电影先生日本音乐

⑴ 抛开国恨不提，日本的音乐的确举手称赞，你知道哪些非常值得一看的音乐片

《坂本龙一：终曲》影片中坂本龙一在福岛再次演奏出这一曲时，所得到的感动是和原影片结尾处是相同的；而影片又提到了不得不提的《The Last Emperor》，基本就是坂本龙一最高的艺术成就了，契合度极高的配乐，荡气回肠。本纪录片也简单回顾了其早期的电子乐队生涯及后期对战争、对灾难、对自然等借音乐为载体的思考，生患癌症后依然为《荒野猎人》创造出的优秀作品，音乐为理想当鞠躬精粹。
坂本龙一坐在冰山的边缘，牵着一根绳，将录音设备沉入冰原。
这是南极洲的某天，冰原之下传来汩汩水流声。
“我正在垂钓声音啊”， 他小声说，说完笑了。
他收集着冰川死去时的呻吟。
在上周刚结束的Tribeca电影节上，《坂本龙一：终曲》的导演带着它回到曼哈顿下城。导演说，原本的计划是拍摄一个演奏会电影，没想到开拍的第二年，坂本确诊癌症，全面停工。计划失去方向。最终，连续拍摄了五年的素材剪成一个类传记的纪录片，配合着坂本先生新专辑的创作，变成这部《终曲》。

⑵ 电影中有日本人出现的配乐

《英雄的黎明》出自日本的横山菁儿
《故乡的原风景》出自日本的宗次郎
《海之女神》、《妙音鸟》、《故宫的记忆》出自日本的S.E.N.S(神思者)
《宋家王朝》出自日本的喜多郎
自己听听，不知道LZ到底是指哪首日本人的音乐

⑶ 这个弹钢琴的人叫什么急

日本 藤原育郎 先生

藤原いくろう（藤原育郎）先生所属日本吉本兴业(Yoshimoto)旗下的著名日本音乐家、钢琴家、指挥家，音乐制作人。藤原いくろう先生为大量的电影、电视剧、动画片、游戏完成音乐的工作，特别是将交响音乐和电子音乐的结合。在日本、欧洲、俄罗斯等地受到极大欢迎。

藤原いくろう★

藤原いくろう（藤原育郎）先生所属日本吉本兴业(Yoshimoto)旗下的著名日本音乐家、钢琴家、指挥家，音乐制作人。藤原いくろう先生为大量的电影、电视剧、动画片、游戏完成音乐的工作，特别是将交响音乐和电子音乐的结合。在日本、欧洲、俄罗斯等地受到极大欢迎。

代表作品：《画心》（原曲：Asian Road)、《冬日恋曲》、《哆啦A梦》剧场版等

藤原いくろう 先生7月28日生於横浜，AB血型。自幼（3岁）开始学习钢琴及作曲。

拜师于长谷川良夫、北村昭、镝木创、贵岛清彦、柳沢刚等人学习作曲。跟随宇野志保子、安川加寿子、道子·杰克逊等人学习钢琴。在山冈重信、コンスタンチンDクリメッツ等人门下学习指挥法。在日本大学艺术学院在读期间，开始为各种各样的艺术活动提供乐曲，并作为键盘手开始了他的音乐活动。作为中森明菜的音乐制作人获得好评同时，不仅在其活动场所进行POPS，还将原属领域中的古典音乐拓展开来。以灌制自身作曲的游戏音乐为契机，向Moscow过渡，以海外文化交流为目的的Moscow国际管乐团及深入音乐活动当中，拜师于总指挥的コンスタンチンDクリメッツ门下学习指挥技法。于此同时，作为助理指挥家和担当作曲家和同一家管乐团签约。和莫斯科的演奏家们组成「МИР Strings Orchestra」。

