美国老电影音乐家

A. 外国著名音乐家30位

巴洛克时期：
维瓦尔第——意大利作曲家——管弦组曲《四季》
亨德尔——德国作曲家——清唱剧《弥赛亚》管弦乐曲《水上组曲》

古典主义：
就是海顿莫扎特贝多芬啦...

浪漫主义：
车尔尼——奥地利作曲家——钢琴练习曲集599、849、299、740等
舒伯特——奥地利作曲家——艺术歌曲《鳟鱼》《魔王》等；交响曲《未完成交响曲》
韦伯——德国作曲家——歌剧《魔弹射手》钢琴回旋曲《邀舞》
舒曼——德国作曲家——声乐套曲《诗人之恋》钢琴套曲《狂欢节》
勃拉姆斯——德国作曲家——合唱作品《德意志安魂曲》；钢琴作品《匈牙利舞曲》
布格缪勒——德国作曲家——《钢琴进阶练习曲25首》
门德尔松——德国作曲家——钢琴小品《无词歌》交响曲《春之声》
瓦格纳——德国作曲家——歌剧《特里斯坦和伊索尔德》《尼伯龙根的指环》
圣.桑——法国作曲家——管弦组曲《动物狂欢节》
莫什科夫斯基——波兰作曲家——交响诗《圣女贞德》；钢琴作品《西班牙舞曲》
理查.施特劳斯——德国作曲家——交响诗《查拉图斯特拉如是说》歌剧《玫瑰骑士》
斯克里亚宾——俄国作曲家——交响曲《普罗米修斯：火之诗》
拉赫玛尼诺夫——俄国作曲家——《帕格尼尼主题狂想曲》《音画练习曲》

民族主义：
俄罗斯“强力集团”
【巴拉基列夫——俄国作曲家——钢琴曲《伊恩拉美》
居伊——俄国作曲家——器乐小品《东方风格》
穆索尔斯基——俄国作曲家——钢琴套曲《图画展览会》歌剧《霍凡兴那》
鲍罗丁——俄国作曲家——交响曲《在中亚西亚草原上》歌剧《伊戈尔王子》
里姆斯基.科萨科夫——俄国作曲家——歌剧《萨特阔》；众多教育书籍】
西贝柳斯——芬兰作曲家——音诗《芬兰颂》

印象主义：
德彪西——法国作曲家——钢琴前奏曲《牧神午后》
拉威尔——法国作曲家——管弦乐曲《波莱罗》钢琴曲《悼念公主帕凡舞曲》组曲《镜》《鹅妈妈》《水的嬉戏》
巴托克——匈牙利作曲家——《匈牙利民谣20首》钢琴教程《小宇宙》歌剧《蓝胡子公爵的城堡》

新古典主义：
斯特拉文斯基——俄国作曲家——舞剧音乐《火鸟》清唱剧《俄狄浦斯王》
普罗科菲耶夫——俄国作曲家——芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》序曲《俄罗斯序曲》
肖斯塔科维奇——俄国作曲家——15部交响曲

现代主义：
勋伯格——美国作曲家——十二音作曲技法
阿尔班.贝尔格——奥地利作曲家——《璐璐》；歌剧《沃采克》
威伯恩——奥地利作曲家——管弦乐曲《帕萨卡利亚》传承十二音作曲技法；尝试点描音乐
格什文——美国作曲家——管弦乐曲《蓝色狂想曲》
斯托克豪森——德国作曲家——室内乐《十字型游戏》管乐五重奏《时值》
约翰.凯奇——美国作曲家——实验音乐《4分33秒》

B. 一部老电影，一个外国歌手

《青春传奇》是根据瓦伦斯的生平加以改编的传记电影

动人的音乐、扣人心弦的剧情，交织在这部真实记录50年代摇滚歌手里奇·瓦伦斯(Ritchie Valens)的传记电影中。本片真称而温和地娓娓道出瑞奇短暂而多采多姿的一生：从出身于芝加哥的一个贫困墨西哥裔家庭，到他以17岁之龄成为流行唱片界的巨星；从他刹那间的功成名就，到他悲剧性地死与一场空难。他曾造唱过"Donna"、"La Bamba"等脍炙人口的歌曲，在此片中则由Los Lobos乐团担任幕后代唱。

导演：Luis Valdez
主演：乔·潘托里亚诺 伊丽莎白·佩纳 卢·戴蒙德·菲利普斯 Esai Morales Brian Setzer
类型：剧情 音乐
地区：美国
对白：英语
颜色：彩色
时长： 1小时43分钟

