图片分析电影

❶ 如何根据图片识别哪部电影

这部是唐人街探案2 如果你想用图片搜 可以打开网络 搜索框右边有个相机标志 点开 然后把要搜的图片拖进去就可以搜了

❷ 百度识图怎么用 怎么用图片查找电影名

打开浏览器开始扫描图片即可。

1、打开浏览器，进入主界面，有个网络图片功能。

❸ 用《视觉文化》中的理论解析一幅图或电影如题 谢谢了

一、大学"视觉文化"课程和专业 晚近以来，视觉文化课程在欧美大学本科和研究生不同层次上开设，有的学校开设了视觉文化专业。以下我们选择几所西方大学的视觉文化专业或课程设计，以期了解这一领域专业和课程设置情况。 1.美国华盛顿大学(University of Washington)的视觉文化课程(本科) 授课教师： Alexander Campbell Halavais (halavaisu. washington. e) 课程说明： 课程集中在以下理论的阅读和讨论上：视觉和符号传达与知觉、认知和社会关系的关系。课程将从社会学和心理学开始，进入到知觉研究、美学、符号学、空间研究和信息环境设计等领域(该课程在网上教学)。 授课内容： 第一周：知觉理论 阅读材料：柏拉图，《洞穴寓言》；埃柯，《一张照片》；曼诺维奇，《知觉的工作》 第二周：视觉知识和权力理论 阅读材料：米歇尔，《意图和人工性》；马特拉和马特拉，《文化工业，意识形态和权力》；莱维，《艺术和赛博空间的建筑》 第三周：符号 阅读材料：图夫特，《逃避平面国》；迪尔凯姆，《三种信仰的起源》；伯克，《人的定义》；弗洛伊德，《拜物教》；荣格，Aion；索绪尔，《任意的社会价值与语言学符号》 第四周：社会符号学和创造意义 阅读材料：巴特，《照片的信息》；马克思，《商品拜物教和秘密》；霍杰和克莱斯，《社会符号学》；费斯克，《电视：多义性与流行性》 第五周：视觉的机制 阅读材料：拉塞，《形象分析导论》；本雅明，《机械复制时代的艺术品》；罗维，《电影形式与叙事》 第六周：模拟 阅读材料：鲍德里亚，《仿像与模拟》；埃柯，《在超现实中旅行》；莱姆，《第七次突围》 第七周：作为视觉域的城市 阅读材料：魏特姆，《物理空间》；西美尔，《大都市与精神生活》；芒福德，《隐形城市》；米歇尔，《进入生活的计算机》 第八周：信息环境 阅读材料：哈拉威，《虚拟狗宣言》；麦克卢汉，《机器新娘》；克卢兹，《本世纪的十大界面》；克兹维尔，《精神与机器即临的融合》 第九周：狂欢、交游、混乱和文化壅塞 阅读材料：贝伊，《时间自动区域》；埃柯，《走向一个符号游击战》；莱里，《屏幕》 2.澳大利亚莫纳什大学(Monash University)视觉文化研究计划(研究生) 研究计划说明： 视觉文化学科包括艺术史和艺术理论(包括建筑)、电影和电视研究。研究生研究或课程包括以下一些领域：中世纪和文艺复兴时期的艺术和建筑，19 20世纪欧洲艺术和建筑，澳大利亚艺术和建筑，美学艺术和建筑，电影和电视研究，摄影、艺术画廊和博物馆研究，亚太艺术等。 研究性学位： 哲学博士学位 艺术研究硕士学位 澳大利亚艺术研究硕士学位 画廊和博物馆研究硕士学位 课程性学位： 澳大利亚艺术课程硕士学位 画廊和博物馆课程硕士学位 课程资格硕士学位 艺术研究生证书 视觉文化教师证书 3.美国加州大学河畔分校(University of California at Riverside, 本科) 专业名称：电影与视觉文化 主修：电影与视觉文化主修课程提供关于电影、电视、录像、多媒体和视觉文化的多学科考察，首先强调 历史与理论，其次强调生产，主修课程由三组课程构成： 1)电影与视觉媒介； 2)电影、文学与文化； 3)人种志、纪录片与视觉文化。 辅修：电影与视觉文化辅修课程提供对于电影、电视、数字多媒体和视觉文化的多学科考察，突出理论和历史而非生产，以便培养学生的媒体知识。 课程选录： 电视艺术导论；当代艺术批评导论；数码成像导论；现代西方视觉文化；电影研究导论；世界电影批评方法；视觉人类学导论；电影与媒介理论；电影与媒介史专题；媒介之间：艺术、媒介与文化；大众媒介与通俗文化；居间摄影；社会性别、性征与视觉文化；种族、族性与视觉文化；电影与视觉文化专题；高级摄影实践；脚本写作；舞蹈与视觉研究；电影与媒介体裁专题；国际电影、独立制片电影和另类电影；比较电影研究；高级数码成像；摄影史：20世纪；日本电影与视觉文化；电影、录像与艺术：理论与历史。 返回>> 二、视觉文化研究英文文献选目 Barnard, M. Art, Design and Visual Culture(《艺术、设计与视觉文化》)，London: Macmillan, 1998. Baudrillard, J. Simulacra and Simulation(《仿像与模拟》), New York: Semiotex(e), 1983. Berger, J. Ways of Seeing(《看的方式》)，London: BBC Publications, 1972. Best, S. & D. Kellner. The Postmodern Turn(《后现代的转向》), New York: Guilford, 1997. Bourdieu, P. The Field of Cultural Proction: Essays on Art and Literature(《文化生产场：论文学与艺术》)， Cambridge: polity, 1993. Bourdieu, P. Photography: A Middle brow Art(《摄影：中产阶级的艺术》)， Oxford: Blackwell, 1996. Bourdieu, P. The Love of Art: European Art Museums and Their Public(《热爱艺术：欧洲美术馆与其公众》)， Oxford: Blackwell, 1997. Brothers, C. War and Photography: A Cultural