1. 求几部有关摇滚乐的电影！
1.黄色潜水艇——Yellow Submarine
要想选一部摇滚电影甚至是音乐电影的入门之作，这部电影是再合适不过了。影片讲述的是一个正义战胜邪恶的童话故事，里面充满了无数天马行空却又天真童趣的想象，配上披头士优美动听的歌声，宛如在欣赏一部宏大有趣的MTV。 任何用所谓专业的电影标准评价它都是没有意义的，它只不过是在用一种最绚丽但又最平实的方法来宣扬披头士一贯的主张：爱与和平。即使有人认为它是在讽刺当时的英国政客，但在我看来，披头士也是用最幽默而机智的方法达到了这个“目的”。如果你心中的那份童真仍未泯灭，如果你心底的LOVE仍未消失，那么，就带着最快乐的情绪来欣赏披头士带给你的奇妙旅行吧。
Yellow Submarine
2.迷墙——The Wall 这是我最喜欢的摇滚电影，经典程度不容置疑。导演艾伦·帕克以摇滚乐队Pink Floyd的经典专辑《The Wall》为素材拍成了这部电影，继承了专辑对可怕的战争、人性的阴暗以及肮脏的社会的控诉，用蒙太奇技巧穿插的大量动画更是给人以比音乐更为强大的震撼力。1990年7月21日，Pink Floyd在德国柏林墙旧址波茨坦地段举行了一次规模空前的音乐会，演唱会的现场就放映了大量出自本片的动画片段。当演唱会的高潮“柏林墙”倒塌的那一刹那，当战争在德国留下的阴霾被彻底抹去的时候，当留在东西两徳人民心中的隔阂彻底消除时，人们才真正的领悟到这张专辑和这部电影的深刻内涵。 网络简介幕后花絮穿帮镜头 3.摇滚学校——School Of Rock
相比于这部电影的主打海报，我觉得这款海报更能体现本片的精神。现在的人们总是把摇滚和犯罪、吸毒、颓废的人生观联系在一起，但本片却明确的告诉人们：摇滚是一种积极向上的人生态度，是一种坚持自我理想的精神。导演理查德·林克莱特并非一个商业片导演，所以也难得的没有把本片带入励志片的俗套。永远充满活力的杰克·布莱克，个性鲜明的孩子们，导演用一个个鲜活的人物和他们在追逐梦想过程中的努力坚持给摇滚精神做了最好的诠释。一首首激昂的摇滚乐，一张张天真无邪的面庞，再加上杰克·布莱克毫无做作感的本色演出，我真的是爱死了这部每看一次都能让人热血沸腾充满力量的电影！
影片的歌曲和插曲 《摇滚学校》（1）演员表类似电影
4.几近成名——Almost Famous 本片导演卡梅隆·克劳从小就是一个摇滚乐迷，并且曾经是著名的《滚石》杂志的记者。一直将摇滚作为自己“恋人”的他把自己成长时所经历的甜蜜与迷惑毫无保留的在这部电影里表现了出来，片中的主人公威廉完全可以看作是少年时期的克劳。导演利用威廉的眼睛带观众真实的进入了一支摇滚乐队的内部，并让观众随同威廉一起经历着一个摇滚少年的成长。 左面的图片是本片导演剪辑版的DVD封面，与那个被裁减的支离破碎的公映版相比，克劳重新按照自己当初的拍摄意愿添加了将近四十分钟的情节，其中多为关于主人公威廉的描写，也使得这个“克劳化身”般的人物形象更加真实和丰满。 所以推荐没有看过此片的朋友直接去找一张本片的导演剪辑版DVD来观看，这样才能更加接近本片的精髓。
音乐摇滚电影
5.挡不住的奇迹——That Thing You Do
看来汉克斯和克劳一样，都是有着音乐情结的人。这是汉克斯的导演处女作，导演水平自然没法和他的演技相提并论，只能算中规中矩。电影讲述了一支60年代的摇滚乐队从迅速窜红到销声匿迹的故事，汉克斯本人也在片中饰演乐队的经纪人。 60年代的摇滚乐只是具备了大致的雏形，本片中的摇滚音乐也还没有跳出流行音乐的范畴。确实还算好听，但距当今的摇滚乐还是有很大差距的。所以大家不妨把本片当作一部欢快轻松又有很多好听的怀旧老歌的喜剧片来看待，当然汉克斯自演自导的名头也可以作为很多人观看此片的理由。
吉奥瓦尼·瑞比西
汉克斯所有电影 6.大门——The Doors 我本人是大门乐队的狂热乐迷，每次听他们的音乐都会HIGH极点，已经无法用言语来形容我对他们音乐的热爱。本片自然是我心中永远的经典，对我的意义已经不仅仅是一部电影那么简单。 我因为此片而特别佩服奥列佛·斯通，他并没有循规蹈矩似的拍成一部传记片，而是把电影排出了和他们音乐一样迷幻飘渺的感觉，或者说是斯通本人的电影风格就和大门的音乐风格完全相通。我曾经试过一边放着大门的音乐一边看《天生杀人狂》，二者之间产生的化学反应真的是相当奇妙。 方基默更仿佛就是大门主唱莫里森的化身，以至于我在那之后看他演的每一部影片都还有莫里森的影子，也许这就是传说中的“灵魂附体”吧。影片的经典地位已经不用我多说了，不管你是电影迷还是摇滚迷，这都是你一生中必看必藏的电影！7.天鹅绒金矿\紫醉金迷 这款海报并不多见，但我觉得它才是最符合本片片名（《紫醉金迷》这个译名真的很传神）和意境的。这部电影并不是要给你完整的讲一个故事，也不是要满足你对于David Bowie、Lggy Pop以及Lou Reed之间关系的猎奇心理，它就是想让你仿佛活生生一般触摸到那个一闪即逝的真正属于华丽摇滚的疯狂年代。 当影片的主角（在我眼里他就是David Bowie）满脸泪水的唱完那首凄惨的决裂之歌时，他就像一只受伤的天鹅一样，让人只想把它放在手中细细呵护。那个年代和那些人们，在摇滚乐迷心中是永恒的，是永远不会再现永远无法超越的。天鹅绒金矿字幕主题曲HOT-ONE 下载插曲 8.席德与南希——Sid & Nancy 一支惊世骇俗的乐队！一对惊世骇俗的情侣！一部惊世骇俗的影片！我在知道这部影片的时候真的不敢相信有人会把席德与南希的故事搬上银幕，这个想法太疯狂了。 席德是伟大的，他用自我毁灭的方式实现了自己对朋克精神的坚持，没有他就没有现在的摇滚乐。加里欧德曼也是伟大的，他完美的诠释了这个充满太多争议的人物，他从灵魂层面再现了那个伟大的朋克。 这部电影也是伟大的，但我不知道该怎样去评价它，因为在观看过程中我的精神一直处于亢奋、痛苦、挣扎和绝望的状态之中，即使现在我也无法冷静客观下来。这部电影、这个人物的精神内涵，只有亲自观看才能体会的到。影片信息内容简介下载地址 9.给我庇护——Gimme Shelter 本片记录了1969年那场臭名昭著的滚石乐队演唱会惨案。演唱会就发生在伍德斯托克音乐节四个月之后，地点是美国的加利福尼亚。这是一场滚石乐队来美国举办的大型免费演唱会，有四十多万摇滚乐迷慕名而来，组织方请来了飞车党到现场维持秩序，但他们却与现场的部分观众发生了冲突，一名观众被追杀至死。 现场的摄影机本来是想记录下滚石乐队在美国的这一次历史性的演唱会盛况，却也记录下了飞车暴徒们的罪行，伍德斯托克刚刚制造的神话轰然倒塌。 这绝对是摇滚音乐史上最不光彩的一笔，惨痛的教训至今仍值得所有人去铭记。滚石乐队演唱会 什么是飞车党
2. 关于摇滚的电影有那些啊
自打有了摇滚乐的那天开始，就有了摇滚电影。不管早期的那些《昼夜摇滚》、《摇滚先生》什么的是为了艺术还是为了赚钱，反正摇滚乐和电影就分不开了。
总结了几个我认为不对错的摇滚电影，给大家介绍一下……
《The Wall》——这张具有纪念意义的专辑其实是Pink Floyd两位成员真实生活的写照。Pink童年的遭遇同Roger Waters相象。这部电影同样看了很多遍，那些迷幻药造就的充满想象力的画面始终在我脑子里挥之不去，还有绞肉机、山洞里的火车、小Pink的蜕变等等。还是自己能自己看到听到才是最好。
《两杆大烟枪》—— 一部属黑色喜剧的电影都说电影有四酷，而第三酷则是音乐酷。 电影从头到尾都在配合画面播出非常刺激的音乐，英伦摇滚、重金属、朋克、爵士都收录其中，真是眼睛和耳朵一起过瘾。
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《僵尸肖恩》——都说重拍经典影片肯定没好果子吃，然而2004年的重拍版《僵尸的黎明》却成了一个例外，许多人都对影片点头称是，认为它已经超越了经典的1978年版本，然而它在英国的票房上却也只能居于《僵尸肖恩》之后。后期制作中，怀特又找来《空间》的另外两个合作伙伴--作曲家丹尼尔·马福德(Daniel Mudford)和皮特·伍德海德(Pete Woodhead)，他们收集了几种非常地道的英国本土乐器，其中包括形状特殊的吉他、环形调制器、玻璃琴、古典音乐的电子合成器以及几种打击乐器，为影片营造了一种很有速度感的音乐氛围，其中的音符虽然有些黑暗、有些怪诞，却充满着生气……
