造出新样式的战争片，制片人约翰·戴维斯发誓要找一个“圈子外”的人当导演，冀望没被好莱坞俗套熏陶过的新人能带来新意。他最后选中了来自冰岛、从来没有导过电影的约翰·摩尔。
约翰·戴维斯在1999年的MTV颁奖礼上看到了约翰·摩尔为SEGA公司拍的一个广告。该广告象是一部浓缩的惊悚、冒险、追逐片，画面上满是直升机、摩托车和令人目瞪口呆的特技，视觉风格、剪辑手法十分独特，戴维斯说：“从这个2-3分钟的广告可以看出，摩尔看事情的角度与大多数电影人都不同。他有他独特的叙事方法，给人感觉清新。摄影机象是他手臂的延伸。”
摩尔还是个军事爱好者。他熟知各种飞行器和武器的性能和作用，这些知识在拍摄过程中起了很大作用。连军事顾问也肯定他的努力：“摩尔一心想体现真正的军营文化：军人之间交流的方式、海上生活、武器等等，他做到了。”
影片花絮
本片是第一部细致描写美国海军新型F/A-18E/F“超级大黄蜂”战机的电影。
在影片开头，记者提到了“辛辛那提停火协定”，这个协定确实存在，只不过叫作“达顿协定”。
影片故事根据美国空军上校Scott O'Grady的真实经历改编，1995年，他驾驶的飞机在波斯尼亚上空被击落。
美国空军上校Scott O'Grady曾因影片有损于形象而向20世纪福克斯公司提起诉讼，他称自己从不违抗命令。
当卫星用热成像系统呈现出伯内特的图像时，声音效果与1987年的《铁血战士》（Predator）中的热成像相同。
在击球场景中，剧组人员确实尝试用飞机弹射器来发球，不幸的是，弹射器让球立即无影无踪。
片中出现的卡尔文森号航母（USS Carl Vinson CVN 70）曾多次在其他影片中抛头露面。
英国天空新闻台明显出现在片中，该新闻频道和20世纪福克斯都是隶属于RupertMurdoch的新闻集团（News Corporation）。
穿帮镜头
片中雷格特制服上的军衔变更多次。
片中3架直升机返回航母的画面中，有两架是单引擎，而在随后的画面中，这3架直升机中却有两架是双引擎。
在伯内特空降过程中，降落伞是矩形的，而当他挂在树上时，降落伞却变成圆形。
当雷格特将一份文件交给伯内特时，纸是皱的，而当镜头切换到伯内特接过文件，纸张却变平了。
在片中对参战机的俯拍镜头中，坐舱玻璃明显反射出照明器材。
当伯内特决定进行反常规飞行时，战机向左转，而在航母的监视屏，却显示战机右转。
当飞机从航母起飞时，机翼两端没有挂载导弹，而当飞机飞行在波斯尼亚上空时，机翼两端出现了导弹。
伯内特和斯塔克豪斯在执行飞行任务时，接到“位于左侧森林”的指令，而当镜头切向飞行员时，他们却在向右侧张望。
影片故事发生在1996年，片中提到的英雄飞行员约翰·丹佛死于空难，而现实中 的空难是发生于1997年10月。
雷格特的直升机由贝尔休伊变为贝尔412。
塞尔维亚人吉普车上的机枪没装弹夹却仍在开火。
1996年的美军军装是传统的粗棉布军装，而片中文森号召航母上的海军着装是从1999年开始使用的。
战机被击落时解体成两部分，而当塞尔维亚人检查飞机残骸时，坠毁的战机却是完整的。
F/A-18-E/F“超级大黄蜂”战机是从1997年1月才开始装备的，而且最先装备的是斯坦尼斯号航母(USS John C.Stennis CVN 74）。
伯内特被送到撤退集结地，他用无线电告知了雷格特，而雷格特却命令手下找出伯内特所在的位置，集结地点应该是事先确定好的。
在与航母联系时，伯内特称自己的速度已经达到了3马赫，但“超级大黄蜂”战机在36000英尺高空的最高速度为1.6马赫。
