倪震北京电影学院图片

『壹』 倪震的介绍

倪震，男，1938年7月生于上海，江苏吴县人。教授。硕士研究生导师，中国电影家协会会员，中国电影评论学会会员、理事。1960年入北京电影学院学习绘画、电影理论、书籍插图。1966年北京电影学院美术系毕业。1980年起在北京电影学院任教。1986年任理论研究室主任。1994年任教授。

『贰』 周慧敏的老公是谁

周慧敏的老公是倪震。

倪震（1964年4月26日—），英文名Joe Nieh，祖籍浙江宁波，香港作家、电台节目主持，《Yes!》杂志创办人之一。

曾就读高主教小学、华仁小学、香港华仁书院、苏浙公学；大学毕业于美国佛罗里达大学。倪震是香港科幻小说家倪匡的儿子，亦舒的侄儿。

人物经历

2003年，倪震复出，先后与张燊悦和谷祖琳主持香港商业二台《绝情谷》节目，探讨爱情问题，在有关两性关系的问题上作风开放深入，很受欢迎，听众遍及全球华人圈子。节目到2005年9月30日终止。

2006年9月，倪震为亚洲电视主持50集节目《诗游记》，内容以现代的语言介绍不同年代的中国诗人及词人。

于2008年12月11日曾宣布分手，但在同月18日却改口宣布与周慧敏结婚，并在隔年1月5日低调举办婚宴，完成终身大事。

『叁』 千里走单骑的影片评价

个人评价
这是张艺谋的回归之作。并不是说张艺谋拍商业片有什么不对，而是说这部电影达到了张艺谋以前的文艺片曾经达到的高度。（倪震北京电影学院教授张艺谋老师评）
《千里走单骑》呈现了一个民风淳朴的世界，没有苦，没有恨，没有愤怒，没有无奈，只有纯洁的感动。人应该揭开面具真正的互相面对。这句大概是电影的题眼所在吧。可是我想要揭开面具的时候，看到的是又一张面具。（Artisan日本影评人评）
《千里走单骑》有4个卖点：其一，和《英雄》、《十面埋伏》那种视觉大制作相比，它给观众的是心灵的震撼和情感的抚摸；其二，张艺谋品牌效应，张艺谋在中国拥有最为广大的影迷群；其三，张伟平特殊的“卖萝卜”方式，一直在国内电影市场走在前沿；其四，张艺谋的前两部电影都是高票房，在市场经营上会给院线较高的信心。我个人认为，这是张艺谋所有作品中水平最高的，值得观众去看。（北京新影联负责人评 ）
媒体评价
总的来说，《千里走单骑》是一部好片子，遗憾的是它对中国电影缺乏推动的作用——它好的地方很难复制，而不好的地方恰恰是复制了太多老套的东西。（新京报评 ）
千里走单骑》一片是张艺谋回归文艺路线的力作。张艺谋在拍了这么多年的武侠片后，《千里走单骑》必将会唤起当年看过《红高粱》的观众的热情。（南方网评 ）

『肆』 北京电影学院

2010年北京电影学院录取分数线最新公布

2010年北京电影学院录取原则与分数线

北京电影学院属于艺术类院校，面向全国招生，本科无分省计划。2010年2月份进行了专业招生考试，并确定了专业合格考生名单。合格考生涉及31个盛自治区、直辖。

6月份全国高考后，我院结合2月份的专业考试成绩和考生的高考文化考试成绩，依据招生简章的录取原则，对本科进行了拟录龋我院本科录取原则如下

1、戏剧影视文学专业考生参加全国普通高等学校招生考试中的文化考试成绩，达到当年北京市本科第二批录取分数线441分后，按专业考试成绩与文化考试成绩综合排序，成绩达到58.98分，择优录龋

。

2、戏剧影视文学专业文化考试成绩达到当年北京市本科第二批录取分数线441分后，按专业考试成绩与文化考试成绩综合排序，成绩达到63.23分，择优录龋

。

3、导演专业文化考试成绩达到我院录取分数线文、理科均为420分后，按专业考试成绩排序，择优录龋

4、表演专业 文化考试成绩达到我院录取分数文、理科均为270分后，按专业考试成绩排序，择优录龋

5、表演文化考试成绩达到我院录取分数文、理科均为270分后，按专业考试成绩排序，择优录龋

6、摄影专业文化考试成绩达到当年考生所在地区本科第二批录取分数线后，按文化考试成绩排序，择优录龋最终成绩外省514分；北京地区514分。

7、摄影专业文化考试成绩达到我院录取分数线文、理科均360分后，按专业考试成绩排序，择优录龋

8、摄影专业文化考试成绩达到我院录取分数线文、理科均400分后，按专业考试成绩排序，择优录龋

9、录音艺术专业文化考试成绩达到当年北京市本科第二批录取分数线441分后，按专业考试成绩与文化考试成绩综合，男、女生分别排序，择优录龋最终成绩男生63.74，女生67.84分。

。

10、录音艺术专业文化考试成绩达到当年北京市本科第二批录取分数线文科474分，理科441分的80%后，按专业考试成绩与文化考试成绩综合，男、女生分别排序，择优录龋最终成绩男生62.58，女生65.37分。

。

11、戏剧影视美术设计专业文化考试成绩达到我院录取分数线文、理科均360分后，按专业考试成绩排序，择优录龋

12、戏剧影视美术设计专业文化考试成绩达到我院录取分数线文、理科均360分后，按专业考试成绩排序，择优录龋

13、戏剧影视美术设计专业文化考试成绩与专业考试成绩综合排序，成绩64.48分，择优录龋

。

14、戏剧影视美术设计专业文化考试成绩与专业考试成绩综合排序，成绩70.83分，择优录龋

。

15、公共事业管理专业文化考试成绩男、女生分别排序，择优录龋最终成绩男生461分，女生527分。

16、公共事业管理专业文化考试成绩男、女生分别排序，择优录龋最终成绩男生437分，女生417分。

17、戏剧影视文学专业 文化考试成绩排序，择优录龋最终成绩490分。

18、摄影专业文化考试成绩排序，择优录龋最终成绩465分。

19．摄影专业文化考试成绩排序，择优录龋最终成绩427分。

20．摄影专业文化考试成绩排序，择优录龋最终成绩450分。

21．动画专业文化考试成绩达到我院录取分数线男生364分，女生392分后，按专业考试成绩男、女分别排序，择优录龋

22．动画专业文化考试成绩达到我院录取分数线男生374分，女生405分后，按专业考试成绩男、女分别排序，择优录龋

23．动画专业按文化考试成绩排序，择优录龋最终成绩男生400分，女生449分。

24．动画专业按文化考试成绩排序，择优录龋最终成绩男生412分，女生466分。

所有考生必须参加国家规定的文化课所有科目的考试，进行德、智、体全面审核，凡有科目缺考者，一律不予录龋

我院录取考生，依据各省报送考生所填报志愿为准。由于考生误报、漏报志愿等原因，造成无法被我院录取，责任由考生自负。

同等成绩下，优先照顾边疆、山区、牧区、少数民族聚居地区和西部省份的考生和归侨、华侨以及台湾省籍考生、荣立二等功以上的退役军人、烈士子女、有特殊贡献的优秀青年。

『伍』 倪震的国籍

上海 倪震，男，1938年7月生于上海，江苏吴县人。教授。硕士研究生导师，中国电影家协会会员，中国电影评论学会会员、理事。1960年入北京电影学院学习绘画、电影理论、书籍插图。1966年北京电影学院美术系毕业。1980年起在北京电影学院任教。