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《猜火车》——马克和他的一帮狐朋狗友选择了海洛因，他们在最肮脏的角落里过着最堕落的生活，吸毒、酗酒、抢劫、性交……这就是《猜火车》表象贯穿的情节，也是几年来它一直倍受争议的原因所在，你要么为它如痴如醉，要么对它切齿痛恨，很少有中间派存在。听他的歌曲的时候，你会从中感到那种面对选择时候的无奈：选择生命，选择工作，选择家庭，选择牙医保险、休闲装和与之配套的提包，选择你的生活，但是为什么有人要选择这些？
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《美国派》——《美国派》系列是好莱坞少有的以小博大的影片之一，前两集都都取得过不错的票房成绩，《美国派》以1千万美元成本，开出1亿美元票房，《美国派2》票房则冲到1亿4千万美元，这还不包括海外票房和影碟的发行收入。 虽然影片是男性的观点，但却没有对女性的歧视。整个影片充满希望，节奏明快，即使涉及一些性爱内容，也总是通过各种搞笑、噱头尽量化解观众的尴尬。明亮健康的少男情欲，让整个影片显得轻快，一些少男少女的烦恼也只是青春期的困惑，这些困惑又是通过许多滑稽的情节表现的，让人感到青春活力无限。
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《北京乐与路》《混在北京》《头发乱了》都是反映国内地下摇滚乐队现况的片子。故事以北京的流行音乐坛为背景，我们看见一个个既浪漫又色彩缤纷，既被中国传统文化牵引着，又具备尖端现代动感的世界级都市，我们更看见这个都市里背景不同、性格各异、但都满怀希望与憧憬的年青人，各自为了实现心中遥远的梦想，付出了无比的努力但无论结果怎样，这群活在社会边缘的年青人，为了爱情、事业、理想，都无悔地把生命灿烂的燃烧着……
《逍遥骑士》Easy Rider （公路电影，看了它不得不想起凯鲁亚克的《在路上》）
其他一些
《别回头》Dont look back （关于bob dylan）
《肉大叔》Uncle meat （摇滚怪杰frank zappa和他的“发明之母”乐队制作完成）
《永远的齐泊林飞艇》THE SONG REMAINS THE SAME （关于LED ZEPPLIN）
《Jimi Hendrix--Experience Electric Ladyland》（关于Jimi Hendrix）
《歌声泪痕》THE ROSE （关于janis joplin）
《摇滚大骗子》The Great Rock 'n' Roll Swindle （由sex pitols发起的一个反摇的东西
《The Decline of Western Civilization》 （关于black flag）
《迷墙》THE WALL （由pink flyord创作的音乐片）
《席德与南希》SID AND NANCY （关于sex pistol臭名昭著的bass手，电影的名气大于内容）
《神秘列车》MYSTERY TRAIN （吉姆·贾木许拍的一个关于猫王的电影，但是猫王本人根本没也根本没可能出现
在这个电影里，强烈推荐，我在3天内看了4遍）
《大门》THE DOORS （这个就不用说太多了吧，关于The Doors 乐队及其主唱Jim Morrison）
《单身一族》 Singles （在电影里可以看见alice in chains的一段现场）
《披头岁月》BACKBEAT （虚构了一个beatles出名前的一段故事，有人愿意放弃功成名就，的确是这样）
《紫醉金迷》Velvet Goldmine （影片准备是表现david bowed的一些内在的东西，可是根本就差的太远了）
《MEETING PEOPLE IS EASY》（关于radiohead，够迷幻，原因是他们自己注入了情绪上的东西）
《The Clash - Westway to the World》 （关于the clash）
《几近成名》 Almost Famous （音乐出奇的棒）
《摇滚明星》Rock Star （值得争论的一部电影，不过对于摇滚乐来说，争论似乎很没有意思）
《乌鸦》 The crow （我看见了iggy pop，你见了没）
《24 Hour Party People》（Joy Division，new order的音乐组成了这部电影）
《LIVE FOREVER MOVIE》（关于brit-pop的电影，关于Oasis, Blur, Pulp, Massive Attack......）
《Last Days》（Gus Van Sant导演，素材来自于nirvana主唱kurt con自杀前的一段日子，音乐明显借用unplugged里的kurt的情绪）
《woodstock 69》（只有这个完整的拍下了音乐盛况里人们的思想，行为，语言活动的具体画面，使之成为完整）
3. 大家推荐几个关于摇滚的电影，除了NANA
我看过的就只有《迷墙》《天鹅绒金矿》（又名“紫醉金迷”），都特别经典。两部都是欧洲影史的经典。另外我在网上给你找了点其他的：
十部经典摇滚电影
1．《Easy Rider(逍遥骑士)》（1969年，美国，导演：丹尼斯．胡珀，主演：亨利．方达，丹尼斯．胡珀）。这部影片既是一部公路摩托片，又是一部摇滚片，片中两位主人公骑着铮亮的高把摩托车，穿着国旗装，几乎是漫无目的的横穿美国，在经过一系列的奇遇之后，两位主人公莫名其妙的死去。在看这部片子时，总令我想起凯鲁亚克的那部著名小说《在路上》,总感觉“嚎叫”派诗人、作家的创作精神很与摇滚乐相通。影片中的音乐虽然不是太出名——最出名的大概是The Byrds的音乐,但这些清新淡雅的民谣风格的音乐给人留下深刻印象。
2.《American graffiti（美国风情画）》（1973年，美国，导演：乔治．卢卡斯，主演：哈里逊．福特等）。《星球大战》系列的导演拍出这�那逍驴扇说男∑罚�钊颂痉�S捌�?962年夏天美国一个小镇为背景，描写几个高中生毕业一夜的生活，反映了越战前夕过着优裕富足生活的美国青年人的思想、感情，其中引用了大量了美国50年代的摇滚乐作为背景音乐，如： Bill Haley（比尔．哈利）的 《rock around the clock》（昼夜摇滚）等等，应该说是恰如其分。这部影片是乔治．卢卡斯的最有深度作品——我就不懂为什么美国人对《星战》这样的适合于儿童观看的影片这么津津乐道——《美国风情画》比《星战》强多了。
3．《The Buddy Holly Story》（《巴迪．霍利的故事》1978）（导演：不详；主演：不详）这部影片讲述了巴迪．霍利这位摇滚殉道者的一生（巴迪．霍利死于1959年一次摇滚乐演出的失事飞机上，同行的还有另外一批当时的摇滚红星，所以后来的美国歌手Don McClean在他的歌曲《American Pie》中唱到：Buddy Holly死亡之日就是摇滚乐死亡之日），70年代末期正是第一代摇滚歌手和乐迷成为父母辈，而他们的子女又开始叛逆家庭的时候，导演在片中安排了许多老歌，带出浓浓的怀旧气息。
4．《The rose（歌声泪痕）》（1979年，美国，导演：不详；主演：贝蒂．米德勒）这是一部关于摇滚乐史上最伟大的女性——Janis Joplin 的传记片，制片人找了一位外形比较相似——同时也是一名歌手的贝蒂．米德勒来出演这位传奇女星的短暂一生，令人唏嘘不已，贝蒂．米德勒的表演应该说是比较到位的。影片中除了引用了大量Janis Joplin的歌曲以外，贝蒂．米德勒也一展歌喉，在影片中大放异彩。影片的原声专集十分畅销，其中出现了一曲也许是摇滚乐史上最为动听的歌曲《The rose》（玫瑰）。
5．《the wall（迷墙）》（1982年，英/美联合摄制，导演：阿仑．派克；主演：鲍伯．吉 尔多夫）。——一部最出色的也是最著名的摇滚电影。1979年英国的传奇摇滚乐队Pink Floyd推出了摇滚乐史上最经典的作品之一——概念性双唱片专集《The wall》,由乐队的灵魂人物Roger Waters根据自身经历创作的半自传性作品，这张唱片以“墙”的概念为基础，抒发了对战争的恐惧（Roger Waters的父亲死于二战），对人性麻木的控诉和社会阴暗面的描写，唱片推出后，不仅在摇滚乐界，而且引起整个西方文化界的巨大反响。两年后，英国著名导演阿仑．派克决意把它搬上银幕，他请来了英国乐队Boomtown rats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，运用大量的电影表现手法——蒙太奇和动画手段极好的传达了唱片的主题（当然也有导演自己的理解），不仅如此，影片的音响表现手法引起极大震动，全片没有一句对白，全部采用Pink Floyd在双唱片专集《The wall》中的歌曲（也有唱片中未出现的一些歌曲在影片中出现）作为推动影片情节发展的媒介，就像一部长篇music video。可以说这部影片的出现直接引发music video的热潮出现。另外影片的制作方法也引起后来电影人的纷纷仿效。不过如果你对西方战后青年的概况和唱片本身的内容不够了解的话，你大概不易看懂这部片子。值得一提的是阿仑．派克在十五年后，又拍摄了一部根据音乐剧改编的影片《Evita》(贝龙夫人，由麦当娜主演。)，全片仍然没有一句对白。
