拍电影音乐制作

A. 探讨怎样为电影制作背景音乐

是这样电影制作方一般在开机时就已经选择好合适的制作人来进行电影音乐的创作。电影制作方会先把剧本交给音乐人来创作主题曲 片尾曲 插曲等等。等电影拍摄到尾声导演会吧剪辑好的电影视频交给音乐制作人。音乐制作人会根据视频的场景和情节进行配乐的创作。目前来说音乐人会用到专业的软件在电脑上完成配乐，所以现在的电影情节场景的配乐契合度比较高，音乐人可以把音乐的音符对应到视频的每一帧。所以好莱坞大片的音乐会经常出现变拍，这有一部分原因是让音乐更好的对应视频片段。配乐的过程中会不短的开会讨论每个场景的配乐是否合乎电影要求最后定稿。定稿后音乐人会把电脑上完成的配乐打成乐谱到录音棚录制配乐。最后会把录好的音乐拿到影视后期棚和电影的音效 对白等等合成在一起。

B. vivo手机中的照片电影怎么自定义音乐

可以在手机中进入相册APP--相册--右上角“+”--制作照片电影/照片电影--选择照片--完成--配乐--自定义配乐，即可选择自己喜欢的音乐。
注：自定义配乐支持MP3、flac、ape、mpeg音乐格式。

C. 电影制作中负责音乐的人应该做些什么

那个被称为电影配乐师。他们首先要了解剧本，充分了解电影剧情，然后再跟导演进行沟通，更加清楚的明白导演想要表达出来的感觉，最后再根据自己的空间想象创作出适合该部电影的音乐。电影配乐是电影中非常重要又非常容易被人忽略的一环，配乐的力量可以锦上添花、点石成金，亦可以翻江倒海、指鹿为马。不信的话，随便找一部电影，关掉声音，然后用CD机播出不同的音乐，整场戏的气氛顿时改变，原本缠绵哀怨的一场戏，如配上了“希区柯克”式的配乐，马上变得惊险紧张，声与画结合得诡异非常。导演用说和写，配乐师用听和演奏，两个人两个脑袋用两种不同的语言合奏出同一幅图画，有时遇上神来之笔，某一场戏的声与画拼合得水乳交融，灵欲一致。那感觉就像跟配乐师调情一样，说来肉麻，但感觉确又如此。

D. 电影中声音的制作流程是什么

不是音频专业人员，以下答案仅供参考。希望有专业人士指正。电影剪辑时，第一步是对板，即把分开录制的画面和声音素材同步。拍摄时的「打板」就是为了提供声画同步参考。这个工作一般是剪辑助理在拍摄时期完成。然后就是常规剪辑。这时剪辑师看到的素材基本是声画同步的。不过会有部分素材因为拍摄原因没有声音，例如升格或降格拍摄，特效素材拍摄等。也有现场原因导致的对话质量不高等情况。此时的对白和现场环境声都可以算做参考声。等影片定剪后，因为拍摄时很难做到百分百现场收录对白，基本上都需要重新补录部分对白或环境声。现场拍摄的声音环境很难控制，很难所有对白和环境声都能收到理想效果。有时为了控制拍摄进度，或者很难反复拍摄时，就会采用后期补录的方式。不过也有精益求精的导演会对现场声音要求很高。娄烨导演的《推拿》在拍摄时，为了能现场录到盲杖敲击盲道的声音，剧组挖开了数百米长（数据来自记忆不够精确总之是很长一段）的人行道，在地砖下埋设了话筒。影片画面定剪后，补录对白和环境声时，声音后期人员还需要对已采用的声音进行修饰。例如话筒员不小心蹭杆的声音，部分需要压制的噪音等。后期录音室补录的对白有时候也需要处理一下，才能和现场声音剪辑在一起时不穿帮。全部的对白和环境声处理完毕后，就需要根据导演的艺术创作需求，进行音效设计。音效设计和音乐作曲一般是相互结合的。进入时间点也会根据制作方法不同而不同。对白、环境声、音乐、音效等环节全部确认后，要进行预混，确认声音各元素组成比例。然后进行终混，完成杜比5.1或7.1或全景声效果。以上只是大致流程和参考，仅供爱好者参考。声音后期是非常专业化和复杂的流程，如果需要更专业化的答案，就需要音频专业人员来回答了。

E. 怎么制作音乐MV

分享一个会声会影音乐MV制作方法：

第一，打开会声会影编辑器，根据自己拍摄时所设置的画幅大小，选择会声会影的编辑框大小。

第二，将自己需要的素材拖入屏幕右上方的素材库里。在素材库里可以看到素材的缩略图，方便之后剪辑的挑选。有素材库的好处就是不用再回到文件夹中选择，更省时、更方便。

第三，在编辑器中栏的菜单中有“剪切”、“粘贴”等工具的选择，一目了然，尝试一下就能理解。用这些工具对自己的作品进行简单的加工和修改。

第四，在首栏菜单中找到“转场”，然后选择不同的转场，将每一段素材紧密联系起来，让MV更有感觉。

第五，编辑完成之后，在会声会影中文版音乐轨道，即有个音符的那条轨道中添加你选择的MV音乐。

第六，将大功告成的MV播放一遍，然后选择文件格式，导出完成！

图1：会声会影mv制作

会声会影中文版功能还是比较齐全的，操作也简单，顺利剪辑出一个音乐MV完全不成问题，而且特别要推荐给新手，因为下载也方便，不用特别费时费事地去找出一个别的专业视频编辑软件的破解版，还要汉化。

