追捕电影音乐创作

1. 找一日本电影或电视剧名，1989年前后在我国上映，主要讲一个警察，可能叫什么正直

好像是《追捕》，挺红的一部日本老片子了，在中国也上映过，也因此让许多中国人知道和认识了，日本演技派演员--高仓健。具体什么时候上映我就不知道了，电影频道以前也放过的。

相关资料：http://ke..com/view/457849.htm?fr=ala0_1_1

2. 推荐好听的日本演歌

1、いい日旅立ち谷村新司

这首歌曲的爆红让山口百惠在日本综合性歌曲排行节目中获得第一名，也在20世纪，感动全日本歌曲榜排名第二位。

2、群青谷村新司

这首歌歌曲曲风轻柔，让人听完感觉微风拂面，是日本十大经典老歌第二位。

3、Far away--谷村新司

滨崎步的第15张单曲，表达了自己当时对于生活的迷茫与绝望，也开创了日本歌手演唱英文歌曲的新纪录。

4、知床旅情森繁久弥

这首日本演歌在日本是唱片界的传奇，歌曲无论在旋律还是歌词的深远意义上，都不落俗套。

5、北の旅人-—石原裕次郎

这首歌相当于我国的最炫民族风这种传唱度特别高的歌曲类型。

3. 泪流满面, 求推荐 关键词:Rin' 邦乐

近藤真彦(Masahiko Kondo)

夕烧けの歌(夕阳之歌和千千阕歌的原版):
http://music.fenbei.com/5716920

上海慕情:
http://music.fenbei.com/5964170

《上海慕情／情热ナミダ》单曲(初回限定盘)这张CD是SONY MUSIC旗下著名老牌邦乐全民偶像级歌手近藤真彦在2007年初发售的全新MAXI SINGLE.
说起近藤真彦他那种富有磁性却略带些沙哑的嗓音伴随着上世纪80年代的热血青年和充满感恩的潮流不断推进而荣登最受欢迎的邦乐歌手之一.自以スニーカーぶる～す出道起就以惊人的创作能力证明了他在-POP领域那不可动摇的地位.早期的近藤真彦在音乐性的定位上便相当的先进.除了在正式的J-POP风格中加入各种新潮的元素例如VR,RAP,R&B.在当时的日本乐坛一度传为佳话.和同时期的光GENJI,前田亘辉,田原俊彦,少年队等相比...近藤真彦对LOVE BALLADS的深情演绎绝对是是一个时期的代表.
在众多脍炙人口的作品中1980年日本ORICON和GOLD DISC首大赏热卖作品夕烧けの歌被选中参加当年的日本红白歌大赛.同时也是这首歌也在同期被香港的梅艳芳以夕阳之歌在1989年翻唱.出道20多年实力一路上升,可见近藤真彦对音乐感念的理解.作为时隔多年的MAXI SINGLE,近藤真彦把音乐的主题定格在有着东方明珠之称的上海.上海慕情也许就是他本人对这颗明珠的憧憬和寄托吧!采用了流畅的J-BLUES配合他一贯的沙哑风格.相信会令所有的音乐爱好者重新认识这位不曾衰退的一代偶像!经过17年的历练由筒美京平编写的上海慕情一定能够再度冲上ORICON的最高点!!!入手极其困难!推荐所有日本音乐爱好者收藏!!!

-------------------
元千岁

我最爱的两首——

春のかたみ：
http://music.fenbei.com/5061796

语り継ぐこと(传承之歌):
http://music.fenbei.com/7942956

诞生于日本鹿儿岛县奄美大岛的Chitose Hajime (元千岁)，自幼与母亲学习三味线，从小自己就学唱岛歌，高中三年级时便获得“奄美民谣大赏”中的“民谣大赏”，成为史上最年少的得奖者，年纪小小就具有媲美国内外歌者唱功的超实力水准。

整张专辑从02.《海神之树》开始就是Chitose Hajime (元千岁)出道畅销百万成名曲。进入日本Oricon 排行榜后创下连续2个月保持NO.1的惊人纪录，一首超级轰动的长卖畅销单曲。词、曲等均由名作曲家——上田现先生以雷鬼节奏为主所编制，因整首曲子唱出了“从未曾有过，如此怀念心中最爱大海之思念心情”而深深地打动了每个人的心。接着04. 《发光贝壳》是Chitose Hajime (元千岁)在未出道时期就合作过的日本乐坛才子——山崎将义所撰写的曲子，吉他、鼓等都由他亲手演奏，整首曲子仿佛充满了无限家族温暖情感。另外09.《惦念着你》是Chitose Hajime (元千岁) 本人谱曲，正式出道后的第二首单曲。犹记得Chitose Hajime (元千岁)18岁刚出道离开奄美时忐忑不安的心情，而现在却已经能够写出如此美丽的旋律，加上名编曲家--间宫工的编曲后，一首完美的歌曲就此诞生。她更藉此唱出自己与每位在歌唱道路上，与之相逢人们的珍贵回忆，便是《惦念着你》的感受。专辑最后的10.《寒气凛烈》是法国电子组合“Deep Forest”在听了Chitose Hajime (元千岁)未出道时期的迷你专辑后，马上就希望她能够参予他们专辑的演出，于是收录了她那时宣传用CD 附赠加值单曲奄美的岛歌《纺线时分》，并将这首曲子放在Deep Forest的专辑中宣传。这对Chitose Hajime(元千岁)来说是跨向国际性舞台的第一步，更同时证明了Chitose Hajime (元千岁) 的歌声已经到达了世界性国际标准水准，将这首歌曲放在专辑的末尾更衬托出整张专辑声势之浩大。Chitose Hajime (元千岁) 并将首次到北海道看见初雪时的经验与感受化做歌曲中动人的字字珠玑！

--------------------

中孝介(元千岁的师弟)