6．《Great ball of fire（悲伤的大火球）》（美国，1984年，导演：不详；主演：不详）这又是一部人物传记片，记述的是摇滚乐史上音乐成就可与猫王比肩的一代巨星Jerry Lee Lewis的生活，Jerry是一位悲剧性的人物，影片主要围绕着他的爱情生活来描写，影片中流露出来的悲观气氛很能打动人，其中穿插了Jerry的一系列名曲，当然也少不了那首《Great ball of fire》。
7．《The Doors（火乐焚城）》（美国，1991年。导演：奥列佛．斯通；主演： 方．基默、梅格．瑞恩）这是我个人十分喜爱的一部影片——当然和导演有关，我是奥列佛．斯通的忠实影迷，同时也是The Doors乐队及其主唱歌手Jim Morrison（吉姆．莫里森）的忠实乐迷。奥列佛．斯通和吉姆．莫里森是UCLA（加州大学洛杉矶分校）电影学院的校友，还是吉姆．莫里森在世期间，斯通曾给吉姆读过自己写的剧本，在80年代初期，斯通就萌发了把吉姆和大门乐队的事迹搬上银幕的想法，这个愿望直到斯通完成了《生逢七月四日》后才得以实现，在他宣布要拍摄这部影片之后，很多男影星都争相要饰演男主角吉姆——因为这个角色实在是太有挑战性了，最后外形酷似吉姆．莫里森的方．基默幸运入选。斯通在拍摄这部影片中，采取的不同于一般人物传记片的手法，截取了吉姆一生个片段，并且并不完全拘泥于史实，甚至是一些超现实主义的手法（如那个反复出现的死于车祸的老印地安人）来表现吉姆和大门乐队的传奇经历，取得很好效果。斯通不愧于电影大师的称号，他对影片的气氛和节奏把握得恰倒好处。方．基默的演出也十分出色，为了演好这个极富争议的角色，他不但认真研究表演方法，而且刻苦钻研了吉姆和大门乐队的诗作和歌曲，认真体会角色的性格，甚至模仿吉姆的一举一动，应该说，他把这个人物刻画得淋漓尽致，不但是形似，而且是神似，（即使没看过影片，只看过剧照的人相信也会同意我的说法）方．基默为此付出的代价是在影片拍摄结束的很长一段时间内，不能从角色中解脱出来。这部影片和斯通的其他作品一样，放映后引起极大的争议，但其艺术价值不容置疑。这部影片也向人们证明——方．基默和梅格．瑞恩（在影片中饰演吉姆的妻子帕米拉）不是只会扮演诸如《壮志凌云》中那样傻傻的角色。
8.《Singles(单身一族)》，（美国，1992年，导演：卡梅仑．克劳；主演：马特．迪龙，碧姬．方达。）这部影片在影史上的地位可能不如它在摇滚音乐史上的地位高，因为电影本身讲述的关于单身贵族们的有趣生活影片可能并不太吸引人。但是影片中所描写的旧金山青年生活和引用的大量西雅图当时还不甚出名的地下乐队歌曲，影片的原声碟和Nirvana的专集《Nevermind》一起开创了20世纪最后一次的摇滚乐浪潮——Grunge,叙写了20世纪的最后一次摇滚神话，同样也带动了一大批地下乐队的走红。当然影片本身也比较吸引人，轻喜剧的风格使影片可看性很强。
9．《北京杂种》，（中国，1992年，导演：张元；主演：崔健。）这是唯一一部入选的中国片，有些扶持民族产业的意思。张元是大陆第六代导演的领军人物，这部很有诚意的作品以记录片的风格忠实记载了90年代初北京人特别是北京一些艺术家的生活，记录了当时中国人的一种生存状态，由此获得当年瑞士洛加诺电影节大奖。影片由中国摇滚第一人崔健担任主演（扮演他自己），另外臧天朔、窦唯、何勇在片中也有出演，当然也少不了他们的精彩音乐。本来在崔健专集《红旗下的蛋》中不甚出彩的歌曲《北京故事》用在片中作为主题歌竟是相当的贴切——当然本片也有不足之处，那就是对于摇滚乐的内涵揭示的还不够，因为张元并不太懂摇滚乐。
10．《不日成名（Almost Famous）》(导演：卡梅仑．克劳；主演：凯特．哈德森，)又是卡梅仑．克劳！他似乎特别善于把握这类摇滚乐题材的作品，因为他在十五岁那年（还是在七十年代）就成为著名的音乐杂志《滚石》的特约记者，跟随过LED ZEPPLIN乐队巡演采访。后来又成为职业乐评人。在作为一名导演大获成功后，他有意把他少年时代的经历搬上银幕，这个愿望终于在2000年变成了现实，卡梅仑．克劳在这部影片中虚构了一个STILL WATER乐队（静水），描写了一个想成为乐评人的少年跟随乐队巡演途中的奇遇。影片拍摄得如诗如画，为我们再现了70年代那个摇滚乐的黄金时代的面貌，充满了浓浓的怀旧气息。也引用了大量七十年代的摇滚金曲，如：LED ZEPPLIN、RODSTEWART等人的歌。喜欢那个时代摇滚乐的人可以大过其瘾，影片中还有几首虚构的STILL WATER乐队的歌曲——由卡梅仑．克劳的妻子南希．威尔逊担纲作曲和制作（南希是著名摇滚乐队HEART的主唱），这些歌和众多名家的作品放在一起毫不逊色。这部影片是卡梅仑．克劳从影以来的最佳作品，也是2000年好莱坞的最佳作品（当年的奥斯卡得奖片《角斗士》的艺术成就明显不如《不日成名》）。总之，这部片很吸引我——除了以上这些原因外，还有主演凯特．哈德森的迷人微笑。
4. 和摇滚乐有关的电影
2楼说的很全面。最顶猜火车
国产也有《北京乐与路》主演：耿乐 舒淇。还有〈阳光灿烂的日子〉也应该算。
还有美国70年代门乐队主演的《门》。
〈still crazy>讲述一支老乐队的兴衰。
<rock star>讲述一个金属迷如何成为一个摇滚巨星，迷失自我，最后回到平凡生活。
这些都在VERYCD上下载得到。
5. 求摇滚乐电影与摇滚乐MTV下载地址，另求国外经典MTV！
2009-11-10 03:13:12添加 1. 昼夜摇滚 Rock Around the Clock
导演 : Fred F. Sears
主演 : Bill Haley/Rudy Pompilli/Al Rex/Franny Beecher/Johnny Grande/Ralph Jones/Billy Williamson
评语 : 它也许是世界上第一部真正的摇滚电影， 也是摇滚这个词第一次被用到电影中， 以今天的眼光来看，它 其实和一部记录片差不多， 因为片中的情节几乎可以忽略不记，台词也只是对音乐的铺垫， 他真正的意义在于汇集了摇滚乐最早一披乐手歌手的现场演出， 并用这些疯狂在现实世界里引出更多疯狂， 由于比尔•哈利，“彗星”等人的演出实在疯狂，而起引起的骚乱又太多，在英国众多城市遭到禁映。
2009-11-10 03:15:42添加 2. 红楼惊魂 Jailhouse Rock
导演 : Steven Soderbergh
主演 : Elvis Presley ... Vince Everett
评语 : “猫王”艾尔维斯•普莱斯利最典型的摇滚电影之一，描叙一个不安份的小子在监狱里迷上摇滚，出狱后成为摇滚红星，后来又褪变成一个利欲熏心的大明星，失去了最亲密的朋友云云。在“猫王”无数连歌带演的烂片中，好歹这还算一部真正描述摇滚乐本身的电影，他的神采也还真的算得上叫人兴奋。
2009-11-10 03:17:20添加 3. 一夜狂欢 A Hard Day's Night
导演 : Richard Lester
主演 : John Lennon/Paul McCartney/George Harrison/Ringo Starr
评语 : 在这部描叙“披头四”生活的记实加虚构的电影刚开始拍摄的时候， 那四个小伙子应该还只是对生活刚有点更大的憧憬， 当电影上映的时候，“批头士狂热”已经开始进入大众传媒并最终进入辞典， 在这部经过精心编导的影片中，那些刻意突出”批头四“亲和力的镜头， 凸显出导演理察，莱斯特在狂热中的冷静，他最清楚如何让人疯狂， 这应该是一般人能看到的最早的摇滚电影了， 它让不同与先辈们的摇滚乐的另一种魅力初显于世。
2009-11-10 03:18:38添加 4. 别回头 Don't look back
导演 : D.A. Pennebaker
主演 : Bob Dylan/Albert Grossman