『陆』 请问广播电视学专业的书籍具体有哪些

一、中国电影电视史（26部）

程季华主编《中国电影发展史》（1、2），中国电影出版社

李少白《影心探赜》，文化艺术出版社

李少白《影史榷略》，文化艺术出版社

钟大丰、舒晓鸣《中国电影史》，中国广播电视出版社

陆弘石、舒晓鸣《中国电影史》，文化艺术出版社

李道新《中国电影批评史》，中国电影出版社

李道新《中国电影文化史》，北京大学出版社

周 星《中国电影艺术史》，北京大学出版社

郦苏元、胡菊彬《中国无声电影史》，中国电影出版社

舒晓鸣《中国电影艺术史教程1949－1999》，中国电影出版社

孟犁野《心中国电影艺术史稿1949－1959》，中国电影出版社

丁亚平《影像中国：中国电影艺术1945-1949》，文化艺术出版社

翟建农《红色往事：1966-1976的中国电影》，中国电影出版社

饶曙光、裴亚莉《新时期电影文化思潮》，中国广播电视出版社

中国电影艺术研究中心编《新时期电影10年》，重庆出版社

任仲伦《新时期电影论》，上**艺出版社

倪震《改革与中国电影》，中国电影出版社

尹 鸿《世纪转折时期的中国影视文化》，北京出版社

高小健《中国戏曲电影史》，文化艺术出版社

郦苏元《中国电影理论史》，文化艺术出版社

贾磊磊《中国武侠电影史》，文化艺术出版社

大卫"鲍德威尔《香港电影的秘密》，海南出版社

卢非易《1949-1994台湾电影：政治/经济/美学》，远流出版社

郭镇之《中国电视史》，文化艺术出版社

钟艺兵、黄望南《中国电视艺术发展史》，浙江人民出版社

陈飞宝、张敦材《台湾电视发展史》，海风出版社

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二、世界电影电视史（15部）

乔治"萨杜尔《世界电影史》，中国电影出版社

乌利希"格雷戈尔《世界电影史1960年以来》（第3卷上、下）中国电影出版社

克莉斯汀"汤普森、大卫"波德维尔《世界电影史》，北京大学出版社

刘易斯"雅各布斯《美国电影的兴起》，中国电影出版社

理查德"麦特白《好莱坞电影：1891年以来美国电影工业发展史》，华夏出版社

邵牧君《西方电影史概论》，中国电影出版社

任远、彭国利《世界纪录片史略》，中国广播电视出版社

埃里克"巴尔诺《世界纪录电影史》，中国电影出版社

夏尔"福特《法国当代电影史》，中国电影出版社

李芝芳《当代俄罗斯电影》，文化艺术出版社

若昂"贝纳尔"达"科斯塔《葡萄牙电影史》，中国文联出版公司

袁华清等《意大利电影》，中国电影出版社

岩崎昶《日本电影史》，中国电影出版社

张学智《日本电视》，中国电影出版社

山本喜久男《日美欧比较电影史》，中国电影出版社

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思君思国思美人

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发觉LZ很博学啊

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演员的自我修养？、

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三、世界电影理论与思潮史（7部）

李幼蒸《当代西方电影美学思想》，中国社会科学出版社

游飞、蔡卫《世界电影理论思潮》，中国广播电视出版社

帕特里克"富尔赖《电影理论新发展》，中国电影出版社

尼克"布朗《电影理论史评》，中国电影出版社

基多"阿里斯泰戈《电影理论史》，中国电影出版社

亨"阿杰尔《电影美学概述》，中国电影出版社

叶"魏兹曼《电影哲学概说》，中国电影出版社

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四、影视理论、美学与批评（47部）

张红军《电影与新方法》，中国广播电视出版社

王志敏《现代电影美学基础》，中国电影出版社

金丹元《影视美学导论》，上海大学出版社

陈犀禾、吴小丽《影视批评理论与实践》，上海大学出版社

戴锦华《电影批评》，北京大学出版社

戴锦华《镜与世俗神话》，中国广播电视出版社

李道新《影视批评学》，北京大学出版社

郝 建《影视类型学》，北京大学出版社

石 川《电影史学新视野》，学林出版社

李显杰《电影叙事学：理论和实例》，中国电影出版社

张江华等《影视人类学概论》，社会科学文献出版社

保罗"霍金斯《影视人类学原理》，云南大学出版社

B"日丹《影片的美学》，中国电影出版社

爱森斯坦《蒙太奇》，中国电影出版社

爱森斯坦《并非冷漠的大自然》，中国电影出版社

爱森斯坦《爱森斯坦论文选集》，中国电影出版社

普多夫金《普多夫金论文选集》，中国电影出版社

邵牧君导论《电影理论文选》，中国电影出版社

安德烈"巴赞《电影是什么》，中国电影出版社

克拉考尔《电影的本性——物质现实的复员》，中国电影出版社

丹尼艾尔"阿里洪《电影语言的语法》，中国电影出版社

贝拉"巴拉兹《电影美学》，中国电影出版社

贝拉"巴拉兹《可见的人/电影精神》，中国电影出版社

鲁道夫"爱因汉姆《电影作为艺术》，中国电影出版社

伊夫特"皮洛《世俗神话》，中国电影出版社

斯坦利"卡维尔《看见的世界》，中国电影出版社

欧内斯特"林格伦《论电影艺术》，中国电影出版社

诺埃尔"伯奇《电影实践理论》，中国电影出版社

罗伯特"艾伦、道格拉斯"戈梅里《电影史：理论与实践》，中国电影出版社

查希里扬《银幕的造型世界》，中国电影出版社

雷乃"克莱尔《电影随想录》，中国电影出版社

克里斯汀"麦兹《电影与方法：符号学文选》，三联书店

克里斯汀"麦兹《电影的意义》，江苏教育出版社

大卫"鲍德威尔《电影艺术：形式与风格》，北京大学出版社

大卫"鲍德威尔《后理论：重建电影研究》，中国社会科学出版社

托马斯"沙兹《旧好莱坞、新好莱坞：仪式、艺术与工业》，广播电视出版社

陈犀禾《当代美国电视》，复旦大学出版社

曲春景《中美电视剧比较研究》，上海三联书店

约翰"塔洛克《电视受众研究：文化理论与方法》，商务印书馆

尼尔"波兹曼《娱乐致死》，广西师范大学出版社

劳拉"斯"蒙福德《午后的爱情与意识形态》，中央编译出版社

罗杰"希尔福斯通《电视与日常生活》，江苏人民出版社

穆迪《电视的影响与儿童电视病》，中国广播电视出版社

冉华《电视传播与电视文化》， 武汉大学出版社

赫尔曼、麦克切斯尼《全球媒体：全球资本主义的新传教士》，天津人民出版社

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有的

