❶ 教父 片子中的音乐
可能是speak softly love ，下面是电影原声的下载地址
http://mp3..com/m?f=ms&tn=mp3&ct=134217728&lf=&rn=&word=the+godfather&lm=-1
❷ 急急：音乐之声 电影
《音乐之声》是由美国音乐剧的泰斗 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II 根据玛丽亚·冯·特拉普(Maria Von Trapp)的自传《冯·特拉普家的歌手们》(The Story of the Trapp Family Singers)改写而成的。这部音乐剧开演九个月，词作者 Oscar Hammerstein II 就去世了，所以这一部音乐剧，也成为这两位音乐剧界的最佳排档的最后一次合作。原本这部戏想采用冯·特拉普家庭合唱团曾经唱过的歌，然后由 Rodgers 和 Hammerstein 加上一首歌曲，但是，这对老搭档拒绝这样工作，于是，他们最后自己写了所有在《音乐之声》里出现的歌曲。
《音乐之声》的故事发生在1938年的奥地利萨尔兹堡，年轻活泼的修女玛丽亚·任纳尔(Maria Rainer)到退役海军上校冯·特拉普家，照顾他的七个孩子。冯·特拉普上校虽然冷漠严厉，但终究还是抵挡不住玛丽亚的纯洁善良，两人终于结婚，可惜刚刚渡完蜜月，他们的安静生活因被纳粹占领奥地利而破碎了。
《音乐之声》于1959年11月16日在百老汇的鲁德-方特恩剧院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，成为五十年代百老汇公演时间第二长的音乐剧。但是是1965年福克斯公司(Twentieth Century Fox)拍的电影版《音乐之声》使它登上了世界舞台，受到全世界各个国家数百万观众的喜爱。
这部电影也早在八十年代就被翻译成中文在中国的电视台播放，因此对剧情和人物如数家珍的观众我相信不少。所以在这里，我尽量多放一些与背景有关的资料。人名也遵循常规翻译，以下是与英文名字的对照：
Captain von Trapp 冯·特拉普
The Baroness 男爵夫人
Max 麦克斯
Mother Abbess 阿比斯修女院长
Liesl 丽莎
Friedrich 弗来德里克
Louisa 露意莎
Brigitta 芭姬塔
Kurt 克尔特
Marta 玛尔塔
Gretl 葛丽特
冯·特拉普家族的故事由1910年，年轻优秀的皇家海军上校格瑞格·冯·特拉普(Georg von Trapp)与 Agathe Whitehead 在一场舞会上一见钟情开始。在当时，冯·特拉普上校作为海军指挥官的声望，可以和二战时期的艾森豪维尔相比。而后来成为他妻子的 Whitehead 家也是十分富有的贵族，事实上，Agathe 的祖父就是水雷(torpedo)的发明者。他们结婚之后继承了 Whitehead 家的财产，即使以利息过活也绰绰有余。
可惜的是，他们婚后的愉快生活被一战后奥匈帝国的毁灭打断了。奥地利和匈牙利分开之后，奥地利不再拥有海岸线(原奥匈帝国包括了南斯拉夫，南斯拉夫有在地中海的海岸线)，保留海军完全没有意义，于是冯·特拉普上校不得不被迫退役。而就在同一时间，他的妻子 Agathe 又去世了。冯·特拉普上校的女儿乔汉娜斯(Johannes)回忆说，那是她父亲一生里最灰暗最沮丧的时间，他把一生的精力都投入海军，而离开海军他什么也做不惯，就像是他迷失了自己。
他们的母亲死后，孩子们换了无数个看护，他们曾经同时雇佣三个看护，一个照顾大孩子，一个照顾年幼的孩子，还有一个照顾全家。但是孩子们更喜欢只要一个看护，于是他们找到了修道院，玛丽亚被派到冯·特拉普家。与电影里不同的是，在玛丽亚到来之前，上校就一直鼓励孩子们演唱和演奏音乐。当孩子们唱歌的时候，他也会用吉他，曼陀林琴，或是小提琴为他们伴奏。玛丽亚来了之后，她更有条理地教习孩子们的演唱各种不同风格的歌曲。据乔汉娜斯说，他们后来的演唱生涯的其实是借助了冯·特拉普上校的名气，他在奥地利的知名度使他们家的合唱团十分受大众的注意。