中文名： 中孝介
日文名： あたり こうすけ
英文名： Kosuke Atari
出生地： 奄美大岛（鹿儿岛县名濑市）
生 日： 1980年7月13日
艺人介绍：
充满透明感的温柔真假声，并且带有岛歌特有转音的稀有歌声。高中生时期（16岁），因为被同岁的女性岛歌演唱者的歌声感动，开始自学岛歌演唱。
在琉球大学社会人类系学习的期间，仍然坚持岛歌的演唱学习。并在2000年的奄美民谣大奖赛获得新人奖。同年获得日本民谣协会，奄美联合大会的综合冠军。强大的实力受到赏识，在地下时期就已经发行了4张岛歌唱片。并且多次参演琉球节日的LIVE表演。
他著名的《家路》，发表当时作为“J-WAVE”JAM THE WORLD的片尾曲，收到了业内及听众的广泛好评。
很多人第一次听到中孝介的声音的时候，还以为是平井坚改唱民谣了呢！他的假声比平井坚漂亮（唱奄美岛呗出身的歌手假声不好是不行的）。这位歌手是典型的憨厚老实型男人，他最吸引人的就是把岛呗的唱法毫不掩饰地用于流行唱法中。他还做过朝崎郁惠大师的“三弦”。那可是朝崎郁惠啊，连她自己的弟子都没能出现在她的专辑中，可想而知她对中孝介的器重。
2005年9月，迷你专辑《マテリヤ（天空射来的光束）》发行。2005年获得了年度非主流POPS排行榜第5位的好成绩。
2006年3月1日以首张单曲《各自启程》正式步入歌坛。
日本全国的各个电台及电视台的播出率颇高。
统领九州全县的FM电台，成为呼声颇高的人气歌手。
从步入歌坛以来，中孝介积极举办店内现场演出，鼓动歌迷人数达3,000人。
5月26日在上海ARK举办的《JAPAN NIGHT》，中孝介与其他日本歌手共同参加了此次活动，并首次在海外展示自己的歌喉。他的演唱得到了上海歌迷的一致好评。
2006年6月28日发行了第2张单曲，名为《咫尺回忆》。
其中“咫尺回忆”由著名音乐人秋元康为其填词，作为电影《鬼来电终结篇》的主题歌被起用。
2006年10月11日发行的Mini Album《怀念的岛屿》中，他还与中国歌手韩雪共同演唱一首名为“记忆-Last Forever-feat．韩雪”。
2006年11月03日先于日本，在中国语圈(台湾、香港、中国内地)发行出道首张专辑《触动心弦》。
《触动心弦》专辑中不但收录了“各自启程”和“咫尺回忆”， 还有他的最新单曲“家路”及“触动心弦”等等， 最特别的是中孝介还翻唱了王力宏“心中的日月”为曲目2的“心阳”， 另外， 在刘德华的最新粤语专辑中， 也翻唱了中孝介的首支单曲“各自启程”！2006年日本乐坛最受瞩目的新人—中孝介，正用他一听难忘的歌声，漫漫渗透你我的心！
2006年11月09日参加《同一首歌》日本横滨唱响中华年演唱会，与韩雪合唱《记忆》。

各自远飏:
http://music.fenbei.com/7398273

咫尺回忆:
http://music.fenbei.com/7082799

======================================
邦乐
邦乐一般指日本音乐的总称。通常是作为西洋乐的对称语使用的，指的是除西洋音乐以外的所有的日本传统音乐。根据使用乐器的种类，可以做出以下分类：
雅乐
在宫廷举行仪式时所演奏的仪式音乐，古代时从中国、朝鲜传入，可以说它保留了日本音乐最古老的风格。
声明
佛教的典礼音乐，是一种声乐。它与佛教同时传来，以后给日本音乐带来了很大的影响。
琵琶乐
战国时代以后，它是作为一种以琵琶伴奏叙述战争故事的音乐而得到发展，是弹唱演奏的声乐曲。
筝曲
所谓“筝曲”除了指古琴曲以外，还指古琴、三弦、箫的合奏曲。古琴是由13根弦的弹拨弦乐器，江户时期和三弦琴音乐结合一起而得到发展。从大正时期到昭和初期留下许多名曲的宫城道雄，给筝曲界带来很大的影响。
箫
箫产生于镰仓时期，那些虚无僧吹奏这种竖笛来代替念经。因为它长一尺八寸（约55厘米），故又被称为“尺八”。
三弦音乐
三弦的共鸣箱上贴着猫皮或者狗皮，是日本具有代表性的乐器。在江户时期，被广泛使用的三弦，不仅作为歌舞伎、人偶净琉璃等剧场音乐，而且还作为许多歌谣音乐的伴奏，至今仍然广泛使用。
民谣
各地歌唱承继下来的歌曲音乐。其中劳动歌曲较多，我们最熟悉的《拉网小调》便是此种精品。
与西洋音乐7个音阶相比，近代邦乐只有5个音阶（这一点应该是继承了我国的“宫商角徵羽”五声）。节奏大部分是2拍子和4拍子的偶数拍子，几乎没有3拍子。歌谣居多，纯器乐曲较少。乐器通常用作声乐伴奏，但和声乐的表演过程，有一种微妙、不一致的复杂的脱节现象。此外，三弦、古琴和箫形成的乐器组合，产生了杂音的要素，而这些却作为邦乐复杂的音色受到人们的喜爱。
明治时期西洋音乐进来以后，西洋音乐成了日本音乐的主流，邦乐渐渐被西洋乐所压倒（现在一提到日本歌手，大多都是滨崎步、近畿小子等等流行乐坛的佼佼者，很少再有传统音乐人的出现了）。但是，近年来邦乐重新得到了重视，爱好者正在增加。

--------------------------------

由于流行音乐的入侵，现在的邦乐在日本也不怎么多了，唱邦乐的歌手和团体也比较少，我给你介绍一些其他的日本的非主流音乐吧，都是我超喜欢的

------------------
夏川里美

涙そうそう：
http://music.fenbei.com/7385822

童神～ヤマトグチ（王心淩「飞吧」原曲）：
http://music.fenbei.com/7815466

鸟よ：
http://music.fenbei.com/7731028

我觉得夏川的歌声有如黄莺出谷，演歌出身的她声线很饱实很悦耳，

她从小就有很多现场演唱的经验，歌声中可以感受到她对歌唱的老练。跟

Kiroro一样先在自己家乡冲绳走红之后再进军日本乐坛，以单曲「涙そうそう」

打响名号（2003年日本唱片大赏金赏）。

专辑中负责大部份编曲的京田诚一，将民谣与环境音乐做了融合，发展

出另一种不同于一般JPOP的风格，也让这张专辑更有张力。这里讲的环境音乐

（Ambient）其实包涵的范围很广，比如新世纪（New Age)、融合爵士

（fusion）、前卫音乐甚至电子乐等等。

专辑里有获一致好评的歌曲「涙そうそう」，这首是翻唱2000年由BEGIN

主唱的单曲，由森山良子（森山直太朗的母亲）作词，BEGIN作曲，夏川在

2001年发行这张单曲之后，直到2002年5月才进入ORICON TOP10

（最高8位），累计进榜将近70周，除此之外还有许多电台榜的冠军。

这张专辑是去年金唱片大赏歌谣曲部门的最佳年度专辑，虽然是歌谣曲

部门的受赏作品，不过现在流行乐坛也接受了所谓的民谣曲风，大众的

接受度也颇佳，听听夏川里美的好歌声也是很好的选择

---------------

中岛美雪

银の龙の背に乗って--骑在银龙背上(最初的梦想原曲)：
http://music.fenbei.com/7308218

帰省(美丽心情日文版)：
http://music.fenbei.com/5552427

爱される花爱されぬ花(被爱的花不被爱的花)--原来你也在这里原曲：
http://music.fenbei.com/5111787

清流(人间日文版)：
网上没找到，不过我有，你想要的话我可以发给你

竹の歌(天涯原曲)：
网上没找到，不过我有，你想要的话我可以发给你

姓名：中岛美雪（中岛みゆき）
血型：A
身高：160cm
体重：40kg
生日：1952年2月23日
学历：滕女子高等学校
籍贯：北海道札幌

事实上，中岛美雪有一个今天在我们看来很是热门的出身——她是日本早先的超级女声：1975年，刚刚大学毕业的她参加了音乐比赛"Pop Con"，过关斩奖赢得了冠军，然后在当年发行了第一张单曲《荆姑娘的摇篮曲》。从那开始，中岛美雪至今总共发行了36张单曲和27张专辑，成了日本首屈一指的实力女歌手。