男主角burnett在航母甲板玩儿橄榄球，当球落入大海后，burnett呼喊"wilson"。此情节源自汤姆汉克斯的《荒岛余生》，此片于2000年上映，但《深入敌后》的故事背景在1996年。
美军的剧情背景
影片中F16被换成了舰载战斗机F18，但基本剧情的灵感还是来源于1995年发生的坠机事件，该事件具体如下：1995年6月2日，史考特欧葛弟上尉（Captain Scotto'Grady）和一名僚机驾驶员飞行到波斯尼亚的上空时，不慎进入前南斯拉夫共和国禁飞区，被安置在南巴尼亚卢卡地区的塞尔维亚地对空导弹追踪。为了隐蔽盟军的位置，塞尔维亚人开启了导弹跟踪系统。由于确信在这个地区没有威胁，两架美国F－16战斗机并没有安装电子干扰飞行器，也没有安装雷达自动跟踪导弹的反雷达导弹。一个导弹在两架飞机间爆炸，击中了欧葛弟的飞机中部。飞机遭到损坏，欧葛弟拉起控制杆将座位弹出驾驶员座舱。
安全着陆后，他迅速躲进了附近的一片树林中。他不敢马上发射无线电信号，因为一旦发送信号，很快塞尔维亚人就会查到他的位置。到了第四天，欧葛弟才发出去救信号告知自己的位置，第五天他便与无线电联系上了，美国航母“奇尔沙治号（KEARSAGE）”收到了他的求救信号。
援救行动在夜间进行，一共动用了40架飞机。第24海军陆战队远征部队（24thMarine Expeditionary Unit）的两架“眼镜蛇”直升机降落在欧葛弟所处的位置，最后一分钟，他点燃了烟雾弹，一架战机上的海军陆战队员救了他。尽管他们的军事力量非常强大，但危险仍然存在。塞尔维亚地面部队开始用手持导弹发射器和小型武器向直升机发起进攻。飞机起飞时，士兵们听到机身周围枪声一片。美国战斗飞行员报告塞尔维亚的导弹部队正在向这一地区扫描，但是他
们并没有得到摧毁他们的命令。半个小时以内，直升机飞到海洋上空，完成了任务。
敌对方历史背景
片中，美军飞机被塞族军队击落，其间描写了塞族和波黑的战争，相关背景如下：波斯尼亚和黑塞哥维那（简称波黑）是巴尔干半岛西部的一个多山国家。其为组成前南斯拉夫的六个联邦单位之一，首都为萨拉热窝。此国是在1990年代期间，南斯拉夫战争时独立，并且根据戴顿协议，她目前是国际社会的受保护地区，由欧洲议会所选出的高级代表所管理。该国在行政及管理上被分成两个实体，其一是波斯尼亚和黑塞哥维那联邦（中文又称穆克联邦），另一是塞族共和国。波黑自新石器时代就有人类居住。1377年时特弗尔特科·科特罗曼尼奇（TvrtkoKotromani）建立了一个独立的波斯尼亚王国，但1463年时奥斯曼帝国入侵，波斯尼亚被兼并。在奥斯曼帝国统治下，许多波斯尼亚人由基督教改信伊斯兰教，渐渐形成了波斯尼亚穆斯林民族。1878年波斯尼亚和黑塞哥维纳成为了奥匈帝国的领地，1914年
奥匈皇储弗朗茨·斐迪南大公（Archke Franz Ferdinand）在萨拉热窝被塞族民族主义者所刺杀（参见萨拉热窝事件），导致第一次世界大战的爆发。战后波黑成为塞尔维亚克罗地亚和斯洛文尼亚王国的一部分，该王国后来更名为南斯拉夫。第二次世界大战期间，波黑成为轴心国傀儡国克罗地亚独立国的一部分，战后又重归铁托领导下的南斯拉夫。此时波黑正式确认为南斯拉夫的一个加盟共和国，其边界采用的是奥斯曼帝国时期的边界，和实际民族分布颇有出入。1991年10月波黑宣布拥有主权，1992年2月举行全民投票以寻求独立。波黑塞族人随即在塞尔维亚的支持下以武力方式寻求加入塞尔维亚，内战爆发。1994年3月波族人（穆族人）和克族人同意共组联邦，共同对抗塞族人。1995年11月21日各方签署代顿和平协定，结束内战，并把波黑分为穆克联邦以及塞族共和国两个实体。波黑内战中共有二十万人死亡，超过二百万人流离失所。战争结束后，北约在波黑继续驻扎维和部队，2004年底由欧盟所取代。