好景不长的是，1932年奥地利银行的倒闭使得冯·特拉普一家的积蓄一洗而空，他们把部份房子租了出去，而孩子们不得不学习洗衣，和其他家务。对于孩子来说，这些都新奇有趣，但是对他们的父亲而言，这又是一个不小的打击。这时候他已经和玛丽亚结婚并且又添了两个孩子，要抚养九个孩子，唯一可行的办法就是到外面去演唱。于是，作为家长，上校在每场演出前都最先上台介绍他的妻子和孩子们，然后大家上场演出几首歌曲，最后上校再次上台和大家一起谢幕。这个时候，他们也认识了一个住在附近的年轻牧师，Franz Wasner。Wasner 曾经是个律师，对音乐也相当有研究，他不但教授给孩子更广泛深入的歌唱方法和演奏各种乐器，也帮他们编写歌曲，后来冯·特拉普一家离开奥地利到美国，他也一直和他们在一起。
他们这样的生活在1938年因希特勒占领奥地利而终止。冯·特拉普一家接到三个召书，上校需要到德国海军指挥潜水艇，他的长子当时刚刚从医学院毕业，也接到命令要去领导维也纳的一家大医院，而他们的家庭合唱团则被邀请去希特勒的生日会上唱歌。据说，上校把一家人召集起来说，“我们现在就站在已经为奥地利挖好的坟墓旁边”。他问他们是要留在奥地利还是离开，虽然大家都知道离开奥地利的生活会很困难，而且当时玛丽亚已经怀了第十个孩子，但是他们还是选择了离开。当他们离开家时几乎是两手空空，而更让他们无法忍受的，是他们离开以后，希特勒本人占据了他们的房子。
和电影里面不同的是，上校一家并不是直接翻过阿尔卑斯山离开奥地利的。事实上，萨尔兹堡地处奥地利北端国境线上，正是和德国接壤的一边。所以真正的冯·特拉普一家是装做去意大利旅行，坐火车然后徒步越过阿尔卑斯山离开奥地利的。
1938年上校一家人到达了美国。从此之后的十八年间，他们全家马不停蹄地在各地举行巡回演出，为了以家庭为重，渐渐长大的孩子们不得不把自己的生活暂停。玛丽亚坚持全家人无论何时都要在一起，即使是已经成家的孩子们也不例外。而每当到达一个新地方时，玛丽亚总要让全家至少访问一个修道院。她似乎总是在上帝给予她的执意和她自己认为重要的东西之间无法做出选择，这也使她常常对孩子们发火。
1947年5月30日，冯·特拉普上校去世了。孩子们再不想四处奔波，他们逐渐地离开了演唱团，在1956年，冯·特拉普家庭演唱团终于解体了。他们在 Vermont 州的 Stowe 镇买下一个旧农场，合力建造了住房，一起照顾农场。但是他们很快就发现这样的收入不够养活全家人，所以当家人外出演出的时候，他们就把农场租给到当地滑雪的人。后来，他们索性把农场改成了旅馆。
在一次表演中，因为少了一件乐器，在等待拿来乐器的时候，为了不空场玛丽亚给观众讲述了冯·特拉普一家的故事。当那场音乐会结束的时候，一个人到后台告诉玛丽亚她应该把这么精彩的故事写成书。玛丽亚觉得她还是比较适合讲故事，于是那个人便提出由玛丽亚讲述，他执笔写冯·特拉普家的故事。这就是《冯·特拉普家的歌手们》一书的由来。这本书于1949年出版了。
1956年，一个德国电影制片人找到了玛丽亚，他要以一万美元的价格买下书的版权。玛丽亚问了她的律师，律师告诉她她应该抽成而不是一次性卖掉。可是，德国制片人告诉玛丽亚，德国法律不允许德国公司向外国人付抽成，而当时，玛丽亚已经是美国公民。玛丽亚相信了他的话，于是她卖掉了《冯·特拉普家的歌手们》一书的版权。
那个德国制片人不光是以末须有的法律欺骗了她，几星期之后，他又打电话给玛丽亚，说如果玛丽亚肯接受九千美元，他可以马上把钱给她。因为急需用钱，玛丽亚答应了。
于是，电影《玛丽亚的故事－－冯·特拉普家的故事》(Maria's story, Die Trapp Family) 于1956年在德国成为空前卖座的电影。因为电影是如此成功，在1958年德国又制作了续集，《冯·特拉普一家在美国》(Die Trapp Family in Amerika)。这两部电影成为德国二战以后最成功的电影。