评语 : 这部记录片是对BOB•DYLAN1965年英国巡演的忠实记录， 导演彭内贝克用影象清晰的说明那时的鲍波与“批头士”是多么的不同， 与同时期的《苦难日之夜》相比，《别回头》更直接，深刻， 对自己的拍摄对象也没有造星般的刻意吹捧，甚至还有毫不掩饰的刻意嘲讽， 但是，再冷静的镜头都无法掩盖年轻迪伦的灿烂光芒， 同现在的老迪伦相比，年轻的他无与伦比的傲慢，机智，激情洋溢， 而其中一段以跨掉派代表艾伦•金斯堡为背景的开场更是弥足珍贵。
2009-11-10 03:19:30添加 5. 臭肉叔叔 Uncle Meat
导演 : Frank Zappa
主演 : Aynsley Dunbar/Frank Zappa/Haskell Wexler
评语 : 这是一部把故事片，家庭制作，与摇滚现场拼贴在一起的奇特电影， 由摇滚怪杰弗兰克•扎帕和他的“发明之母”乐队制作完成， 主要讲了“肉大叔”想创作一首热门歌曲，但在一些奇奇怪怪的事情发生后， “肉大叔”变成了一个怪兽，这部风格古怪的电影与扎帕古怪的音乐风格相得益彰在剧中扮演”肉大叔“的， 是乐队的键盘手唐•普雷斯顿， 其中有大量的乐队现场，值得一看，可惜的是由于电影本身太过前卫，即使在最勇于探索各种精神与身体边缘的60年代， 也得不到认可，尘封20年后才得出世。
2009-11-10 03:20:31添加 6. 逍遥骑士 Easy Rider
导演 : Dennis Hopper
主演 : Peter Fonda/Dennis Hopper/Jack Nicholson
评语 : 这部影片既是一部公路摩托片，又是一部摇滚片，片中两位主人公骑着铮亮的高把摩托车，穿着国旗装，几乎是漫无目的的横穿美国，在经过一系列的奇遇之后，两位主人公莫名其妙的死去。在看这部片子时，总令我想起凯鲁亚克的那部著名小说《在路上》,总感觉“嚎叫”派诗人、作家的创作精神很与摇滚乐相通。影片中的音乐虽然不是太出名——最出名的大概是The Byrds的音乐,但这些清新淡雅的民谣风格的音乐给人留下深刻印象。
2009-11-10 03:23:39添加 7. 给我庇护 Gimme Shelter
导演 : Albert Maysles/David Maysles
主演 : Mick Jagger/Charlie Watts/Keith Richards
评语 : 一部记录法发生于1969年Woodstock音乐节四个月之后，名气远在前者之下，但就意义与成就来说不遑多让的Rolling Stones乐队传奇演唱会枪杀事件的电影。这支乐队可以说是六十年代摇滚的终结者，当然它的表面现象是1969年12月，当时，在美国有大量乐迷的Rolling Stones在美国加州奥德蒙举行一场免费演唱会，当天有40万观众来到现场，但悲剧发生了，被聘来维持秩序的飞车党在演唱会上演了暴力的场面，一名观众被追杀而死。这部又名“让我躲藏”的记录片记下了“滚石”乐队最值得珍藏的瞬间，也记下了“
2009-11-10 03:26:00添加 8. Rainbow Bridge
导演 : Chuck Wein
主演 : Jimi Hendrix/Pat Hartley/Chuck Wein/Melinda Merryweather/Barry De Prendergast/Teresea Pinter/David Nuuhiwa/Patricia Higgens/Barry Kanaipuni/Dindy Sussman/Baron Bingen/Billy Cox/Mitch Mitchell/Many More
评语 : 这次一张杰米•亨德理克斯Jimi Hendrix的录制，是七十年代一个音乐纪录，这是拍於70年室夏威夷的一次演出，故事是拍摄女演员Pat Hartley前往Hawaii的Maui，受到当地一大班年轻人欢迎，而且成立了自己的社群，而片中就加入了Hendrix的银录音空片段及长达十七分钟Herdrix在Maui之Haleakaia Volcano的演出，玩出Fox Lady、 Hey Baby、 Voodoo Chile (Slight Return) 、Puple Haze...等曲。这些影像更从未公开出现
2009-11-10 03:27:34添加 9. FILLMORE
导演 : Richard T. Heffron
主演 : Bill Graham/Marty Balin
评语 : 这部电影记录了西菲尔莫俱乐部最后的日子，其中有“感恩而死”“杰弗逊飞船”等诸多迷幻乐队的精彩现场，那些激情四溢的瞬间将和菲尔莫的伟大贡献一起留在我们心中。
2009-11-10 03:28:23添加 10. 美国风情画 American Graffiti
导演 : George Lucas
主演 : Richard Dreyfuss/Ron Howard/Paul Le Mat/Charles Martin Smith/Cindy Williams/Candy Clark/Mackenzie Phillips/Harrison Ford/Terence McGovern/Kathleen Quinlan
评语 : 《星球大战》系列的导演乔治•卢卡斯能拍出这样的清新可人的小品，令人叹服。影片主演：哈里逊•福特。故事以1962年夏天美国一个小镇为背景，描写几个高中生毕业一夜的生活，反映了越战前夕过着优裕富足生活的美国青年人的思想、感情，其中引用了大量了美国50年代的摇滚乐作为背景音乐，如：Bill Haley（比尔•哈利）的《rock around the clock 》（昼夜摇滚）等等，应该说是恰如其分。这部影片是乔治•卢卡斯的最有深度作品——我就不懂为什么美国人对《星战》这样的适合于儿童观看的影片这么津津乐道——《
2009-11-10 03:29:37添加 11. 美国风情画续集 More American Graffiti
导演 : Bill L. Norton
评语 : 70年代之初，美国掀起了一阵50年代的怀旧狂热，1973年“美国风情画”一片，就是一个相当成功的例子。此片是它的续集，除了李察德瑞佛斯之外，原班人马再度演出，故事的背景正值60年代中期，越战进行之时，所有的主角都比以前来的成熟、世故，他们已学习到如何面对生命中的种种课题。剧情的发展全在除夕夜那一天，但是，是四个不同的主角，在1964~1967年间，四个不同的除夕夜所发生的故事。剧中探讨了60年代的代表课题：战争、嗑药、校园抗议活动、警察暴行、“只要做爱不要战争”等，以及当时许多杰出的音乐。片中将同时间发生
2009-11-10 03:30:37添加 12. 永远的齐柏林飞船 LED ZEPPELIN：THE SONG REMAINS THE SAME
导演 : Peter Clifton, Joe Massot
2009-11-10 03:31:13添加 13. 巴迪哈利傅 The Buddy Holly Story
导演 : 史蒂夫 拉什 (Steve Rash)
2009-11-10 03:32:53添加 14. 越战毛发 Hair
导演 : Miloš Forman
主演 : John Savage/Treat Williams/Beverly D'Angelo/Annie Golden/Dorsey Wright
评语 : 摇滚乐总是在影象无法驾御他的时候毫不留情的成为主角，把这个音乐剧的电影版当作MTV吧。
2009-11-10 03:34:11添加 15. 歌声泪痕 The Rose
导演 : 马克 瑞戴尔 (Mark Rydell)
评语 : 这是一部关于摇滚乐史上最伟大的女性——Janis Joplin 的传记片，制片人找了一位外形比较相似——同时也是一名歌手的贝蒂．米德勒来出演这位传奇女星的短暂一生，令人唏嘘不已，贝蒂．米德勒的表演应该说是比较到位的。影片中除了引用了大量Janis Joplin的歌曲以外，贝蒂．米德勒也一展歌喉，在影片中大放异彩。影片的原声专集十分畅销，其中出现了一曲也许是摇滚乐史上最为动听的歌曲《The rose》（玫瑰）。
2009-11-10 03:34:59添加 16. 摇滚学校 Rock 'n' Roll High School
导演 : 埃兰 阿库什 (Allan Arkush)/杰里 朱克 (Jerry Zucker)/乔 丹蒂 (Joe Dante)
主演 : The Ramones/Joey Ramone
评语 : punk老祖ramones的经典之作，什么都不要说了，操起和弦，hey ho let’s go!