History(《战争与摄影：文化史》)， London: Routledge, 1996. Bryson, N. Vision and Painting: The Logic of the Gaze(《视觉与绘画：注释的逻辑》), New Haven: Yale University Press, 1981. Bryson, N. et al. eds. Visual Theory(《视觉理论》), Cambridge: Polity, 1992. Bryson, N. et al. eds. Visual Culture: Images and Interpretations(《视觉文化：形象和解释》), London: Wesleyan University Press, 1994. Buck Morss, S. The Dialectics of Seeing: Walter Benjamin and the Arcades Project(《看的辩证法：本雅明与拱廊计划》)，Cambridge: MIT, 1989. Burgin, V. In/Different Space: Place and Memory in Visual Culture(《在/不同空间：视觉文化中的地点与记忆》),Berkeley: University of California Press, 1996. Cary, J. Technology of the Observer: On Vision and Modernity in the 19 th Century(《发现者的技术：论19世纪的视觉与现代性》), Cambridge: MIT 1993. Chambers, I. Popular Culture: The Metropolitan Experience(《流行文化：大都市的体验》)， London: Routledge, 1986. Cohen, S. Vision of Social Control(《社会控制的视觉》), Cambridge: Polity, 1993. Dandeker, C. Surveillance, Power and Modernity(《监视、权力与现代性》), Cambridge: Polity, 1990. Debord, G. The Society of the Spectacle(《景象的社会》)，New York: Zone, 1994. De Certeau, M. The Practice of Everyday Life(《日常生活实践》), Berkeley: University of California Press, 1984. Der Berian, J. ed. The Virilio Reader(《魏瑞里奥读本》), Oxford: Blackwell, 1998. Entwistle, J. The Fashioned Body: Fashion, Dress and Modern Social Theory(《时髦的身体：时尚、服装和现代社会理论》)，Cambridge: Polity, 2000. Featherstone, M. Undoing Culture(《解析文化》), London: Sage, 1995. Fiske, J, Understanding Popular Culture(《理解流行文化》)， London: Routledge, 1989. Foster, H. ed. Vision and Visuality(《视觉与视觉性》), Seattle: Bay Viwe Press, 1988. Foucault, M. The Birth of the Clinic: An Archaeology of the Human Science(《诊所的诞生：人文科学考古学》), London: Pantheon, 1973. Foucault, M. Discipline and Punish(《规训与惩罚》), Harmondsworth: Penguin, 1977. Freedberg, D. The Power of Images: Studies in the History and Theory of Response(《形象的权力：历史与反应理论研究》), Chicago: University of Chicago Press, 1989. Frisby, D. & M. Featherstone, eds, Simmel on Culture(《西美尔论文化》), London: Sage, 1997. Goldman, R. & S. Papson, Sign Wars: The Cluttered Landscape of Advertising(《符号的战争：广告的凌乱图景》), Nwe York: Guilford, 1996. Harvey, D. The Condition of Postmodernity(《后现代性的状况》)， Oxford: Blackwell, 1990. Heywood, I. & B. Sandywell, eds. Interpreting Visual Culture(《解释视觉文化》), London: Routledge, 1999. Jay, M. Downcast Eyes: The Denigration of Vision in Twentieth Century French Thought(《低垂的眼睛：20世纪法国思想中对视觉的诋毁》), Berkeley: University of California Press, 1993. Jenks, C. ed. Visual Culture(《视觉文化》)，London: Routledge, 1995. Jervis, J. Exploring the Modern(《探索现代》), Oxford: Blackwell, 1998. Kellner, D. Media Culture(《媒介文化》), London: Routledge, 1995. Levin, D. M. ed. Modernity and the Hegemony of Vision(《现代性与视觉的霸权》)，Berkeley: University of California Press, 1993. Levitt, H. Way of Seeing(《看的方式》)， Durham: Duke University Press, 1996. Lown, D. M., History of Bourgeois Perception(《资产阶级知觉的历史》), Chicago: University of Chicago Press, 1982. Lyon, D. The Electronic Eye: The Rise of Surveillance Society(《电子眼：监视社会的兴起》), Cambrige: Polity, 1994. Lyotard, J. F. The Posmodern Condition(《后现代状况》), Minneapolis: University of Minnesota Press, 1984. McGuigan, J. Culture and the Public Sphere(《文化与公共领域》), London: Routledge, 1996. Melvill, S. & B. Readings, eds., Vision and Textuality(《视觉与文本性》)，London: Macmillan, 1995. Metz, C. The Imaginary Signifier: Psychoanalysis and Cinema(《想像的能指：精神分析与电影》)，Bloomington: Indiana University Press, 1982. Michell, W. J. Iconology: Image, Text, Ideology(《图像学：形象，文本，意识形态》), Chicago: University of Chicago Press, 1986. Michell, W. J. The Reconfigured Eye: Visual Truth in the Post Photographic Era(《重塑的眼光：后摄影时代的视觉真相》), Cambridge: MIT, 1992. Michell, W. J. Picture Theory(《图像理论》), Chicago: University of Chicago Press, 1994. Miles M. Art, Space and the City(《艺术、空间与城市》), London: Routledge, 1997. Mirzoeff, N., ed. The Visual Culture Reader(《视觉文化读本》), London: Routledge, 1997. Mirzoeff, N., ed. An Introction to Visual Culture(《视觉文化导论》), London: Routledge, 1999. Neal, S. Cinema and Technology: Image, Sound, Colour(《电影与技术：形象、声音和色彩》), London: Manderin, 1991. Nochlin, L. The Politics of Vision: Essays on 19 th Century Art and Society(《视觉政治：19世纪的艺术与社会》), London: Thames and Hudson, 1991. Phillipson, M. Painting, Language and Modernity(《绘画、语言与现代性》), London: Routledge, 1985. Pollock, G. ed. Generations and Geographies in the Visual Arts(《视觉艺术中的代与地理学》)，London: Routledge, 1996. Poster, M. ed. Jean Baudrillard: Selected Writings(《鲍德里亚文选》), Stanford: Stanford University Press, 1988. Rose, J. Sexuality in the Field of Vision(《视觉领域里的性征》), London: Verso, 1986. Tagg, J. The Burden of Representation: Essays on Photographies and Histories(《表征的重负：论摄影与历史》), London: Macmillan, 1988. Tulloch, J. Watching Television Audiences: Cultural Theories and Methods(《看电视的受众：文化理论和方法》), London: Arnold, 2000. Urry, J. The Tourist Gaze(《旅游者的凝视》), London: Sage, 1990. Virilio, P. The Vision Machine(《视觉机器》), London: British Film Institute, 1994. Welsch, W. Undoing Aesthetics(《解析美学》), London: Sage, 1997. Williams, L. ed. Viewing Position: Ways of Seeing Film(《观看的位置：看电影的方式》), Nwe Brunswick: Rutgers University Press, 1989.