在1956年，好莱坞的派拉蒙电影公司(Paramount Pictures)买下了《玛丽亚的故事－－冯·特拉普家的故事》的美国电影版权。一个百老汇制片人看了电影，觉得这个故事可以做成一部绝好的音乐剧，他于是也和德国制片人签了合同，而且，他主动要求给玛丽亚0.006%的抽成，这是玛丽亚意想不到的，她欣然接受了。
这位百老汇制片人是 Richard Halliday，他的妻子，就是第一个在百老汇上饰演玛丽亚的 Mary Martin。他们原本打算采用冯·特拉普家唱过的歌曲，但是希望再加一首玛丽亚的独唱，于是他们找到了当时美国音乐剧界的最佳拍当 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II。但是，Rodgers 和 Hammerstein 认为冯·特拉普一家唱的奥地利民歌与他们的风格不合，他们更愿意做副制片人，然后着手编写所有的歌曲。
在 Rodgers 的自传里他提到写《音乐之声》的过程：“我们认为这出戏不但要写出真实的人物，更要保留他们的背景。‘音乐之声’是戏里出现的第一首歌，是挥舞手臂歌唱自然和音乐的歌曲；‘Do-Re-Mi’是玛丽亚给孩子们的第一堂音乐课，也是她试图接近孩子们的结果；‘我最喜爱的东西’(My Favorite Things) 是一连串的最简单又最惹人欣喜的事物，这首歌有一点民歌的风味；‘孤独的牧羊人’(The Lonely Goatherd) 和音乐‘涟恩德拉’(Laendler) 都是由奥地利阿尔卑斯山上景色引发的灵感；‘翻越每一座山脉’(Climb Every Mountain) 则是为了给离开修道院的玛丽亚鼓气，而且这首歌在后来也成为全家人翻过阿尔卑斯山离开祖国奥地利的音乐。”
虽然 Rodgers 并没有为写《音乐之声》的歌词而飞到维也纳去体验生活，但是他对待剧中的歌曲还是相当认真的。为了剧中修道院中的拉丁文赞美诗，他特地询问了纽约的女修道院院长，并且到纽约听了她们的演唱。而大多数都认为是奥地利民歌的“雪融花”(Edelweiss)，其实也是 Rodgers 和 Hammerstein 合作的结果。而且，事实上，这是 Hammerstein 所作的最后一首歌。那时 Hammerstein 已经知道自己未来的日子所剩无几，所以，歌里显出的对祖国的热爱，也可以说是他最后的心声。
1959年11月16《音乐之声》在纽约百老汇的鲁德-方特恩剧院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，因为当时 Mary Martin 已经很有名气，该剧在公演之前就已经卖出了两百万美元的戏票。虽然对音乐剧的评论有好有坏，但是观众对冯·特拉普一家的热情有增无减。《音乐之声》在百老汇一共演出1443场，赢得了包括最佳音乐剧在内的六个托尼奖(Tony Awards)，他们灌制的录音也售出了三百万之多。
在音乐剧公演没有多久之后，作家 Ernest Lehman 就开始找手把《音乐之声》改写成电影。在这之前，他曾成功地把音乐剧《国王与我》(The King and I) 和《西城故事》(West Side Story) 搬上舞台，所以当时二十世纪福克斯公司(Twentieth Century Fox) 的总裁 Dick Zanuck 同意由他来写剧本。事实上，由于当时福克斯公司拍摄的电影《埃及艳后》(Cleopatra) 耗资巨大而没有票房，如果没有后来的《音乐之声》，福克斯公司很有可能会做不下去。