细节背景
剧中，美军飞行员因拍摄到了波黑万人坑而被塞族军队追杀，关于万人坑，具体如下：波斯尼亚最大的集体墓葬地中发掘出1000多具1995年斯雷布列尼察大屠杀的遇难者尸骨。发掘小组组长穆拉特·忽尔提克说：“这是迄今为止在波黑地区发现的最大的集体墓葬地。”这些尸骨都被严重损坏，这种情况在“二级”集体墓葬地中非常典型，这是因为屠杀者为了隐瞒罪行，将尸体从原先的埋葬地点转移到了其它地方。
专家们除了发现这些尸骨以外，还发现了14份文件。这些文件显示，这些遇难者死于斯雷布列尼察大屠杀。这是自二战以来欧洲最残忍的大屠杀。1995年，塞族部落入侵了波斯尼亚的飞地斯里布瑞尼卡。这块地区是联合国规定的安全地带。塞族士兵杀害了8000名穆斯林成年男性和男孩。从那以后，发掘小组在波斯尼亚全境发现了数个集体墓葬地，收集尸体并进行DNA检测，以确定死者的亲属关系。一旦他们确定了死者的身份和亲属关系，就将尸骨交还给其家庭成员进行埋葬。发掘小组说，他们在死者身体里发现了子弹，已经用来捆绑被害者臂膀的塑料绳和布条。在已经发掘出来的3500具大屠杀遇难者尸体中，已经有2500具尸体经过DNA检测确认身份。约2000具尸体被埋葬在斯雷布列尼察郊区的博托卡利。人们在这里最后一次看见他们。后来，他们在这里被塞族士兵包围并屠杀。
网友影评
枪林弹雨下飞起的折翼天使——《深入敌后》影评
《深入敌后》是“9.11”事件后好莱坞推出的一部战争题材的美国大片。虽然还没看到一半我就已猜到结局如何，但其中有些情节曲折跌宕，扣人心弦，还是让我为主人公的命运紧张了一阵子。它作为一部商业片也算是成功的了。
《深》的故事是基于一个真实事件所改编。1995年6月2日，美军飞行员奥格雷迪在波黑上空执行任务时被导弹击落。在接下来的6天时间里，在没有吃没有喝没有任何人愿意帮助他，并且在武装搜捕者不断搜查的情况下，他凭在训练学校所学的生存技巧，靠吃草叶子，喝雨水，终于等到了救援的战友。事情见报后，他当即成了美国乃至整个北美军人的传奇及骄傲。6月12日，克林顿总统在白宫接见了奥格雷迪，并且向他敬了一个军礼，欢迎英雄回归。经过艺术上的再加工，导演把它搬上了银幕。
看题目我原以为是某个或一伙人潜入敌后做一些间谍特务工作，没想到全片就是讲一个人不停的跑，后边有个面色阴森的狙击手不停的追；在大后方，还有来自指挥官与司令官之间的冲突——救与不救。
在浩瀚的海洋上即使是一艘巨大的航空母舰看上去也不过像个暗礁，主人公伯纳特就是在“北约”派往波黑维和的联合部队里一个再普通不过的飞行员。他内心充满了矛盾，这在影片一开始就表现了出来。船上的平静生活使他不能安于现状，他想来一次真正意义上的作战任务。但是波斯尼亚的政治现实不允许他发挥所长。他深感百无聊懒，对自己丧失了信心，准备退出这场战争。但就是他最后一次飞行任务换回了已丧失的使命感。由一个小人物变成了一个大英雄。