日本作家女松本侑子在作品《另一种美学》中这样描述中岛美雪的音乐：“中岛美雪歌中的女人乍似软弱无助，然而骨子里绝非自艾自怜，反而是坚毅冷静、不易受伤，这种兼具感伤而又冷峻的女性，无疑是现今最具魅力的表徵。”在日本乐评人口中，她“燃烧生命式”的唱腔和细腻的歌词在日本流行乐坛独树一帜，为自己赢得了“新音乐歌后”的头衔。

中岛美雪在日本乐坛影响最深远的作品要算她当年参加比赛时创作的歌曲《时代》。当时中岛刚刚从校园走向社会，找工作不太顺利、家里父亲又染病在身，这首励志的作品在当时打动了无数跟中岛美雪有着相同景遇的日本年轻人。在1993年，中岛美雪把这首歌重新制作，发行了一张叫《时代——Time Goes Around》的专辑，至今仍然不断地再版发行，每年春季日本的毕业潮，都有很多毕业生在唱片店购买这张专辑，当然了，KTV里，这首歌也同样有着极高的点播率。倘若我们用煽情一点的口吻来说，那么就是：这首歌影响了一个时代。

中岛美雪的才华远不止于唱歌。在日本，她的歌词经常被当成是现代诗歌研究，众多女歌手也被她的魅力折服常常点名约她为自己写歌，而她涉足的领域还包括广播主持、舞台剧、电影表演，随着年龄和阅历的增长，她也开始更多地参与到专辑的制作中。

中岛美雪并没有在中国得到太高的知名度。80年代初日本电影《追捕》带来的日本流行文化热和90年代末期的哈日狂潮都没有中岛美雪什么事儿。而在两个时间段之间，有无数带给人们美好回忆的港台流行歌曲都是翻唱她的作品。

邓丽君 漫步人知路 中岛美雪 ひとり上手
任贤齐 伤心太平洋 小林幸子 幸せ
任贤齐 天涯 中岛美雪 竹之歌
RuRu 美丽心情 中岛美雪 帰省
王菲 人间 中岛美雪 清流
王菲 容易受伤的女人 中岛美雪 ルージュ
王菲 若你真爱我 中岛美雪 悪女
王菲 十万个为什么 中岛美雪 若你真爱我
郑秀文 一错再错 中岛美雪 あどけない话
郑秀文 爱的挽歌 中岛美雪 孤独の肖像1st
郑秀文 萨拉热窝的罗密欧与朱丽叶 中岛美雪 with
张国荣 第一次 中岛美雪 春なのに
陈慧娴 恋恋风尘 中岛美雪 舍てるほどの爱でいいから
叶倩文 忘了说再见 中岛美雪 ホ一ムにこ
李克勤 破晓时份 中岛美雪 あした
李翊君 重生 中岛美雪 时代
汤宝如 绝对是个梦 中岛美雪 やまわこ
陈红 雪夜 中岛美雪 サツポ口 Snowy
邝美云 疼我爱我 中岛美雪 シエガ一
周慧敏 最爱 中岛美雪 最爱
吕方 流浪花 中岛美雪 Rolling Age
林佳仪 自己的未来自己主张 中岛美雪 旅人のうた
林佳仪 一个人的我依然会微笑 中岛美雪 空と君のあいだに
江淑娜 男人縁 中岛美雪 涙－Made in tears－
范玮琪 最初的梦想 中岛美雪 银の龙の背に乗って
张智霖 逗我开心吧 中岛美雪 见返う美人