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表示以上书籍我大多只是看过简介而已。

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六、电影电视专业杂志（11种）

《当代电影》、《电影艺术》、《世界电影》、《北京电影学院学报》、人大复印资料《影视艺术卷》；《中国电视》、《中国广播电视》、《电视研究》、《当代电视》、《现代传播》、《南方电视学刊》

学习电影必读书目

丹尼艾尔 阿里洪：《电影语言的语法》，中国电影出版社，1981年版。

乔治 萨杜尔：《世界电影史》，中国电影出版社，1982年版。

斯坦利 梭罗门：《电影的观念》，中国电影出版社，1983年版。

唐 利文斯顿：《电影和导演》，中国电影出版社，1983年版。

鲁道夫 爱因汉姆：《艺术与视知觉》，中国社会科学出版社，1984年版。

卡雷尔 赖兹，盖文 米勒：《电影剪辑技巧》，中国电影出版社，1985年版。

鲁道夫 爱因汉姆：《电影作为艺术》，中国电影出版社，1985年版。

李 R 波布克：《电影的元素》，中国电影出版社，1986年版。

古拉德 米勒森：《电视和电影照明技术》，中国电影出版社，1986年版。

《电影艺术词典》，中国电影出版社，1986年版。

王树薇：《色彩学基础与银幕色彩》，中国电影出版社，1987年版。

周传基：《电影、电视、广播中的声音》，中国电影出版社，1991年版。

周登富：《电影美术概论》，中国电影出版社，1996年版。

王志敏：《现代电影美学基础》，中国电影出版社，1996年版。

郑洞天：《电影导演的艺术世界》，中国电影出版社，1996年版。

张会军：《电影摄影画面创作》，中国电影出版社，1998年版。

郑国恩：《电影摄影造型基础》，中国电影出版社，1994年版。

吕志昌：《影视美术设计》，北京广播学院出版社，2001年版。

姚国强：《影视录音》，北京广播学院出版社，2002年版。

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2011-09-12 21:20
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8

延伸阅读

1、《导演功课>，马梅大卫著，曾伟祯译，广西师范大学出版社，2003

2、《费里尼对话录》

3、《基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基 》

4、《斯科塞斯论斯科塞斯》

5、《法斯宾德论电影 》

6、 雕刻时光——塔可夫斯基的电影反思》

7、《与安东尼奥尼一起的时光》

8、《伯格曼论电影》

9、《文德斯论电影》

10、《希区柯克论电影》

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2011-09-12 21:22
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延伸阅读

1、《导演功课>，马梅大卫著，曾伟祯译，广西师范大学出版社，2003

2、《费里尼对话录》

3、《基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基 》

4、《斯科塞斯论斯科塞斯》

5、《法斯宾德论电影 》

6、 雕刻时光——塔可夫斯基的电影反思》

7、《与安东尼奥尼一起的时光》

8、《伯格曼论电影》

9、《文德斯论电影》

10、《希区柯克论电影》

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13楼
2011-09-12 21:22
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诗诗的内内

miaoqiushiliu

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演员的基本修养

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其他著名著作简介：演员的自我修养
《演员自我修养》（第1部）是斯坦尼斯拉夫斯基在建立演员创作体系方面的宏伟意图的一个不可缺少的组成部分。它和第三卷有着有机的联系，因为第三卷是第二卷的直接继续。第二卷和第三卷都为我们接受"体系"的中心部分一第四卷中所叙述的创造舞台形象等问题作好了准备。可惜，斯坦尼斯拉夫斯基没有把第三卷和第四卷写完，因此这两卷书的出版，仅仅是把为这两卷书而准备好的手稿材料发表出来。这一次版本附了一些备考性质和教学研究性质的注解。做出这些注解，是企图使读者能把注意力集中在斯坦尼斯拉夫斯基这部著作的一系列特点上，并且企图表明，《演员自我修养》（第1部）里所提到的某条原理在斯坦尼斯拉夫斯基的导演和教学活动的各个不同阶段是怎样演变着的；《演员自我修养》（第1部）和斯坦尼斯拉夫斯基在表演技术方面的一些最后的发现之间有着怎样的联系等等。

斯坦尼斯拉夫斯基（1863～1938） 俄国演员，导演，戏剧教育家、理论家。1863年1月5日生在莫斯科一个富商家庭，1938年8月7日卒于莫斯科。1877 年在家庭业余剧团舞台开始演员生涯。1885年取艺名斯坦尼斯拉夫斯基。1888年末与莫斯科一些文艺界名流创办艺术文学协会及附属剧团，逐渐完成了从业余演员向专业演员的过渡。1897年6月斯坦尼斯拉夫斯基同聂米罗维奇-丹钦科举行了历史性的会见，决定创建新型的剧院——莫斯科艺术剧院。1898年10月莫斯科艺术剧院以首演斯坦尼斯拉夫斯基执导的历史悲剧《沙皇费多尔·伊凡维奇》宣告成立。一个月后，斯坦尼斯拉夫斯基与丹钦科联合执导的契诃夫名剧《海鸥》获得轰动性成功，标志着一个新的现实主义戏剧流派的诞生。十月**后斯坦尼斯拉夫斯基的艺术风格有了新的变化。在导演奥斯特洛夫斯基的《炽热的心》和伊凡诺夫的《铁甲列车14-69》时，给舞台演出充实了新的时代精神。[1]

而1999年周星驰与张柏芝合演的喜剧之王则扩大了本书在中国的知名度。

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15楼
2011-09-12 21:28
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《世界电影史》是一部在欧美电影史论界广有影响的世界电影史著述，也是一本在西方国家十分畅销的电影教科书，美国许多大学的电影系和传播系均以此书作为教材。此电影史论浩繁渊博，系统周详，上至电影诞生，下至20世纪80年代，主要从剧情（故事）影片、纪录影片、先锋实验影片三大块来综述百年电影发展史。