2009-11-10 03:36:08添加 17. the great rock'n'roll swindle
导演 : Julien Temple
主演 : Malcolm McLaren/Steve Jones/Sid Vicious
评语 : 以朋克乐队“性手枪”为主角的怪异作品，是朋克音乐，朋克观念，朋克艺术的大集合。
2009-11-10 03:37:51添加 18. The Decline of Western Civilization
导演 : Penelope Spheeris
评语 : 如果你还没准备好怎样面对艰难的生活和如何死磕下去，那么black flag会告诉你怎么作的。
2009-11-10 03:38:25添加 19. The Decline of Western Civilization Part II: The Metal Years
导演 : Penelope Spheeris
2009-11-10 03:39:09添加 20. 迷墙 Pink Floyd The Wall
导演 : Alan Parker
主演 : Bob Geldof/Christine Hargreaves/Kevin McKeon/Bob Hoskins/David Bingham
评语 : 一部最出色的也是最著名的摇滚电影。1979年英国的传奇摇滚乐队Pink Floyd推出了摇滚乐史上最经典的作品之一——概念性双唱片专集《The wall》,由乐队的灵魂人物Roger Waters根据自身经历创作的半自传性作品，这张唱片以“墙”的概念为基础，抒发了对战争的恐惧（Roger Waters的父亲死于二战），对人性麻木的控诉和社会阴暗面的描写，唱片推出后，不仅在摇滚乐界，而且引起整个西方文化界的巨大反响。两年后，英国著名导演阿仑．派克决意把它搬上银幕，他请来了英国乐队Boomtown rats的
2009-12-21 00:37:27添加 21. 大门 The Doors
导演 : Oliver Stone
主演 : Val Kilmer/Meg Ryan/Kathleen Quinlan/Kyle MacLachlan/Michael Madsen/Kevin Dillon/Frank Whaley/Michael Wincott/Wes Studi/Kelly Hu/Mark Moses/Lisa Edelstein/Oliver Stone
评语 : 这是我个人十分喜爱的一部影片——当然和导演有关，我是奥列佛•斯通的忠实影迷，同时也是The Doors 乐队及其主唱歌手Jim Morrison（吉姆•莫里森）的忠实乐迷。奥列佛•斯通和吉姆•莫里森是UCLA（加州大学洛杉矶分校）电影学院的校友，还是吉姆•莫里森在世期间，斯通曾给吉姆读过自己写的剧本，在80年代初期，斯通就萌发了把吉姆和大门乐队的事迹搬上银幕的想法，这个愿望直到斯通完成了《生逢七月四日》后才得以实现，在他宣布要拍摄这部影片之后，很多男影星都争相要饰演男主角吉姆——因为这个角色实在是太有挑战
2009-12-21 00:38:09添加 22. 大火球 Great Balls of Fire!
导演 : 吉姆 麦克布赖德 (Jim McBride)
主演 : 丹尼斯·奎德 Dennis Quaid/维诺娜·赖德 Winona Ryder
评语 : 这又是一部人物传记片，记述的是摇滚乐史上音乐成就可与猫王比肩的一代巨星Jerry Lee Lewis的生活，Jerry是一位悲剧性的人物，影片主要围绕着他的爱情生活来描写，影片中流露出来的悲观气氛很能打动人，其中穿插了Jerry的一系列名曲，当然也少不了那首《Great ball of fire》
2009-12-21 00:39:53添加 23. 六一干线 Highway 61
导演 : Bruce McDonald
主演 : Don McKellar/Valerie Buhagiar
2009-12-21 00:40:41添加 24. 单身贵族 Singles
导演 : 卡梅伦 克罗 (Cameron Crowe)
主演 : Campbell Scott/Bridget Fonda
评语 : 这部影片在影史上的地位可能不如它在摇滚音乐史上的地位高，因为电影本身讲述的关于单身贵族们的有趣生活影片可能并不太吸引人。但是影片中所描写的旧金山青年生活和引用的大量西雅图当时还不甚出名的地下乐队歌曲，影片的原声碟和Nirvana的专集《Nevermind》一起开创了20世纪最后一次的摇滚乐浪潮——Grunge,叙写了20世纪的最后一次摇滚神话，同样也带动了一大批地下乐队的走红。当然影片本身也比较吸引人，轻喜剧的风格使影片可看性很强。
2009-12-21 00:41:21添加 25. 披头岁月 Backbeat
导演 : 伊恩 索夫特雷 (Iain Softley)
评语 : 有关批头四早年的第五成员斯图的传记片，如果知道批头四后日的风光，不知道他还会不会去画画。“披头四”的崛起是当代流行乐界的传奇，本片企图捕捉他们成名前的一段青春岁月。藉以反映六十年代初期的时代气分，剧情描述约翰•蓝侬一心想组个别唱团扬名天下，力邀好友史都华前往德国汉堡跟他合组摇滚队，其后，他又找了志同道合的保罗•麦卡尼与乔治•哈里森一起在汉堡的小酒以卖唱。不久，史都华认识了热爱艺术的德国女孩艾史翠，重拾画笔向绘画发展，并表明不再唱歌，蓝侬有点妒忌，力劝史都华离开艾史翠。导演伊恩•索夫特雷在影片的前半段拍生
2009-12-21 00:42:31添加 26. 摇滚总动员 Airheads
导演 : 迈克尔 莱曼 (Michael Lehmann (I))
主演 : Steve Buscemi/Adam Sandler/Brendan Fraser
评语 : 电波头是关于三个玩车库摇滚的小混混，他们的乐队叫做“孤独的漫游者”，布兰登•弗拉雪扮演乐队的词曲作者、主唱兼吉他手查兹，亚当•桑德勒扮演可爱的贝斯手皮普，斯帝夫•巴塞米则是在玩具店打工的大龄摇滚青年雷克斯，他的角色是鼓手，还有很多出名的面孔在这部电影里扮演一些小角色，大卫•阿奎特就扮演了一个货车司机，“摩托头”乐队的莱米•基尔密斯特也在片中露了一小脸，“白僵尸”乐队则在其中充当一支在俱乐部演出的乐队（“摩托头”和“白僵尸”的歌曲都被收录在电影原声带当中）。郁郁不得志的“漫游者”们拿着一支仿真玩具枪，企图接
2009-12-21 00:43:11添加 27. 1991：朋克突围之年 1991: The Year Punk Broke
导演 : Dave Markey
主演 : Nirvana/Kurt Con/Kim Gordon
评语 : 音速青年欧洲巡演
2009-12-21 00:44:01添加 28. 天鹅绒金矿 Velvet Goldmine
导演 : Todd Haynes
主演 : Jonathan Rhys Meyers/Ewan McGregor/Christian Bale/Toni Collette/Emily Woof/Eddie Izzard