指挥官瑞格特与伯内特情同父子，为了营救他的“孩子”不惜被革职。影片中这个人物形象比伯纳特稍显暗淡，给我的印象他只是坐在办公室里跟自己和北约司令官较劲，嘴里说着大段大段的台词，其实不听都知道只有两个字——救人。影片过程中，瑞格特在下级与上级之间抉择，关注伯纳特的情况并争取司令官的许可。但略显空洞像个骨架子，不十分饱满。直到片尾，当他带着美国海军军帽，身穿海洋最深处颜色的军大衣，走在黄昏下的跑道上，远处虚景士兵们向他敬礼，画面上打出了几行字，大概意思是因这次违反命令，被撤销指挥官职务，转为文职。我有些替他惋惜，但同时敬佩之心油然而生，这次的营救行动是值得的。到此，瑞格特的形象才被烘托起来。
再说说反角吧，敌方将军有一个很酷的出场：一个侧面特写，然后再转头露出那双咄咄逼人的眼睛，观众可能这时都被他镇住了。可惜接下去的发展使他亮相时的光芒逐渐褪色，整部影片没露几回脸，更是惜字如金，台词没几句。把本来是应该他表现对伯纳特格杀勿论的狠辣，转到了手下一名狙击手身上。到结尾大势已去时声嘶力竭的样子都让我有些同情他了。
还有那个穿着一身儿“阿迪”的阻击手，一个很有个性的人物，虽然身处军队，但向来喜欢独自行动，而且身手了得，影片到了后来似乎只有他一人能对飞行员构成威胁。可惜导演并没有深入挖掘此人物的潜质，流于形式，让人感觉不过是条会咬人的狗而已。在影片末尾他和同伴在密林中跟踪伯纳特，当同伴踩中地雷并向他求救时，他只是眼看着同伴，漠然转身弃他而走。我感觉这个细节好像是全片仅有的能表现狙击手人物性格的片段，但是谁都知道杀手是冷血的，为了达到自己的目的只有抛弃同伴，这是符合狙击手的性格特点的，所以如此演绎看上去也没什么新意了。
情节总的来说还算紧凑，但还是有些可有可无的插曲，如搭车进入某市，遇到抵抗军队那段，还有当伯纳特前去拿回“证据”，那个想要跟随他的小伙子向不同方向走出画面，最后不了了之，都与主题无关。导演可能是希望通过那些情节来表现当时政治现状的复杂，但加在这个故事中，既让人觉得多余又感到所表现的不是很深入。
战争题材的影片都免不了在场面制作上下大功夫，这也是衡量影片是否成功的一大因素。基本上，《深》作为一个战争商业片在视觉效果上是相当不错的，影片开头就是一组远中景结合、多角度的航空母舰外观的螺旋状俯拍镜头，画面流畅、剪接准确，很有气势，随后镜头拉到甲板上，正是战斗机起飞前的忙碌工作的场面，人群穿梭，手势、旗语交替起伏，两名飞行员穿戴整齐，手挎头盔，并肩走向战斗机的慢镜头特写，配合强劲的背景音乐，不用做任何动作，任何表情，一个飒爽英姿的美国大兵绝对让你神魂颠倒。
影片最有创意的部分，一组异常精彩的空战。这也是这部片子给我震撼力最强的地方。伯纳特的飞机躲避武装分子发射的自动制导导弹，这枚导弹有自动跟踪功能，这场一机一弹的追逐反击拍的相当有水准，飞机灵活的在空中做出各种动作，疾停疾落，垂直上下、左右翻滚，导弹则死死咬住飞机不放，飞机与导弹的尾烟在空中纵横交织成网，巨大的轰鸣与发动机的引擎声夹杂着金属快速通过气流的哨音此起彼伏，下面是波黑地区常见的森林与冬季的黝黑的草原，丝丝的寒意扑面而来，更增加了画面的凝重。两名技术精湛的飞行员好像游戏般灵活迅速的躲避着导弹，紧张之余在视觉上有了极大的享受。
拍摄手法上慢镜、长镜的转换非常频繁，特效处理的镜头，航拍也时常出现，对于音乐的选择也走的是直抒胸臆的路线，情节紧张时，摇滚风格的节奏迅猛如雷，情节发展到转折时，音乐戛然而止，主人公遇难时，那乐曲悲怆感天动地，决战时刻，时快时慢，时急时缓，轻重结合、动静相宜，该煽情的时候，音乐激昂奋进，催人泪下。比如伯纳特冒着枪林弹雨奔向直升机那段，画面中雪地上拼命飞奔的伯纳特跟着激烈的摇滚音乐有节奏的跑着，让观众的心跳也跟着节奏快速跳动，完全进入了主人公的命运，心里喊着“快跑！快跑”。
