Ⅰ 有哪些科幻电影中未来世界的生活展示得比较真实详尽
这样子的电影有特别的多,像我就特别喜欢看那些有关未来世界的电影,因为大家对未来都充满想象,那自然就特别喜欢去看这些电影,像有什么终结者呀,还有刺客战场,我是只有看过这两部,其他的话好像没有太大的感觉,觉得都差不多吧。
Ⅱ 电影里的高中大学生活和现实有差别吗差距大吗
... 电影里的高中大学生活 和现实生活中 别放一起问了好嘛...
电影说白了还是一种艺术 为了突出它的主题 这些高中大学生活的描述 我真的就不多说了...
在电影里 高中生活是这样的
大部分人生活状态是这样的 ...
那个时候是真的累 压力大 唉 不想回忆
至于大学 这么说吧 电影里的大学和生活中的大学是有相似之处的 但是 缺少一个最重要的话题
你觉得什么是最重要的话题?
对 钱
电影里好像没怎么发现提到钱的问题 钱不够了怎么样 然后如果想买一个东西怎么省钱...
不是那种 你想买啥 随时就有钱的... 你要攒好久 过一段时间苦日子
电影里会提到性 会提到其他事情 但是其实钱也是很重要的...
而且大学里的同学 真的不一定是一个社会阶层的
有的同学富二代 根本不在乎学习成绩怎么样 逃课泡妞享受生活
有的同学家庭情况不是很好的 兼职打工也都存在
还有些同学来到你身边的学校就已经有许多内定的事情 我所在的新闻系就有人内定会去最好的单位上班 就等一张毕业证
有很多人很努力的学习
有人就是混日子
还有人已经早早开始创业
不是电影里那么简单的大学生活
可能有些不对的地方这是我自己一些简单的看法...
勿喷
Ⅲ 电影是艺术,来源于生活却远高于它,电影让你产生过哪些对现实的误解
我觉得一些爱情电影最容易让人对现实以及电影世界当中产生一些误解的观念吧,因为虽然电影是艺术,它来源于生活,并且可以说是根据从生活的一些点滴小事,从而有了一些灵感,但是当他真正的去带入到电影当中时,可能就没有那么的现实,就比较自身的带有很多的浪漫主义色彩一点,真实性就少了一点。
Ⅳ 艺术来源于生活,哪几部电影会让你认清现实呢
艺术来源于生活,哪几部电影会让你认清现实呢?
《Holle 树先生》一部8年期被定义为“魔幻现实主义”的冷门作品,一个被誉为王宝强演技巅峰的的作品。当年票房惨淡被称为烂片,如今被人各种致敬,真的可谓是“前倨而后恭,思之令人发笑”。悲切悲凉悲哀,许多人看了之后,都看出了自己的影子。
甚至警察出警来到小山村,也没能将她成功解救。自己的父亲出面但是对方也没有一点的尊重,整个村庄的人,都不让她们离去。这部电影反映了现实中“拐卖”现象的无耻,以及落后思想下,人们对于法律的无视和自身的无知。
Ⅳ 影视与现代社会生活的关系
自从美国人弗拉哈迪以爱斯基摩人作为其摄像机关注的对象,并使其关注的结果具有人类学的学科意义以来,用摄影机来纪录人类社会的现存的基本结构与形态的方法或行为已经有近一个世纪的历史了。随后,对这种“方法或行为”的表述一直是文化人类学学科的重要分支—影视人类学的重要课题。
长期以来,用摄影机作为表述工具,纪录和阐释人类社会的现存的各种不同的基本的社会结构与形态的行为不是被传统的人类学作为一种“仅比文字表述直观”的田野材料所关注,就是被传统的电影和电视纪录片所收容。一直没有在理论上建立起自身表述的空间、路径与对象。所以,作为用摄影机来纪录人类社会的各种不同的社会结构与形态的方法或行为一直是处于一种十分尴尬的地位。