本书电影史的体系架构相当具有自己的独创性，除了电影艺术、电影美学 《世界电影史》(美)克莉丝汀·汤普森等著风格、电影大师等方面的系统论述之外，本书对电影工业的发展也有资料详尽的独到论述。本书无论在电影史的整体外观，还是在某些特殊细节上都提供了对电影史形貌的新颖见解，不仅是一次对世界电影历史的生重新整合，也是对世界电影研究学术史的一次系统探索和批判。 本书从三个原则性问题介入电影的历史： 1.电影媒介是如何被运用，即电影语言是如何逐步产生、发展、成熟并规范化的？ 2.电影工业的环境——电影制作、发行与演映的状况如何影响电影媒介的发展？ 3.电影艺术的世界性潮流与电影市场的国际化趋势是如何出现的？

《中国电影史》介绍了中国（包括中国大陆、香港和台湾三个地区）电影的发展流变。百年的中国历史处于激烈的动荡之中，而国内的和国际的战争、政权的更替、制度的**或变革等社会的激化状态，则成为百年中国电影历史背景的主要特征。在中国特定的历史条件下和不同的阶段性特征中，中国电影都呈现出了自己独特的文化面貌和艺术特点。分时期、分阶段地对中国电影的生存状况、艺术形态进行了描述，对出现在中国电影历史中的事件、人物、作品和现象等进行了细致入微的论述和阐释，勾勒出了一条清晰的中国电影史发展脉络 内容介绍本书把中国电影史看作是一部由电影艺术、电影工业等等多维体系组成的综合史，全书分为十二章、五十四节，系统地介绍了中国（包括中国大陆、香港和台湾三个地区）电影的发展流变。

电影剧作理论和电影学理论著作：一、《诗学》亚里斯多德

二、《李渔 》
看了这本书，你不得不惊叹清代的李渔确实称得上是位天才。他总结出来的戏剧理论堪与亚里斯多的《诗学》比美。在这本薄薄的小册子中，他针对具体的创作中的选材、情节处理、结构方式、情节主线与副线的关系、创新、人物性格把握、人物语言的写作等等，提出了一系列重要的创作原则来。其中很多原则在今天看来依然具有相当的真理性。如果你能将这本书与亚里斯多的《诗学》对应着读，肯定会有更好的效果。这部书对中国戏剧影视创作的影响非同小可。例如夏衍所著《电影剧本写作的几个问题》一书就分明受到《闲情偶寄》深刻的影响。

《闲情偶寄》中国戏曲理论专著，是我国最早的系统的戏曲论著。清代李渔撰。康熙十年（1671）刊刻 ，后收入《 笠翁一家言全集 》 。《闲情偶寄》包括词曲、演习、声容、居室、器玩、饮馔 、种植 、颐养等8部，内容较为驳杂，戏曲理论、养生之道、园林建筑尽收其内。而涉及戏曲理论的只有《词曲部》、《 演习部 》、《声容部》，故后人裁篇别出，辑为《李笠翁曲话》。

三、《美学》黑格尔
冲突理论是戏剧创作的最根本原则，也是电影创作中影响深远的理论。第一个明确提出“冲突律”的人便是黑格尔。他所总结出的以冲突为布局依据的思想指导今天也还没有什么理论上的突破。如果你读了劳逊的《戏剧与电影的编剧理论与技巧》和悉德．菲尔德的《电影剧本写作基础》就会发现，他们的理论全都是建立在黑格尔戏剧美学所提出的原则之上的，几乎没有什么实质性的超越。

黑格尔的《美学》是西方美学史上具有别时代意义的宏篇巨著。 《美学》，原是黑格尔在海德堡大学和柏林大学期间所作的“美学讲演录”，后整理成书，在黑格尔去世后四年，于1835年出版。 黑格尔的美学是建立在客观唯心主义和辩证法基础上的。黑格尔认为，他研究美学的目的“不是为了刺激艺术创作，而是从科学的角度来理解艺术”。《美学》的中心线索是黑格尔为美下的定义“美是理念的感性显观”并以此认识为基础前提上所进行的论证。当然，这仅仅是他的一家之言，后期的哲学家很多人不赞同黑格尔的观点，但黑格尔美学的历史和里程碑意义却无法抹杀。 《美学》第一卷 黑格尔[1]是整部著作的总论，也可以说是核心前提，后面的几部都是对第一卷的一种艺术史的验证。它大体上谈了几个部分的内容。首先指出“理念就是概念与客观存在的统一”，黑格尔把艺术确定为绝对精神的体现，它是绝对精神的第一个阶段。。紧接着论述“理念的最浅近的客观存在就是自然，第一种美就是自然美”，但他否定自然美崇尚艺术美。后面谈“理想“的特点以及论艺术家创作的一般规律。 从方法论的角度，黑格尔把他的辩证法运用于美学。他认为最高的实在也是一个运动的、动态的过程，充满着矛盾和对立，不能用抽象的概念来理解和论证实在，常人的抽象思维只能孤立静止地理解存在的事物，只能单独地思考它们的特殊的阶段和对立，而不能思考对立面的统一。既然一切存在物的真理只存在于理念之中，理念是唯一真正的实在，那么正确的方法必须论述实在的所有矛盾，并表明它们如何调和、保存于一种协调一致的整体中。所以思维就必须从最简单、抽象和空洞的概念开始，前进到比较复杂、具体和丰富的概念，前进到总念，这就是黑格尔辩证法的认识。 他对美有一个宏观的定义“美就是理念的感性显现”。他所说的理念就是最高精神和最高的实在。他认为美就是普遍与特殊、一般与个别、客观与主观、理性与感性等的统一。这种统一是通过艺术的感性的形式表现出来的。因此，黑格尔说：“正是概念在它的客观存在里与它本身的这种协调一致才形成关的本质”。理念是唯一绝对的实在，整个世界都是理念自我认识、自我实现的过程，美和艺术也是理念自我认识、自我实现的一个环节、一种表现。所以黑格尔美的定义是“美是理念的感性显 《美学》黑格尔现”。他认为理念的发展有几个阶段，在逻辑阶段，理念仅仅作为抽象的、纯逻辑的概念而存在，不具备任何物质的或经验的内容，通过纯粹抽象的概念、范畴之间的转化和过渡，它由简单到复杂、由抽象到具体。在此阶段，理念采取了自然的物质形式，在背后决定着自然从机械性经物理性到有机性的发展，有机体的最高阶段是人，随着人的出现，绝对理念又要进入自我否定，从自然进入精神，从而进入精神阶段。在精神阶段，理念战胜物质，回复到与它本身相适应的精神的形式，返回自己的家园。由于经过了前两个阶段的自我否定，也即否定之否定，所以它既不是逻辑阶段的纯粹抽象的思维和概念，也不是自然阶段那种受物质束缚的受动的东西，而是概念与自然的统一，具有丰富的内容。如果说逻辑阶段是抽象的存在，自然阶段是自在，它们都没有认识到它的本质，没有达到自我意识和自由的最高水平，在其中思维和存在、主体与客体都没有同一，或者不能说一切对立都充分调和了，那么只有在理念演化的精神阶段，它才把自己的本性向自己显示出来，作为自在自为的存在，认识自己、实现自己、回复到自己。主观精神（从本能到理性的个人意识）、客观精神（包括法、道德、法律的社会意识）、绝对精神（艺术、宗教和哲学）是精神阶段又经历了三个小阶段。黑格尔把艺术确定为绝对精神的体现，它是绝对精神的第一个阶段。作为理念，它是绝对自由的，但它受到感性形象的限制，只是感性形式中的理念，所以是一种较低级的显现。正因为如此，艺术将会扬弃自己，转化为更高的宗教和哲学阶段，这体现了绝对精神发展的必然性：在它之后的宗教与哲学更深刻地把握了真实的理念。黑格尔认为美学研究的范围是艺术，美学的正当名称是“艺术哲学”。艺术美消除了自然美的局限，因而它高于自然美。“艺术美的职责就在于它须把生命的特别是把心灵的生气灌注现象按照它们的自由性，表现于外在的事物，同时使这外在事物符合概念。”黑格尔指出，艺术创作就是使思想感情外化为作品，成为可以从中认识自己的…’心灵既是“作为自然物而存在”，又是“为自己而存在”，它“观照自己，认识自己，思考自己”，“只有受到生气灌注的东西，即心灵的生命，才有自由的无限性”。因此，只有涉及这较高的境界而产生出来的美才是真正的美，这就是艺术美。黑格尔认为诗是艺术的最高阶段，戏剧又诗的最高阶段，在诗中，精神的方面已完全从感性物质中解放出来，精神和物质的分离使作为理念的感性显现的艺术自我取消了，诗既是一切艺术的解体也是向另一个更高的领域即宗教的过渡。 黑格尔的《美学》在美学研究中运用了辩证发展的观点和历史的观点，它以“美是理念的感性显现”这个定义为中心，强调了艺术与人生重大问题的关系，并且深入地讨论了艺术的理性内容和艺术的发展史，史无前例地拓宽了美学研究的范围。黑格尔的美学思想代表了那个时代的的美学的最高成就，对现代美学也产生了深刻的影响。