上映：1987年

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《青春传奇》（La Bamba）

Ritchie Valens里奇·瓦伦斯
个人经历： 拉丁摇滚传奇歌手里奇·瓦伦斯 1941年5月13日生于以圣弗尔拉多大峡谷闻名的洛杉矶的一个西班牙的社区家庭。他的父亲，约瑟夫·史蒂文·瓦伦斯拉，一名起重机工人，他做过园丁、驯马师，史蒂文热爱各种音乐，对于弗拉门科民歌和各种形式的布鲁斯和他的爱源源不断地输入到他的儿子身上。 里奇的母亲，康妮·瓦伦斯拉，在军需品工厂工作。康妮有一个前父所生名叫“罗伯特·莫拉兹”的儿子，比里奇大四岁。在这些年，他们住在弗尔拉多。 当里奇三岁时，他的父母分离，他父亲花所有的钱买下了一幢房子，就是这房子，史蒂文开始培养儿子的音乐天赋。而面对棘手的问题对如何用自然唱歌的天赋去弹吉它，史蒂文不断地鼓励里奇要自已做。1951年，当里奇十岁是，他的父亲死于糖尿病。 史蒂文死后，他的母亲带着另一个儿子和一个两岁的女儿搬进了这个房子，在这个期间，里奇住在叔叔家据说是为了防止孩子变坏，而事实上，里奇是个安静而害羞的孩子。 在十三岁那年，里奇作为七年级学生进入小学，是平常的学生，安静而喜欢同学。在那是他走到那儿总是带着吉它，在午餐时间,坐在凳子上和他的朋友一起分享他的音乐，这些不同的朋友促进了他更广泛的音乐，使他在拉丁歌曲有突出表现，包括“La Bamba”。他的堂兄迪克和叔叔洛扎诺教给他如何用吉它的琴弦。那时，进入中学，开始倾向于摇滚乐，模仿猫王Elvis Presley, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis，最终他成为有名的小里奇。在16岁时，他有更多朋友，使他被邀加入Silhouettes乐队，可以参加高校、教会、政党的演出。 该乐队是带有典型的，通俗的曲调高校乐队，其中有一位高校乐队成员，Gil Rocha,一位21岁的音乐家。他是一位懂得写歌、编排、演奏全能的表演者，Silhouettes是一专业乐队，不分种族，其中有两位黑人兄弟，一位是日籍美国人和一西班牙人，受这些人影响同，害羞的里奇，最终成为该团体的主唱。