----------------------------
（强烈鄙视无故关闭问题者！）

4. 王超的资料

中国知名流行乐团爱乐团(2005--至今)成员。
2005年5月15日以《天涯》正式出道。

生日：4月27号
本名: 王超
艺名: 王超
星座: 金牛座
担任的工作:爱乐团制作人、主唱、吉他手
座右铭：上善若水
家庭成员: 父母
身高/体重: 178/70
视力:左1.5/右1.5
宗教信仰: 佛教
学历: 大专
出生地：山东济南
目前居住地：北京
嗜好: 品茶
专长: 音乐制作
最感谢的人: 父母
个性: 像白开水一样，直接有一说一！
特征: 喜欢微笑
睡眠时间: 跟着太阳走
睡眠习惯: 平躺式
习惯：喝茶
希望: 身边的人都快乐
最珍惜: 朋友
如何消除压力: 弹琴
想去的地方: 西藏（已经去过了！）
想从歌迷那里收到的东西: 吉他
喜欢的音乐类型: 所有
喜欢的歌手:太多了，说不过来
喜欢玩的乐器:吉他
最感动的书: 《放下》
最感动的电影: 《美国往事》
最敬佩的人: 孔子、诸葛亮、康熙、乾隆等古代伟人
最喜欢的季节:都喜欢
最喜欢的颜色:黑、白
最喜欢的运动:走路
最喜欢的运动员: 马拉多纳
最喜欢的演员: 奥黛丽·赫本等
最喜欢听的歌:京剧
最喜欢唱的歌: 陕北民歌
喜欢穿的衣服风格: 正装西服
喜欢的女孩子类型:直率、善良的
如果明天地球灭亡的话：回家和家人在一起
最想做的一件事：还没做
最适合的衣服颜色：黑、白
最常穿的衣服类型：西服
穿衣心得: 不看品牌，适合自己最重要
最喜欢的饰品：手链
最喜欢吃的东西：土豆丝、西红柿炒鸡蛋
最喜欢的饮料：白水
最常用的口头禅：想开点儿
喜欢的水果：葡萄
喜欢的动物：鱼
获奖经历：
2001年,个人代表中国参加由YAMAHA和亚洲音乐联合会，柏斯乐器，联和主办的亚洲现代音乐大赛曼谷总决赛，在来自21个国家的选手中被来自由美国英国日本代表世界流行音乐水准的美国梦剧院乐队贝斯手John Myong，鼓手神保章，制作人MARY BLACK等音乐大师组成的评委团评为2001亚洲最佳吉他手称号。获得亚洲流行音乐大赛中国赛区金奖，曼谷亚洲区决赛，最佳吉他手大奖。
唱片制作
2003年 加入陈琳乐队为主音吉他手，并参与录制专辑作品 和单曲包括：陈琳《不想骗自己》专辑；
杨坤《无所谓》专辑；
解小东《心太黑》专辑；
李泉《2046》专辑；
中国辣妹《爱情DJ》专辑等。
毛阿敏、张咪、朱桦、胡颜斌等歌手的MTV单曲和影视主题歌的编曲及吉他演奏；同年为央视中秋晚会赴港台晚会歌星大联唱编曲.同年与日本鼓手FUNKY，制作人张亚东等人参加陈琳在日本福冈举办的 “亚洲音乐节”演出及〈陈琳杨坤日坛夏日演唱会〉等大型演出活动.2004年 担当获得埃及环境电影节金奖、届尼罗河国际环境电影节金奖的电影《哥哥树》音乐制作人。《最后的棚户人家》《大追捕》等影视剧的音乐制作人。也应邀参与编写了人民音乐出版社出版的中国普通高中音乐标准实验教棵科书吉他演奏教材。
影视音乐制作
2002年 加盟由华谊兄弟和北京电影制片厂共同投资,由姜文,宁静等领衔主演的电影《寻枪》的音乐创作及录制及全部吉他演奏。同年《寻枪》原声音乐被大学生电影节，第3届华语电影节评为最受观众喜欢的电影音乐。后又当任《哥哥树》《最后的棚户人家》等影视剧的音乐制作人。
广告音乐制作
光明洗手液，中国电信，光辉油漆，锋豪眼镜，摩托罗拉手机广告等。
个人经历：
现任爱乐团音乐制作人及吉它手,于2005年5月发行第一张专辑《天涯》2006年11月发行第二张专辑《放开》.
1999年 正式组建自己的第一支乐队“非”，作为核心开始创作乐队作品。
2000年 非零音乐工作室成立，并参与了众多音乐制作人和歌手的音乐制作。
2005年 成立被海外媒体称为“亚洲超人气团体”的 爱乐团 并发行首张专集《天涯》在专集中个人担当了全部歌曲的创作、编曲、乐器录制等多个重要角色，随之而来的则是这张唱片的惊人成绩，与听众的强烈认可，使其本人的音乐生涯飞速的上升到了一个新的高度。
爱乐团主打单曲《天涯》获得亚太榜冠军；
爱乐团主打单曲《天涯》获得中歌总评榜亚军
爱乐团主打单曲《天涯》获得MTV台光荣榜季军
爱乐团主打单曲《天涯》荣获中国歌曲排行榜“2005年度十五大金曲奖”；
爱乐团主打单曲《天涯》登鼎中国歌曲排行榜冠军,成为2005年唯一新人冠军；
爱乐团首张唱片《天涯》上市5月正版销售50万张，成为年唱片销量最高的内地乐坛新人；
爱乐团荣获香港新城娱乐电台“国语力音乐排行榜”年度颁奖典礼“亚洲最受佳乐团大奖”
2006年 爱乐团与香港华纳唱片合作，第二张全新大碟《放开》在国内及海外同步发行。随之而来的是使王超的音乐在国际流行乐坛迈开了自己扎实的第一步。
爱乐团全新专辑主打《放开》获亚太榜冠军；
爱乐团全新专辑主打《放开》获雪碧榜冠军；
爱乐团全新专辑主打《放开》获中国音乐联播榜冠军；
爱乐团全新专辑主打《放开》获网络中文金曲榜冠军；
爱乐团全新专辑主打《放开》获中国歌曲排行榜冠军；
爱乐团全新专辑主打《放开》获百事音乐风云榜季军；
爱乐团全新专辑主打《放开》获中国唱片销量排行榜亚军；
爱乐团全新专辑主打《放开》全国210家重点电台排行榜同期冠军。
爱乐团全新专辑主打《放开》获得中国歌曲排行榜“年度最佳金曲奖”。
爱乐团全新专辑主打《放开》获得华语歌曲榜中榜年度颁奖典礼“年度最佳金曲奖”。
爱乐团第二张全新大碟《放开》全国唱片销售断货。
2007年 流行音乐事业取得了骄人成绩后，同时也开始尝试美声和民族歌曲的创作。《千古绝唱》《梦桂林》《远行》等的出现，让音乐各界人事，尤其是诸多民歌作曲家们都为之赞叹，流行音乐元素的注入，让这些作品真正意义上站在了更大的舞台上。
歌曲《梦桂林》获中国民歌排行榜第一名
歌曲《远行》第四届中国音乐金钟奖声乐大赛金奖
歌曲《千古绝唱》获中国文化部第十三届文华奖金奖
歌曲《千古绝唱》第五届中国音乐金钟奖声乐大赛金奖
歌曲《千古绝唱》届第十三届CCTV青年歌手大奖赛铜奖
歌曲《千古绝唱》被收录到中国声乐作品选第十一集

5. 谁知道王超的主要作品有哪些

爱乐团王超
音乐制作人王超主要作品：
编曲、吉他演奏录制：

陈琳
2003《不想骗自己》
01.不想骗自己
02.满天风雪
03.没收你的爱
04.紫色唇膏
06.抱紧我 别走
07.绿色呼吸
08.我挑我的
09.Great Day
10.粉红

杨坤2002《无所谓》

无所谓
美丽一天
飞船

《那一天》

那一天
大导演
123站起来 (蓝带足协杯主题曲)
爱简单
燕尾服

解小东《心太黑》
你不要心太黑
熄灭爱

李泉《2046》
2046

毛阿敏《最后的棚户人家》片尾曲主题曲《 用心把一生走完》
中国辣妹《爱情DJ》

电影音乐：

《寻枪》
《哥哥树》（埃及环境电影节故事片金奖）
《可可西里》
《爱情魔镜》

电视剧音乐：
《最后的棚户人家》
《大追捕》
《犯罪嫌疑人》

广告音乐：
光明洗手液，中国电信，光辉油漆，锋豪眼镜，摩托罗拉手机公益广告，NEC手机。

民歌创作：
《梦桂林》
《千古绝唱》
《远行》

个人作品：
爱乐团《天涯》专辑；
爱乐团《放开》专辑；
爱乐团《因爱而生》单曲；
爱乐团《守护天使》单曲等。
音乐制作人王超
中国知名流行乐团爱乐团(2005--至今)成员。
2005年5月15日以《天涯》正式出道。
生日：4月27号
本名: 王超
艺名: 王超
星座: 金牛座
担任的工作:爱乐团制作人、主唱、吉他手
籍贯 山东济南
出生于一个音乐世家
十五岁考入山东省艺术学校钢琴专业
由此开始了他人生“超”群绝伦的音乐旅程......
998年夏天，王超（辰歌）怀揣他的音乐梦想来到中国的首都北京......

1999年 正式组建自己的第一支乐队“非”，作为核心开始创作乐队作品。

2000年 非零音乐工作室成立，并参与了众多音乐制作人和歌手的音乐制作。

2001年 个人代表中国参加由YAMAHA和亚洲音乐联合会，柏斯乐器，联和主
办的亚洲现代音乐大赛曼谷总决赛，在来自21个国家的选手中被来
自由美国英国日本代表世界流行音乐水准的美国梦剧院乐队贝斯手
John Myong，鼓手神保章，制作人MARY BLACK等音乐大师组成的评
委团评为2001亚洲最佳吉他手称号。获得亚洲流行音乐大赛中国赛
区金奖，曼谷亚洲区决赛，最佳吉他手大奖。

2002年 加盟电影《寻枪》的音乐创作及录制及全部吉他演奏。同年《寻枪》原声音乐被大学生电影节，第3届华语电影节评为最受观众喜欢的电影音乐。

2003年 加入陈琳乐队为主音吉他手，并参与录制专辑作品
和单曲包括：陈琳《不想骗自己》专辑；
杨坤《无所谓》专辑；
解小东《心太黑》专辑；
李泉《2046》专辑；
中国辣妹《爱情DJ》专辑等。
毛阿敏、张咪、朱桦、胡颜斌等歌手的MTV单曲和影视主题歌的编曲
及吉他演奏；同年为央视中秋晚会赴港台晚会歌星大联唱编曲.同年
与日本鼓手FUNKY，制作人张亚东等人参加陈琳在日本福冈举办的
“亚洲音乐节”演出及〈陈琳杨坤日坛夏日演唱会〉等大型演出活动.