四、《戏剧技巧》贝克
贝克的这本书是戏剧编剧理论的经典之作。应该将它与布轮退尔的《戏剧的规律》、亚却的《剧作法》和劳逊的《戏剧与电影的编剧理论与技巧》联合在一起读，便能看到它们之间的承上启下关系。

五、《电影剧本写作基础》悉德．菲尔德
好莱坞有一种被人们泛称作“电影编剧手册”式的书籍。这类书的写作目的十分明确：知道初学编剧的人入门。这些书没有什么文化理论深度，所有的内容都很僵死，尤其显得匠气。但它们也有优点，那就是可操作性很强。《电影剧本写作基础》便是这种书中最最典型的一本。它是流行与好莱坞的编剧教材。通过它，你可以了解到美国人是如何学习电影编剧的。

书是供所有人使用的：为那些以前从没有过写作实践的人，也同样为那些在自己的写作方面没有获得过多少成功而需要重新考虑自己的基本写作方法的人。小说家、剧作家、杂志编辑、家庭主妇、生意人、医生、演员、电影剪辑师、广告片导演、秘书、广告商和大学教授等等，全都上过这个班并从中获得过收益。本书的目的是使读者坐下来，并从有选择、有信心、有把握的地位出发来编写一个电影剧本。他可以完全有把握地知道自己在做什么，因为写作中最难的事就是要知道写些什么。当你读完本书时，你将确切知道写一个电影剧本要做些什么。至于你是否要写，那是你自己的事。写作是件个人的事——你或者写，或者不写。

悉德·菲尔德(Syd Field)，美国著名编剧，制片人，最畅销的电影编剧著作作家。著有《电影剧本写作基础——从构思到完成剧本的具体指南》。 《电影剧本写作基础》自1982年首版以来已被译成16种语言，在世界250多所大学用作教材，《电影剧作者疑难问题解决指南》是续篇，进一步揭示了剧作的奥秘和技巧。他曾在全球许多国家任教，现在是好莱坞电影公司的剧本审稿人以及编剧顾问。 悉德.菲尔德的书完全不同于中国传统的“电影文学”教育，他－－或者说“他们”好莱坞－－把电影编剧工作技巧化和技术化了，使得所谓高不可攀的“电影文学艺术”，变得易于学习、分析和领会，所以这本书和它的姊妹篇自翻译出版以后受到国内电影工作者和编剧爱好者的高度评价。

六、电影剧本写作的几个问题
夏衍是我国不可多得的戏剧、电影剧作家。由于他有着丰富的创作实践，所以他在谈编剧经验的时候总会用十分通俗的语言讲解十分专业化的问题。那些经验都是有很强的创作针对性和实用性的。而且，他的理论总是具有中国特色，一点没有拉了外国人的大旗作虎皮的意思。

七、电影艺术 大卫·波德维尔、克里斯汀·汤普森

《电影艺术》第1版面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看作如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。

『柒』 倪震长什么样图片

『捌』 此女是谁，是哪个名人。

熊乃瑾
外文名： Xiong Naijin
别名： 小熊
民族： 汉族
出生地： 重庆
出生日期： 1982年10月14日
职业： 演员
毕业院校： 北京电影学院
经纪公司： 华谊兄弟
代表作品： 《新水浒传》《大汉天子3》《问君能有几多愁》

『玖』 娱乐圈中痴情的女星有哪些

说起娱乐圈中的 痴情女星，首先让我想到米雪，说起米雪，我想很多人对她应该是不陌生的，1955年9月2日出生于香港。中学时参加了邵氏无线电影电视艺员训练班，并有兴趣在娱乐圈发展。训练班毕业後盟佳视，因参拍了金庸名著《射雕英雄传》饰演黄蓉而成名。米雪给我的第一印象是非常有气质，有独特的魅力，只要看过一个她演的电视剧就能记住她，从顾盼生辉、巧笑倩兮的赵倩男到决断英明、运筹帷幄的慈禧太后，米雪扮演的角色深入人心。

虽然一直以来大家都认为娱乐圈是一个比较复杂的圈子，但是这样的圈子里也是有真情在的。很多人认为这种逢场作戏的地方，很多感情都是假的，都是经不起考验的。所谓的戏子无义。以上几个痴情女星，也让我们看到了娱乐圈的的真情意。