在他18岁那年，飞机失事，离开了这个世界

他的音乐永恒了

到了现在人们都还在继续着他的金曲

C. 美国老电影音乐奇才

天生的电影作曲家——埃尼奥·莫里康内 天生的电影作曲家——埃尼奥·莫里康内 作者：杨大林 埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）1928年出生于罗马，去年刚刚度过了他的70诞辰。莫里康内迄今参与制作的各国电影已不下400部，是意大利最多产、最有建树的作曲家，在世界电影界可谓有口皆碑。 幼年时代的埃尼奥是一个莫扎特式的神童，6岁就开始了作曲。12岁，父母把他送入罗马的圣切契里亚（Accademia di Santa Cceilia）音乐学院，让他在作曲系进行了为期4年的正规学习。不到两年的时间里，他突飞猛进地学完了4年的课程，甚至当时还有报道说这个神童6个月内就掌握了所有知识！不管报纸怎么说，在以极其优异的成绩毕业以前，他还有足够的时间和精力去学他所喜爱的另一门专业——小号。在60年代初投身电影界之前，莫里康内一直致力于管弦乐和室内乐创作。在古典方面所受的正统训练和原来的专业取向，对他日后独具一格的电影音乐创作风格也产生了很大影响。1961年的配乐处女作《法西斯分子》（The Fascist/Ⅱ Federale），使他立刻向世人证明了自己是个天生的电影音乐作曲家。 对于每一部电影作品来说，凡由莫里康内作曲，其中音乐氛围必然得到不同程度的强化。这一点，甚至是从未意识到电影中音乐元素的存在的普通观众也能感受到的。显然，这由莫里康内作品中的特质所造成。作为一个世界电影音乐的研究者，笔者之所以对这位大师如此尊崇，首先就在于这些特质的非同凡响：他的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力；他的配器由于构思独特、选材广泛、不落窠臼而使观众闻而不忘，回味无穷；他的配乐手法由于体裁多样、富于独创性而使电影音乐的语汇获得极大丰富，从而使听众（包括专业人士）的电影音乐思维大大拓宽。这些特点，在他60至80年代的作品中表现得尤为突出。 确切地说，莫里康内与意大利导演赛尔乔·莱昂内（Sergio Leone/1921～1989）自1964年至1984年合作的20年，是两人艺术生涯中的黄金时代。两位奇才怪杰在世界电影史上共同写下了熠熠发光的一页。1964年，莱昂内拍摄了他的第一个三部曲——“赏金三部曲”中的第一部：《一把金币》（A Fistful of Dollars），1966又拍摄了三部曲的第二部：《为了多几块金币》（For A Few Dollars More）。电影音乐史上首次出现的粗砺、潇洒的小号主题和空寂、辽远、漫不经心的口哨独奏，令人耳目一新，给各国观众留下了深刻的印象。 在莱昂内于1966年拍摄的这一系列的第三部作品——《好坏丑》（The Good， The Bad and The Ugly）中，他确立了前两部影片中已初见端倪的“意大利面条”（Spaghetti）风格。影片中的无名枪手代表“好”的一方，其对立面——一个心狠手辣的北方军军官代表“坏”的一方。类似西部片中好人战胜恶棍的公式化结构，经过莱昂内的“意大利化”，出现了第三条线索——一个中间型人物。这是个不好也不太坏的、带有喜剧色彩的“丑”的形象。丑的一方所代表的第三势力的存在，打破了原来的正义必然战胜邪恶，有时也就是英雄必然会救出美女的相对直白简单的程式。在角色由于多员化而使戏剧性得到丰富的同时，影片的可视性、观赏性也大大提高。这次，一向富于求新和实验精神的作曲家又为影片配乐注入了勃勃生机和丰富的内涵。电影音乐史上又首次出现了甩鞭声、由男声合唱出的戏谑音效，以及加弱音器小号怪诞、调侃的音色。 在6年后的《革命往事》（Once Upon A Time——The Revolution/1972 ）中，莱昂内作品里洒脱、戏谑的意味仍有保留，同时一种强烈的怀旧情绪也留存下来。女高音的无言哼呜贯穿在了“往事三部曲”中，成为第二个系列最为显著的风格特征。在1984年的《美国往事》（Once Upon A Time In America）中，动人心魄的排萧独奏、“地下酒馆”里的拉格泰姆（Ragtime）风格乐段和弦乐重奏出的岱博拉主题等无不令人重又耳目一新，叹为“闻”止。当男主角面条（Noodles）凝立在车站的蒸汽和烟雾中，失魂落魄地目送女友岱博拉离去时，女高音歌唱家艾达（Edda Dell'Orso）那令人神往和心醉的音色再次悠然飘现…… 莱昂内于1968年拍摄的《西部往事》（Once Upon a Time in the West）中，“好坏丑结构”保留了下来。色厉内荏的大胡子夏延的主题，由幽默调侃的班卓琴演奏。世界观众很难忘记那凄厉哽咽、刺人心肺的口琴声，更难忘那牵动着人类共有的怀旧情结，仿佛飘过了无限时空的女高音无言哼唱。在使得莱昂内——莫里康内的代表作《西部往事》成为不朽名作的诸多因素中，音乐所起的作用再大不过了。“往事主题”具有的穿透力和强大感染力，为一般影片配乐不能相提并论。那辽阔宽广、舒缓动人、含义深刻的旋律是无法用语言来形容的。“住事主题”是莫里康内的代表作，又是世界电影音乐的颠峰之作。在用各种文字书写的有关这位作曲家的介绍或评论文章中，它是人们必然要涉及的一段音乐，同时又是上至影评家、下到普通观众以及无数音乐爱好者永远怀着赞叹和敬畏之情去聆听、去谈论的一段音乐。其迷人的音色、流畅的旋律和隽永的风格，对世界各国的许多影片产生了影响。 每当我聆听莫里康内作品时，脑海中经常闪现出一组似乎毫不相干的画面：一座高耸入云的山峰，许多人都在奋力向上攀登。有人离那烟雾缭绕峰顶也许已相去不远。但在云端之上，山顶上一座有钢琴的房子里，一直就住着一位年届七旬的戴眼镜的意大利人……