接下来 Lehman 和 Zanuck 找到了 William Wyler 做导演。他曾经拍过经典影片《呼啸山庄》(Wuthering Heights) 和《罗马假日》(Roman Holiday)。可是 Wyler 本人并不喜欢《音乐之声》，他虽然接下了任务，但是并没有开始工作，据说，当 Lehman 把第一稿交给 Wyler 的时候，他没有做任何改动，这对一个认真的导演来说是不可能的，所以当时 Lehman 就明白他准备离开这个项目。果然，不久 Wyler 就宣布他要去拍另一部电影而放弃了《音乐之声》。(虽然 Wyler 本人并不承认，但是普遍的观点是他私下把《音乐之声》的剧本交给后来的导演 Robert Wise。)
Robert Wise，是唯一连得两次双项奥斯卡的人。他首次导演并制作的《西城故事》让他得到了最佳导演奖和最佳影片奖，然后，《音乐之声》又再次让他拿到最佳导演和最佳影片。
事实上，整个冯·特拉普别墅的内部，包括其巨大的舞厅，都是在福克斯公司的工作室里修建并设置的。因为很得意舞厅的豪华和美丽，电影拍摄完之后，福克司公司没有把它拆毁，而是捐给了好莱坞博物馆。
曾经因《西城故事》而得过奥斯卡奖的 Boris Levin 负责做场景设计和声音布置。他设计的修道院内院是如此精确，连在萨尔兹堡做“音乐之声之旅”的导游都以为电影是在修道院拍摄的。
设计服装的 Dorothy Jeakins 为了这部电影费煞苦心，导演 Wise 要求孩子们的衣服要尽量简单，因为他不想让孩子们太过可爱而让观众忽视了更重要的东西。事实上，这也是他在整部电影里极力要做的。因为当时人们在听说了这部电影的题材之后，都认为电影一定会用孩子的天真可爱来哗众取宠，这也包括了后来扮演冯·特拉普上校的 Christopher Plummer。(据说他曾经用四天的时间和作者 Lehman 一起改动了剧本，使得上校的性格更加合理完整。)
Dorothy Jeakins 是好莱坞当时最好的服装师，她的设计以保留原味出名，《音乐之声》的服装也是如此。Jeakins 和她的助手 Pia Arnold 翻阅能找到的所有资料，从海军制服的扣子，到玛丽亚初到上校家时手里提的袋子，无一不是有真实背景的。为了修女的服装和头巾式样，她还跑到洛杉机的修女院询问院长。等到演员已经订下来之后，Jeakins 和导演 Wise 见了每位演员，并且向她们徵求意见，演玛丽亚的 Julie Andrews 一向欣赏 Jeakins 的眼光，对她提供的服装全部接受了。
负责舞蹈设计的是夫妻组 Marc Breaux 和 Dee Dee Wood。他们曾经为 Julie Andrews 设计过电影《玛丽·波品斯》(Mary Poppins) (这也是首次参加电影演出的 Julie Andrews 获得奥斯卡最佳女演员奖的电影)做过舞蹈设计。他们和导演一起商订了人物的性格，就带了几名助理到练习室里，由 Saul Chaplin 做钢琴伴奏，设计出了符合角色和音乐节拍的舞蹈。
Breaux 和 Wood 设计的“涟恩德拉”(Laendler)，是在舞会中玛丽亚和上校跳给孩子们看的一小段舞，他们参照了奥地利的民间舞蹈，加了自己的步法，设计出了十分轻快而且和音乐配合的天衣无缝的舞蹈。一般人想不到的是，就连木偶剧里木偶们的舞蹈也是他们的杰作。
还有一位值得一提的人是 Marni Nixon，她在《音乐之声》里扮演索菲亚修女 (Sister Sophia，几位修女一起唱“玛丽亚”的时候，她是那位喜欢玛丽亚的金发年轻修女)。虽然这是她唯一出现在镜头前面的电影，但是，事实上，她曾为多个十分出名的音乐剧改编的电影中的女主角配唱：《国王与我》中的 Deborah Kerr，《西城故事》里的 Natalie Wood，还有最出名的《MyFair Lady》里的奥黛利·赫本(Audrey Hepburn)。薜涝骸B昀鲅强峙伦约憾陨闲5母星榛嵩较拊缴睿
❸ Call Me(电影[美国舞男]主题曲)中文意思！
颜色我你的颜色,宝贝。
颜色我说你的车。
颜色我你的颜色,亲爱的。
我知道你是谁。
你来了颜色表。
我知道你从哪里来。
打电话通知我(叫我)在绳子上。
给我打个电话,随时给我打电话。
给我打个电话给我打电话)再见。
你可以叫我任何白天或晚上使用皆可。
打电话给我!