『拾』 罗马国家舞蹈学院对中国高考学生的收分要求

北京电影学院

北京电影学院是中国培养的高校，唯一的电影专业人士近55年来，逐步形成了以专业生产为主体，教学，创作，研究和尝试，多学科和多层次的电影教育体系。

北京电影学院以其优良的教学传统，雄厚的师资力量，院系专业齐全，完善的教学设施，教学秩序

多年来，北京电影学院在其令人印象深刻性能，在中国悠久的历史和享誉世界，吸引了大批的专门致力于学生在电影业在国内和国外。北京电影学院具有较高的学术标准，以及作为一个团队的老师，一个21世纪的形成，现代电视以培养高层次人才的综合性电影教育格局的目标。

1）历史

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北京电影学院始建于1950年。中央研究所的表演艺术电影局（电影学院）的前身。

1956年经国务院更名为北京电影学院，一直52年历史。

学院自1956年开始招收本科生，同时继续对新中国电影事业的发展需要，发展在职专业干部。 1956 -1965，学院为中国电影产业已派出1300多名毕业生，并在20世纪60年代初，培训建设家园，成为中国电影行业的专业人士的新骨干，影视自20世纪70年代一直活跃于中国艺术重要的位置上。

1966年---- 1977年，这部电影是教育完全瘫痪学院，1973年，江青，谁属于文化部在北京的艺术院校为艺术五七中央大学，北京电影学院五七改为艺术大学电影学院中央美术学院。 “文革”中，“四人帮”被粉碎于1977年由国务院恢复原建制的北京电影学院。

1978年，学院恢复本科招生，学生的会话，成为北京电影学院的第一届毕业生，被授予1982年获学士学位，22岁以后的各种专业培训很多学生成为中国人民和世界著名的电影，影响中国电影在世界上做出了重要贡献。

我们自1984年医院开始招收硕士研究生; 2003年被批准的国务院学位委员会会议授予博士学位的单位，从2004年开始招收博士研究生。

2）学术水平

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北京电影学院（研究）专业学科组全面的电影，课程丰富而著称。教学是唯一可用的硬件，师资，科研实力，优秀的课程设置，教学质量，一流的学术研究水平，最大的电影艺术文化，理论，技术，管理的高级专门人才的国内著名电影艺术学院丰富的教学经验。

在世界各地100多个薄膜技术，在北京电影学院校园建设，办学规模，学科定位，师资，课程，教学设备，艺术，人才素质，教学水平的艺术院校，教学管理，理论研究成果走在了前面。中国目前是高等艺术教育机构的最有特点的，是亚洲最大和高等院校的世界著名的电影艺术机构。

3）专业特点

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北京电影学院电影教育的特点，教学是：电影专业培训模式，以产生专业机构;研究考虑了历史，理论，批评，艺术创作和科学研究。继续加强电影学院的学科，来丰富和提高教学的整体素质，建立教师建设的学术技能和形成有效的，独特的电影艺术的教学方法和办学特色，is've一直努力的目标。

4）学科

[编辑本段] /> 2003年在我院

<br终于被成功地应用于博士学位授予单位，成立了电影学博士点，以及新增加了“美术”和“广播电视艺术学”两个硕士

北京电影学院现有教学单位8线，6条支路以及研究生院和基础部，共有16个教学。教育由专业目录执法部门国家教育部，有11个专业：

文学：戏剧影视文学专业（电影剧本，电影理论，电影批评）

>导演部：导演专业（故事片，纪录片，短片）

摄影部：专业摄影（电影摄影，纪实摄影，科教片摄影，影视灯光，）
>

美术系：艺术设计戏剧影视专业，广告学专业。 （视频艺术设计，影视艺术，影视广告，新媒体艺术，现代绘画，虚拟空间，人物造型，设计素材，影视化妆）

录音系统：录音专业。 （录音技术，录音艺术，音乐录音）

管理：公共部门管理; （影视制作，发行和放映，文化和经济人）

电影学系：（电影学院）戏剧影视文学。 （电影理论，电影批评，影视创作学习），而报院负责高校工作，高校信息中心网络作品的出版。

电视技术（数字媒体技术研究所）（形象工程，数字电影技术，新媒体技术，在线游戏）

学院：表演专业。 （表演，配音）

研究所：专业摄影。 （图片摄影）

动画学院：动画专业。 （动画，漫画，动画设计，计算机图形学，三维电脑动画）

继续教育：专业表演：（电视表演，节目主持，影视模型）;戏剧影视文学（戏剧）;导演专业（电影导演，电影及电视节目制作，导演，）;专业摄影（电视摄像，图片摄影）;戏剧影视美术设计（影像艺术设计，影视化妆）;广告学专业（广告制作）;动画专业（影视动画）

国际学院：导演，表演，摄影等电影，电视制作专业人士。

职业学院：招收各专业高职（大专）的学生。

研究生：招聘，电影学院研究生管理学科各研究方向。

依据：负责统筹教学医院各层次的学生。

学院目前已在北京四个本科专业的重点：导演，摄影，表演，动画; 1主重点学科：电影研究。美术，广播电视艺术学：两个硕士学科重点建设。

电影学院学院：在国家，省部级科研项目，艺术理论，培训电影史，硕士研究生理论进行研究。数字媒体技术学院

：承担国家，省部级技术研究，应用理论技术研究，硕士电影新媒体技术，数字电影技术的应用培训。

学院都有一个对应的相关系数研究所，国家，省部级学术研究的完成。

5）实验室建设

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电影制作的专业发展和人才培养，关键是基础学科和实验室建设。大学四年中，重点加强专业基础课和专业课实验室建设，一些独特的电影专业实验室在教学过程中发挥了巨大的作用。例如：照明室，暗室，工作室，拉片室，特技工作室，工作室，工作室，工作室动态效率，剪接室，非线性编辑室，放映室等专业实验室，已与规模，形成了独有的特色。

尤其是大学生目前有三部重要的专业实验室，专业技能，电影学院，艺术有着主导作用：

1）动画传感，图形实验室。人们可以实时的物理运动图像采集，生产各类电脑动画，让教师，学生动画电影已在国内和国际奖项取得优异成绩的。

2）录音技术实验室。有一些对话录音室，录音棚和动态效率混音工作室，你可以发出声音

电影和电视制作。该工作室曾承担了著名电影导演张艺谋拍摄电影“英雄”的声音后期制作。曾经承担了著名电影导演陈凯歌拍摄的电影“和你在一起”的声音后期制作。

3）数字影院（高清晰度电视）的实验室。与目前国际上先进的数字电影拍摄前和编辑设备后

，数字媒体技术开始研究数字电影制作技术方面的应用，该实验室已开始承接制作数字电影短片拍摄及拍摄数字在2003年第十届全国人民代表大会高清电视纪录片的第一次会议。

6）学校规模

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在校学生人数已显著增加。近年来，员工总数维持现有不变的基础上，同时保持教学质量和教学硬件条件前提高校逐步扩大学校招生规模。