2004年 担当获得埃及环境电影节金奖、届尼罗河国际环境电影节金奖的电影《哥哥树》音乐制作人。《最后的棚户人家》《大追捕》等影视剧的音乐制作人。也应邀参与编写了人民音乐出版社出版的中国普通高中音乐标准实验教棵科书吉他演奏教材。
2005年 成立被海外媒体称为“亚洲超人气团体”的 爱乐团 并发行首张专集《天涯》在专集中个人担当了全部歌曲的创作、编曲、乐器录制等多个重要角色，随之而来的则是这张唱片的惊人成绩，与听众的强烈认可，使其本人的音乐生涯飞速的上升到了一个新的高度。
2006年 爱乐团与香港华纳唱片合作，第二张全新大碟《放开》在国内及海外同步发行。
2007年 王超在流行音乐事业取得了骄人成绩后，同时也开始尝试美声和民族歌曲创作。《千古绝唱》《梦桂林》《远行》等的出现，让音乐各界人事，尤其是诸多民歌作曲家们都为之赞叹。

6. 几乎每部影视作品都会有一首歌陪伴，大家是不是会因为某一首歌去看一部电影呢

我就有~

音乐自古有之，某种意义上，它甚至可以超越文字表达感情的地位。同时它无处不在，电影中也不例外。恰到好处的使用音乐，可以成倍的放大电影画面所制造的效果。

然后拒绝了他···

这部片子以爱情喜剧元素为主，搀杂着大尺度桥段，细细琢磨之下三观也有些许问题。可就是这样的一部电影，却有一颗小清新的心。男主虽然是个屌丝，但却可以给女主带来希望，无论是帮她教训势力的老同学，还是逗她开心，都是在用温柔的方式呵护她。女主虽然没有特别大的本事，但她总是能用温柔的方式给予贤胜鼓励，而不是单纯的斥责。

爱情其实没有什么特别之处，就像允静说的一样，就是这么俗套。可正因为俗套，才会让所有的俗人都无法挣脱。就像爱情剧中的“欢喜冤家套路”一样，也不知道什么原因，人们明知俗套还是会愿意去看~

7. 分辩出原创音乐和经典配乐在影片中所起的作用

电影音乐，实际上在电影中所起到的作用是深化主题，深化情绪，深化内容，渲染背景气氛，抒发人物的内心情感等 。当我们讨论场景与场景，事件与事件，镜头与镜头之间所产生的对比，对观众造成视觉上，情感上的震撼时，我们发现音乐在其中起到了相当大的推动作用。在影视作品中音乐与电影画面会组合成不同的音画关系, 从而产生影片独特的审美效果。一部影片, 音乐、音效、语言的有机结合, 交替互补, 可以形成单一画面元素所没有的张力和强烈的表现力。

电影音乐具有抒发感情、参与叙事、展现环境、创造节奏等作用,是与电影其他元素相结合而起作用的。视觉与听觉不属于同一范畴,可是作为电影这一综合艺术中的音乐,必须溶于整体之中,也就是视觉形象与听觉形象的完全一致。所以电影音乐必须服从影片整体的结构、节奏、必要性、长短等等。

日本佐藤纯弥导演拍摄的《追捕》，其该片的音乐在影片中具有不可替代的作用。

每一部电影都有它所要表达的主题思想。电影中的各个艺术元素，诸如导演、摄影、表演、美术……都围绕着主题思想而发挥着各自不同的作用。电影音乐则用音乐这一手段为深化影片的主题思想发挥自己独特的作用。当然，这种作用的产生是各种艺术元素综合的结果，在电影这门艺术中尤其是这样。

不仅电影歌曲可以起到深化影片主题思想的作用，电影乐曲同样能起到这样的作用，并且比用歌曲的时候多。这种用以表达影片主题思想，概括影片基本情绪或刻画主人公性格的乐曲，被称作主题音乐。它是影片音乐的核心，全片音乐发展的基础。在一部影片里，往往在最关键的时刻，用主题音乐对剧情或主要人物进行烘托、渲染，从而达到深化影片主题思想的作用。在影片《追捕》中，每当关键时刻或凸显杜丘的人物形象时，总会伴随着相对低沉而略带激情的主题曲，很好的渲染了当时的环境氛围同时也彰显了杜丘的人物形象，他总能在危机时刻化险为夷，深深地吸引观众们的注意力。

影片中用以深化主题思想、概括影片基本情绪的主题音乐，是经过作曲者深思熟虑、精心创作出来的。主题音乐不仅有深化影片主题思想的作用，同时通过它的重复、变化可贯串于整个影片之中，以配合影片中有关的内容及人物情感的变化。影片《追捕》中的主题音乐就在影片中多次出现。由于主题音乐的多次重复，使全片的音乐更集中统一，同时给观众留下的印象也就更为深刻。

音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征)，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造—种背景氛围。

音乐也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中，有时某个场面表现的是人物的一种情绪；或是欢乐、喜悦，或是悲苦、伤心，或是紧张、惊恐，或是轻松、愉快等等；有时影片的某个场面营造的是一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈，等等，而此时往往很少对话或没有对话。在这种情况下，音乐从听觉这个角度介入，参与画面视觉内容的表达，使画面内人物的某种情绪得到进一步的强调，环境气氛得到进一步的渲染，从而达到深化视觉效果、增强画面艺术感染力的目的。如影片《追捕》中，杜丘不想连累真由美，说：“我是逃犯！”而真由美回答说：“我是同谋。”伴随着此画面的是一段柔和、优美而又含蓄的音乐，音乐为这个场面渲染了一种浪漫，温馨的气氛。凸显了真有美对杜丘那誓死不渝的爱情。

在电影中，音乐有时就像一条锦带，把一些分散的、跳跃的镜头串连起来，这就是音乐得连贯作用。 在镜头组接过程中，故事的情节、人物的动作在时间、空间上具有很大的跳跃性。因此从一个局部或片断看，它常常需要另一种艺术手段从形式结构上加强它的连贯感。音乐正是这样一种手段，影片中的音乐虽然从整体上看是不连贯的，但它在局部上的连贯性常常对它所伴随跳跃的画面起着一定的组织作用，使它们在观众的心理上产生一种连贯感。

同样，电影音乐最擅长的也是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感。电影借助音乐的主要目的，是用音乐加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。

