看电影传统文化音乐

『壹』 为什么越来越多的人喜欢古风音乐

近几年来，除了流行歌曲，一些小众类型的歌曲也逐渐被更多人所接受。综艺《即刻电音》，让很多人了解了电音这个音乐类型。同样的，古风音乐也越来越受到大家的欢迎，为什么会这样呢？主要有两个方面的原因。

古风歌曲越来越多地出现在大众面前，让小众化的音乐越来越大众化了，这自然是有它的魔力！

『贰』 从西方电影与音乐看中西文化差异

电影“刮痧”讲述的是一个在美国生活了八年的中国家庭，因为孩子的一次意外发烧，不懂英文的爷爷就用了中国传统的刮痧治疗发为小孙子治病，后在医院里被护士发现了因刮痧而留下的血痕，怀疑是其家人虐待孩子所致。在法庭上，孩子的父亲许大同因为无法解析刮痧是中国的一种传统治疗法，又因为律师的曲意刁难，许大同终被判决与孩子隔离，并且搞得失去了工作、朋友和与妻子分居。
许大同一家在美国的遭遇，虽然可以说是一次意外，但其实也在一定程度上反映了华人在外国生活的种种不适，而这些不适很大程度上是由于中西文化的差异造成的。
本部影片里也通过一些例子来反映了中西文化间的差异。如在故事开头，许大同因为自己的儿子没有向老板的儿子道歉，便用手打了自己儿子一下，老板看了觉得不可思议，而大同则觉得这样做是爱儿子、尊重老板的表现。中国一直以来都有“打者，爱也”传统，父母总爱把儿女当成自己生命的延续，希望他们将来有出息，达成自己的心愿，光耀门庭。而一旦儿女有什么行差搭错，便有了恨铁不成钢的奋亢，轻则责骂一番，重则训之以鞭棍。于是，在中国人眼里看来，对儿女的每一番责骂，每一记鞭打，都浸透了父母对子女的爱，对子女成材的殷切期望。而这种行为在西方人眼里却是很不可思议。西方国家讲求的是民主，讲求的是自由，这种民主和自由不但表现在民族、种族、及阶层上，而且也存在于广大的家庭中。在西方家庭里，不论男女、不论年龄大小，每一个成员都是平等的，每一个成员都享有充分的民主和自由权利。尤其是对于未成年孩子，西方国家更是通过一系列的法律来保护未成年人的平等权利。无怪乎，在医院里的医生一发现孩子背后的血痕就马上通知法院将其父亲许大同起诉了。
“刮痧”这部影片的重点主要是放在围绕刮痧是不是中国的一种治疗法而举行的两次听证会上。但对于刮痧这种认识上的差异，与其说是反映了中西文化的差异，不如说是因为美国人的无知更好些。而申辩过程中，又出现了控方律师对于西游记的错误理解，以及许大同妻子简宁分娩出现危险时说的“留得青山在，不怕没柴烧”，而被视为“野蛮”，不尊重孩子生存权利的行为。这两个例子都是控方律师为了打赢官司而别有用心地进行曲解的，这在影片后面的情节里都作了解析，所以并不能用来说明中西文化的差异。但是影片本身的打官司这一事件已经表明了美国是一个法治的社会。在西方社会里，法律存在于每一个角落，每一种纠纷都通过法律途径来解决，而每一件事实都是要讲求证据的。中国人比较看重的是人情冷暖，尤其是对于亲情特别看重。从许大同偷送儿子到机场与即将回国的父亲见面，到最后在圣诞之夜打扮成圣诞老人爬上十层的高楼送礼物给儿子，都可以看出他们一家对亲情的重视。但是生活在一切都讲求法律的美国社会里， 许大同纵使爱子心切，但由又无法拿出证据来证明刮痧是中国的传统治疗法，最终还得被判决与自己的儿子隔离。
很多人都爱谈"中西方文化的沟通有多么难"这个话题，觉得主要是由于中西方文化的差异造成的。其实，构成两个人种无法沟通的真正问题恐怕不是什么中不中西不西，而是文明不文明（或者说人性不人性）的问题。如影片中许大同打儿子说是爱儿子的表现，但其实是缺乏文明的。他大可以通过其他的途径来教育儿子，而不必非得出手才行。又如法院判决许大同与他的儿子进行隔离，虽然缺乏一点人情味，但是从依法办事的角度来看，法院的判决无疑是正确的。而作为一个文明的国家，也只有通过建立起健全的法律制度，依法治国，才能真正得以实现。
所以，看了“刮痧”后，觉得真正需要讨论的应该是中西方文明的比较差异。当有一天，中国的国民素质都有了很大的提高，大家都成了文明人了，就会发觉其实与西方人并没有什么差异，觉得自己已经成为一个世界人了，那就真要祝贺中国人的蜕变了！

『叁』 中央电视台哪个频道经常会欣赏一些电影的主题曲或插曲前一段时间看过一个好像是日本电影的主题曲

Show time!
CCTV专场~
神秘园，相信很多人知道，喜欢，痴迷。“Songs From A Secret Garden来自神秘园的歌”，“Pastorale田园”，“Adagio柔板”
对于班德瑞，很多都是经典，比如“安妮的仙境”，“春野”“初雪”，“清晨”，“蓝色珊瑚”，“仙境”，“梦幻”，“你的微笑”。
太多太多的音乐，动听的，不知名的，还有天簌之音！

1.豪勇七蛟龙（The Magnificent Seven）
大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。伯恩斯坦作曲

2.故乡的原风景
《神雕侠侣》多次引用，哀伤感人。出自日本作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》