近10年来，学校一直是一个伟大的大学水平的变化。有普通高等教育的学生，高职学生（专科），本科，专科续本科，研究生，在服务那些等值硕士学位。夜的成人教育学院，函授生，兼职发布系统，全时上下班，学校层面也有在校大学生，大学本科持续，本科生的形式。截至目前，学生多达3300人的总数，同时，该学院目前有25个国家，地区的学生和学生在香港，澳门，台湾120。

7）研究生教育

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硕士生导师学校目前有90人，博士生导师11人，其中教授25人，副教授28人;其中七人获博士学位，硕士学位和28;北京12名优秀青年教师。他们大多是专业的专家，学者，学科带头人和优秀青年教师国内，国际电影学院;许多教授学校是电影专业人士在国内外客座教授和兼职大学教授，有的教授已被聘为北京大学，南京大学，北京广播学院，北京师范大学博士生导师。

北京电影学院硕士研究生近二十年。的电影研究存在的一个点，包括专业研究硕士是：1）电影艺术理论; 2）电影美学; 3）东方电影艺术研究; 4）电影批评和意见; 5）中国传统艺术理论和艺术电影; 6）比较研究膜; 7）电影叙事与文化研究; 8）视频通信理论; 9）中国电影史; 10）外国电影史; 11）香港和台湾电影研究; 12）电影导演创作与理论; 13）现代电影技术14）电影表演艺术创作与理论15）摄影和艺术理论; 16）薄膜技术和理论; 17）摄影和艺术理论; 18）饰演的电影创作和理论; 19）电影艺术创意设计及理论; 20）动画拍摄创作的理论; 21）电影制作管理; 22）摄影艺术创作理论; 23）电影营销管理; 24）动画录制技术; 25）电视广告; 26）影视特技艺术;世界电影动画第27号）的历史; 28）动画和理论; 29）动画和多媒体应用的研究。学院共培养了200多名研究生，学生在研究生教育和管理的优秀品质已经积累了丰富的经验，为我院的特色初步形成。

8）教师

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著名大学的原因是教育部门与多家国内和外国电影在电影艺术较高的知名度，电影理论研究和教育领域有较高的学术地位和教授，学者，艺术家的成就。此外，一些国际知名的教授，艺术家和电影教育和艺术教育在国内电影，电影理论领先的中青年学术带头人国内知名教授。

目前，学院教师和工作人员的总人数是在职531人。包括所有类型的230名全职教师，42教授，副教授69。开发和教学院系，聘请兼职教授以外的其他15人，在21。

改革客座教授需要学校纪律和开放20年来，特别是90年代以来，调整充实高校教师的专业背景，更广阔的学术水平不断提高。构建知识结构已成为一家多元化，年龄结构合理的优秀教师。硕士生导师学院目前有53人，其中教授25人，副教授28;其中博士6人，3人在读博士，硕士学位和21;北京12名优秀青年教师。他们大多是专业的专家，学者，学科带头人和优秀青年教师国内，国际电影学院;像王流，谢飞，郑洞天，倪震，周传基等教授已成为北京大学，北京广播学院，北京师范大学博士生导师。此外，学院还聘请了外部专家的电影艺术作为兼职教授吴贻弓，张艺谋，陈凯歌，张丰毅，田，黄建新，顾长卫等何为大学教授。电影艺术表彰为优秀教师在建立教育的最高教学奖项学院专业人员的培训学院 - “金烛奖”主要涉及的专业课程<BR

9）本科/> [编辑本段]

目前，除了专业的大学课程和学位课程，开设各部门一个主要的课程有：

“介绍电影技术概论”，“电影艺术”，“舞台艺术”，“基金会艺术总监”，“创意总监”，“表演艺术”，“创意摄影“，”艺术与设计“，”绝技艺术“，”动漫“，”完善的生产“，”生产管理“，”电影美学“，”电影理论“，”视觉语言“，”中国电影史“ “外国电影史”，“环幕电影”，“类型电影”，“大师研究”，“视频分析”，“清明上河图”，“基于摄像头的”，“计算机图形图像处理”，“商业化生产”，“编辑。 “/> 10）教学特点

<br [编辑本段]

北京电影学院电影教育，教学的特点是：电影人才培养模式，以产生专业机构;研究考虑了历史，理论，批评，艺术创作和科学研究。

坚持以教学型学院全面贯彻党的教育方针，坚持艺术教育的马克思主义发展观，坚持以教学质量，理论联系实际，坚持以加强学科和课程建设。研究电影理论的领域，密切关注目前的电影制作，技术，艺术，管理，市场营销，新问题的理论研究，促进教学和理论研究的学科，以促进教学和研究，以促进电影影视创作。

学院已计划组织，领导教师的教学，艺术，研究，理论研究，积极营造艺术创作和科研，教学的实施，研究和艺术创作三结合的师资条件。

1）请教师在美术课的丰富经验。学校的任课教师有非常丰富的电影制作经验，大专，创造条件专业课教师可以做在课堂时间的1/3; 1/3的时间作准备，培训，写作，研究和获得;时间领域的三分之一。

2）学生课程主要分为三类：

共同的教训：教育必修课程教育部：例如;法律，语言，电脑，外语，体育，当然是各系共同规定：电影技术概论，电影艺术，视觉语言，中国电影史，外国电影史。

基础课程：系各专业的课程必须完成。

课程：专业课程。

3）教学视频观看：

本科学生在大学期间，平均每年160 --- 180看电影（电影），在总共四大约见650 --- 800。如果再加上课程，计划和建立自己的学习观看录像带，DVD，VCD格式的电影。

观察，著名电影导演沟通。学年邀请一些著名电影导演，以显示他们拍摄的电影：例如：学院已邀请著名导演谢飞，郑洞天，韦廉，张艺谋，陈凯歌，王家卫，唐季礼，冯小刚，张国立，冯小宁，陈国星，张袁亮天像他们拍摄了电影放映，电影制作与学生沟通，让学生学到了很多。

毕业的学生来观看拍摄的学期结束的电影，注重学生各行显示这学期来完成各种拍摄（DV，VHS，16MM，35MM）每年工作的。

4）拍摄完成研究生课程作业和联合行动：只有导演，摄影系作为一个例子

等级股市代号：VSH视频图像的工作和就业机会。

大二：工作和BETACANM拍摄的DV视频操作。

等级：16MM胶片拍摄操作。

四年级：各专业学生会拍摄35mm胶片业务。工作长度：30分钟;学院提供的相机，35MM胶片;灯光，录音设备及生产开支的一部分。生产系统：编剧，导演，表演，摄影，录音，美术，剪辑，制片管理