早期以动漫游戏音乐制作闻名。为多部日本著名动漫及多款著名游戏担任编曲作曲工作。动漫方面担任，《哆啦A梦》剧场版、天地无用、机动警察、地球防卫组、桃太郎伝说、龙珠（部分）等大量著名动漫的作曲编曲工作。游戏方面，曾担任超级玛丽奥编曲，PS2ゲーム「DOG OF BAY」 ，ゲーム音楽ウィザードリー外伝シリーズ全作品 。日本动漫游戏音乐界响有盛名。

在与日本POPS合作方面，作为制作人独自提案了专案[交响乐的A]的音乐监督。另外，还担当中森明菜（98）和姿月ASATO（01）、冈本真夜（01）、森进一（01）、YOSHIKI（X－Japan)（02）、今井美树（04）、KIRITO(06）、平原绫香（07）、ASKA(05,08)等演唱会的音乐总监、总指挥和钢琴演奏。使这些演唱会成为了整个管乐团和流行乐手的完全携手的话题。交响和POPS的完美结合缔造，创造了神话。

作为钢琴家，于2002年同期发行了独自创作的5张音乐专辑“传说系列”——《花之传说》、《风之传说》、《月之传说》、《水之传说》、《爱之传说》

2003年2月发行了《KNHO》，名曲《AISAN ROAD》（《画心》原曲）的首次发行就是收录于此钢琴专辑。

从2004年签约R&C社出版发行了<machi／町>、<Tenderness>等钢琴专辑。

另外，也参於了话题的钢琴携手制作的专辑《10人的钢琴家》、<feel paino>的制作。在Moscow等的灌制当中也作为钢琴家注入了不少精力。2005年10月在莫斯科开的钢琴演奏会受到极大欢迎和好评。

BGM方面，在藤木直人主演的话题日剧担当<爱し君へ>(“给我爱的你”)的音乐总监制作并获得了高度评价，并获得当年度日剧学院赏最佳音乐奖。同时也为多部日本电影及海外韩国电影配乐做音乐总监及BGM制作工作。在BGM领域也获得高度评价。

韩国著名人气剧集《冬季恋歌》（蓝色生死恋2，裴勇俊、崔智友主演）的主旋律插入曲亦是藤原育郎本人的作品。

2008年，以“缘”为主题发行了久违三年的钢琴专辑《Collage》，这张名为拼图油画的钢琴专辑是集成了藤原感觉到其人生中相遇过人的缘分发的精选集。

兴趣：芭蕾欣赏、足球（亦玩亦看），民族料理。

藤原いくろう与中国之缘：

2007年藤原先生，这位一头金发的指挥率领东京城市交响乐团在上海大剧院上演一场动漫音乐游戏交响音乐会，其担任演唱会音乐总监，编曲与总指挥。获国内动漫游戏音乐迷追捧，非常火爆，获得极大好评。

2008年著名日本音乐殿堂级组合CHAGE&ASKA主音ASKA（飞鸟凉）举行的亚洲巡回交响音乐会<SCENE>，藤原先生担任音乐总监，编曲及乐团总指挥者，巡回亚洲各地包括新加坡，泰国，上海，日本,香港各地。受到好评。

2008年中国话题电影《画皮》耗资6000万日元邀请其为《画皮》作音乐总监及为主题曲《画心》作曲工作。BGM创作极其出色动人，使人感动落泪。受到极大重视和欢迎。 藤原先生担任作曲的中国人气歌曲《画心》出自於其2003年时创作的原曲钢琴曲纯演奏版《Asian Road》，并早已收录於其2003年发行的钢琴大碟《KNHO》中。随后的钢琴精选专辑《Tenderness》亦收录了重新编曲版。旋律优美，婉转动人。