3.CCTV《天气预报》主题曲
据说是迄今为止中央电视台唯一没有改变过的背景音乐，《天气预报》一直使用它。
《渔舟唱晚》（即天气预报背景音乐），是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。她原来是上海乐团的独奏演员,是从“小荧星”艺术团毕业的,在艺术上颇有成就，曾与上海轻音乐乐团合作过许多脍炙人口的曲子,如:《幸福的傣乡》等等。音乐界的屠巴海经常与她合作。这首曲子完成后,浦琪璋便退出乐界。但此曲却因为被黄金档节目央视的《天气预报》采用为背景音乐而受到了广大中国人民的喜爱。当年浦琪璋用“雅马哈”三排键盘的音乐会电子琴改编演奏这首曲子时，也没有想到此曲会成为黄金时段节目的黄金背景音乐，更想不到它会影响到那么多国人。

4.简单的礼物（Simple Gifts）
美国VOA广播电台（****）的SPECIAL ENGLISH（慢速音乐）节目的背景音乐吗？太熟悉了，只不过电台版的速度要比这个快一些。

5.雪的梦幻（Snowdreams）
这首《雪的梦幻》（Snowdreams）出自班德瑞的春野这张专辑。相当经典的纯音乐，被电台和电视台使用的次数已经无法统计，常在一些情感类（尤其爱情，有一点淡淡的哀伤）的播讲中充当背景音乐。

6.童年（Childhood Memory）
这首《童年》（Childhood Memory）出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。确实曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的冲动……
长笛与黑管永远是管乐重梦幻组合，叠轻柔的钢琴上，顺记忆穿针引线，副歌中穿插一段凝人和声，是整首曲子接在主题后经营出来的高潮，刚巧呼应着全程串场风铃声，两者在编曲中分工架起，迷雾般的帷幕，带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。可惜的是，像这样的甜蜜回忆，一旦成人，能分离的人也所剩无多了。

7.宋家王朝（THE SOONG SISTER）
这首《宋家王朝》出自日本作曲大师喜多郎之手，个人感觉既恢弘又凄婉，港台的电视剧多爱用此背景音乐，比如李若彤版《神雕侠侣》。

8.你的笑颜（Your Smile）
这首曲子出自班德瑞的《仙境》这张专辑，似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。相对于其它几首情感节目的背景音乐，这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉，但是一样会触到你的神经

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9.春野（ONE DAY IN SPRING）
《春野》（ONE DAY IN SPRING）出自班德瑞的专辑《春野》，常被用作节目开头的曲子或是新闻、起床曲的开头背景音乐。是一首非常舒缓柔美的经典乐

10.安妮的仙境（Annie''s Wonderland）
《安妮的仙境》（Annies Wonderland）出自班德瑞的《仙境》这张专辑，柔美而有力度，适合朗诵配乐。

11.凤凰卫视《天气预报》主题曲

这首《和兰花在一起》（With an orchid）出自Yanni（雅尼）的专辑《If I Could Tell You》，被凤凰卫视用于天气预报的背景音乐。
飘逸的曲子
清清淡淡
如行云流水般的音律
洁净而从容
在遥远的梦幻里流连
寻找渴望已久的宁静
魂牵梦绕的风景
在尘间
寂静的夜里
停留在此刻

12.神秘园之歌（Song From A Secret Garden）
这首《神秘园之歌》出自神秘园的第一张专辑《SONGS FROM A SECRETGARDEN》。据说这首歌伤感能杀死人，让人象迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口，沉溺在这样的黑暗中，象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你……

13.Windancer
这首曲子出自神秘园的专辑《White stone》（白石），悠扬舒畅，有品味的书店和FLASH动画都比较偏爱这首曲子。

14.火之战车（CHARIOTS OF FIRE）
很雄壮有力的歌曲，大家应该很熟悉

15.泪花（TEARS）
纯美的钢琴曲，经常能听到它，可惜关于该曲的进一步资料我就不清楚了。
多年后，如果我们相逢，我将以何来面汝，以沉默以眼泪…… 忧伤的琴键中，我却觉得自己被安慰，泪珠在阳光下凝结成了完美的樱花形状，纵然枯萎仍有暖意。那一刹那真的怕极了自己内心里还有任何怨恨与阴骛，一点点，都会让自己无法与曲中的美丽邂逅。多年以后，沉默的我们正如那些无法启齿的往事，会凝成心里的一滴泪吗？抑或就这么被现实的烈阳蒸发掉了，点滴不剩。至少我为你哭泣过，安静的，无声的，伤心的，在岁月无法触摸的角落里，玫瑰花心渐渐老去。

16.再见pol.ice（goodbye）
似乎是一首意大利歌曲，然后被国产影视作品广为引用，最明显的就是《无间道》里《再见pol.ice》这首背景音乐使用的就是它。

17.柔板（Adagio）
《Adagio》（柔板）很柔美，就像它的名字一样，也是很能引发感触的好作品，听了居然不免要落泪，足见其感染力之强！有一些广告就用其作为背景音乐，另外电台的一些情感节目也有用其作为背景音乐。而且，该曲也是朗诵配乐不可多得的好曲子（该音乐出自专辑《Songs From A Secret Garden》）。

18. 英雄的黎明
很恢弘的一首曲子，在日本动画片《三国志》中出现过，也在95版《神雕侠侣》出现过。

19.王都炎上
新白娘子传奇里用过，记得青姐花园站的青姐弹过的，叫断桥。水漫金山后许仙与白娘子在断桥相见时用到过。

20.爱的罗曼史（Romance De Amor）
学吉他的朋友必弹的曲目。经常在爱情电视剧和青春电视剧出现的曲目。

21.反璞归真（Return To Innocence）
英格玛《The cross of changes》里的经典曲目，中国人寿保险在CCTV上做的广告就用其作背景音乐.

22.天地孤影任我行
东邪西毒-《天地孤影任我行》，那电影开场时开山碎石的背景音乐，极其苍凉雄浑，后来大话西游里紫霞临死这段音乐飘扬的时候，我已忍不住潸然泪下

23.Bandari The Soong Sister
97天龙八部一首背景音乐，非常洗涤心灵的伤感音乐，尤其是后半段，令人伤感...

24.Forrest Gump - Suite Forrest Gump
阿甘正传一首令人感到温暖的交响乐,它将和电影一起深深埋藏在我们的灵魂深处,每当听起这首曲子,我便想起了阿甘,他用自己的坎坷经历让我们懂得了如何珍惜眼前的一切,也让我们明白了逆境并不能将我们打垮,我们应该去努力寻找自己的幸福...