满意请采纳

❹ 摄影专业照片赏析考什么

摄影专业艺考一般分为面试和笔试。在摄影艺考笔试中主要分三块，第一是文艺理论及电影电视摄影基础知识，第二部分是摄影图片分析，第三部分是电影影片分析。第一部分是每个摄影专业艺考都会考，而第二、三部分是因学校而异会涉及到的考试，具体的考试内容，大家可以去查看自己心仪的学校历年招生简章作为参考。
在这也给大家举几个摄影艺考的例子：
一、北京电影学院摄影系：
1．文艺理论及电影基础知识这份笔答试卷是摄影专业初试的第一份考卷。考试内容涉及到文学艺术的一般常识，戏剧、音乐、美术等艺术门类的基本知识，电影、电视的基础常识。试题形式多样，包括填空、判断、选择、名词解释、问答题等项，题量也比较大。这项考试的目的是了解考生对文学艺术、电影等知识的了解、掌握、认知的广度与深度，并从中判断你的电影、电视摄影的基本知识。字里行间会反映出你的聪敏与灵感。
2．绘画这是摄影专业的第二份试卷。考试内容是人像或石膏人像的素描或者是人物的全身速写或风景速写。考试时间为三个小时。考试的目的是为了了解学生的绘画基础与造型能力。如是素描考试，则要求学生能利用线条与明暗调子准确地塑造人物形象与光线感受。如是速写考试，则主要考查学生观察生活与记录生活的能力，要求学生特别要对对象特征画面构图引起重视。绘画的成绩将带入复试。
3．影片分析能参加影片分析考试，说明你已通过初试，进入了复试阶段。影片分析是摄影系复试考试的第一项内容。这个考试有一定难度，主要是看完影片会一片茫然，不知道从何写起。考试时，先放映一部影片（国内的或国外的）。然后，让考生从摄影专业的角度写一篇（字数约在2000字左右）影片分析。实际上就是写一篇电影摄影创作的分析文章。

二、云南艺术学院摄影系：
实行一次性专业考试，总分 300 分。
1.色彩（笔试）——依照题目所提示的视觉元素，在 4 开纸上进行四格分镜头绘画创作，要求通过四个画面呈现出构思的关键性场景，通过四个场景画面的组合连接成一个相对完整的故事。绘画工具不限，强调场景空间中各个视觉元素相互之间的构成关系，包括四个画面之间的逻辑关系，注重画面气氛与色彩的表现力，考试时间 3 小时，以满分 200 分计入总分。
2.面试——考试时间 5 分钟内，以满分 100 分计入总分。
（1）测量身高、检测辨色力；
（2）自我介绍；
（3）艺术作品展示（美术、图片摄影作品）；
（4）回答问题（以美术、摄影基础知识为主，根据抽签内容进行表述）。

最后祝各位艺考生考得理想的成绩！

❺ 有没有什么软件可以根据图片分辨出电影。

没有，但可以用网络图片搜索试试

❻ 图解电影有哪些好看的

图解电影，一种流行于网络的影片观看方式，由网友将电影细致截成若干张图片，在每张图这样片上配以一定的剧情等文字说明，然后发布到网络上。
该展现方式可以通过几十张图片讲述一部电影的主要剧情，尤其适应于不敢看恐怖片的影迷。同时，制作者可以在文字说明中配以自己的评论，增加趣味，由此受到欢迎。