评语 : 影片再现了英国华丽摇滚在70年代早期时的景象。艺名为Maxwell Demon的华丽摇滚明星Brian Slade预言了自己将死于舞台上，当他的遇刺骗局被揭露后，他的星途就走到了尽头。10年后，原来是Slade歌迷的英国记者Arthur Stuart要发表一篇名为《究竟发生了什么？》的文章。影片马上转为多线索模式，从多个角度展示了Brian Slade的生活和事业，包括他和妻子Mandy Slade及疯狂的美国歌手Curt Wild之间的双性恋经历。很有趣的，英国出身的埃万•麦格雷戈在这部电影中竟然饰演一
2009-12-21 00:45:12添加 29. 嬉皮年代 The '60s
导演 : Mark Piznarski
主演 : Josh Hamilton/Julia Stiles/Jerry O'Connell
评语 : 一个以60年代的美国为背景，叙述两个白人和黑人家庭的故事。白人家庭为长子参军打越战而感到光荣，二子却在大学里为反战而示威，幼女爱上了流浪的嬉皮士未婚产子。黑人家庭则为自己争取社会地位及投票权而努力。他们经历过甘乃迪总统被刺杀、越战、嬉皮士、披头四等年代，每个细节及衣饰都反应著60年代的特色，令您完全投入60年代的时光隧道之中。
2009-12-21 00:50:25添加 30. 摇滚城市底特律 Detroit Rock City
导演 : Adam Rifkin
主演 : Giuseppe Andrews/James DeBello/Edward Furlong
评语 : 《底特律摇滚城》叙述了一个荒诞的故事：1978年，四个底特律少年并不热衷当时流行的迪斯科音乐，他们是摇滚乐队KISS的狂热追逐者，本来他们已经弄到演唱会门票，但不幸的是，门票被其中一位的愤怒妈妈撕个粉碎，他们只好展开了不择手段的搞票历程，他们试图强夺小孩子的门票，未果；为了筹得票款，他们在当地的男性脱衣舞俱乐部宽衣解带（会否让你想到《光猪六壮士》？），甚至冒险抢劫便利商店，他们这些疯狂、愚蠢的行为多半是为了赚取观众的笑声，但效果并不突出，这是一部不太成功的喜剧。影片提到四个孩子组建的一支叫“神秘”的乐队，
6. 关于摇滚乐的电影
上面两位都说的很好，我来个最多的，关于摇滚的100部电影
在不久的将来，我们周围将会发生一次震撼性的文化事件。不对，不是RADIOHEAD的新专辑—那会有枪支，爆炸，铁头功，时间停止和非常酷的皮风衣吗？很可惜不会—但Matrix Reloaded会有。惊悚，离奇，华丽并且超现代的Matrix在凝固的千分之一秒间拥有着比某些乐队所有专辑更多的摇滚元素。
有些时候摇滚乐的精髓可以容易的在电影院后座（爆米花自由选择）而不是在你的音响中找到。正是带着这个想法，NME选出了最摇滚的100部电影。并不需要电影中必须有摇滚明星（他们当然会加分），但其中必须灌输了摇滚精神，就象所有拥有着原始震撼的伟大摇滚专辑或现场表演一样。
所以直到影片“杀戮的服过毒品的摩托学生穿越沙漠前往拉斯维加斯(Homicidal Biker Schoolchildren Go Across The Desert To Las Vegas In Drug)”上映，我们将会在下面的篇幅中一一分类细数（Donnie Darko 正是哥特，不是吗？）这100部摇滚电影。相信你也会喜欢。
Rock ‘n’ Roll 摇滚乐
Goodfellas "好兄弟"(Martin Scorsesse, 1990)
2002年12月：在发行后的第12年，Goodfellas 的精神在慕尼黑的Bayerischer Hof酒店继续上演了。
！”
很显然的，不是吗？那天晚上在德国Liam想成为Joe Pesci的疯狂好兄弟Tommy DeVito，但当动真格的时候他却更象Spider (Michael Imperioli饰演)—只会说不能做。
回顾那些显而易见的摇滚要素（这是部关于黑社会的电影，它拥有出色的原声音乐，里面所有人都西装革履）你就会明了为什么Martin Scorsesse最精彩的150分钟无须质疑的是最伟大的摇滚电影之一了。一部关于家庭，毒品，性，忠诚—一部狂妄自大兼有Liam，Johnny Rotten，Mick Jagger等人“f**k you”精神的电影。没有它The Sopranos将不复存在。摇滚电影能有它一半就好了。
最摇滚镜头：Tommy令人心寒的咆哮。“我好玩吗…象个小丑？我让你愉悦？我使你发笑？”
如果它是一张唱片：The Rolling Stones: ”Let It Bleed”
The Godfather "教父1"(Francis Ford Coppola, 1972)
Mairo Puzo歌剧风格的黑手党史诗被Francis Ford Coppola看中并把它变成了对美国集体伦理观念的注解，而且集合了几代的重量级演员Marlon Brando，James Caan以及Al Pacino。影片里的外形，语言和经典的着装灵感无不影响了之后现实生活中的帮派分子，包括John Gotti和象Fun Loving Criminals这样的冒牌货。
最摇滚镜头：Sonny Corleone(Caan饰演)在公路收费站部下的血腥埋伏。
如果它是一张唱片：RaekwonThe Chef: ”Only Built 4 Cuban Linx”
Apocalypse Now "现代启示录"(Francis Ford Coppola, 1979)
一部电影摧枯拉朽般的糟糕旅行。充满了毒品头脑的挣扎者，错乱的Dennis Hopper—正是他自己的真实写照—还有一个因拍摄它而近疯狂的导演，Apocalypse Now其实不是关于越南战争的影片，而是摄制于关于影片消遣的纪录片。很难想像没有哪个乐队的巡演汽车没有因混乱而狂欢过。
最摇滚镜头：Colonel Kilgore的经典对白：“我喜爱清晨燃烧弹的味道。”
如果它是一张唱片：The Doors: ”The End”; Oasis: “Be Here Now”（无止境的播放）
Pulp Fiction "低俗小说"(Quentin Tarantino, 1994)
西装！手枪！毒品！S&M游戏！不，我们读的是Traivs的附加声明。没有一部电影能比Pulp Fiction更加摇滚了，Tarantino关于行云流水的吉他，黑社会勃起与不着边际的假发的黑色喜剧经典。
最摇滚镜头：简直是太多了，但应该是Uma Thurman吸了一条白粉后以为那是可卡因，急需直接往心脏来一针救命。我们在星期五的晚上也经常在那里，不是吗？
如果它是一张唱片：Dick Dale & The Del-Tones: ”King Of The Surf Guitar: The Best Of Dick Dale & The Del-Tones ”
Quadrophenia (Franc Roddam, 1979)
1994年时，如果你不能连续的背出三句Quadrophenia中的对白，你将不能进入Camden Britpop酒吧。这也很正常：关于Jimmy The Mod的身份危机/服装与摩托的着迷故事可能是战后英国青少年部落最佳的银幕演绎。
最摇滚镜头："WE ARE THE MODS! WE ARE THE MODS! WE ARE WE ARE WE ARE THE MODS!"