大学电影课程由两个系统分开。系统论：理论，历史，批评（评论）。

总之，多注意学习电影制作技术课程的内容，更注重电影制作，锻炼和注重学生的创新技术，技能，经验，课堂教学理论。同时，电影理论，系统会告诉学生。

教学方法是多种多样的：讲座，作品分析，专题讨论会，命题作业，创意写作，电影研究拉动就业注释，现场拍摄。

我们鼓励学生参加任何形式的经营国内电影，电视节目和学生电影，电视展。

11）人才

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52年，该学院已培训万名中国电影技术，艺术，管理等专业理论毕业生。特别是改革开放20多年的研究生训练，因为，已经成长为中国电影产业的中坚力量，他们作出了改革开放的中国电影业的一大贡献。他们创造并拍摄了许多优秀的影片，风格独特，优异的成绩，吸引了国内外电影界，文化界的广泛关注。高校毕业生拍摄的大型国际电影界大奖的电影，使得国际电影界更加注重中国电影在国际舞台上的作用，为北京电影学院，中国电影赢得了极大的荣誉。

在艺术创作，大中专毕业生（包括教师）在1990年 - 2003年分别荣获“金鸡奖”，“百花奖”，“政府奖”，“五个一工程奖”， “牛奖”的580名乘客，成千上万的获奖影片部长，其他流派超过120人;赢得了柏林，戛纳，威尼斯，莫斯科，东京等电影节奖项240人次，数百名获奖影片系倍，其他类型60名乘客。此外，据初步统计，在1990-2003年13年中，研究生和本科生参加了58电影的拍摄（170次），赢得了国外电影（文化）奖112。

12）专着出版

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过去五年，学院高度重视学习电影研究，注重研究电影艺术和电影理论，注重学术理论和专业出版专着基础课，专业课建筑材料，重视外国电影艺术，艺术专着翻译出版工作。

不完全统计，19902002年期间的12年期间，共出版影视文学，电影欣赏，电影导演，摄影，电影录音，电影艺术，电影管理，中国电影史的对外电影史上，香港和台湾的电影，电影理论，电影美学，电影动画，图片，摄影，电影，数字技术等专业的15大类，142个，近20万字;其中，翻译25。有21个居教授，副教授荣获全国优秀图书“金钥匙”奖，全国高等学校国家级优秀教材奖。在这里，重要的教师发表论文143，其中国内学术期刊上发表发表在11 103国际学术期刊，2002年再次研究所出版的“新世纪电影学论丛”系列专着系列12（近4.3亿字），本系列丛书今年2004年6月公布的9（大约230万字），包括历史，理论6，美术1的数字技术动画1。完成“读片分析手册”专着（22万字）。 2004 ----- 2005继续完成“屏幕系列访谈”后续专着6部（平面设计，数字电影技术，音频创作，表演，制作，动画制作）预计150万字。完成于2006年，“中国电影研究专着系列的历史，”14，预计到3万字。

13）研究项目

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高校教师的教学，着重在三个方面的研究工作：1）课堂教学;面对学生讲课。 2）创建;创作和实践的影视。 3）理论研究;专着，出版教材;论文发表;开展研究项目。

在理论研究和研究项目，该学院“九五”期间有教授34人，副教授275人教师参加工作组的项目，共承担国家教育部教育，科研，科研部委项目58;适用于科研经费254万元。其中，18个项目获得国家和省部级奖励; ，在电影史上1999年到参与国家和部级科研项目38研究所进行了广泛的研究，理论，批评，生产，艺术，管理等，而人文学科，重视学习电影技术专业的研究课题2000 - 2002 --- 2002学校薄膜技术，/> 14）附属机构电影数字化项目近10家。

<br [编辑本段]下属青年电影

大学工作室，负责艺术创作和学院教师教学，学生实习拍戏的双重任务，是国家重点故事片生产商之一。国内薄膜材料的约3000余部学院图书馆收藏;收集近20万，包括收集和外国的专辑，近10000份专辑。订阅535种中国和国外期刊。更可贵的是，图书馆有专业的研究和成套的一百万份的镜头外国电影。影视实验中心学院大学生的身体是一个重要的教学实践中，建立了几个电脑室，语言实验室，非线性编辑实验室，影视编辑室，小剧场，大筛查中心，视频库，工作室工作室，录音棚，混音工作室，平面摄影教师，教学视频选项卡室，视频编辑室。中心拥有全系列的电影，电视制作设备，学生和教师优良的设备上使用自己的教学实践和相关的设备来完成操作的过程。根据学院音像出版社提供，附属机构，近年来电视制作中心已经得到了飞速的发展，它的策划，制作电视连续剧，电影，音像制品，在国内电视大奖赢得了无数奖项，从而为电影电视高级人才培养提供了创造了良好的条件。

15）学生的思想教育和素质培训

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学院积极贯彻落实党中央，国务院关于加强素质教育的指示，全面贯彻党的教育方针，注重加强学生的素质教育，着力提高学生的思想政治觉悟，注重加强学生的“两课”建设。积极“为人民服务，为社会主义建设”和“两为”教育的方向和“百花齐放，百家争鸣”和“双百”方针教育学生。具体来说

学院：在本科学校新生军事和国防教育的第一年;组织本科学生在二年级进行社会调查，社会实践和“三农”的活动;本科三年级课程结合深入生活的艺术创作;通过这些活动，提高学生的社会责任感。注重加强学生的人生观，价值观教育，教育在教育，教学的高校马克思主义文艺观。近年来，在完成本科，研究生工作做好思想性，艺术性，三统一观赏性。

16）国际交流

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学校一直致力于加强机构和世界电影，著名电影制作公司，国际著名的电影，电视公司，学术机构，研究机构联系，开展多种形式的双边合作与交流。八十年代，学院被接纳为“电影电视学院国际联合会”（CILECT）正式成员。九十年代初，成功举办年度会议和培训研讨会机构，代表20多个国家和地区参加了会议组织的亚太地区的电视电影。 2000年10月成功举办了“北京国际研讨会上的电影教育在21世纪。” 2002年，学院成为亚太电影电视的大学，学院和国际知名机构，如美国，纽约大学，哈佛大学，麻省理工学院（MIT），加州大学的组织的年度会议主席，洛杉矶分行，南加州大学的电影，爱默生学院，美国电影协会，法国巴黎8，日本大学，慕尼黑电影学院，意大利罗马，影视培训中心，韩国中央大学，汉阳大学电影系学校建立了良好的合作关系，经常邀请国际知名学者知名机构和世界著名的电影制片厂专家进行交流和大学讲课，同时大学教授也派出青年教师出国访问和交流。

最近，学院和哈佛大学，美国麻省理工学院达成合作协议，共同开发和打造中国电影数据平台（库），并进行了与一些著名大学的美国中国电影史与理论，中国中国电影文化和电影的交流。

学院国际学院正式成立，以使外国教育机构校声的交流，加强了大学与香港，澳门，台湾地区的外国学生在各级学生的学历教育和专业培训。自1993年以来，外国学生的大学接受了约1000人，约100人接受了香港，澳门和台湾地区的学生。