❼ 电影英雄里面的几个场景赏析

电影是一个视觉产品，在一定时间段内，反映曲折迂回的故事情节并不是其长项(电视剧的长项)，只有希区柯克大师才有这样的本领。因此形式大于内容，场面带来视觉冲击是最大的卖点。作为一个为西方观众为目标市场的视觉产品，形式的创新是产品差异化的体现，首先是它的叙述形式、武打形式、色彩形式，其次它画面里强调那种意境中的一种“雅”形式，东方的异国情调和西方人理解的普世价值，比如和平。场面有下列元素组成：
人：成千上万的群众演员(不是电脑制作)组成的宏大场面，传达了一种历史转折的信息，当然只有中国(人工便宜)和前苏联才(可以调动军队)才会有制作机会，一个小国家可能凑够一万个“青壮年”都会有问题。
场景：一次性从四面八方发出的箭，天空顿时象飞满了蝗虫似的，黑压压的一片，紧接着块块钢板上就插入了密密麻麻的黑箭。张曼玉轻轻的挥挥飘逸的长袖，又有无数的铁箭葬送黄泉，张曼玉和章子怡撕杀的场面被片片美丽的黄叶包围，场景亦真亦幻。
色彩：《英雄》则以红、黄、蓝、绿、白五种主色调分别强化不同逻辑层次的思想基调。油画式的黄叶漫天渗血，国画式的碧水青山含黛，版画格调的黄土西风素裳，甚至于黑白胶片风格的古亭闲琴碎雨，不管是色彩盛宴还是色彩屠杀，总之对消费者实行充分供给。
风光：九寨的水，桂林的山、内蒙的胡杨林、敦煌的沙漠，中国的代表性的又适合影片背景的自然景点已经被一网打尽。
东方情调：东方剑客的情怀，抚琴一曲，完美的中国书法等。
理想主义：秦王最后对“和平”的理解，秦王始终坚持以“法令”治国等等。
许多观众对场面的结论是“支离破碎”。其实，从购买的角度看，如果你是中国观众，这种“支离破碎”是否值得你负40大洋，对于美国观众，你是否阅读了一次东方的童话，如果你的答案是“yes”，一切“OK”。