25.Variations on the Kanon by Pachelbel
在电影《我的野蛮女友》中，当全智贤的钢琴声在大学阶梯课室里响起的时候，满脸尴尬的车太贤情不自禁穿过人群，将准备以久的玫瑰送给全智贤。这时满场一片喝彩鼓掌之声,也让我们对爱情充满了无尽的幻想

26．爱尔兰风笛
我认为这也是非常经典的，在很多的广播节目里，还有电视节目里，这首曲子也是常用到的。爱尔兰风笛，淡淡的忧伤，柔柔地，轻轻地被风吹着，拔动你的心弦！

27.《闲云孤鹤》
曲如其名，很古远的意境。没有一波三折，抑扬顿挫，低徊反复，不急不躁。随意的弹拔，便在人的心里铺垫出一份宁静和安祥，不再离去。
在这样的曲子里，会有无端的想象，荒凉的平原，还有弹琴的女子，空中飘落的小米花，联想翩翩。

28.《挚爱》
这是我找了很长一段时间的背景音乐，后来才知道是出自我喜欢的导演“王家卫”的作品《东邪西毒》，他们的电影是拍给灵魂纤细地人看，好像跑题了。
这首曲子，在电台里的有声故事，文学里作背景音乐。会触动心弦，会有微微地疼痛。

29.秋日私语
这首经常用到的背景音乐，秋日私语，像温柔的秋风轻轻地拂过的你脸，空气中迷漫着淡淡的清香味。里查德.克莱德曼的琴声静静地流淌，你听到叶子与风的呢喃私语，听到了菊花绽开的声音吗？

30.火影忍者--hinata vs neji（三代葬礼插曲）
很悲伤的一首音乐，从头到尾，都是伤感的。
经常出现在节目里，比较忧伤的背景音乐。

31. [幽灵公主]优美原声音乐大碟

32.叶塞尼亚的主题曲
永恒的记忆
听这首曲子的时候，我总是风筝与风，线，还有放风筝的人！！
也是常用的背景音乐！

33.大话西游电影原声带
有几首插曲,也是常用的,伤感的,扑面而来!
1、ONLY YOU - 罗家英
2、浮尘 - 卢冠廷
3、故事 （粤语电影对白）
4、追梦 - 朱茵
5、配乐：大话西游
6、一生所爱 - 卢冠廷
7、未了情 - 莫文蔚
8、配乐：大话西游

9、故事 II （粤语电影对白）

10、配乐：西天取经路遥迢

11、配乐：漫天神佛闹悟空

34.30minutes-Tatu
清澈的声音，一点一点地拔动你的心弦，让你有种说不上来的感觉，迷离，奇异，就像站在雨中，看着雨打在地面上，听着雨的声音。比较抒情的一首歌，也是常用的背景音乐！

35.《殇》-- 倩女幽魂中的电视剧配乐
柔柔轻拨，感伤的旋律，微痛的驿动，是心愁的缓泻，淡淡的忧愁。深深的哀怨、浓浓的情殇，非常出色，深深地被吸引了，甘愿沉溺在其中，甘愿！
大提琴是弓弦乐器中的低音乐器，它的音色具有人声的歌唱美 大提琴的高音区开朗、壮丽，有如男高音的气质， 中音区丰满、坚实，低音区是浑厚、深沉。大提琴低音部分的浑厚深沉，更震撼于它的哀和死。

36.雨的秘密
关于缠绵，关于离别，关于思念，关于绯侧，关于寂寞，关于渴望，是你的秘密，其实也是雨的秘密。
细腻的事物，已经看透了你的心事，可你却看不透那雨的心事，那无尽的细雨。
于是，倾听成了最重要的途径了！

37.classicriver（灰色空间）
最初听的是灰色空间这首歌，后来才知classicriver曲子的。优美伤感的旋律，不紧不慢的响起，孤独，寂寞也随之而来，生命，爱情，友情，金钱，还有那痛苦不堪的记忆，缓缓地被它勾起，像徐徐上升的烟雾一样，缠绵绯侧！
这应该也是经典之作吧！

38.咖啡香的清晨
相信大家应该听过，也是比较经典的吧！！
听着这样的音乐，仿佛置身于一个秘密花园里，群山环绕，小河，青草地，还有那迷漫着的咖啡香，以及停在窗前的那只小鸟！
美好的生活，也是人人向往的生活！
很美，在音乐的世界里，尽情地享受！“达意外之意，无为而无不有”，如此的神奇！

39.清香满山月 之
"茶烟轻扬落花风 福建春茶"

茶，是个好东西，好东西自然会有好的音乐陪伴，闲情听茶，品茶。茶文化是中国的传统文化，可惜现在，真正懂茶的人并不多。红楼梦是，妙玉的一翻茶之说，让不懂茶的人也稍微懂了，让更懂茶的更懂了。
茶和做人有着必要的联系，好茶，好音乐，好生活。

40.第33个街角转弯
你应该蓝山的味道,城市冥想,还有第33个街角转弯 .
听这样的音乐,就像在旅行一样,会有惊喜,吸引着你!

41,末代皇帝的插曲
我是一个孤陋寡闻之人，电影还没有看过，但音乐听过！
电影里的音乐总是很动听的，能够打动人的，产生共鸣！

1.the last emperor!

