电影开拍图片

3. 乃万为在电影院拍摄照片道歉，4种行为属于电影盗摄，你知道是哪些行为吗

乃万分享了几张自己在电影院拍摄的《革命者》照片，引发网友对其盗摄的讨论，随后她将微博删除。晚上，乃万发文为引起的争议道歉，她表示“非常对不起电影制作者们，我是无心的，我确实不知道，并且当时发出来立刻被粉丝提醒就迅速删除了。”

根据我国《著作权法》的相关规定，将拍摄的照片发送朋友圈，有可能需要承担停止侵害、消除影响、赔礼道歉、赔偿损失等民事责任。如果损害公共利益，或情节严重的，还可能被处以罚款、没收相关材料及工具等。

在电影院盗摄，是观影的几大恶习之一，录像、录音、拍屏等都属于影院盗摄行为，该举动还侵犯版权。如今不少电影院在电影开场前都会有“禁止盗摄”等文字提醒。需要普及的是，电影盗摄又称屏摄，是指一种包括录像、录音、拍屏在内的影院盗摄行为。

4. 电影在开拍前要准备什么工作

筹备期各部门主要准备工作：

在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作：

（一） 导演部门

导演润色剧本。事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。导演创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。

（四） 录音部门

录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用租赁来的录音器材。

（五） 制片部门

制片主任、现场制片跟随导演一起考察场景，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排拍摄计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。由制片部制定拍摄计划。

最后印发剧本，保证各个创作部门有一或两套剧本。演员全部到位，然后就可以准备开机仪式了。

5. 电视电影开拍前要上香，这种开机仪式的目的是什么

电视电影开机前都要上香，这种开机仪式一直流传至今。其实这也是一个迷信的说法，你只有举办了开机仪式，才会让自己的这部作品变得成功。其实，做生意人也有的很多迷信，这样就是一个好兆头的开始。

很多人疑惑电视电影开拍前为什么都要上香，其实上香的目的就是能够让自己的这部作品能够孙俪的拍摄完成，能够让自己的这部作品变得受欢迎。如果你的这部作品不被大家喜欢的话，你的这部作品就是失败的。就像很多人做生意，他们的店里面都会放上招财猫。放上招财猫目的就是能够让自己的生意变好。虽然这是一种迷信，但是这样的迷信从古一直传到现在，已经走进了很多人的思想当中。

最后衷心的祝愿我国的电视电影事业能够发展的更好，在之后娱乐圈能够有更多的优秀作品带给大家。

6. 如何拍摄你的第一部长片

往期精彩内容：

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对于奋战在电影圈内的老老少少、男男女女们来说，如果有一天，能够有机会拍摄一部由自己执导的故事长片，该是一件多么幸运而又激动的事情。

对于正在制作自己的第一部独立电影《Here Alone》的导演Rod Blackhurst来说，“整个过程就像在生小孩一样”。作为一名非科班出身（申请过NYU,AFI, Columbia film school，均被拒之门外），有多部短片执导和编剧经验的导演（其中作品《Would you》获2012 SXSW（西南偏南电影节）和棕榈泉国际电影节提名），他一直想要拍一部自己执导的电影，并努力想要实现这个梦想。目前，他正在为自己的第一部故事片做众筹，努力宣传新片的同时，也想向大家分享，他为自己第一部故事长片做导演的经验。

一、做自己的制片人

在制作《Here Alone》的前五年，我和David Ebeltoft（长期合作者）花了五年的时间想要为今后影片的制作找一些合适的制片人。故事片《North》的剧本是我和朋友一起创作的，入围了多个电影节（包括圣丹斯电影节），是个相当有前景的本子，但依旧找不到一个制片人。这几年里，几乎99%我们发出的邮件和电话都无人回应，这让我很困惑，但这似乎是电影圈内的一个惯常现象，当一个门外汉想要进入电影行业，似乎有各种各样的困难会找上门来，阻止你踏入这个圈子。这件事情在十分打击我们的同时，也给了我们一个很好的机会，去学习关于制片的方方面面：预算、安排档期、选角和选场地等等。

过了一阵之后，我发现，我们其实可以做自己影片的制片人，而不需要再找其他人，这个想法听起来很疯狂，但事实上是可行的，并且我们就这么义无反顾的实践了。

作为我的第一部故事片，《Here Alone》在实际操作上是很适合电影制作新人的，在剧作方面，发挥了我的长向，用视觉画面叙事，并且因为是自己参与剧本创作的，可控性也大。20天的拍摄时长，被我们分在两个季节里拍摄（6月份拍了16天，和即将到来的12月里拍4天），只有4个角色，6个拍摄场地，并且大部分场景都是室外光线条件下拍摄，简化了对外部条件和设备的需求。

二、为你的整部影片制作故事板

在开拍之前五个月的时候，我为总共211个场景制作了一份详尽的镜头表。我根本没法形容这对之后的实际拍摄是多么的有帮助。这让我对剧本里隐藏的每一个细节和线索都烂熟于心，甚至那些经常会被导演忘记的。不要害怕，尽管我们并不是专业的分镜头画师，不要过于在乎自己的不完美。当你看到由你画的故事板和专业的故事板之间的对比之后，你就会意识到整个过程的重要性。（更多影视干货请关注淘梦：iamtmeng）

在实际拍摄过程中，我们将每一天的故事板放在泡沫板上打印出来，发给每个人，这些故事板能够很快地让每个部门的成员都意识到当天所需要的、有价值的信息，迅速视觉化了每个成员每天所需要完成的任务。