掩护我用亲吻,宝贝。
掩护我充满爱。
我在床单卷。
我永远也不会获得足够多的水。
来的情感,我不知道为什么。
掩盖爱情的不在场证明。
打电话通知我(叫我)在绳子上。
给我打个电话,随时给我打电话。
给我打个电话给我打电话)再见。
当你准备好了,我们可以分担酒。
给我打个电话。
哦,他讲的语言的爱。
哦,爱茉莉,chiamami(chiamami)。
哦,appelle-moi,该死的无心渲染刘晨(appelle-moi)。
在任何时候,任何地方,任何地方,无论如何!
在任何时候,任何地方,任何地方,任何的一天!
给我打个电话,随时给我打电话
打电话通知我(叫我)在我的生命中。
给我打个电话,随时给我打电话。
给我打个电话给我打电话)再见。
打电话给我,叫我为需要加班。
打电话通知我(叫我)在我的生命中。
打电话给我,叫我任何甜蜜的欲望。
打电话给我,叫我为你爱人的情人的不在场证明。
给我打个电话给我打电话)内在线。
给我打个电话,随时给我打电话。
给我打个电话。
哦,打电话给我,哦哦啊。
叫我在我的生命中。
❹ 为什么很多电影一开始都有片头曲，比如什么皮克斯的台灯、米高梅的狮子、派拉蒙的雪山飞星，中国的也有
那叫片头和LOGO，是为了让观众记住这家电影公司，好有选择性地只收看他们发行的电影。
❺ 派拉蒙 变形金刚2开头音乐
1.将视频中的音频分割开:选中该视频,点右边的分割音频或者在视频轨上右击-分割音频:
2.将音频一分为二:选中音频,把播放头拉开要分开的地方,然后点预览窗口右下的一个剪刀样的按钮,就可以将音频从播放头当前位置一分为二.
❻ 电影变形金刚2片头音效
skorpinok 不知是不是~听听吧~
❼ paramount+使用方法
在网络上打开网页使用。
与NBC的Peacock等其他流媒体服务不同，Paramout+不仅由一个网络组成。
它具有来自各种电视频道的庞大内容库。
派拉蒙（Paramount+）是一个可能不如其他品牌知名的名称，流服务的另一个重要功能是专门为该服务制作的原始内容，节目和长篇电影，这些内容在其他任何地方都无法观看。
派拉蒙（Paramount+）也有很多，也可以通过其网站在Windows10，Mac，Chromebook和Linux上的网络浏览器中流式传输Paramount+。
❽ 著名电影公司片头的音乐，比如派拉蒙、环球、梦工厂、哥伦比亚等的片头音乐
弄几个DVD，分别有那些片头的，把DVD里面的视频拷贝出来，再转格式就有了
❾ 一个电影公司的开始片头
派拉蒙影业公司
(Paramount
Pictures,
Inc.)
一排星星绕着山峰...第一次看，应该是靓汤哥的《碟中碟1》，再接着还是靓汤哥的《壮志凌云》。之前靓汤哥一直和派拉蒙合作的，可现在因为《碟中碟3》的分红问题，合作关系已经破裂，唉~~不过他们又迎来了好莱坞另一大帅哥布莱德-彼特的合作。
2002年，派拉蒙创立90周年纪念，群星云集.....
《泰坦尼克号》《夺面双雄》《世贸中心》《断背山》《世界大战》《借刀杀人》《教父》《古墓丽影》《地心毁灭》《人鬼情未了》.....
❿ 好莱坞的大型电影娱乐公司都有哪些
HOLLYWOOD电影公司 下面是介绍，参考资料给你一个网址 里面还有各大电影公司的LOGO
0世纪福克斯影片公司（The 20th Century Film Corporation)
好像第一次喜欢上外国电影，是小时候看了《小鬼当家》，还看了无数次，我小妹也狂爱看，简直背熟了里面的对白，每次开片的探照灯，大大的立体20，显得无比辉煌! 从那时起，我记住了这个LOGO!
之所以成为我最喜欢的电影公司，是因为他制作很多我很喜欢的电影。再熟悉不过的片头已被很多人盗用。虽然已经是21世纪，但还是继续叫20世纪吧!~ 特别在《后天》里，片中还不断出现着FOX标志，帅!
早期的佳作有：《音乐之声》 《埃及艳后》 《南太平洋》《摩天大楼着火记》《巴顿将军》《海神号遇险记》...最著名的当然是《星球大战》啦，他们投资拍这片子绝对是200%的正确~~当然他们还得感谢卢卡斯电影公司!