8. 汪峰的《向阳花》 歌词

《向阳花》

填 词：汪峰

谱 曲：汪峰

歌曲原唱：汪峰

突然有一天你就来了，来到这悲伤的大地

从此你将注定了孤独，虽然这世界是那么繁华

如果你可以 ，如果你能够

希望你是那纯洁的向阳花，在这美丽的

艰辛的生命中，坚强地

灿烂地绽放，有一天你会感到迷惘

如同我经历的那样，不要难过也不要迷惘

曲折的生命才有意义，如果你可以

如果你能够，你要成为

那美丽的向阳花，在布满创痛的

凄风苦雨中，坚韧地

辉煌地绽放，这个世界有一点点脏

有点荒谬有点疯狂，前方的路是那么漫长

也许你会迷失方向，如果你可以

如果你能够，希望你是

那纯洁的向阳花，在这美丽的

艰辛的生命中，坚强地

灿烂地绽放，如果你可以

如果你能够，你要成为那美丽的向阳花

在布满创痛的 ，凄风苦雨中

坚韧地、 辉煌地绽放

(8)追捕电影音乐创作扩展阅读：

《向阳花》是由汪峰作词、作曲、演唱的歌曲，该曲收录于2011年发行的专辑《生无所求》中。

歌曲背景

2011年11月7日晚上7点10分，著名摇滚歌手汪峰通过中歌榜FM97.4独家电台首播发布了他的双张新专辑的第二波主打曲目，和华语流行乐传统的单曲打歌不同，汪峰选择同时推出《爸爸》和《向阳花》这两首与亲情有关的歌曲，共同作为他新专辑的第二波主打歌曲。汪峰在个人微博中表示，《向阳花》是他表达对孩子最深的祝愿。

MV拍摄

这首歌，原本是汪峰专门为女儿创作，并“希望她长大后能听懂”，却出人意料的，在专辑面世前，即被电影《大追捕》选中，成为片中的主题曲。这也是汪峰新专辑中的《地心》，成为热播剧《北京爱情故事》的主题曲之后，汪峰新作与超强影视剧的又一次亲密接触。

在《向阳花》MV拍摄当天，《大追捕》的导演周显阳和主演张家辉亲身到现场探班，给了汪峰不小的惊喜。而在《大追捕》首映式上，汪峰也亲临献唱。

9. 各位大哥帮个忙！！！

电影音乐在电影中的功能

（一）电影音乐的描绘作用
电影音乐的描绘作用有很多，其中最重要的是景物描绘和心理描绘。在电影中，电影音乐的景物描绘和心理描绘常常是融为一体的，比如日本导演新藤兼人的影片《鬼婆》，一开始就是一片随风起伏的芦苇荡，伴随画面的是急促的鼓声和低沉的萨克斯的声音，这从一开始就奠定了影片的基调，也调动了观众的视听。又如日本影片《追捕》，杜丘为了追查真凶而深入一家精神病院。深夜，他溜出病房查看情况，这时响起一段低沉、恐怖的音乐，而且是用骤然的方式出现的，节赛明快、尖厉刺耳、和声不协调，结合黑暗的画面，使人毛骨惊然。描绘性音乐之所以能被人们所接受，主要是因为它符合人们正常的心理要求，人们在观看影片时，常常要求同时从听觉方面得到补充。
（二）电影音乐的抒情作用
抒情作用主要是表现在刻画人物心理方面。音乐是听觉艺术，它区别于其他艺术的最大特征是高度的抽象概括。电影所要表达的不如视觉艺术，诸如绘画、摄影、电影画面等那样具体明确，然而它在表达情绪和情感上的概括能力，是任何其他艺术所无法比拟的。至于电影表达思想的能力上面值得商榷，但是电影音乐可以直观的和画面结合起来，相得益彰揭示人物的内心世界，表达银幕无法表达的人物复杂的内心。起到这种作用的音乐，在影片中的表现可以是画内音乐，也可以是画外音乐，可以是乐曲，也可以是歌曲。在影片《甲午风云》中，邓世昌弹奏的琵琶曲《十面埋伏》，以此宣泄心中的愤慨，是电影音乐借声抒情的著名范例。
（三）电影音乐的渲染作用
音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛。例如故事片《城南旧事》，影片导演吴贻弓规定了整部影片的情绪基调是“淡淡的哀愁、沉沉的相思”。每个时代的乐曲或歌曲，从内容、音调、演奏演唱方式以及流行的乐器都有所不同，电影音乐可以根据影片的时代背景，选用那个时代特有的乐曲或歌曲作为影片的主题音乐，也可以运用这种音乐为影片制造背景气氛，以达到渲染影片时代气氛的作用，这也能契合观众的期待视野。比如表现新中国的影片，常采用《解放区的天是明朗的天》的音乐旋律等等。
电影音乐根据影片故事发生的地点，选用具有当地特点的歌曲、地方戏曲、地方曲艺的音乐，即可为影片营造渲染出一种地方色彩来。比如影片《红旗谱》讲述的是河北的故事，音乐也选用河北梆子音乐作为素材，突出琐呐、板胡等具有北方特色的民族乐器，音乐风格直明告诉观众故事发生的地点。又如影片《林则徐》，吸收了广东民间音乐和地方戏曲，为林则徐“广州禁烟”标明了地点。至于国外影片，其音乐的地域性也十分明显，我们常常有类似的观片经验，很快就能分辨出哪个是印度、日本、朝鲜、俄罗斯，这除了服饰语言以外，音乐也都有鲜明的各国地域特色。
电影音乐选用不同民族的音乐，为电影渲染了民族特点。比如彦克、罗念一选择富有鲜明的西藏民族特色的音乐为故事片《农奴》配乐，并由藏族歌唱家才旦卓玛演唱其中的插曲，使影片的西藏藏族地域特色十分明显。又如雷振邦作曲的影片《冰山上的来客》以新疆塔吉克的民歌旋律创作主题歌与插曲，渲染了新疆塔吉克民族聚居区的民族风情。再如莫尔吉胡作曲的影片《成吉思汗》中的音乐，也洋溢着蒙古族的特色。
（四）电影音乐的贯穿作用
在电影中，音乐在转场、切换、闪回等镜头之间，可以起到把分散、跳跃的镜头串连起来的作用，这就是音乐的连贯作用。电影叙事的时间是有限的，不可能花费很多篇幅(画面)详细地交待所有的短镜头，而音乐是不占空间的，音乐把这些表面并无关联的镜头连接起来，使其成为一个整体，这是电影音乐独具特色的功能之一。贝拉马拉兹指出：“当声音效果能对剧情的发展起决定性作用时，声音的剧作意义就变得更深刻、更重要了……这时声音不仅出现在剧情的发展过程中，并且进而影响整个过程。他还说，“声音不仅是画面的必然产物，它将成为主题，成为动作的源泉和成因。换句话说，它将成为影片中的一个剧作元素。”音乐在影片中作为影响整个剧情的因素，它的作用远远超出于一般声音。例如在影片《冰山上的来客》中，《花儿为什么这样红》在影片中先后出现多次，每次都与剧情发展紧密相关。再如影片《巴山夜雨》中的儿歌《蒲公英》同样具有这种性质。
（五）电影音乐的评论作用：
电影音乐发挥的评论作用，即用音乐表达创作者对影片中人物和事件的主观态度，如歌颂、赞美、同情、控诉、哀悼等等。在影片《血战台儿庄》中，面对激战过后的尸横遍野，加弱音器的小号几次吹奏出《义勇军进行曲》，使这个肃穆、悲壮的画面猩红的扎入人的眼睛，给人悲恸和动容知情，所有这些感情用语言是很难表达的，而这里用的音乐却胜过千言万语。正如苏联电影音乐理论家切列姆兴说的：“音乐继续着语言的作用并使之更深刻，达到语言所不能达到的紧张性和情绪。”
（六）电影音乐的深化主题作用
电影音乐立足于对影片思想主旨的开拓，着意于深化影片画面背后的思想主旨，从影片思想深层去发挥音乐的艺术功能，即超越音乐的感性阶段赋予音乐理性的内涵。例如影片《人到中年》中的音乐便是一个成功的例子。影片音乐以主题贯串的手法，以交替调式的旋律语言和具有韧性而又纯净统一的弦乐群的音色演奏，突出影片悲凉凄婉的基调音乐很自然地使观众在为之深切感动之后又感慨无穷，加上画面刻画了女主人公的追求，她的爱情，她的困难以及她的坚定信念，推动观众去思索产生这一悲剧的历史原因和社会原因，使音乐具有了批判的理性的潜力和张力。再如影片《红高梁》中那高亢激越的琐呐声和铿锵有力的鼓声，从声音造型上将音乐铺到了电影上，刻画出男女主人公敢于抗争的呐喊和激跳的心声，张扬了影片的思想意蕴，就为影片增加一层色调。
在电影音乐中，一个音乐主题往往代表特定的人物或事件，能帮助观赏者在主题的第一次出现时就能记得，并将主题辩论出来，使音乐和画面中的人物或事件相结合。电影音乐主题在影片中最主要的运用方法是主题贯穿，这种方法运用得最典型的是美国电影《泰坦尼克号》。影片主题歌作为全片配乐的基干，是全片音乐创作的核心与素材的源泉。在影片中以变奏形式有机地先后数次在故事情节中出现，起到首尾贯穿、音乐主题突出的作用。主题歌《我心永恒》只以完整形式出现在片尾字幕中，在长达三小时的影片中，人们对数次出现在情节中的音乐主题比较熟悉了，在观众同故事中的人物经历了一场天灾人祸和感受了一段生死恋情之后，当席林•迪翁那感人肺腑的歌声出现时，便将观众的情感推向了高潮