2009年4月19日藤原先生于“香港电影金像奖”中获得最佳原创电影歌曲——《画心》。当晚身穿一身银光闪闪西服，一头潇洒金发帅气的藤原先生亦亲自出席颁奖典礼领奖。

藤原いくろう（ふじわらいくろう） 日语简介

■7月28日、横浜生まれ、AB型

■幼い顷よりピアノ、作曲を习い始める。

■日本大学芸术学部在学中より様々なアーティストへの楽曲の提供をはじめ、

アレンジ、キーボードプレーヤーとして音楽活动を开始。

中森明菜のサウンドプロデューサーとして评価を得ると共に、

活动の场をポップスだけでなく、本来の分野であるクラシックへも広げる。

自身の作曲したゲーム音楽のレコーディングを机にモスクワへ渡り、

海外文化交流を目的とするモスクワインターナショナルオーケストラと音楽活动を深める中、

主宰者であるコンスタンチンDクリメッツ氏に指挥法を师事。

のちに同オーケストラのアシスタントコンダクター、担当作曲家を経て、

モスクワの演奏家达と「МИР Strings Orchestra」を结成。

■プロデューサーとして独自に企画立案したプロジェクト「シンフォニックA」の

音楽监督、またピアニスト、指挥者として

中森明菜(98)

姿月あさと(01)

冈本真夜(01)

森进一(02)

YOSHIKI(02)

今井美树(04)

KIRITO(06)

平原绫香（07）

ASKA(05，08)

を开催。

フルオーケストラとポップスアーティストの完全コラボレーションとして话题となっている。

■ピアニストとして

2002年には自身のソロアルバムを5枚(テイチクエンタテイント）同时リリース。

2003年2月には「КИНО」(ロックレコード)を、

2004年からはR&C社とアーティスト契约し「machi／町」「Tenderness」をリリース。

また话题のピアノコラボレーションアルバム「10人のピアニスト」や「feel PIANO」にも参加。

モスクワ等でのレコーディングにもピアニストとして精力的に取り组んでいる。

2005年10月にはモスクワでピアノソロコンサートを开催。

■最近ではフジテレビ系月曜夜9时ドラマ「爱し君へ」、东映系映画「同じ月を见ている」、

ラインピクチャーズ（韩国）「ウリ先生」の音楽を担当、

ドラマBGMの分野でも高い评価を得ている。

■主な作品

＜プロデュース＞
シンフォニックコンサート
中森明菜（'99） KIRITO(06)
姿月あさと（'01） ASKA(飞鸟凉05,08)
冈本真夜（'01）
森 进一（'02）
YOSHIKI（'02）
今井美树（'04）

中森明菜
アルバム
「SHAKER」（'97） 「SPOON」（'98） 「Will」（'99）
シングル
「今夜?流れ星」 「Trust me 」
ライブ
98年シンフォニックコンサート 、97年ツアー
94年パルコ剧场

阿里耶
シングル
「ともだち」 「シネマ山の手外回り」 「あったまりたいの」
WS
アルバム
「WITH」
シングル
「Dance Revolution」 「1999」「Boys Check」

横山智佐
アルバム
「A B Chisa」 「恋爱の才能」

ゲーム音楽
PS2ゲーム「DOG OF BAY」
ゲーム音楽ウィザードリー外伝シリーズ全作品

＜作编曲提供アーティスト＞
中森明菜 森口博子 小野正利
香西かおり MASUMI 少年队
海援队 マルシア 佐藤 学
忍者 福山宪三 峠 恵子
刀根真理子 井上晴美 胡桃沢ひろ子
间 寛平 山本正之 笠原弘子
椎名へきる 高林 优 笹峰爱
他多数

＜映画 ドラマ＞
爱し君へ（2004.4～7 フジTV）
カーテンコール（2005）
69（2004,东映）
DRUG （2001.映像2000）
いのちのあさがお（2000东映）
メール（2000.东映）
土曜ワイド剧场

＜アニメ ゲーム＞
DOG OF BAY（PS2ゲーム）
ドラえもん（剧场版）
きてれつ大网络
天地无用シリーズ
エルハザード
モルダイバー
あずきちゃん
桃太郎伝说
ハイパードール
ウィザードリーシリーズ
等 OP、EDテーマ他多数