F. 影视后期制作的音乐和音效该怎么选

1、根据片子风格找合适的类型

比如婚礼片，你找来的音乐却是分手的，那就等着客户的30米大刀吧。不过这也是生活中会有人犯的错误，为了提升逼格，找来英文歌或者其他的外语歌，听着挺欢乐的，就使用了。实际上可能这首歌的歌词跟婚礼完全不搭边或者说是背道而驰。所以大家一定要注意了，找外语歌一定要了解歌词详情，避免不必要的麻烦。

2、用音乐去辅助剧情

恐怖片之所以恐怖，音乐辅助作用是很大的，如果关掉声音看的话，就减少了一大半的恐怖感觉了。音乐用得好，能够让你的片子更出色。

3、要适当的留白

之前看到一部电视剧，BGM就没有停过，我简直要崩溃了。音乐使用一定要注意适可而止，有些该留白的地方要留白，有时候留白可以更加突出主题。

4、把握好音乐的出入口

新手小白经常会的一个错误，就是音乐出来得很突然，结束的时候也是戛然而止，让人觉得很不顺畅。大家可以参考一下好的片子，音乐都是怎么开始怎么结束的。

5、为人物定制专属音乐

也就是我们常说的自带BGM，突出人物性格。现在很多电视剧都有采用这种方式，某一首歌就是某个人出来的时候才会出现。

6、多用流行音乐，与观众产生共鸣

流行音乐也是不可或缺的，因为大家很熟悉，如果你的片子采用了大家熟悉的音乐，就会增加好感度，也会让观众产生共鸣。

关于影视后期制作的音乐和音效该怎么选，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像机巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

G. 影视后期制作中,寻找音乐的方法有哪些

1.建立和管理材料数据库的技巧

建立不同分类方法的材料库，而不是单一的分类。分类方法越多，就越准确。例如：

音乐风格：抒情、激情、悲情、温馨等。

音乐类型：古典、摇滚、民乐等。

乐器：弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。

适宜气氛：悬念、紧张、悲伤、浪漫等。

适用段落：开头、结尾、过渡等。

适用影片：电影、宣传片、纪录片、电视节目等。

2.查找使用音乐的提示

根据摄像机寻找音乐。首先，确定视频的风格和想要表达的情绪，然后从素材库中查找音乐。音乐的节奏要与镜头的速度一致，音乐的节奏感要与画面的气息相适应。

音乐的速度用BPM表示，也就是说，take/minute。快速音乐的节奏超过每分钟160拍，而中速音乐的BPM一般在90左右。如果BPM小于70，则是较慢的音乐。

如果你看不到音乐的速度，请下载节拍器应用程序。这样的应用程序通常提供一个功能，你可以随着音乐的节奏跳动。节拍器会记录你的节拍速度并显示出来，这样你就能知道音乐的速度。同样，不同的音乐也表达了不同的情感，需要根据电影的需要去寻找。

关于在影视后期制作中寻找音乐的途径，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对摄影、剪辑有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于影视后期的技巧及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

H. 如何制作音乐MV

一、音频

1、如果MV中有多个频率，如果没有特殊需要，请保持音量一致。

2、如果MV是纯音乐配刀，快配快，慢配慢。

3、如果MV是有歌词的音乐，歌词的内容应该快速而缓慢地与图片匹配。建议先将歌词放在曲目上，因为只有歌词的预览不会卡住，即使使用pre8内存，也不会卡住。调整歌词的字幕以匹配歌词的音频，这样就方便了将相关视频对准歌词。

二、视频与音频关联

1、如果歌词的内容与图片匹配，并非所有歌词都匹配，但必须确保所有歌词都匹配。

2、两句歌词之间、歌词与前、中、尾节奏变化点等，应改变视频画面。

3、对于快节奏的歌曲、快节奏的地方，视频应该总是随着节奏变化——即使你改变图片，让人们第一次欣赏时看不到内容。

三、视频

1、摄影中，镜头范围不变、焦距不变、人物动作基本不变的“静态”视频，如无滤镜、面具修饰，除特殊需要外，不应超过秒。拉、推、跟镜头，变焦摄影是MV片源的首选。

2、MV中人物的特写镜头和特写镜头不应出现太多（即使是不同的人），远、中、近、前、后场景要合理分布，有些场景或空镜头没有主角。

3、如果片源中有黑边，最好统一修剪；如果没有，则不允许用立体、翻页等过渡方式使黑边出现在画面中心，也不允许在画面边缘有黑边。第一次模拟考试也会影响一些滤镜的效果，例如，平均滤镜－窄黑边也会模糊，而且模糊更明显。