如果它是一张唱片：任何The Jam的作品
Easy Rider "迷幻骑士"(Dennis Hopper, 1969)
风在耳际，法在脚底，还有半吨重的金属在你的两腿之间…Easy Rider升级了The Wild One的摩托迷恋摇滚梦。越南与LSD意味着更加反权威的语气，当然现在变成陈呛滥调了，Peter Fonda在“Born To Be Wild”的伴奏下炸毁公路的一幕仍然惊心动魄。
最摇滚镜头：当我们的英雄们被放荡的律师Jack Nicholson弄傻时，这也是他第一个主流影片角色。
如果它是一张唱片：Jimi Hendrix: ”Ezy Rider”
转自豆瓣，下面是其他部分
http://movie.douban.com/doulist/132351/
7. 求关于摇滚乐或者摇滚乐队的电影
我主要是推荐有关摇滚题材的电影了，那些披着摇滚的外衣拍的喜剧片我就不推荐了
几近成名（以小孩子的眼光看待一个乐队的成名之路）
天鹅绒金矿（讲华丽摇滚的片子，演员超赞，充满了摇滚本身的地下色彩）
迷墙（以著名迷幻摇滚乐队平克弗洛伊德的同名专辑迷墙拍摄的电影，电影本色也很迷幻，深受好评并被评委MV的先河）
大门（奥利佛斯通为大门乐队拍的传记片）
摇滚万岁（本事戏谑摇滚的片子没想到却凭真实的现场表演引起轰动，使观众认为电影中虚构的乐队是真的，这些演员后来还真的组了乐队发了专辑，就是大名鼎鼎的刺脊乐队）
席德和南希（性手枪乐队的）
我不在场（鲍勃迪伦的片子，以六位演员演绎迪伦的六段经历，蝙蝠侠中的小丑也在里面演）
说实话摇滚题材的电影质量也是良莠不齐，但上面我说的是我自己认为比较好的，而且名声也比较好
8. 有什么关于摇滚音乐的电影
给你推荐欧美杂志评选出的15部顶级的摇滚音乐电影，希望你喜欢：
'School of Rock' (2003)
'Rock and Roll High School' (1979)
'A Hard Day's Night' (1964)
'Once' (2006)
'Saturday Night Fever' (1977)
'La Bamba' (1987)
'This is Spinal Tap' (1984)
'Almost Famous' (2000)
'High Fidelity' (2000)
'Purple Rain' (1984)
'Sid and Nancy' (1986)
'The Doors' (1991)
'Velvet Goldmine' (1998)
'Pink Floyd - The Wall' (1982)
'Phantom of the Paradise' (1974)
需要可以帮你找资源，不过不保证找到哦，毕竟有些是老电影。第四个自己也看过，不错。
9. 求关于摇滚的电影……
先个人推荐一部：《九首歌》
摇滚与情色的结合，慎入。但是画面十分唯美，看着人心里暖暖的。
以下是拉的。。。。
1、《昼夜摇滚》(ROCK AROUND THE CLOCK)1956年
它也许是世界上第一部真正的摇滚电影，也是摇滚这个词第一次被用到电影中，以今天的眼光来看，它其实和一部纪录片差不多，因为片中的情节几乎可以忽略不记，台词也只是对音乐的铺垫，它真正的意义在于汇集了摇滚乐最早一批乐手歌手的现场演出，并用这些疯狂在现实世界里引出更多疯狂，由于比尔·哈利、“彗星”等人的演出实在疯狂，而引起的骚乱又太多，所以在英国众多城市遭到禁映。
2、《神秘列车》(MYSTERY TRAIN)1989年
吉姆·贾木许电影作品，这部电影比猫王自己的一大堆电影更能反映其精神实质。
3、《Jimi Hendrix——Experience Electric Ladyland》1970年
Jimi Hendrix的英年早逝，叫乐评人认定这是摇滚乐坛在十九世纪的最重要损失之一，他迷幻的吉他手法，将个人灵气与音乐结合得叫听者动容，能够将吉他弦变成如人类的舌头，会讲话，会令人开心，落泪。今之这张Electric Lady land的VCD，就制成一张Jimi Hendrix自传式的影像纪录，收入Hendrix演出的片段，在音乐制作时的认真态度，完全是冲破时空活现眼前。而且也访问了不少乐坛中人，例如Steve Windwood，Eddie Kramer(他是ElectricLadyland大碟的录音师)，亦有Hendrix的经理人Chas Chandler，亦即是Animals的bass手，从他们的说话中，皆对这位天才给予极高赞赏，更可看出他们是言出于心。VCD中，当然也少不了收入Hendrix的live performance，在台上他就如著了魔的投入，这里面就有All Along The Watchtower，Gypsy Eyes，Crosstown Traffic，Voodoo Chill……看见他完全投入的演出，指法如飞在吉他弦线上勾划出灵魂，当今之世，已没有一位吉他手有此能耐；这张Electric Lady land肯定是Hendrix迷的珍藏品，甚至是他一个音乐图监；就算你是初接触这名字，也可从这VCD中对他了解更多。这就是一个音乐必修课，课题是：Jimi Hendrix。
4、《脂粉猫王》(Jaihouse Rock)1957
“猫王”艾尔维斯·普莱斯利最典型的摇滚电影之一，描叙一个不安分的小子在监狱里迷上摇滚，出狱后成为摇滚红星，后来又蜕变成一个利欲熏心的大明星，失去了最亲密的朋友云云。在“猫王”无数连歌带演的烂片中，好歹这还算一部真正描述摇滚乐本身的电影，他的神采也还真的算得上叫人兴奋。
5、《别回头》(Dont Lookback)1967年
这部纪录片是对BOBDYLAN1965年英国巡演的忠实记录，导演彭内贝克用影像清晰地说明那时的鲍波与“披头四”是多么的不同，与同时期的《苦难日之夜》相比，《别回头》更直接、深刻，对自己的拍摄对象也没有造星般地刻意吹捧，甚至还有毫不掩饰的刻意嘲讽。但是，再冷静的镜头都无法掩盖年轻迪伦的灿烂光芒，同现在的老迪伦相比，年轻的他无与伦比的傲慢，机智，激情洋溢，而其中一段以跨掉派代表艾伦·金斯堡为背景的开场更是弥足珍贵。
6、《紫醉金迷》(Velvet Goldmine)1998年
影片再现了英国华丽摇滚在20世纪70年代早期时的景象。艺名为Maxwell Demon的华丽摇滚明星Brian Slade预言了自己将死于舞台上，当他的遇刺骗局被揭露后，他的星途就走到了尽头。10年后，原来是Slade歌迷的英国记者Arthur Stuart要发表一篇名为《究竟发生了什么？》的文章。影片马上转为多线索模式，从多个角度展示了BrianSlade的生活和事业，包括他和妻子Mandy Slade及疯狂的美国歌手Curt Wild之间的双性恋经历。很有趣的是，英国出身的伊万·麦格雷戈在这部电影中竟然饰演一个美国本土摇滚歌手，他爆发力十足的演唱，启发了片中的英国华丽摇滚歌手，两人产生了一段同志情谊，而另一个主要演员，纽约时报记者年轻时对自身欲望的探索，也是经由他的改变。剧中伊万·麦格雷戈不仅跟每个主角都有一段缠绵，甚至不惜在舞台上演唱到一半时三点全露的火辣情节，我想这也是他跟一般偶像明星截然不同的地方，他不为表演所限，自然也不拘泥于形象。
7、《伍德斯托克》(WOODSTOCK)1970年
这部几乎可以称之为乐史上最著名的摇滚纪录片，记录了嬉皮年代的音乐神话。如果你听摇滚而不知道这个，那你……
8、《迷墙》(THE WALL)1982年
一部最出色的也是最著名的摇滚电影。1979年英国的传奇摇滚乐队Pink Floyd推出了摇滚乐史上最经典的作品之一——概念性双唱片专集《The Wall》，由乐队的灵魂人物Roger Waters根据自身经历创作的半自传性作品。这张唱片以“墙”的概念为基础，抒发了对战争的恐惧(Roger Waters的父亲死于二战)，对人性麻木的控诉和社会阴暗面的描写，唱片推出后，不仅在摇滚乐界，而且引起整个西方文化界的巨大反响。两年后，英国著名导演阿仑·派克决意把它搬上银幕，他请来了英国乐队Boomtownrats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，运用大量的电影表现手法——蒙太奇和动画手段极好地传达了唱片的主题(当然也有导演自己的理解)，不仅如此，影片的音响表现手法引起极大震动，全片没有一句对白，全部采用Pink Floyd在双唱片专集《The wall》中的歌曲(也有唱片中未出现的一些歌曲在影片中出现)作为推动影片情节发展的媒介，就像一部长篇music video。可以说这部影片的出现直接引发music video的热潮出现。另外影片的制作方法也引起后来电影人的纷纷仿效。不过如果你对西方战后青年的概况和唱片本身的内容不够了解的话，你大概不易看懂这部片子。值得一提的是阿仑·派克在十五年后，又拍摄了一部根据音乐剧改编的影片《Evita》(贝隆夫人，由麦当娜主演)，全片仍然没有一句对白。