2.Where Is Armo

42.星星知我心
这是我MP3里一直存放的曲子！
一直是吟唱，无限想象，美好的，伤感的。会有突然地心疼自己或者抱紧自己，还有会些许的惊喜，还会陷入一种沉思！
就像面对无边无际的海面，你的心情是开阔的，辽远的！

我一直很喜欢吟唱，“啊啊”就可以带给人遐想，快乐，很美妙的感觉

43.I've Never Been To me “吟唱版”
这个就不用介绍了，相信大家很熟悉了。我也贴过“《I ve Never Been To me》天簌之音 ”，写了自己的听后感言！
建议大家听吟唱版！

44.寂静之声（钢琴曲）
清晨的第一缕阳光晒在你的身上，打开窗户，聆听鸟儿的鸣叫，感受温暖，美好！寂静之声，静得只听到这美妙的声音，鸟的鸣叫，还有那节奏抒缓的声音！

45.雅尼 是抒缓的,还是欢快的

抒缓的

46.画山冥想
无意中发现这样的轻音乐，半真半虚的感觉！

47.苍竹翠绿~束竹壶
鸟鸣，流水声，是配角，也是主角，
低音笛、箫、曲笛、琵琶、中阮 排箫 古琴 古筝 笙刚是主角，也是配角
如此的配合，妙！

48. 在云端

坐在云端看云雾缭绕，山涧小路，高林耸立，回归到最自然的生活。

49.越南歌谣 Dem Lao Xao
这是电影恋恋三季,也是忘情季节的主题曲!
很好听的旋律!

50. Yumeji's Theme In The Mood For Love
花样年华的背景音乐！
百听不厌！

51.夜莺
如名字一般！

52.水印
行云流水，自然，流畅！

53.初雪
这首曲子，找了很久，无意中突然听到！
很美，动听

54.天之痕
很唯美的声音,像丝带一样在空中飞舞,轻盈,却有淡淡的痕迹!

55.牡丹亭(伴奏)

这个就不用说了,相信大家都听过.

56.水蓝的渴望

像秋水一样漫过肌肤,凉凉地,柔柔地.很依赖这样的感觉!

57.BRESSANONE
很喜欢的音乐！！

58.竹林深处

最初最葫芦丝是<月光下的凤尾竹>,最经典的一首.
竹林深处,一点点地深入,像流水一样!
喜欢这样的感觉,像坐在一叶扁舟上,或慢或快地深入!

59.蓝色生死恋 片头钢琴曲
美丽星空下,飘雪的圣诞节,还有那一架美丽,典雅的钢琴
蓝色星空下的幻想，在音乐的世界里幻想

60.浓情午夜

很有意思的音乐,很有气氛.
空气中弥漫浓浓的咖啡香,寂寞的你,何不扭动自己的身子,跳着曼纱舞姿呢?
呵呵

61.Acoustic Art

悠扬动听的声音,真想抓住,有这样的一种感觉.
你抓不住它,它不属于,但它会陪伴在你的身边!

62.Down by the Salley Gardens
这是星愿的插曲，一首很熟悉的歌曲
每每听到这样的旋律时，就感觉像在滚雪球一样，快乐并痛苦着！！

63.啦拉爱歌

电视剧黄手帕的开头曲。
比较轻快的旋律，尽管透着淡淡的伤感，但这伤感被快乐地气氛给总冲淡了！！

64.Ginkgo Tree
银杏树,我喜欢的东西.有次在广播里听到这样的音乐,也不知是什么吸引了.
呵呵或许就是银杏树这三个字吧!!

65.陪我度过漫漫长夜
从白天到夜晚，再从夜晚到白天，这样的一个过程，这首曲子，就是这样的一个过程！
有人说，一听到这首曲子，心就会温暖！我想是的，不仅温暖，还有感动！！

66.Forever Friends
在寒冷的冬夜，有这样的背景音乐，会让你觉得温暖，你的手不会冰冷的！
外面的阳光真大，晒太阳的感觉很好，阳光的味道在夜晚继续回味着！

67.tears
出自我喜欢的歌者---齐豫。她的歌声真的是天簌，悠远，宁静，唯美。
淡淡的伤感，空旷，有思考的留地，但又紧紧地被这种声音牵着，痴迷也好，迷恋也罢，都是可以原谅的！
因为这声音！

68.草帽歌!
初听这首,也是无意中,经过一家音像店时,和老板聊了一会儿,知道这是人证里的插曲.
有些伤感的旋律,喜欢那种撕喊的感觉,仿佛能把一切的悲伤和痛都去除!

69.Quand Je Pense A Toi
一首比较好听的法语
稚嫩的声音，晃忽中让你回到了童年，曾经的美好时光！

70.红河谷 雪儿达娃
太阳，雪山，还有那涓涓的流水！
弯弯曲曲，缠缠锦绵，如发与风一样！！

71.在巴黎的天空下
男子的声音像精灵一样，穿梭在走廊的柱子，木门，还有那高高在上的屋顶！
阳光倾泄，尘埃在空中飞舞，这样的画面，也是另一种美！

72.教父 口哨王
这是我常见的背景音乐，喜欢口哨，不用任何的工具，只靠嘴巴！我一直学着别人吹口哨，然而自己始终不会。
小的时候，我怪自己不是男生，那时以为只有男生才能吹出那奇妙的声音。现在想想，那时的自己可爱至极！

73.Beautiful Lady 美丽女子

这声音你一定不陌生，很美的声音，点点地清脆，像珍珠掉在地上的声音。安静，安静得不敢去打扰！！！

74.La Minute de Silence Elie Semoun （法国）
两个女生的合唱，一个浑厚，一个比较干净
这样的组合，恰到好处，有点像太极的图案一样。

75.殇情睡莲...
比较经典的二胡演奏。
拉二胡的姿势，很像一朵莲花。出污泥而不染的莲花，荷花，菡萏。微风吹过，阵阵芳香，曼妙舞姿！
声音像飘渺的云雾，会打湿你的眼睛，还有扰乱你的思绪！

76.杨柳
听着的感觉，像下着淅淅沥沥的小雨，看着窗外的杨柳被雨打湿，洗去尘埃，还有烦恼！
心情不由地轻松了一些，以另一种名角度去看待面前的事物．

77.感性森林

出自重庆森林，真有点漫步在迷雾森林的感觉！
神秘，前面的路不可知，充满挑战，诱惑！！

78.昔情难追
特别喜欢曲中那几声缠绵，悠远的“鸟叫声”。
出自《东邪西毒》

79,情欲流转
音乐如流水一样！
时而急，时而缓，时而快，时而慢。

出自《东邪西毒》

80.金枝欲孽
没有看过电视剧，喜欢这首曲子！！
很美，没有纷扰，与世无争
你想要的应该在里面o(∩_∩)o...