4、尽量不要显示任何类似徽标的内容。不可能用光、光环、装饰滤光片等覆盖它。

5、不要用花哨的过渡方式天花，不要用炫目的闪光灯在整个过渡中，过渡只是点缀，不是MV的主体。一般脱盐过渡应是最常用的。另一方面，强音“爆炸”采用扣杀过渡、回忆、闪回采用闪现过渡等。

6、对白和姓名字幕应根据需要处理。如果你想让人们看到字幕，你应该选择有字幕的视频；如果你不想让人们看到字幕，你应该做宽屏MV的全过程，或者尝试用字幕来屏蔽视频，可以用歌词和过滤器来覆盖。

7、不要“干扰”MV的内容。有些视频，即使镜头很完美，如果MV不需要，也可以删除。

8、别忘了剧中人物很帅的那一幕。需要转弯时一定要转弯。

9、无特殊需要时，视频速度的调整不应小于％，不应大于％，否则会出现明显的人工处理痕迹。如果想展示一件东西，你应该在屏幕上选择最合适、最清晰的镜头。

四、视频场景选择

1、做集锦的，分配客观，不因自己喜好偏于哪个角色。

2、作为一个单的人，不要总是把镜头交给主角，特别是不要谈近景，还要给一些主角的视觉、与他人的合作以及相关的空镜头。如果主角只有近距离拍摄，滤镜面具有什么用？人工处理MV的级别，至少给主人公背后的全景近距离拍摄。

3、如果没有特殊需要，最好只特写一个演员演一个角色，多个演员演电视；如果有一个演员演多个演员，不要在一个MV中特写两个演员。

4、如果要统一键入姓名字幕，可以将自己的字体做成与电视上的姓名字幕格式类似的PS字体，然后输入，以假乱真。

5、对于打斗场景，如果原片拍摄不好，镜头切换要频繁，不过渡的硬切效果更好，画面的交叉稀释过渡效果更好，视频速度要适当提高，打斗效果会更好。

6、空镜头：天空、太阳、日落、月亮、云、山、河、浪、旗等，可根据需要选择合适的场景

(8)拍电影音乐制作扩展阅读：

关于音乐mv的分镜头剧本

也被称为“导演剧本”。影片的文学内容分为一系列镜头，可以拍摄使用现场拍摄脚本。导演将根据剧本提供的构思和形象，通过整体构思，以镜头的方式呈现未来电影中音画结合的画面形象。

导演根据人们的视觉特点，对剧中的生活场景、人物行为和人物关系进行分镜头、具体化和形象化，体现了剧中的主题，赋予了影片独特的艺术风格。

分镜头剧本是导演为影片设计的建筑蓝图。了解导演的具体要求，统一创作思路，制定拍摄计划，确定影片制作成本，也是电影制作团队各部门的依据。大多数脚本都是表格形式的，有不同的格式。

一般来说，桌子上有镜号、景物、摄影、长度、内容、声音、音乐等栏目，“摄影”是指镜头的角度和运动。“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时动作和对话被分为两项。在每一段之前，还有一个场景，即情节的地点和时间，段落之间，用镜头连接的技巧来标记。一些比较详细的剧本分为镜头，还有图片设计草图和艺术处理说明。

制作MV不像制作电视那么复杂。MV的文案可以大致相当于上面的文案。不管文案是不是写的，都应该有一个总的概念。不能因为这本书太复杂，太长，记不住就不记了。

I. 导演与电影配乐的制作人怎么才能制作出电影配乐

配乐制作人？好像没有这个岗位。通常好莱坞电影有个音响总监，音乐监制或编辑（他们有时候赚的比作曲还多，一天上万美金工资的不少）当然最重要的还是作曲。在中国通常就是导演和作曲直接聊，作曲需要摸一下导演的风格和套路，电影作曲不光要音乐写得好，还要懂戏剧。导演可以不懂音乐，但作曲一定要懂点电影（因为是收钱的一方）。无论是古典戏剧，当代舞台剧，音乐剧，还是各种电影，作曲家都要比较熟悉才行，我就自己在家看了半年的编剧书，然后再去补电影，果然不太一样。如果电影仅停留在剧本时就要参与创作的话，那就是要和导演多聊，让他给你听他喜欢的音乐，你也可以放点你喜欢的作品看看他的反应，大概风格现有个口头方向，然后去写两段小样看看导演的意见，其实如果方向没啥问题，这活接下去就好整一些。如果方向错误，那有的作曲折腾了。

J. 电影配乐是怎么写出来的

电影配乐的制作是需要很多人共同完成的，首先由谱曲人根据剧情需要和风格以及导演的要求写出各场景适用的曲谱，再由交响乐团，电子合成器，某个乐队或者歌手来演绎。