影视这种在工业社会产生的传播工具被麦克卢汉称之为“是一种更加非集中化的媒介,给区域性方言提供了表达的机会”,是具有一种与用文字来描述对象截然不同的表述方式。其自身的特殊性和表述语言至今为止都还没有得到较为准确的解释。从电影和电视的角度来说,更多的是从专业的角度去规范了一些影视特点的要求。作为影视人类学来说,独特的表述体验,直观地、声画合一的表述方式还未引起该学科在理论的足够的重视。影视人类学没有很好的得到理论上的表述。然而,作为一种学科阐述而言,如果不从理论上对其基本框架的要素进行界定,不对其理论范式进行确定,那么,其学术价值和理论意义就值得怀疑,更谈不上如A.R拉德克利夫-布朗所说的作为一种理论具有“发现支配人类社会行为和制度—法律、道德、宗教、艺术、语言等—发展的基本规律”的价值。(1)《社会人类学方法》P.23.<英>A.R拉德克利夫-布朗著。《山东人民出版社》1988年版)
同时,传统意义上的用文字描述对象的人类学一直存在着表述上的困惑。马尔库斯和费彻尔认为:“由于人类学者本身依赖描述的和半文学性的表达方式来描写文化,他们的研究歪曲了非西方民族的社会现实”。在这里,他们认为这是因为由于某种表述上的问题而带来的危机。同时他们还认为,因为赛伊德的《东方学》一书的主要观点的影响,要对其作出应有的反应“其迫切的任务将依然是对传统的写作方式进行反思、对新的方式提出实验性的试探。”(2)(《作为文化批评的人类学》P.16.18 <美>乔治·E·马尔库斯 米开尔·M·J·费彻尔 著。《三联书店》1998年北京第一版)马克.波斯特在其《第二媒介时代》中认为:电子媒介交流展示了一种理解主体的前景,即主体是在具有历史具体性的话语与实践的构型中构建的。因而“人”不可能只意味着西方的人,理性也不是人类经验的最终立足点。从这个意义上看,影视自身特有的表述方式学科上可能会具有理论上的意义,会给人们带来新的理论视角。
从一般意义上认为,影视人类学所关注的对象是与现代社会相区别的、“不发达”的社会。在弗拉哈迪的时代尤其是如此。这样的学术视角形成了学术界在相当长的时期,“东方主义”的视角在文化人类学的研究中占据主导地位。用西方的历史进程、西方的价值观来指导研究非西方的社会(包括社会制度—法律的、经济的、宗教的、政治的、文化的种种组织形态)。“‘人’只意味着西方的人”。但是近几十年来各个社会科学学科的研究结果证明—如社会学、考古学等的研究成果—人类学的研究必须考虑到文化多样性的表述,影视人类学由于其在表述上的特殊性,更是需要如此。
这种小型的、农村自然经济的、“原始的”社会形态是在当代社会中仍然存在的、大量的社会现实,是一种具有与西方社会截然不同的文化与价值观的社会。在这些社会中,存在着自身的文化模式与文化精神。萨姆纳认为,文化精神就是使一个群体不同于其他群体的那些特质的总和(《文化人类学词典》,浙江人民出版社)。本尼迪克特也强调,应将人类各种不同的文化作为具有不同的价值体系的多样化存在来把握。“在文化内部赋予这种多样化性格的,是每一文化的主旋律;使文化具有一定模式的,也是该文化的主旋律,即民族精神。(《文化人类学的理论框架》庄锡昌等编著,浙江人民出版社)。这种独具的民族精神(即文化精神)在该民族内部决定了其文化的整体性格。这种独特的文化类型,由于其自特有的文化精神,使得世界文化的进程呈现出多元的、平行的、丰富多彩的现象,也为影视人类学的开展提供了可视化的对象。
二