『肆』 论霸王别姬电影的音乐特色

我个人觉得比较烂

『伍』 大一选课有1.大学生礼仪2.中国传统文化3.音乐鉴赏4、文学鉴赏！ 只能选一个，我该选什么好请指点迷津！

看你个人爱好
大学生在学校里面所应用的礼仪等方面知识其实我个人感觉，这完全取决于你人生前二十年的个人修养和家庭教育和学校教育，跟大学里面学习的大学生礼仪关系不是很大，不如以后学学商务礼仪。对以后工作好一点。
中国传统文化，不学是不了解的，要想更加强自己的学术修养 还是学学比较好。
音乐鉴赏，我个人觉得，应该就是对一些世界名曲以及中国名曲的赏析
文学鉴赏，相比音乐鉴赏，一样是多中国古典文化以及现在文学的一些了解及拓展

其实选了你不一定会去上课的，但是我想说的是 即使不选你一样可以去听课 只要你喜欢
大学里面就是一个自我学习拓展的阶段 不要太局限 多学点知识还是好的

『陆』 从电影和音乐看中西方文化的不同　（英语研究性学习报告）可以全用中文

电影折射中西文化差异
摘要：随着全球化的进程，当今世界各种文化逐渐融合，但彼此间还是存在着一定的差异性，中西文化作为人类整体文化具有其一致性，但在其发展路径上确实存有诸多差别。本文将透过电影这一文化载体讨论中西文化间的一些差异。由此学习西方发达国家文化的优秀之处，并且保留传统文化的精髓，处理好本土文化与外来文化的关系。

关键词：电影 文化差异

电影是一个很好的文化载体，是反映了文化方方面面的一种媒介。电影很像一个容器，它可把人生中的各种滋味都纳入其中，作为现代人去表现对对过去日子的总结，对现在生活的理解，对未来发展的向往。

1．自由和民主——《勇敢的心》VS《英雄》
在课上看的由梅尔.吉布森主演的《勇敢的心》，这部摄于1995年的好莱坞电影，将公元十三世纪的苏格兰人民大起义这一重大历史事件搬上银幕，以宏伟壮阔的气势为影片赢得了史诗巨片的称号。在影片中我们看到苏格兰的山脉、森林和村庄，凄婉的风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中发出的反抗的凄厉的呼号，真切地感受到了历史。
片中主角华莱士是一个不折不扣的英雄，他的心向着独立和自由，在斗争中献出了自己的生命，虽败犹荣，不禁让人想到我国古代荆轲刺秦的故事，所谓的艺术大师张艺谋根据这一题材拍摄的电影《英雄》，虽然在票房上获得了不小的成绩，但是他所表现的英雄到最后还是屈服于统治阶级。影片的主旨是秦始皇统一中国是顺应生产力发展的，是正确的。在这样一个前提下，所有英雄们的反秦活动都是愚昧的，无名在最后意识到了错误，甘心死于秦兵的乱箭下。与之不同，在《勇敢的心》中，统治者始终是小丑的身份出现，他们用各种见得人或者见不得人方式维持自己的政权和夸大自己的势力范围。人民永远都是他们的羊圈里的羊。所以电影中把权力阶级搞得比较猥琐是顺应人类发展的潮流的，杀死狗官都会让人觉得解恨，节日般庆祝。如同巴赫金所说的，“与官方节日相对立，狂欢节仿佛是庆祝暂时摆脱占统治地位的真理和现有的制度，庆祝暂时取消一切等级关系，特权，规范和禁令。这是真正的时间节日，不断生成，更新和更替的节日。它同一切永恒化，一切完成和终结相敌对。它是面向永远无限的未来的。”
在《勇敢的心》中，残暴的英格兰国王杀了华莱士的父亲、哥哥、爱人。华莱士不是战争狂人，没有战争癖，他是被一步步逼成英雄的有。而在《英雄》中，无名、残剑、飘雪等人精心计划的刺秦变得毫无意义，刺秦之前那么多人做的那么多的事都变成了愚昧的人做的愚昧的事。我们的唯物主义历史课本说，人民群众是历史车轮的推动者，而不是由仅仅几个大人物决定的。的确，在《勇敢的心》中有很多士兵征战的场面，还有华莱士独自出征被捕的镜头。但是，在《英雄》中，历史被几个大人物操纵着，其他小人物小百姓连扔块石子的机会都没有。什么是英雄？英雄不仅是指为了某种事业能够英勇死去的人。英雄还要有人格魅力，有魄力。华莱士算是个英雄，死之前还高呼自由，让人激愤万千。而《英雄》中无名也死了，但死之前他承认了错误，承认了自己不懂历史发展规律，但懂了之后又太迟了，按照法律秦始皇要杀他，一个所谓的英雄就这么窝囊的死去。

