千与千寻名言电影院图片

⑴ 《千与千寻》成为日影第一凭什么

全球电影产业都因疫情影响而陷入低谷。

唯独日本电影不退反进，祭出了一部爆款——

上映72天后，电影《鬼灭之刃：无限列车篇》成功斩获317.2亿日元，正式打破《千与千寻》创下的316.8亿日元票房，成为日本影史最卖座的电影。

据悉，该片目前已确定引进国内。

如果顺利的话，估计很快就会在国内展开宣传。

但愿接下来，我们能早日与它相见！

⑵ 怀旧经典《千与千寻》即将重映，你如何看待

也许是不再年轻，我看到有“怀旧”、“重温经典”等字眼的文章，总是忍不住点开来看看。不知不觉中，自己也是有旧情怀可以感慨的人了。

现在这部在日本上映了近二十年的电影，终于要飞上中国的大屏幕了，还请来“雪姨”王琳给钱婆婆和汤婆婆配音，风头正劲的小生彭显昱化身配音版的“无脸男”，井柏然则是“白龙”的声音代言人。我很期待他们能和《千与千寻》碰撞出精彩的火花。

到时候我一定领着女儿去看电影，看看可爱的小煤球、蹦蹦跳跳的路灯、还有汤屋里形形色色的妖怪神仙。和千寻一起再一次踏上神奇之旅，经历成长磨难，仍保持一颗童心。

⑶ 为何《千与千寻》新海报在网上被吹爆

动画大师宫崎骏的动画电影《千与千寻》即将在中国影院上映，在中国上映就会有在中国的宣传，其中海报就是这次宣传的亮点之一。《千与千寻》在中国上映的海报一经剖出就引起了很多网友的赞誉 ，就算是设计圈也不例外。

这两位《千与千寻》的海报设计者都有各自的风格，但他们都有一个相似的点，就是能让我们看到海报的时候融入《千与千寻》的世界观里，网友吹爆也是无可厚非。

⑷ 小时候，你真的看懂千与千寻了吗

我认为《千与千寻》即将引进国内上映，特别搬运几年前写的影评到这个专栏，带大家重温一次千与千寻的剧情。

宫崎骏优秀的剧本配合久石让极其出色的配乐，让这部奥斯卡动画完全值得去电影院重刷一次。

让我们再一次去电影院沉浸宫崎骏童话，与千寻一同踏上成长之行，重游汤屋世界。

以下为正文

吉卜力的水平不用说，作画方面无可挑剔。

千与千寻依然延续了吉卜力工作室一贯延续的童话风格。

画风充满了艺术品和美术品的气息，像是我们小时候看过的童话故事书的画风，仿佛是一幅幅高雅精美的油画或水墨画一般。

新海诚的作画方面同样是无可挑剔，但两人风格截然不同，没有孰高孰低的可比性，新海诚的画风属于超强写实风格，极力打造现实生活中的场景。

但宫崎骏的画风是必须高于生活的，充满理想主义的。

这是因为宫崎骏的创作主题几乎全为童话故事，而童话故事中的场景往往要充满着生机和活泼感，还要带着一些虚拟的梦幻感，它必须是高于生活的。

二、每个角色都有强烈的象征意义

这部动画的每一个角色不论是核心主角千寻和白龙，重要角色汤婆婆、无脸男，还是配角坊宝宝、小玲、钱婆婆都有极其强烈的现实象征意义。

这也是这部动画能斩获奥斯卡奖的重要原因。

《千与千寻》让我们看完了整部动画，首先记住的是一个个活灵活现的角色，而不是电影的剧情，这才是一部电影真正的成功。

人物塑造极致的丰满传神而且在角色的血脉中浓缩了现实世界的世界观，体现出宫崎骏对人性的洞察力，他把对现实社会深入的思考融入了《千与千寻》的动画中，使得这部动画远远不止是简单的一篇关于千寻的冒险成长故事。

1.千寻

千寻是一个典型的现代社会青少年的缩影，他们在父母的溺爱中，在家庭的温室中成长。

因为科技的发展，经济的腾飞，人们生活方式更加琳琅满目，这些青少年在物欲横行的环境下成长，他们的性格中存在一些共性的缺陷，胆怯，消极，任性，安于现状，被父母宠溺着不懂人情世故。

这一点从开头就可以看出来，千寻坐在车里无比消沉懒散的样子，她抱怨着为什么要离开原来的学校。

面对车外的新环境吐了吐舌头表达出漠不关心的态度。

宫崎骏本人谈到千寻这个角色也说道：“说到日本人的沉沦，最令我担心的已经不是经济成长，也不是多媒体将会如何发展，而是我们国家的儿童是否健康。”