人类用视觉图形作为传播媒介来进行相互之间的交流已是很早就出现了。现行的传播学在论述人类传播史时一般都把语言、文字、印刷品、电子传媒等的出现的序列形式作为一种线性的历史进程。但是,在从语言到文字的这个漫长岁月的过程中,还有一个以图形作为传媒的阶段。这常常被人们所忽略。在这个阶段中,图形作为一种观念形态的产物,已经承担起人类相互交流媒介的作用。在对以图形作为人类交流的媒介的研究中,传播学一直没有对视觉图形这种传播媒介进行很好的、深入的考察与研究。其实,视觉图形的传播过程在一个时期内一直是人类用以相互传播的最重要的手段。特别是在记载人类早期的具有初步的观念形态的载体上,在人类最早期的图腾崇拜上,在仪式的规范化上,视觉图形在观念形态上的高度地凝炼与抽象性,对人类在意识形态上产生的直观的冲击力,更是具有语言所不能替代的作用。
从考古学研究成果中可以看出,用视觉媒介来表现人类学意义上的对象,表述某个小型社会的生活与形态,这种行为可以追述到人类的童年时期。从文化史的进程阶段上看,这种行为的出现是与早期人类的社会意识形态和上层建筑开始出现与建立分不开的。考古学成果已经证明,从山顶洞人时期所发掘出的石器、骨器等物品看,就已经出现了许多所谓的“装饰品”。这些“装饰品”就已经具有视觉媒介的作用了。著名考古学家贾兰坡认为:这些“装饰品中有钻孔的小砾石、钻孔的石珠,穿孔的狐或獾或鹿的犬齿、刻沟的骨管、穿孔的海蚶壳和钻孔的青鱼眼上骨等,所有的装饰品都相当精致,小砾石的装饰品是有微绿色的火成岩从两面对钻成的,选择的砾石很周正,颇像现代妇女胸前配带的鸡心。……所有装饰品的穿孔,几乎都是红色,好像是它们的穿带都用赤铁矿染过”。(贾兰坡:《“北京人”的故居》第41页。)而在西班牙北部的阿尔塔米拉的史前鹿雕洞穴壁画也更早的说明人类的自我意识的产生。埃及著名的艺术史家阿拉姆在其《中东艺术史》中对这些出现于公元前一万五千年和公元前二万五千年左右的洞穴壁画进行分析时认为:“人们在洞穴里绘制的图画表明,它实质上是人们借以表达内心感受的‘狩猎者艺术’,这种艺术在公元前一万二千年前后达到顶峰。……狩猎者艺术的初级形式是出于主宰画家的信念造成的,画家也许认为,有能力描画自己害怕的动物,就会使他有力量左右它们增强制服它们的本领。”(《中东艺术史》第2页<埃及>尼.伊.阿拉姆著)。美国学者罗伯特.莱顿认为这些洞穴壁画“已经与人类的起源和早期残存的视觉表现形式相去甚远”(《艺术人类学》<美>罗伯特.莱顿 著。第2页。)。莱顿的意思是反对西方在文化史上长期占领主导学术地位的观点:即人类的文化进程是从洞穴壁画直线到流行艺术。认为人类的文明进程应该是多元的、平行的、并进的构成。李泽厚先生在其《美的历程》一书中对类似这种现象论述时认为:“对使用工具的合规律性的形体感受和在所谓的‘装饰品’上的自觉加工,两者不但有着漫长的时间距离(数十万年),而且在性质上也是根本不同的。……前者的内容是现实的,后者则是幻想(想象)的;……‘装饰’则是精神生产、意识形态的产物。……是将人的观念和幻想外化和凝冻在这些所谓‘装饰品’的物质对象上,它们只是物态化的活动。……是想象中的这种‘人化’和‘对象化’”(《美的历程》第3页)。在这里,原始人类已经开始将某种物质赋予某些抽象的含义、并进而用于交流;开始将人类的行为进行纪录(物化)、并进而用于流传。在人类文字产生之前,视觉媒介是人类用于交流的除语言之外的另一种媒介。这种交流已经具有意识形态的观念特例8征。李泽厚先生在分析山顶洞人“穿带都用赤铁矿染过”这一现象时指出:“‘红’色对于他们就已不只是生理感受的刺激作用(这是动物也可以有的),而是包含着或提供着某种观念含义(这是动物所不能有的)。……红色本身在想象中被赋予了人类(社会)所独有的符号象征的观念含义;……原始人类的意识形态活动,亦即包含着宗教、艺术、审美等等在内的原始巫术礼仪就算真正开始了”(《美的历程》第5页)。