2．爱情观——《喜宴》透视婚姻与爱情
同性之爱也是爱情的一种，但它包含了更多的矛盾与冲突。近年来蜚声国际影坛的华人导演李安，在第78届奥斯卡上凭借这一题材的《断臂山》获得了最佳导演奖。在1993年他就导演了相同题材的一部电影——《喜宴》。
在《喜宴》中，李安就借助这个题材向我们展示了东西方文化中的一些明显差异。电影一开始就介绍了旅美华人伟同在美国的纽约曼哈顿区生活，他和他的同性爱人西门过着自由快乐的生活。他们两人在早上亲密吻别，对于邻居的注视他们视而不见。但可以看到注视他们的人惊恐和鄙视的眼神。这就向我们展示了在美国文化背景下同志的生活环境，即便没有太高的地位，但也没有人来制止你的行为。但是反观中国的同志们，绝没有人敢毫无顾及地在光天化日之下“亲密”。这样的文化差异就给予后面影片的矛盾和碰撞展开了铺垫。
在电影里，作为伟同的父母，一对传统的中国老夫妇。表现出了东方的婚姻观：男大当婚，女大当嫁。于是伟同的父母不远万里来到了美国，要为他们儿子的终身大事“操心”了。为了应付伟同父母的这次行动，伟同决定和威威假结婚。故事发展到这里，文化的差异又开始了：在美国人的眼里，结婚是浪漫的事情，可是在中国人的眼里结婚是“面子”的事情。在中国领了结婚证还没有完全算是结婚，要摆了喜酒才是大功告成。本来以为按西方方式结婚就算完事的伟同，却因为父母需要“面子”只得按中国人的传统在美国举行一场婚宴。
伟同和威威婚后，威威怀孕了。西门知道后，和伟同发生了争执和冲突。在西门看来，作为自己爱人的伟同是不能也不应该和异性发生关系的，这是不道德的，是不可容忍的。而伟同却觉得只要他的心属于爱人就好。这就使电影到达了高潮，表现出东西方人爱情观的巨大差异。这不仅在《喜宴》里有所表达，在《魂断蓝桥》、《红与黑》、《简爱》等许多影视作品和文学作品里都有关于西方国家的爱情观的描述。也许这就是在不同文化熏陶下建立起来的思想，是无法轻易改变。
影片的结局是，伟同的父亲知道了事情的真相，而西门、伟同和威威决定共同生活。镜头在他们三人目送伟同父母离开结束，两个老人离去的背影成为他们三人心中的痛。电影留给我们无尽的思考空间。当我们在“己所不欲，勿施于人 ”、“父母在不远行”、“不孝有三，无后为大”、“勿管他人瓦上霜，只扫自家门前雪”许多这样充满了“仁义”与“自私”的矛盾的道德教育里生活了一代又一代，一个世纪又一个世纪之后，我们该如何看待我们的文化？如何看待在这样的文化背景下生活着的我们？如何看待我们热情歌颂的爱？

3．道德观念——婚外恋之《一声叹息》&《廊桥遗梦》
道德一词在我国古代的解释是：“道” ，即道路，引伸为原则、规范、规律、道理的意义。老子说：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”“德”，就是实行某种原则，心中有所得。按庄子的理解，“物得以生为之德”，强调天地万物的自然本性。在古代中国，这种建立在内心规则、信念基础之上的道德理解，体现了对道德的形而上思考。但是由于“罢黜百家，独尊儒术”，道家的思考失却了主导社会的机会。在儒家，虽然其道德思考具有某种程度的形上性，但其道德从根本上来说是从家庭人伦出发的，再加上其道德实践中注重人伦之“礼”，因此，儒家的道德从本质上说是注重现实社会的伦理道德。
与此不同，在西方从古希腊到中世纪，再到文艺复兴和启蒙运动，以希腊文化和基督教文化为标志的西方文化，要么对人进行类的抽象，以理性作为建立道德大厦的基础；要么对个体作“超越的突破”，将上帝作为个体永世追求的道德目标。因此与古代中国以儒家道德为主体的伦理性道德不同，西方的道德是建构在对人性的抽象和超越的基础之上的，它是抽象的，是形而上的。这种缺乏以家庭为背景的人伦之理的道德，形成了与中国伦理性道德的明显分野，也构成了西方道德的实质和核心，是西方社会发展至今的原始动力，也是解释现今西方社会政治、经济、文化发展主流和种种社会矛盾的最本源性的、最权威的典章。
传统的伦理精神会不自觉渗透，在中国，由于受传统伦理道德影响，《一声叹息》中表达的是应该保持传统的婚姻家庭，即使爱情并不是婚姻的基础，婚姻当中还是应该由亲情和责任占主导地位。虽然该片没有对当事人作任何评判，只是尽可能客观地讲述，但是以另外一种方式苦口婆心劝戒观众，表现婚外恋的累与苦，结局处更像是在警告：婚外恋这东西只要一沾上，就是没完没了。而西方人崇尚自我，以弗洛依德的精神分析为发端，西方的艺术作品并不回避人的欲望和本能。《廊桥遗梦》描写的也是婚外恋，男女主角四天的恋情被描绘得甜蜜美满、充满激情，两人长久的相思以及心灵上的痛苦构成了艺术上凄凉的美、古典式的悲剧美，使得《廊桥遗梦》带有古典浪漫主义的味道。《廊桥遗梦》受到了许多人的青睐，在一定条件允许的情况下，已婚男女短暂的共同生活也变得可以理解，也就是说，已婚男女爱异性的自由的，是可理解的，是有权力的。虽然两部影片都以主人公回归家庭作为结局，但是观众还是可以看出在中西方道德观念的影响作用下两者对婚外恋的态度是有差异的。