D. 麻烦大家帮我提供 西方史音乐家相关的电影。

《翠堤春晓》 讲施特劳斯的经典
《无冕之王施特劳斯》 也是施特劳斯
贝多芬好像有个《贝多芬传》可以搜搜
《舒曼情史》

关於莫扎特的同名电影《莫扎特》
关於贝多芬的《永恒的爱人》
关於萧邦的《春天奏鸣曲》
关於大提琴家杜普雷的《她比烟花寂寞》

近年来觉得最好听的比如放牛班的春天、海上钢琴师等等挺好，就是有点偏题了

E. 找一部外国电影，很感人，核心人物是一个老音乐家和一个孤儿的故事

法国电影：苦儿流浪记 Sans famille (2000) 电视电影

剧情：
雷米从小和养父母生活在一起，生活的艰难让养父做出了把他卖掉的决定。尽管养母芭芭拉妈妈非常疼爱雷米，但还是无法改变丈夫的决定，只能眼看着10岁的小雷米和卖艺人维达里先生渐渐远去。
维达里像对待自己的孩子一样教雷米拉琴认字，两人在卖艺的旅途中产生了深厚的感情。与此同时，一个神秘的人却一直尾随在他们身后，这个叫吉奥的人竟是雷米的亲叔叔。事实上雷米的亲生父母是伯爵及夫人，生父去世后，只有一岁大的雷米被叔叔偷着遗弃在街头，为的就是要继承雷米父亲的伯爵头衔及巨额财产。雷米的母亲一直在寻找雷米的下落，为了不让她找到雷米，吉奥威胁曾经参与过遗弃雷米的帮凶夏尔并让他杀死雷米。
阴差阳错，雷米和母亲相识又分离，与维达里也失散，但雷米并没有为此一蹶不振，他支撑着幼小的身体一路卖艺寻找母亲。在经历了各种磨难后，雷米逐渐成长，但不变的是他的单纯和善良。正是他纯洁的心灵感染了夏尔，夏尔帮助雷米逃离了吉奥的追杀，自己身受重伤。雷米终于找到了母亲，维达里也跋涉千里赶来，但迎接他们的并不是重聚的喜悦。吉奥企图杀死雷米，维达里及时感到，将雷米救出，却因为在和吉奥的搏斗中伤势过重，永远地离开了雷米，只留下他的狗卡比和卖艺用的手风琴陪伴雷米度过以后的日子。

改编自法国作家耶克特·马洛（Hector Malot）于1878年出版的小说 Sans famille。同名动画片的片名为：星仔走天涯。

视频地址：
http://v.youku.com/v_show/id_cc00XMjA0MDIzNzY=.html

F. 求一部电影欧美爱情片很老了，一个音乐家（不知道是不是肖邦）

好像是《翠堤春晓》
但是很多细节不像，去看看吧~~

G. 请推荐几部关于音乐家的电影~

1.《莫扎特传》，人物传记片的顶峰之作，轰动世界的第一流的视听享受音乐片，深刻洞悉人性的经典之作。我喜欢莫扎特的音乐，而且非常非常喜欢这部电影，不断响起莫扎特的曲子，台词，剧情，演员的演技，天哪！一定要看！
http://ke..com/view/471709.htm
2.《贝多芬传》又名《永恒的爱人Immortal
Beloved》，加里奥德曼主演，演技派啊。也不错http://ke..com/view/457847.htm
3.《复制贝多芬》，这个只讲了贝多芬将近晚年的一段跟爱情有关的事（他的一个学生），其中贝多芬在剧院指挥第九交响乐那段不错（个人看法）。当然里面有很多贝多芬的曲子！
4.《海上钢琴师》，与以上不同，这大概是一个虚构的故事，主要去看动人的故事，传记型，出生-》传奇的经历-》死亡...
我非常欣赏导演对他音乐天赋以及人格的刻画！

H. 外国著名音乐家作品有那些

1、贝多芬-《第九交响曲》

《第九交响曲》，是由路德维希·凡·贝多芬作曲，于1823年的年底完成，1824年5月7日，该曲首演于维也纳凯伦特纳托尔剧院。该曲一共四个乐章，一直以来，该组曲被认为是贝多芬在交响乐领域的最高成就。

2、舒伯特-《鳟鱼五重奏》

奥地利作曲家舒伯特在他短短的一生中，曾经创作完成了许多室内乐作品。舒伯特的室内乐中，被认为艺术成就最高的是钢琴五重奏，而这首《鳟鱼》五重奏（OP．114号），则是他所有的室内乐作品中最著名、最受人喜爱的一首。

3、莫扎特-《土耳其进行曲》

《土耳其进行曲》，为奥地利音乐家莫扎特的A大调第十一号钢琴奏鸣曲（KV.331）的第三乐章，又称为 Alla Turca（土耳其风回旋曲），于1781-1783年间在慕尼黑或维也纳所作。

4、肖邦-《革命练习曲》

肖邦的这首练习曲，表现了肖邦在华沙革命失败后内心的悲愤欲绝。因此，被后人命名为“革命”练习曲。全曲激昂悲愤，深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情，那催人奋起的旋律，表现了波兰人民的呐喊与抗争。

5、巴赫-《d小调托卡塔与赋格》

《d小调托卡塔与赋格》(Toccata and Fugue in D minor,BWV 565)，原为管风琴曲，是巴赫青年时代的代表作之一，后由波兰作曲家斯托考夫斯基改编为管弦乐曲，并由波兰钢琴家、作曲家陶西格改编为钢琴曲。

I. 以前有个电影，美国的，一个小孩爸妈都是音乐家，但一些原因进了孤儿院，对声音很敏感，但不知道音乐，经

August Rush 八月迷情 那小孩艺名就叫August。 他还演了一部也很温情的电影《人工智能》，讲述的是作为机器人的他到处去找他的妈妈，最后他妈妈被先进的克隆技术给复活了

J. 好莱坞经典电影，有个音乐家从不下船

海上钢琴师，这片子太好了~