当然，作为商业片首先应考虑市场因素，这也就使得影片太过注重外部效果而忽视了一些细微的内在的东西。导演花费过多精力在拍摄手法和特效上，疏于人物塑造。不可否认的是，这部主流片商的中等制作在画面上还是颇有震撼力的。呼啸而过的战机，并非模型的卡尔·文森号航空母舰，令人目眩的爆炸，这类好莱坞制作中的标准配置在片中仍然得到了很好的保留。至于对一部影片的成败起着至关重要作用的人物，在我看来，他们在该片里看起来即使不像木偶，至多也只是一些符号而已。
其实，无论场面的真实还是内容的真实，无论制作的大小与否，电影中的战争是人类永远的噩梦。那些宏大逼真的枪林弹雨场面，壮观也好，刺激也好；那些故事中各有所求的小人物，悲也好，喜也好，但愿所有这些与战争有关的感官刺激、英雄情结、人性扭曲和人间悲剧，统统只存在于电影之中。无论以何种方式，处于和平背景中去想象、反思战争的人，总是幸福的。
“911”事件后，美国有关涉及战争的电影禁演，人们开始反思电影所表现的暴力对人们的影响。然而，时隔不久好莱坞又推出了战争片，并美其名曰爱国主义教育。对受伤的美国而言，该片是一种及时的宣传工具，《深入敌后》极大地渲染了英雄主义与爱国主义。当然，这些影片是教育，但开禁战争片更是由商业利益所驱使。
与以往完全炫耀美军的英雄主义不同，影片的制片和编导在歌颂的同时，也加入了他们对于靠武力解决争端的危险和不确定性的思考，自觉到美国人对世界事物有时不免天真、有时又充满偏见的态度。例如，在片中有这样一个情节：当瑞格特上将要求派更多的士兵投入救援伯纳特的行动时，北约司令官担忧这样的行动会影响到处境微妙的和谈进程，因而责备瑞格特：“你们美国人就关心美国人的命……从来不考虑可能造成的后果。”从另一个侧面来看，通过法国司令官指责，反衬出美国在国际社会上一直宣扬的人道主义。
有人评论说最后一场高潮戏中，一个连的人向狂奔的伯纳特扫射，竟然一枪都打不中，太离谱了。我认为这正是电影带给我们的一场白日梦，它剥离了现实的残酷，让我们心中的英雄永远不死，信念不亡。当伯纳特向观众预期那样一跃而起抓住了“救命稻草”，身后那座被炮火毁了一只翅膀的女神像，仿佛与伯纳特重合，重生的折翼天使飞翔于永远属于他的天空。

7. 这部电影叫什么名

片 名：荒岛余生（Cast Away）

导 演：罗伯特·赞米基斯（Robert Zemeckis）

主 演：汤姆·汉克斯（Tom Hanks） 海伦·亨特（Helen Hunt）

电影介绍：

本片是根据现实主义小说家笛福的代表作《鲁滨逊漂流记》该拍而成。这部表现人在大自然中顽强生存的影片是男主角汤姆汉克斯一人的独角戏，他饰演的恰克在一次公务中遇到海难，飞机失事，他成了唯一的幸存者飘流到荒岛上，开始了现代“鲁滨逊漂流记”。本片最吸引人之处，不在于描写主人公恰克在荒岛上的求生技巧，而在于着重描写现代人在荒岛上面临的孤独感。影片结尾，经历了4年的奋斗，恰克终于获救，但从自给自足的日子一下子回到了物欲横流的现代文明，他显然是有些不知所措了...纽约著名影评人称：本片绝对是一部独特的、令人愉悦的出色影片，它能让你全情投入甚至忘了呼吸。汤姆汉克斯在这部影片中出色的表演使得他再度获得年度奥斯卡影帝的提名。

8. 请问这部电影的名字是什么

《The Secret of Roan Inish》
年轻人莱姆在一次出海时，看到罗恩岛石礁上的一只海豹在蜕皮后变成一个乌黑长发的美女，于是，藏起她的蜕皮，让她嫁给他，给他生孩子```