电影就像一个世界文化的大熔炉，仅仅通过对这几部电影的粗浅探讨虽然还远不能深刻地反映中西方文化的差异。但是电影的直观性及其文化效应使得它具有多方面的不可替代的社会文化价值。
中西音乐文化比较
音乐如同语言一样，具有很强的民族性，随着民族、地域的差异，存在着巨大的差异，就像不同语言之间语法、词汇的诸多差异。中西方音乐是存在着巨大的差异的，这与中西方的文化差异是分不开的。音乐是人类社会发展到一定程度的产物，是人类文明的重要组成部分。在人类文化地域性差异形成的时候，音乐的差异性也就随之产生。
前人定义音乐的形式是音乐活动在其无数次重复后所逐渐形成的技巧、结构、程序和模式，是音乐艺术高度发展的一个标志。而文化，则决定着生命是以何种方式，遵循着何种轨迹进行运作并做出物化表现的。因而要想使音乐充分展示出其固有的活力，只有借助文化这一艺术原创力的冲击才有可能。
越是高度发展的音乐，我们就越是有必要将其与最初创造它的文化、生命相接通，本文就仅从中西音乐的调式、织体和节奏等方面的细节特征，来探视一下它们与中西文化差异的深层联系。
一、中西音乐调式的差异
专业术语：“西方音乐体系调式构成的基础是四音音列。包含两个全音音程和一个半音音程，有3种不同样式的四音音列。由这3种不同的四音音列可组成12个调式，这些调式被称为“中古调式”或“教会调式”。后来，欧洲经历了文艺复兴时期，在专业音乐创作和民间音乐中爱奥尼亚调式、利底亚调式和混合利底亚调式逐渐合为一组，演变为自然大调，伊奥利亚调式、弗利及亚调式和多利亚调式也逐渐合为一组，演变为自然小调。并由于自然大、小调相互渗透，又逐渐形成了和声大、小调，旋律大、小调。”
“而中国音乐的调式构成的本质和特征是五声性，其构成的核心是三音小组。这三音小组共分两类，第一类由大二度和小三度构成，第二类则由两个大二度构成。第一类三音小组在这个音乐体系中具有典型意义，因为这是它所特有的。此类三音小组又分为两种，第一种的结构是小三度在上方，大二度在下方，第二种恰好相反。由这两种三音小组进行不同方式的组合，可构成宫、商、角、徵、羽五种五声调式。”
这两种调式比较而言，五声体系和七声体系确实存在着一定的差别：前者比较单纯、质朴、简洁，后者比较复杂、丰富、精致；前者适合于表现明朗、刚劲、粗犷的风格，后者适合于表现细腻、婉曲、华丽的色彩。但这个差别仅仅具有风格上的意义，而不具有判别高下、优劣的能力。复杂的、精致的不一定就好，就先进；简单的、质朴的不一定就差，就落后。然而，中国古代并非没有七声音列，自先秦起，中国即有许多乐器（如古琴、古筝等）能够演奏七声音列。甚至连十二音音列也已经早在先秦即已出现，比西方的十二音体系要早1800多年。就是说，在中国音乐活动中很早就已出现七声音列和十二音音列，但中国音乐并没有选择它们，而是选择了五声体系。
而中国文化从一开始就表现出一种相反的倾向：疏旷、单纯、简洁和明快。中国人不喜欢拐弯抹角，不喜欢繁琐论证，无论在学术上还是在艺术上，他们都尽可能的直截了当，追求顿悟见性，洞察本质，总是力求用最少的文字来表达最多的内容，以最少的笔墨来制造最动人的韵味。返朴归真，确实是中国人生活的最高旨趣，也是中国人艺术的最高旨趣。
西方人之所以追求细致、缜密，中国人则追求简朴、单纯，是因为这两种倾向各有其不同的文化本体，因而形成不同的功能张力。简单地说，西方文化是以知识为本体，中国文化是以生命为本体；西方艺术的功能张力是娱人，中国艺术的功能张力是娱已。比如学术研究，西方是重在体系的完备、逻辑的严密、证明的充分，因为他们的成果是有待于外部实践的检验，有待于对方（读者）的被说服，并且只有在其成果被验证、读者被说服中才算实现了自身的价值。而中国学术所重的则是对事物的直觉把握和洞察的深度，所以它往往只是写出思考的结果、问题的结论，而很少去作逻辑的推理或事实的论证这些中间过程。中国哲学始终以语录体形式著述就是最典型的例证。究其原因，正是因为，在中国学者看来，他只要把自己所体认到的东西写出来就够了，他不需要说服读者。中国学者对读者当然也有自己的期望，但这期望不是被说服，而是能引发他们作同样的体验和感悟。而且，尽管有期望，却并不执着，也不勉强，因为他们的学术研究、学术著述本身就是自得、自足的。重视证明，追求说服力，所以西方人的思维趋于细致、缜密；而着眼个人的领悟，内心的会意，则自然趋向于简朴、单纯。中国音乐之所以没有选择七声音列和十二音音列，而独独选中了五声系列，应该正是出于这样的文化底蕴和美学追求。
二、中西音乐织体的差异
专业术语：“所谓织体，是指多声部乐曲的旋律得以组织搭配的方法或规律。织体二字是纺织体型的缩写。纺织体是纵横（经纬）结合的结构，借用这个名词是说明音乐的写作既有纵向的结合，又有横向的结合，还有纵横综合关系的结合。一般地说，强调横向的结合是复调音乐的写法，强调纵向的结合则是主调音乐的写法；前者是以横向伸展为主的线性思维，后者是以纵向配合为主的网状立体思维。”
西方音乐体系在处理多声部关系时，倾向于纵向的立体思维，即特别注重主调旋律与其它声部的和声关系。与之不同，中国音乐体系在织体思维方面则表现为横线性，即注重各声部旋律自身的横向性线型展开。中国音乐中绝大部分均为单声部，其织体与旋律是重合的，其织体就是旋律仅仅作单声部的横向展开。
所以，在西方音乐中，主调音乐体系占有绝对的优势，构成西方音乐体系的主干。在其音乐体系中，音乐的织体思维主要是以纵向和声为主的网状立体性的织体思维。中国则是单纯的横线性织体思维。中国音乐的织体之所以会向横向的线型思维发展，而没有向纵向的和声思维发展，原因可能是多方面的。
中西音乐织体不同的更为深刻的原因，似乎还是在文化精神之中，在各自的文化传统与美学传统之中。大致说来，西方文化是空间型的，而中国文化是时间型的。唯其是空间的，所以是固定的，有边界的，因而可以分解，也可以组合；西方的科学型文化就是在此基础上建立起来的。因其是时间的，所以是整体的，流动的，无边界的，因而是不可分解、也不可组合的；中国的审美型文化则建筑在这一根基之上。西方文化着眼于空间性，故而其艺术必然以实体的块面为基本的造型手段，必然追求艺术的雕塑感、立体感、体积感。西方绘画的重视透视，重视明暗，重视色块就是最好的证明。与之相应，西方音乐也就尤其重视纵横交叉、网状铺叠的立体状织体思维，着力追求绵密厚实、紧凑和谐的富有块面感的音响效果。
中国文化则着眼于时间性，故而其艺术自然以游动的线条为基本的造型手段，必然追求艺术的节律感、深邃感和虚灵感。中国音乐也格外重视单线延伸、蜿蜒游动的横线型织体思维，努力追求单纯婉曲、深邃渺远的富有韵律感的音响效果。同样是时间的、动态的艺术，但总体上，西洋音乐是将乐曲的音响（织体）块面化、立体化，体现了西方文化将时间过程空间化的倾向。因其块面（织体）化、立体化，故西方音乐多有“汹涌”之势，而少“游行”之迹。中国音乐则充分体现了中国文化的时间性特征，使空间的形态时间化。中国音乐的最高旨趣不在音响的浑厚、结实，而是旋律在线型游动时所作的起伏、强弱、虚实、迟速等方面的变化所生的节律感。所以，中国音乐很少作大规模的合奏，故不要求各样乐器之间的紧密配合；即使偶有合奏，也总是小范围的，且合奏时也尽量挪出空来让有特色的乐器独奏或轮奏。
三、中西音乐节奏的差异
专业术语：“节奏是各音在进行时的长短关系和强弱关系，是旋律在进行时的自身律动。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，音乐的节奏有两种类型，一是均分律动，二是非均分律动。均分律动的时位感是均匀规则的，就是“有板有眼”的，它可以打出拍子来。非均分律动的时位感则是不规则、不均匀的，用常用术语说就是“无板无眼”，它不能打出拍子来，现代音乐上往往称之为“散板”。在前一类均分律动中，则又可以分为两种，一种是强弱拍有规则地、可称之为“功能性均分律动”；一种是虽也有强弱拍的循环往复，但不受小节线的限制，可称为“非功能性均分律动”。
在西方音乐中的节奏几乎全部是“功能性均分律动”型的。在这个节奏体系中，几乎完全不用散板，强弱拍的交替极有规则而且均匀，强弱的幅度变化也十分明显，而且形成了固定的模式：所以，西方音乐的节奏感特别强，因为它是强弱拍的极有规则的重复更替。
中国音乐也运用“功能性均分律动”，也有均匀、规则的强弱拍安排，但中国音乐常常又加入其它的变化性节奏，使乐曲的节奏更自由，更富变化。中国音乐中的节奏是随着音乐表现的需要由创作者自主决定的，在创作之前没有一个固定的模式一定要往上套。
实际上，中西音乐节奏的弹性与刚性之差异，还和哲学上的重自然与重人为有着直接的联系。刚性节奏是折线型的，其轨迹挺直而且有棱角；弹性节奏则是曲线型的，其轨迹柔和而且袁婉。前者是重视人为，以人力改造自然的结果，后者则是尊重自然，人力顺其自然的结果；前者与追求知识，注重区别相一致，后者则同追求生命，注重联系相一致。西方文化就是一个刚性模式，它倾向于将时间的过程空间化，人为地分出界线，定出规则，划出等量的段落；中国文化则为一弹性模式，倾向于将空间的状态时间化，强调整体，注意联络，追求变化，尤其注重不规则的、“神龙见首不见尾”式的美学原则。
如今，随着中西方经济、文化的不断交流，中西方音乐也会彼此取长补短，以更好地服务人们的生产生活、为人们提供一个更加美妙的视听文化。