三、找到合适的工作伙伴

有人曾这样说过，电影制作现场就像战场。想象一下，在一场激烈的战役中，如果你被困在一个散兵坑中，谁会是你最想要陪伴在身边的人（再想象一下，全天都要待在一起的人）？我想，当然是你信赖的人。被目标相同，没有嫉妒之心，无私的合作者包围，这将是最好的工作状态了。我很幸运，《Here Alone》就是在这样的合作环境下制作出来的。

四、可能的话，每个场景多拍30秒

我们每天需要拍摄5-6页的剧本（而不是推荐的4页）。因为剧本页数很多，我们无法享受每个场景多拍几条的奢侈权利，尤其是那些有对话的场景。但一旦我拥有这样的机会，我会多拍30秒，让演员把那一个场景的最后的几句台词重新演绎。我发现这珍贵的30秒是充满魔力的，并获得了十分难得的真实感，给予我喜爱的演员们机会，让他们赋予角色重新成长的机会。

五、拍一个无声的全景

如果你有时间的话，尽可能拍摄一个没有任何对话的，无声的全景。告诉你的演员在场景里只进行物理上的位移，不说任何一个字，嘴唇都不要动。这个练习会告诉你，在这个场景中，最最最重要的动作或物理运动是什么，并且在之后的后期剪辑中，给你一些极好且安静的镜头。

六、挖掘无所畏惧的多任务执行者

开拍前一周，我叫一位我在西雅图的朋友，Trevor Eiler，并邀请他花一个月的时间，在纽约西区当我们片的剧照摄影师。他在去年夏天刚辞掉工作，成为了一名广告创意导演。

要知道，我们的这位摄影师在刚到达纽约的当天，就开始帮设计师一起搭景了。几天之后，这位摄影师＋新晋设计师助理，就作为我们的第一副导演开始了工作。我要强调的是，Trevor从未当过副导演，但他并不害怕。拍摄第一天，这位副导演既有时间让拍摄顺利进行，也成功拍到了一些超棒的照片。

每个电影都需要一些像Trevor这样的多任务执行者，他们承担多项任务，不害怕任何会瞬间变化的环境和情况。找到他们，并给他们发挥能力的机会和权力，然后要记住，在开拍的时候可永远不能少了他们。

七、与你的伙伴分享成果

《Here Alone》是一个低成本电影，但拥有很高的制作价值（我们是这么认为的）。为什么会有这样的效果，原因就是我们的核心成员，尽管在以很低的薪金工作，但他们依旧很努力很用心，因为，仅仅出于对这个拍摄项目的热爱。在剧作叙事上，他们相信我。我觉得这对我来说很重要，这种信任，是值得被鼓励和奖励的。Jay Duplass跟我说，如果在你成功制作一个远近闻名的影片后，你奖励了所有台前幕后的参与人员，分享了影片所获得的任何成果，那么想当然的，在你下一次拍摄的时候，他们想都不会想，就会站出来支持你，继续与你合作。要学会分享成果，如果你还想继续拍片，这将会是很重要的事情。（更多影视干货请关注淘梦：iamtmeng）

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7. 电影中的拍摄手法有哪些

1. 推镜头

推镜头是视频拍摄中常用的手法之一，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。

2.拉镜头

拉镜头是将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。

3.摇镜头

摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法，指的是当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。

4.特写

特写是指在电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了电影艺术独特的表现力，历来是电影美学。

5.移轴

移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。

8. 导演温子仁晒《海王2》拍摄地照片，这部电影的演员阵容怎么样

《海王2》是动作奇幻片《海王》的续集。2019年，华纳兄弟开始筹备《海王2》的拍摄，温子仁回归执导，确定将于2022年12月16日在北美上映。2021年6月，《海王2》正式开机。这部电影由温子仁执导，大卫·莱斯利·约翰逊-麦戈德里克编剧，杰森·莫玛、帕特里克·威尔森、妮可·基德曼主演。

9. 周冬雨又有新电影开拍，10天官宣两部电影，为什么这么努力呢

周冬雨又有新电影开拍，10天官宣两部电影，这么努力是源于她对于演戏的热爱还有就是她资源吧！大家认为呢！以下分析：

周冬雨，生于河北省石家庄市，毕业于北京电影学院2011级本科班，中国内地影视女演员；2010年，因主演张艺谋执导电影《山楂树之恋》被观众熟知，并凭借此片获得第14届中国电影华表奖优秀新人女演员奖、第56届西班牙巴利亚多利德国际电影节最佳女演员奖等多个奖项。

可以说她一出道就是巅峰，因为一个角色获得非常多的荣誉，而且她的演技也是非常不错的，小小的身体有大大的能力吧！周冬雨是一个非常有天赋、非常好的演员；表演也非常有张力，期待她的新作品！

10. 为什么在拍摄电影时，都喜欢用绿色屏幕做背景

如果你是漫威的粉丝，你一定知道漫威的大部分镜头都是在“绿布”前拍摄的。演员在绿色布景前拍摄，然后添加特殊效果，这是我们在电影院看到的壮观场景。

你知道你为什么在拍电影时使用绿色背景吗？

视觉效果和动画

电影中超级英雄的奔跑、飞行和战斗场景都不是真实的，只有添加了特效后，他们才能拥有如此酷的画面。

以这种方式拍摄视频后，背景中的绿色可以被后期制作中的任何图像或视频所代替，色度关键技术可以用来模拟超级英雄的飞行和战斗。