这是我从别的地方复制过来的希望对你有用！！

10. 关于电影<音乐之声>里玛利亚教孩子们的歌曲名字

以下是按照影片顺序排的详细曲目，为中国人熟知的还是《雪绒花》、《哆来咪》等。后面还有《音乐之声》原声专辑的资料，感兴趣可以下载来听听。

1. Prelude And The Sound Of Music / Maria 2:44
序曲和音乐之声 / 玛利亚
2. Overture And Preludium (Dixit Dominus) / Orchestra and Nuns Chorus 3:14
序曲(赞颂我主) / 管弦乐队与修女合唱团
3. Morning Hymn And Alleluia / Nuns Chorus 2:01
晨祷和哈利路亚 / 修女合唱团
4. Maria / Nuns Chorus 3:16
玛利亚 / 修女合唱团
5. I Have Confidence / Maria 3:26
信心 / 玛利亚
6. Sixteen Going On Seventeen /Rolf and Liesl 3:18
即将十七岁 / 洛夫和丽莎
7. My Favorite Things / Maria 2:18
我最喜爱的东西 / 玛利亚
8. Do-Re-Mi / Maria and the Children 5:33
哆来咪 / 玛利亚和孩子们
9. The Sound Of Music / The Children and the Captain 2:10
音乐之声 / 孩子们和上校
10. The Lonely Goatherd / Maria and the Children 3:10
孤独的牧羊人 / 玛利亚和孩子们
11. So Long，Farewell / The children 2:54
晚安，再见 / 孩子们
12. Climb Every Mountain / Mother Abbess 2:16
攀越群山 / 院长
13. Something Good / Maria and the Captain 3:16
有些好事 / 玛利亚和上校
14. Processional And Maria / Organ，Orchestra and Nuns Chorus 2:27
婚礼进行曲和玛利亚 / 管风琴，管弦乐队和修女合唱团
15. Edelweiss / The Captain, Maria ,the Children and Chorus 1:50
雪绒花 / 上校、玛利亚、孩子们和合唱队
16. Climb Evry Mountain(Reprise) / Chorus and Orchestra 1:21
攀越群山（重奏） / 合唱队和管弦乐队

17．Prelude And The Sound Of Music / Maria 3:28
序曲和音乐之声 / 玛利亚
18. I Have Confidence / Maria 3:41
信心 / 玛利亚
19. Sixteen Going On Seventeen / Rolf and Liesl 4:53
即将十七岁 / 洛夫和丽莎
20. My Favorite Things*/Salzburg Montage / Maria and Orchestra 4:22
我最喜爱的东西*/萨尔斯堡组合 / 玛利亚和管弦乐队
21. Edelweiss / The Captain and Liesl 2:17
雪绒花 / 上校和丽莎
22. The Grand Waltz / Orchestra 2:19
大华尔兹 / 管弦乐队
23. Laendler / Orchestra 2:34
兰德勒 / 管弦乐队
24. Processional Waltz / Orchestra 1:19
婚礼进行曲华尔兹 / 管弦乐队
25. Climb Every Mountain* / Mother Abbess 2:37
攀越群山* / 院长
26. Something Good* / Maria and the Captain 3:50
有些好事* / 玛利亚和上校
27. Sixteen Going On Seventeen( Reprise)** / Maria and Liesl 3:04
即将十七岁（重奏）** / 玛利亚和丽莎
28. Edelweiss( Reprise)* / The Captain,Maria,the Children and Chorus 2:01
雪绒花（重奏）* / 上校、玛利亚、孩子们和合唱队
29. The Chase / The Orchestra 2:39
追捕 / 管弦乐队
30. Escape/ Climb Every Mountain(Reprise)/Finale* / Chorus 2:08
逃亡/攀越群山（重奏）/终曲* / 合唱队
31. Richard Rodgers Speaks 9:24
理查德罗杰斯讲话

原声大碟 -《音乐之声》(Sound of Music)[MP3!]

中文名称：音乐之声
英文名称：Sound of Music
资源类型：MP3!
专辑歌手：原声大碟
专辑介绍：

《音乐之声》原是百老汇舞台上作为保留节目的音乐剧，从一九五九年公演后一直盛况空前。该剧取材于一个真实的故事：纳粹时斯奥地利的一位修女在一户富家当家庭教师。由于他们看不惯纳粹的所作所为，逃到美国并组成了"特拉普家庭合唱团"，在各地巡回演出，事迹十分感人。这些真实人物事件都被移植到影片里。音乐设计与作曲为原剧作者理查德.罗杰斯和奥斯卡.汉麦斯坦，他们对原剧作了较大的改动，增加了许多首新的歌曲。影片的拍摄权由二十世纪福克斯（TwentiethCentury-Fox）公司在一九六O年以一百万美元购得，但因合同规定，只好等到原剧在百老汇演出结束后方开拍。

一部音乐片的成功与否，作曲是重要的因素。怀斯的歌舞片《西区故事》所以一举魁，其中音乐和歌曲充满了美国式的活力，许多歌曲《玛丽娅》、《晚上再见》等等，上映之后就在大街小巷流传开来。影片《音乐之声》同样如此，凡是看过这部影片的观众，无不沉浸在优美动听的乐曲之中。《音乐之声》的作曲是美国著或的作曲家理查德．罗杰斯。他曾作1000多首歌曲和十几部歌剧，尤其善于在复杂的节奏中寻求一种惊人的和谐，旋律自然、流畅而简洁，但简洁中又显示出高度的技巧。《音乐之声》中的作曲就是他这种创作风格的代表作。