『柒』 在电影和传统文化之间，我们该怎样抉择

在2019年的暑期档，动画电影《哪吒之魔童降世》犹如天降，被赠予了“国漫之光”“票房黑马”的头衔，受到感召而去影院“二刷”、“三刷”者络绎不绝。对近年中国电影保持关注的人应该不会对这样的情景感到陌生，它让人联想到此前《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇·缘起》等片上映时的情景。

风格与技术上对西方话语的革新与超越，也借助它们对经典文学或民间故事的影像化重释，将中国传统文化中深邃的哲学思想与文化标识注入至“中国故事”之中，在国际上形成了能见度极高且被公认的“中国学派”。

『捌』 看中国戏曲京剧、豫剧等传统文化的发展，会秒懂影视剧火热的原因吗

中国传统戏曲艺术吸收民间歌舞、说唱和滑稽戏等不同艺术形式发展演变而成。戏曲起源于汉代歌舞，通过几百年不断的发展完善，而逐渐形成的舞台艺术，直到元代才发展成型。今天我们所看到的戏曲艺术，包含文学、演唱、音乐、舞蹈、美术、武术以及表演等不同艺术综合而成，所以研究戏曲艺术具有很高的价值。

总体来说，现在影视剧当今成为人们主流娱乐方式，特别是受到年轻人的追捧，这完全符合文化潮流，我们也能想象到曾经人们追求戏曲的情景，一个时代发展的必然，这也是艺术形式的进步。我们通过了解民国时期，更远的清代历史，就会发现，那个时期的戏曲艺术表演，只是在上层社会或者皇家才能享受的到，普通百姓很难看到。

『玖』 为什么印度电影必须有歌舞情节

因为印度本身气候炎热，很多人选择进电影院是为了一边吹冷气一边看电影消磨时间，所以花了钱的他们希望能长时间待（赖）在电影院里，并且希望有最佳的娱乐观影体验，比如俊男靓女唱歌跳舞。所以印度的电影时间都很长，一般都是3个小时。

电影时间太短，观众就会觉得没意思。早期的印度电影制片商为了迎合大众这一需求，通过在电影中加入大量人民群众喜闻乐见的歌舞以增加片长（业界良心啊！而且在摄影棚拍摄歌舞的成本很低。）久而久之便形成了印度电影的这种固定类型风格。
还因为印度电影受传统音乐戏剧的影响很深，印度人民习惯了这种戏剧的表现方式，他们喜欢跳舞，于是电影就像大银幕上的音乐喜剧，看电影就像看戏一样热闹。在情节中穿插舞蹈，也可以适度放缓节奏，让人放松一下情绪。增加了歌舞之后，电影时长被拉长，除了看故事外还有一段眼部按摩，观众也会觉得非常值回票价。