Ⅵ 很多人都特别爱看电影,那电影和现实有什么区别
电影拍的东西会更直面人性,而现实中的人性较少显露抑或被提起。还有,电影渲染的场景更立体且表达的东西会令人很深刻。
Ⅶ 有哪些影视剧中的事情或情景在现实生活中都真实的发生了
我们都知道,人生如戏,戏如人生,有很多影视剧中发生的事情,其实都是来自于现实生活的。比如说《熔炉》、《素媛》以及《少年的你》这几部电影,其实都是现实中真实发生的事情。
一、《熔炉》。《熔炉》这部电影看过的人都知道,这是一部非常压抑的电影,让人看到了当时那所聋哑学校的可怕。这件事情在韩国也是非常轰动的,法律也因此而修改了。我们可想而知,现实很可能比电影还要糟糕非常多倍。通过这部电影,我们看到了那种伸手不见五指的黑暗,如果不是这部电影的男主角站出来的话,那真的事不敢让人想象的。
综上,我们可以发现,有很多影视剧中的事情或者情景都是在现实中真实的发生过的。对此,你有什么其他的看法?可以在评论区里说一下,大家一起来讨论一下。
Ⅷ 电影和生活的区别在哪
首先生活是原材料,这份原材料对于每个艺术家来说都不同。曾经的郑钧和刺猬的子健或许生活在相似度颇高的世界里,但是它们跟新裤子绝对没有生活在同一个世界里。这些在今天搞摇滚的人生活的世界也跟鹿晗,蔡徐坤生活的世界不是一个世界。毕竟在今天这个看脸的社会,蔡徐坤当然能感受到更多人性的美好和世界的善意,而上一代要保持愤怒的摇滚人感受到的,当时就是在缤纷混乱的世界所感受到的更多灰暗的东西。
艺术家的“观念”都可以说是娑婆世界的产物。或者说是无数艺术家们的“观念”营造了一个娑婆世界。
而“创作”就是盘古在混沌中抄起的那把开天辟地斧,它撕开了现世的阴霾,让娑婆世界的暖阳照进现实。
电影可以说是一个窗口,我们站在这一边,看着对面那个“导演”为我们呈现的娑婆世界。
什么是娑婆世界世界呢?娑婆世界可以说是观念的集合,也可以说是艺术家在“观念之上所呈现出的二次加工的东西”。
每一个元素都是我们所已知的“观念”。流体,马,钟表等等。
但是这个达利的创作是对这些观念的二次提炼与组合。于是形成了我们看到的这幅伟大的作品。
电影是个特殊的艺术。因为电影需要关于人。我个人认为电影的最大的魅力在于“电影中的人脸。”我们把一个人的脸放大到5米,10米甚至20米的巨幕上,这是对一张充满无数复杂信息和情绪的极大尊重。
但是我们要理解这张人脸,往往我们要依托于“一个故事”。但是故事从来都不应该是电影的中心,人才是。故事的存在只不过是要让我们理解那张复杂的人脸而已。
在这里推荐一个电影吧,叫《永远的0》。当然你可以说这是一部为日本军国主义辩护的电影,但是这政治宣传的意识形态并不妨碍它作为电影本体的价值。最后一个镜头中,飞行员驾着零式战斗机毅然的冲向了美军的航母,而我们能看到什么呢?一张复杂的充满情感的脸。
电影想把这个人的一切完整的讲述给你,但是又如同所有的艺术一样,它们都具备着一种“清单”的属性。
电影对待生活,永远是不及备载,而又无所不包。