《音乐之声》用托德－AO宽银幕系统拍摄，片长三小时，在一九六五年奥斯卡奖的竞选中，《音乐之声》被提名十项，人们本以为这部影片自1965年5月公映以来，创了美国电影票房的新纪录，奥斯卡金像奖竞争过程中将会畅通无阻。有趣的是，当年2月提名时，怀斯的《音乐之声》遇到了强劲的对手--英国的《日瓦戈医生》，两片都获得8项金像奖提名。经过激烈的较量，虽然两片都夺得5项金像奖，但相比之下，怀斯的《音乐之声》还是占了上峰，结果获得最佳影片、景佳导演、最佳音响、最佳剪辑与最佳作曲五项。

作为一流音乐巨片，它在北美公映的头十个月里净赚二千万美元，到第二年年底票房收入已逾四千二百五十万美元，仅次于《乱世佳人》。到目前为止，《音乐之声》仍是最卖座的十大影片之一。朱莉.安德鲁斯富于魁力的表演给影片大增光彩。

附：音乐之声的由来

<<音乐之声>>剧情

玛丽娅在萨尔茨堡一座严格的修道院作实习修女。她喜爱威严的阿尔卑斯山脉，经常在山上远足而忘记修道院的任务。修道院的主持很有智慧，认为玛丽娅也许更适合外界的生活，所以决定派她到特拉普家作7个孩子的家庭女教师。 到了特拉普家后，玛丽娅对男爵按照严格的军规来管教他的孩子们感到惊讶。男爵是一个贵族鳏夫，也是海军上校。她得知孩子们曾经赶走过许多前任家庭教师后，采取不同的方式对待他们。不是教育他们，而是把音乐带进他们的生活，教他们如何唱歌跳舞、玩耍嘻戏，而且赢得了孩子们的爱。 孩子们为他们的父亲表演木偶剧是玛丽娅和男爵之间萌发爱情的第一步。仅仅几天以后，男爵把斯洛德 (Schroeder)男爵夫人作为他的未婚妻介绍给孩子们。舞会上，男爵和玛丽娅给观众表演民族舞蹈，在他们一起跳舞时，发现了彼此的情感。斯洛德男爵夫人鼓励玛丽娅立即离开特拉普家。于是她回到了修道院。 孩子们很快发现玛丽娅失踪了，他们想尽办法让她回来，此时男爵正在准备和斯洛德男爵夫人结婚。玛丽娅回到修道院后，对主持倾诉了自己对男爵的爱情，主持则鼓励她对自己的爱情要<征服每座山>。她匆忙赶回男爵家，发现男爵正在准备婚礼。男爵夫人意识到男爵和玛丽娅之间真正的爱情后，离开了男爵。最终玛丽娅在她想成为修女的修道院和她所爱的人举行了婚礼。 命运打击。当他们度蜜月回家时，纳粹占领了奥地利。男爵不想为纳粹的海军服务，找机会逃跑：全家人参加在萨尔茨堡节日剧院里举行的合唱节。就在这儿男爵演唱了雪绒花，为他挚爱的祖国献歌，而几小时之后他们就要永远离开这儿了。特拉普一家藏在修道院墓地里以躲避搜捕，最后戏剧性地逃跑了。
影片最后的镜头是特拉普一家爬上阿尔卑斯山，到达瑞士，曙光象征着他们新生活的开始。

真实的故事

电影<<音乐之声>>是根据一个真实的故事改编的。
特拉普男爵生于1880年4月4日，扎拉(Zara)，当时还是奥匈帝国的一部分。父亲是海军上校，他也想献身海军事业，所以参加了皇家海军学院。当他还是一个年轻的海军上校时，就被任命为U6潜艇的指挥。一战时，一艘法军潜艇被特拉普的潜艇击沉。1918年，国王约瑟夫一世提升他为海军少校。 战争结束后，奥地利失去了海岸线，不再需要海军。特拉普上校不仅失去了职位,还在1924年失去了他的妻子，留给他7个孩子照顾。
玛丽娅生于1905年1月25日。在她大约两岁时，母亲就去世了，她的表姑成了她的养母，她们住在维也纳郊区的一个小房子里。 她受到了严格的教育，上完三年高中后，进入了四年的国立师范学院。 玛丽娅原来是社会主义者和无神论者，但是在大学期间，一位著名的神父开始给她布教，改变了玛丽娅的生活和信仰。 玛丽娅加入了萨尔茨堡的修女山修道院，成为一个修女。修道院决定让玛丽娅离开一年，到特拉普男爵家作女家庭教师，照顾他的一个患风湿热的女儿。
一年后，孩子们要求他们的父亲设法留住玛丽娅，他们甚至建议他应该娶她。我不知道她是否喜欢我！男爵回答说。于是孩子们自己去问玛丽娅。因为玛丽娅说，是，我喜欢他。他们订婚了。她再也没回修道院作修女，于1927年11月26日嫁给了男爵。 特拉普一家又新添了两个女儿。
1935年，瓦兹内神父走入了他们的生活。他使音乐成为他们一家的爱好。他们自然清新的嗓音和纯美的歌声使他们在1935年的萨尔茨堡音乐戏剧节上获得了合唱比赛第一名。他们曾在大萧条时期失去了所有的钱财，此后他们被邀请做欧洲巡回演唱会。
1938年，希特勒入侵奥地利，特拉普宁可丢掉物质财产，也要留住尊严。他们离开了萨尔茨堡市郊的别墅和一切财产，前往美国。
1938年9月，他们到达纽约。途中第10个孩子出生了。瓦兹内神父也和他们同行到美国，在他的指导下，唱歌成了他们的职业，特拉普家庭合唱队渐渐扬名。 二战后，特拉普一家建立了一个音乐慈善组织：特拉普家庭奥地利救济社，为祖国奥地利发送了无数食品和衣物。
1941年，特拉普在费尔蒙特的一个乡村里买了一个大农场，这儿和他们思念的奥地利萨尔茨堡的风光相似。他们给他们的房子取名为“一颗丹心”。
1947年5月30日，特拉普去世，被安葬在房子后院的家庭墓地里。 当他们结束了20多年、30多个国家的演唱生涯时，他们把他们的奥地利式大木屋改成了客店。可惜1980年12月，它被一场大火烧毁。他们立即决定重建。特拉普家新木屋的设计很现代，但仍保留了以前的味道。 1987年3月28日玛丽娅去世了，被安葬在墓地里他的丈夫旁边。

专辑曲目：

01 PROCESSIONAL AND MARIA
02 SOMETHING GOOD
03 CLIMB EV'RY MOUNTAIN
04 SO LONG FAREWELL
05 THE LONELY GEATHERD
06 THE SOUND OF MUSIC
07 DO-RE-MI
08 MY FAVORITE THINGS
09 SIXTEEN GOING ON SEVENTEEN
10 I HAVE CONFIDENCE
11 MARIA
12 MORNING HYMN AND ALLELUIA
13 OVERTURE AND PRELUDIUM
14 PRELUDE AND SOUND OF MUSIC