现阶段的有：《天煞-地球反击战》《虎胆龙威》《本能》《X战警》《神奇四侠》《加菲猫》《史密斯夫妇》《机器人历险记》《异形大战铁血战士》《怒海争锋》《荒岛余生》......太多太多了~
特别一提的是《冰河世纪》，不知是不是受到了皮克斯和梦工厂的影响，竟追在后面也出了他们的第一部3D动画片，还好成绩不错~ 再特别一提的是《泰坦尼克号》，虽然是和派拉蒙合作的，但从中得到的暴利已经非常恐怖了!
还有我的最爱----连续剧《24小时》，至于《越狱》，我不喜欢!
公司成立于1935年5月，由丁．申克的20世纪影片公司与W.福克斯的福克斯影片公司合并而成，是30-40年代好莱坞8家大电影公司之一。他们最早成功运用了宽银幕技术。1985年，20世纪福克斯影片公司被传媒大亨默多克所收购。可他看中的不是电影公司，而是该公司下属的福克斯电视台。福克斯电视网所拥有的会员数从最初的12家电视台发展到188家，与美国电视传媒传统三强ABC、NBC和CBS齐名。现已开办了福克斯新闻频道（Fox News），通过有线系统传播，目前已是美国第一大新闻频道。
华纳兄弟影业公司 (Warner Bros.)
华纳的形象大使就是那个滑头的兔宝宝（宾尼兔），还和乔丹主演了《空中大灌篮》，在华纳影城里四处可见那些卡通主角。但华纳却未能拍出什么好的动画电影，比较遗憾! 都是些卡通人与真人合演的闹剧，如《华纳巨星总动员》《谁害了兔子罗杰》之类的。《黑客帝国》完后，现在《哈里-波特》系列已经成了华纳最佳赚钱工具。我只为它贡献了35元，哈哈~~ 也去了华纳金逸影城贡献了140块(四人份)!
1923年4月由华纳4兄弟创建。早期的佳作有：《窈窕淑女》《邦妮和克莱德》... 《海神号》(福克斯几十年前拍了，他们又来重拍~)《超人归来》《飞行家》《特洛伊》《百万宝贝》《猫狗大战》《剑鱼行动》《完美风暴》《蒸发密令》.....实在没法列下去了，多如牛毛啊!
也拍了不少成功的连续剧，如《老友记》《超人前传》...
哥伦比亚影业公司 (Columbia Pictures Corp.)
自由女神和飞马.....
1920年成立，到了1989年，索尼以48亿美元买下哥伦比亚三星电影公司，创下了当时日本最大的一宗海外并购案，被美国人视为日本人入侵美国。索尼还真狂啊，不过刚收购了哥伦比亚后，亏损严重，哈哈哈~~~活该！
早期的：《一夜风流》《弟斯先生进城》《史密斯先生上华盛顿》《桂河大桥》《阿拉伯的劳伦斯》《猜猜谁来吃晚餐》
近来的：《蜘蛛侠》《恶灵骑士》《XXX》《佐罗》《绝密飞行》《空军一号》《黑衣人》《爱国者》《霹雳娇娃》...
MGM米高梅公司 (Metro-Goldwyn-Mayer)
可能小孩们见得最多的电影公司标志除了迪斯尼外，就是米高梅的这个狮头了，《猫和老鼠》，哈哈~~~~~所以不要以为动画片是迪斯尼的天下，比起米老鼠和唐老鸭，我更喜欢汤姆和吉瑞!
30年代好莱坞鼎盛时期，米高梅公司是最大的电影公司，每年要生产40—50部影片。他们最好的片子绝对是《乱世佳人》，早期还巨星云集，克拉克-盖博、加里-格兰特、凯瑟琳-赫本、葛丽泰-嘉宝、伊丽莎白-泰勒、费-雯丽.....
对于史诗电影来说，他们的《宾虚》的地位不可乎视!
现在的：《律政俏佳人》《风语者》《原罪》《防弹武僧》《铁面王子》.......
1970年，米高梅被美国赌业大亨柯克·克尔科里恩买下。克尔科里恩是拉斯维加斯赌王，也因此在LV有个座豪华的米高梅大酒店，如果此生还有机会去LV，一定要去那赌两把，哈哈~~~到了2005年，索尼以50亿美元将米高梅买下，如今，米高梅与哥伦比亚公司同属索尼旗下，到底索尼想干嘛？好莱坞八大电影公司占去了两个，太郁闷了，虽然很讨厌日本人，但他们有实力让我们佩服~
派拉蒙影业公司 (Paramount Pictures, Inc.)