2.坊宝宝

坊宝宝是汤婆婆的孩子，是一个巨婴的形象，它所代表的象征意义就是“巨婴”。

坊宝宝和千寻一样，同样代表了被父母溺爱，在家庭的温室中成长的孩子。

但是与千寻不同的是，在坊宝宝身上，对父母的讽刺性强过了对孩子本身的讽刺。

也就是说坊宝宝这个角色的设置是用来讽刺那些用溺爱的方式教育子女的父母，而并非坊宝宝本身。

汤婆婆说外面有细菌，出去就要生病，于是让坊宝宝每天呆在房间里，甚至用魔法制作了人工太阳和月亮日夜更替模拟真实环境。

也许在汤婆婆看来，这是一种伟大的母爱，但结果是坊宝宝这么大了甚至都还学不会走路，被汤婆婆无限满足的零食喂得如此过度肥胖，只会撒泼任性。

在千寻表达自己要去救一个朋友的命的时候，坊宝宝仍然让千寻陪他玩，体现了他霸道任性的一面，也象征着青少年唯我独尊，自私冷漠的一面。

在坊宝宝身上我们看到了在父母所谓“保护成长”的溺爱中造成的极大危害。

对于坊宝宝宫崎骏使用了极其夸张的手法去塑造他的形象，肥胖过度，具有极其强烈和明显的象征意味。

⑸ 《千与千寻》上映，你会去电影院再看一遍吗

《千与千寻》上映，我会去电影院再看一遍。原因如下：

1、打破多项纪录、获奖无数

《千与千寻》被称为史上最佳动画片之一，它2001年问世，至今仍以304亿日元的票房成绩，稳坐在日本影史票房冠军的宝座。除此之外，电影还曾获得第75届奥斯卡最佳动画长片奖、第52届柏林电影节金熊奖。

2、电影本身的故事令人回味无穷

《千与千寻》之所以有着这么强大的影响力，和它本身的品质自然脱不了关系。宫崎骏的作品，向来制作精良、画风唯美，《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》，以及《千与千寻》等等，都是最好的证明。

3、配乐、主题曲也有惊喜

《千与千寻》在2001年上映时，就曾推出原声带。而里面的所有配乐，都是另一位行业大师久石让创作的。在日本，乃至全世界都具有极高知名度的音乐人、作曲家、钢琴家久石让，曾也因为《千与千寻》的配乐获奖无数。

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剧情简介

10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中，一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。

千寻的爸爸妈妈因贪吃变成了猪，千寻为了救爸爸妈妈经历了很多磨难，在期间她遇见了白龙，一个既聪明又冷酷的少年，在经历了很多事情之后，千寻最后救出了爸爸妈妈，拯救了白龙。

⑹ 《千与千寻》蕴含的人生道理是什么

我认为今天给大家分享一下《千与千寻》这部电影， 自我救赎的英雄史诗， 重新审视人类生命力的力作 ，在人与自然的对决中探寻世人活着的力量和理由，2001年出品 导演：宫崎骏 ·第七十五届奥斯卡最佳动画片奖 ·第五十二届柏林电影节金熊奖 ·国际动画电影协会动画片大奖 ·第二十一届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖 《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。

6、无脸男忽然认识到，钱可以有这么大的威力，于是他尝试着变出钱来，勾引青蛙上钩，然后把他吃了。象征着，一旦沾染拜金主义，变有了“吃人本质”（见鲁迅《狂人日记》）。

以上内容仅供参考，谢谢。

⑺ 求一张千与千寻的壁纸 背景是电影里红色外墙的楼 前面是一圈人物都是电影里的 12点和6点方向是老巫婆

我就这么多了

⑻ 《千与千寻》登陆中国，你会为了情怀去看这部电影吗

日本动漫大师宫崎骏的代表作品《千与千寻》曾经击败过多部优秀动漫电影，比如《星际宝贝》、《冰河世纪》、《小马王》等，荣获奥斯卡最佳动画长片奖，成为至今唯一一部非欧美制造的动画电影拿下奥斯卡，最佳动画长片奖的动画电影。作为日漫迷来说，中文版的《千与千寻》更加值得期待。

千与千寻这四个字，有时候就意味着画面感。看过这部电影，提到这四个字之后，你总能从脑海里回忆起某一个真切的画面。近在咫尺，宛如昨日回忆。据悉《千与千寻》的所有创作者都对这部作品有着非常苛刻的标准，将作品表现到极致，看来，真的是一部值得一看的电影。

⑼ 十八年《千与千寻》再次上映，这次你看懂了吗

说句实在话，很抱歉，我还是没有看懂。这部电影里面的故事情节实在是太复杂了。我到现在甚至连人物关系都没有搞清楚。

后来长大了之后又，看了两遍吧。但是都是看到了一半就看不下去了，真的实在是欣赏不来呀。反正大家都说这是一部好电影，而且也是首部亚洲动画片，在奥斯卡拿到最佳动画长片奖的一部电影。当时和这部电影竞争的是冰川时代这部电影，可见这部电影是真的有水准。但就目前的我而言，仍然是看不懂。

⑽ 千与千寻这部电影你看懂了吗

电影《千与千寻》是宫崎骏一部很经典的动漫电影，这部电影不仅画面唯美，人物形象丰满，剧情内容丰富多彩，同时宫崎骏也想通过这个电影故事来传达他的一些主题思想。剧情一开始，是千寻父母带着她去新家，在路上他们遇到了一个奇特的隧道，经过隧道，一家人发现了另外一个奇幻世界。

无脸男在剧中是一个重要存在，他从一开始无欲无求到最后变得面目可憎，吞噬它人。所以无脸男代表一种欲望，但最后无脸男回归本真，跟着善良的钱婆婆。小龙在替汤婆婆做事，最后忘记了自己名字，但他努力找到真我，小龙的经历告诉大家，人在追寻的时候纵使忘记自己，也要有力量去找回原本自己。

这部电影中蕴含了很多思想，是对人性进行深刻剖析和揭露，所以值得大家多看几遍，这样更容易找到作者留下的蛛丝马迹。