❽ 如何从摄影摄像的角度来分析一部影片

你要从以下几个角度来分析作品：用光、构图、影调、景别、主题内涵用光：这幅作品中采用的是什么光，自然光还是灯光，顺光，逆光，顶光，底光还是侧光，侧逆光；作者这样用光的目的是什么，效果是什么构图：根据作品构图具体分析，一般不用说的太深，明白把被摄主体放在九宫格的那个位置上大致能有什么作用就行影调：也就是整张照片的色调，冷色还是暖色，传达了怎样的感情和气氛景别：特写—近景—中景—全景—远景，作者采取的是那种景别拍摄主题内涵：这是最重要的，这张照片表达了怎样的思想情感或是艺术理念，甚至它的社会意义在没有接触到人像摄影以前，我也拍过不少人像照片。在每次拍摄之前总要警惕的告诉自己，一定要注意构图.，别把照片拍歪了。一定要把脸上的曝光过一点，这样显的好看等等。一些模式化的提示，似乎这样就能拍出好照片。慢慢的我也习惯了这种传统的拍摄方式，甚至有些喜欢上了它。通过四周课程认真细致的图片研究，我对摄影又有了新的认识。特别是在人像摄影方面，当我把我的理解在电脑屏幕上打出来的时候却遇到了一个叫我头痛的难题，那就是如果把自己的想法直接打出来，并不能准确的表达自己的理解，必须找到一个平台，或是一个载体。我在一堆又一堆的人像摄影中苦苦的寻找着，最终邓伟拍摄的世界名人的照片打动了我。我决定用他的摄影作品作为我最后一周图片分析作业载体。诺贝尔和平奖得主、以色列总理伊扎克·拉宾。为了拍摄以色列总理拉宾，邓伟前后联系了三年。1994年底，他接到了拉宾总理公室发来的传真“如果您的时间合适，拉宾总理也有时间，我们希望能安排一次在特拉维夫的愉快会面。”拉宾总理获得了当年的诺贝尔和平奖，他是在去领奖前的忙碌当中，特意留给邓伟十几分钟的拍摄时间。当邓伟如约来到拉宾的公室，他正在会议室开会。邓伟选好了一个靠窗的角度，支起了相机。背景的选择是肖像摄影的造型元素之一。在布置背景时，邓伟有意搬开了影响主体形象视线表达的许多小纪念品。他注意到一旁有一个阿拉伯人送给拉宾总理的礼物、是落在橄榄枝上的和平鸽。他把它放在了画面的背景处，认为它是人们共同渴望和平的精神实质的外化。瞬间抓拍的成功在于激发拍摄对象的兴奋感。在为以色列总理拉宾拍照时，可能是连续工作的缘故，他显得精神有些疲惫。因为邓伟知道他是一位有着28年军旅生涯的老兵，于是大声提醒道：“您昔日驰骋疆场的军人风采哪里去了?”拉宾被问话刺激得亢奋起来，他脸上的倦意一扫而光，肌肉收紧，目光深远。在拍摄的过程中，他就那么挺直了身子、一动未动。(摘自-->)在邓伟写的图片说明中，我明白了在人物摄影中两大要素。一是策划，二是控制。所谓策划就是在拍摄前一定要计划好，要揣测人物的心理，性格，从各个渠道了解他，然后做出一个自己对拍摄对象独特的判断。我认为策划这一步，是人物摄影中最自由的一步。因为它几乎不受限制。你可以用所学到的全部的美学知识和摄影理论来完成你眼中这个人物的塑造。控制是服从于计划的，计划好后的一系列工作是非常烦琐和多变的，如果摄影师不能有效的控制的话，那么再好的计划也是白费。我在观看邓伟的作品时还发现邓伟对作品中的细节刻画十分注重。通过细节来突出人物神态最终拍出一张带有灵魂的作品。这张照片在细节刻画上可算是精彩至极。那一行行模糊的公式，抛物线，衬托着大物理学家杨振宁那祈祷式的姿势。仿佛从艺术角度阐释了这位大物理学家一生的追求。现在回想起我以前拍摄的人像照片，可以说没有任何细节刻画。至多是摆了几个哗众取宠的样子，现在怎么看都觉得空洞无聊。我认为摄影与美术十分相似，它们都是对事物进行再创造的艺术。在评价标准上我想抛去风格和不同的审美见解，剩下的就是看谁的作品表达的更充分了。作品的充分与否在于对作品主题的刻画是否深入。细节的刻画决定着深入的程度，细节越精致,主题就越充分。对细节的创作和把握不是一句两句话能讲清楚的，它需要摄影师具有扎实的专业技术,除此之外还要有敏锐的,对生活的观察力。我坚信一个没有生活的摄影师永远只是一台死板的摄影机。关于生活实在是太深奥了,确实需要我们踏踏实实的坐下来好好的钻研它。在这四周的图片研究课中，我们对摄影有了越来越深刻的理解，我想在今后的摄影道路中还需要我们更好的去摸索，去发现。

❾ 怎样用一张图片看出是什么电影或是电视剧呢

你要在图片中体现出电影或是电视剧的主角和配角。或者是主角在这部戏中最精彩的一幕，也就是有代表性的截图。

❿ 电影及杂志\广告\图片分析

你说的那些属于电影摄影和美术专业的范畴
这两本书你看看吧
http://proct.dangdang.com/proct.aspx?proct_id=8956499
http://proct.dangdang.com/proct.aspx?proct_id=9037487
没大有，因为摄影美术这种已经进入专业领域了，所以没什么通俗读物，有一些像DV手册的书会有一些介绍，也就这样了，不过如果是图片摄影的话有几本国家地理杂志出的小册子写得挺好的