9、《席德与南希》(SID AND NANCY)1986年
虽然“性手枪”不是最出色的朋克乐队，但他们是最出名的朋克乐队，《希德与南茜》是关于这支传奇乐队的吉他手希德·维舍斯与其美国女友南茜·斯庞根那反复无常的情爱关系和罗密欧朱丽叶式的悲剧结局，导演对这两个社会食物链最底端的边缘人进行了客观的刻画：他们的粗暴和痛苦，他们的敏感和自伤，他们走向自我毁灭却似乎不可避免……每一格影像都展现了电影的愤怒、激动和真诚。经过那次危机四伏的美国巡演，“性手枪”终告解体，希德仍在viper毒瘾的控制之下，他试图开始个人发展，但人们在一个早上发现南茜被捅死倒在地板上，希德因为谋杀罪被捕，他们的悲剧正好印证了朋克乐队“玩闹大会”(Circle Jerks)的一首歌——“Love Kills”(爱会杀人)。科特尼·拉芙和科特·柯本的关系，经常被用来与南茜和希德的关系作比，而科特尼·拉芙恰好在这部电影里面扮演了一个小角色。加里·欧德曼和克洛·韦伯以令人折服的演技将希德与南茜关系中的那份不成熟、相互伤害及令人反感的一面清晰地凸现在观众眼前，而他们那决意摆脱任何束缚的爱情又是那么令人感伤，乃至啜泣。2000年的《肮脏与愤怒》(The Filth And The Fury)是一部关于“性手枪”乐队的杰出纪录片，真实、客观、满怀热情，而又颇具观赏性。
10、《美国风情画》(American Graffiti)1973年
《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯能拍出这样清新可人的小品，令人叹服。影片主演是哈里森·福特。故事以1962年夏天美国一个小镇为背景，描写几个高中生毕业一夜的生活，反映了越战前夕过着优裕富足生活的美国青年人的思想、感情，其中引用了大量美国50年代的摇滚乐作为背景音乐，如：BillHaley(比尔·哈利)的《rockaroundtheclock》(昼夜摇滚)等等，应该说是恰如其分。这部影片是乔治·卢卡斯最有深度的作品——我就不懂为什么美国人对《星战》这样的适合于儿童观看的影片这么津津乐道——《美国风情画》比《星战》强多了。
11、《猜火车》(Train Spotting)1996年
这部电影改编自艾文·威尔士1993年同名畅销小说；成本仅二百五十万美元，拍摄时间49天。从一出炉，它就成为了舆论的焦点。不仅因为在这部低成本影片中对viper吸食作极为细致的描写，更由于片中所充斥的堕落情绪——伦敦的影评人说这部影片使人想要“以身试毒”。当然影片的导演并不承认，他认为影片后部对毒瘾来临时的痛苦描写是很客观的。
事实上，整部影片的态度与其说是客观不如说是冷漠。影片以第一人称作为叙事角度，完全在主人公的叙述中展开情节，隐藏影片的立场；而在本来已十分松散的结构中随意终止叙述加入评论、分析甚至跨时空的追忆；这种纯主观的手法不仅使人耳目一新，也十分贴切影片的基调，从而以后的同类型影片屡屡采用，几乎成为固定模式。影片以主人公瑞顿的一段自序作为开场白：“……大电视、健身器、富特轿车、朝九晚五……选择……太多选择，你选择什么？我选择不选择。”广角镜头跟拍，配之以城市街景和IggyPop的音乐。
影片的展开部分则完全是以瑞顿为首的一小撮颓废青年的生活实景：他们终日无所事事，东游西逛，打架酗酒泡妞吸毒；聚在铁道边打赌猜测下一列火车的经过时间以打发时日，还共同养着一个不知谁是父亲的婴儿。他们满足于这种糜烂的生活状态，即不想也认为不能改变现状，逃避一切规范和责任，并且全部是无go-vern-ment主义者和viper吸食者。在一次畅快淋漓的集体吸毒后小婴儿意外死亡，这强烈刺激了可能是父亲的每一个人；促使瑞顿在无数次失败后下定决心戒毒。就在他戒毒成功开始普通人生活时，暴力爱好者巴比带着瑞顿的旧日伙伴找上了他，要他一起参与一次巨额贩毒。最终瑞顿偷走了贩毒所得的钱消失在人群之中。
片中瑞顿过量吸食viper后精神恍惚，昏倒在街头的段落以浪漫主义的高速摄影处理，背景配以LoudReed宁静的《OnePerfectDay》，极写吸毒后的快感；随之而来的戒毒过程则用超现实主义手法表现，以嘈杂的电子乐配合色彩极不和谐的画面构成感官刺激；与上一段落形成强烈对比。这些描写怪诞而又真实，堪称经典之笔。
瑞顿的伙伴在空寂无声的铁道边大声说：“苏格兰，苏格兰，这是全世界最丑陋的地方。”其他人则对他大肆嘲笑——这就是后现代的“愤怒青年”们，他们在梦魇般的生活中自我放逐，不再树立任何意义上的精神之父。《猜火车》以其冷静的喻讽口吻，真实的叙述态度，贯穿始终的黑色幽默感及具现代感的声画处理成为另类影片中的经典；更因其中所表现的价值观和自我意识引起了极大关注和争论。以后一系列的另类影片中几乎部部都有它的影子。无怪乎有人说：“整部《NOWHERE》(美国另类影片)也比不上《猜火车》的五分钟。”
12、《大门》(THE DOORS)1991年
这是我个人十分喜爱的一部影片——当然和导演有关，我是奥列佛·斯通的忠实影迷，同时也是The Doors乐队及其主唱歌手Jim Morrison(吉姆·莫里森)的忠实乐迷。奥列佛·斯通和吉姆·莫里森是UCLA(加州大学洛杉矶分校)电影学院的校友，吉姆·莫里森在世期间，斯通曾给吉姆读过自己写的剧本，在20世纪80年代初期，斯通就萌发了把吉姆和大门乐队的事迹搬上银幕的想法，这个愿望直到斯通完成了《生逢七月四日》后才得以实现，在他宣布要拍摄这部影片之后，很多男影星都争相要饰演男主角吉姆——因为这个角色实在是太有挑战性了，最后外形酷似吉姆·莫里森的方·基默幸运入选。斯通在拍摄这部影片时，采取的不同于一般人物传记片的手法，截取了吉姆一生的几个片段，并且并不完全拘泥于史实，甚至是一些超现实主义的手法(如那个反复出现的死于车祸的老印第安人)来表现吉姆和大门乐队的传奇经历，取得很好效果。斯通不愧于电影大师的称号，他对影片的气氛和节奏把握得恰到好处。方·基默的演出也十分出色，为了演好这个极富争议的角色，他不但认真研究表演方法，而且刻苦钻研了吉姆和大门乐队的诗作和歌曲，认真体会角色的性格，甚至模仿吉姆的一举一动，应该说，他把这个人物刻画得淋漓尽致，不但是形似，而且是神似(即使没看过影片，只看过剧照的人相信也会同意我的说法)。方·基默为此付出的代价是在影片拍摄结束的很长一段时间内，不能从角色中解脱出来。这部影片和斯通的其他作品一样，放映后引起极大的争议，但其艺术价值毋容置疑。这部影片也向人们证明——方·基默和梅格·瑞恩(在影片中饰演吉姆的妻子帕米拉)不是只会扮演诸如《壮志凌云》中那样傻傻的角色。
13、《歌声泪痕》(THEROSE)1979年
这是一部关于摇滚乐史上最伟大的女性——JanisJoplin的传记片，制片人找了一位外形比较相似、同时也是一名歌手的贝蒂·米德勒来出演这位传奇女星的短暂一生，令人唏嘘不已。贝蒂·米德勒的表演应该说是比较到位的。影片中除了引用了大量JanisJoplin的歌曲以外，贝蒂·米德勒也一展歌喉，在影片中大放异彩。影片的原声专集十分畅销，其中出现了一曲也许是摇滚乐史上最为动听的歌曲《Therose》(玫瑰)。
14、《摇滚梦》(Starstruck)1982年
这是一部不需要知道故事，不需要知道导演，也能够随之摇摆狂舞的摇滚电影！俗套的剧情：女孩怀着摘星梦，女孩的母亲失业，家庭陷入危机，女孩参加歌唱比赛，女孩遇见男孩，男孩失去女孩，男孩赢回女孩芳心。导演展现驾驭类型电影的神奇能力，全片洋溢的青春摇滚气息宛如歌舞剧版《舞国英雄》，喜爱摇滚乐的你不可错过！
15、《给我庇护》(Gimme Shelter)1970年
1969年Woodstock音乐节四个月之后，发生了一次名气远在前者之下、但就意义与成就来说不遑多让的枪杀事件。这部电影就是记录这次事件的。这支乐队可以说是20世纪60年代摇滚的终结者，当然它的表面现象是1969年12月。当时，在美国有大量乐迷的Rolling Stones乐队在美国加州奥德蒙举行一场免费演唱会，当天有40万观众来到现场，但悲剧发生了，被聘来维持秩序的飞车party在演唱会上演了暴力的场面，一名观众被追杀而死。这部又名《让我躲藏》的纪录片记下了“滚石”乐队最值得珍藏的瞬间，也记下了“地狱天使”的凶猛身影，本来是来维持秩序的他们最终却与部分观众大打出手，让20世纪60年代爱与和平的聚会的巨大神话在瞬间倒塌，正因为这些无比真实的镜头，这部电影在摇滚文献中的重要性非同一般。
最后还有一个网址，有海报。http://www.mtime.com/group/liyingping/discussion/81197