一排星星绕着山峰...第一次看，应该是靓汤哥的《碟中碟1》，再接着还是靓汤哥的《壮志凌云》。之前靓汤哥一直和派拉蒙合作的，可现在因为《碟中碟3》的分红问题，合作关系已经破裂，唉~~不过他们又迎来了好莱坞另一大帅哥布莱德-彼特的合作。
2002年，派拉蒙创立90周年纪念，群星云集.....
再过十几天我就可以去看他们和梦工厂合作的《变形金刚》了，已经迫不及待啦~~~~~
《泰坦尼克号》《夺面双雄》《世贸中心》《断背山》《世界大战》《借刀杀人》《教父》《古墓丽影》《地心毁灭》《人鬼情未了》.....
梦工场影业（DreamWorks）
梦工场竟然成立于1994年，值得关注的是斯皮尔伯格是其股东之一。一个小男孩坐在月亮上钓星星...好悠哉啊~~
首先要提的就是《拯救大兵瑞恩》，再者就是《怪物史莱克》，学着皮克斯也出了3D动画片，幸运的是收益不错~还有《小蚁雄兵》《鲨鱼黑帮》《埃及王子》等动画片，似乎想与迪尼一比高下啊! 不过在我眼里，《怪物史莱克》比不上皮克斯的《怪物公司》，《小蚁雄兵》又比不上《虫虫危机》，《鲨鱼黑帮》更比不上《海底总动员》，至于《埃及王子》，它的贡献是主题曲《When you believe》~~~大学时老师曾问过我们知不知《小鸡快跑》是哪个公司制作的，没人知道~当时我又误以为是迪斯尼~~
2005年，派拉蒙公司以16亿美元现金外加务偿还购得了梦工场，短暂的十年~~ 不过斯导的身价也有十几亿美元了~ 派拉蒙与梦工厂一直都合作无间...
迪斯尼（Disney）
似乎人们说到动画片，第一个想到的就是迪斯尼! 在3D动画片出世前，我好像也没怎么关注二维动画电影，看过的也没几部，《泰山》《阿拉丁》《花木兰》...连《狮子王》我也只看了一半。 如果没有皮克斯的3D动画出现，迪斯尼还可以创出什么好片子吗？不过也可能是因为出现的3D动画，才把二维动画逼上这种境地。
曾经迪斯尼也想抛开皮克斯创出只属于他们自己的3D动画，像《恐龙》，如果它不是一个故事情节好的片子，按它的画面、效果、人物造型，绝对没法跟皮克斯的相比。还好他们有远见，舍得用74亿买下了皮克斯，OH，MY GOD~~~~原来皮克斯比米高梅加上梦工厂还值钱!
除了动画片，《加勒比海盗》系列让迪斯尼狂收了一回!
环球影片公司(Universal Picture Co.)
如果能去LA，环球电影城一定是我首站目的地!
《大白鲨》《侏罗纪公园》《碟影重重》《迈阿密风云》《金刚》《星际传奇》《拜见岳父大人》《美国派》《冒牌天神》《蝎子王》《突然死亡》《阿波罗13号》《辛德勒的名单》....
1912年美国独立电影公司的老板C.莱默尔把他的公司和N.鲍尔斯等六七家小电影公司合并，组成环球影片公司，在30—40年代成为美国电影业的8家大公司之一。
新线 （New Line）
一直来在我眼里，新线只是个不起眼的小公司，他们的片子也都是些不怎么起眼的，除了《魔戒》系列让他们狂赚一把外，其它的还真没什么特别突出之作。《王牌大贱谍》《阿呆与阿瓜》《七宗罪》.....还有那些什么“猛鬼街”“杀人狂”之类的，还是算了吧!
新线是1967年成立，1993年新线被电视巨头特纳收购，因此新线随即被并入时代华纳集团，但新线的原总裁谢伊当年在被特纳收购时仍持有新线主要股权，并且享有公司的自主经营权，所以新线目前虽然同属时代华纳集团，但其电影经营与集团内部的其他电影公司并无相关。
其他还有些小公司，如狮门、试金石、城堡石、米拉麦克斯、USA影业、好莱坞影业.....