由于本人少看动画·~~不知道这个是什么片名~！所以难找~~~不过上述资料应该包括了你这首曲子的动画~~~你看过这个动画的话··那很快就能找到~~~

你能弹得这样的曲子太佩服你~~我不行··哎~~~

他的钢琴太美了~~~很喜欢呢~~

⑷ 日本除了久石让还有哪些音乐大师

1、横山菁儿

横山菁儿（1935年3月17日—2017年7月8日），日本当代著名音乐家，主要从事电视的背景音乐作曲。1935年3月17日出生于日本广岛县广岛市，毕业于日本国立音乐大学大作曲系。

对于国外的音乐人及动画粉丝来讲，他就像英雄一般的存在。曾给日本许多电视、动画、电影创作过配乐。其作品有正宗交响曲的风格。

横山菁儿创作配乐的动画片《三国志》（三部：《英雄的黎明》、《燃烧的长江》、《辽阔的大地》）是东映动画制作史上最大制作的动画，耗资14亿日元，历时四年完成。

在中国大陆实地考察，精心制作而成，被誉为最忠实原著的三国卡通，荣获日本动画最高荣誉——动画金座奖，是日本经典卡通电影。横山菁儿的精彩配乐为人称道。

2、喜多郎

喜多郎（Kitaro），1953年出生于日本丰桥市，日本当代作曲家、音乐家。喜多郎这个艺名是他的朋友根据一套日本的动画《鬼太郎》中“鬼太郎（日文读音和喜多郎一样）”这个角色给他取的绰号。

高中时代与友人合组摇滚乐团，其后加入由世界疗效音乐泰斗宫下富实夫所创办的Far East Family Band，频至欧美等地演出，得到很高的评价。

1972年喜多郎于伦敦认识了合成乐演奏先驱团体-Tangerine Dream的团员Klaus Schultz，受了舒兹的影响，他开始到处旅游，并在印度、尼泊尔与泰国等地学习瑜珈，打坐。从此他脱离了原先所熟悉的音乐环境，而扩展出另一片广大的世界与空间。

喜多郎所创作的乐曲《丝绸之路》风靡全球整整20年，喜多郎凭借着对中国音乐的间接认识和音乐人对历史特殊感悟，创作出了充满中国韵味的丝绸之路乐曲，并由此一举成名。

喜多郎多次入围格莱美奖，在2001年凭“思慕”（Thinking of You）获得格莱美最佳新世纪专辑奖。

3、宗次郎

宗次郎（そうじろう），本名野村宗次郎（のむら そうじろう，1954年10月10日—），和族，日本著名艺人，擅长陶笛（奥卡利那笛）演奏和作曲。

他出生于群马县馆林市，1975年有生以来第一次听到奥卡利那笛的美妙音色、回音，并被深深地吸引。从那一年起，他追求着自己梦寐以求的音色，开始正式制作奥卡利那笛并创作音乐。

4、坂本龙一

坂本龙一，1952年1月17日出生于日本东京都中野区，日本歌手、曲作者、音乐制作人、演员、钢琴师，东京艺术大学音乐系作曲专业学士、音响研究科硕士。

1978年，组建电子组合Yellow Magic Orchestra，同年发行个人专辑《Thousand Knives》出道。1983年，主演战争剧情电影《圣诞快乐，劳伦斯先生》，并为其配乐，该配乐获得了第37届英国电影学院奖-最佳配乐奖。

1988年，为电影《末代皇帝》创作的配乐获得第60届奥斯卡金像奖-最佳原创配乐奖。1991年，为电影《遮蔽的天空》创作的配乐获得第48届美国电影电视金球奖-最佳电影配乐奖。1992年，为巴塞罗那奥运会开幕式谱曲并担任指挥。

5、川井宪次

川井宪次（日语假名：かわいけんじ，1957年4月23日~），日本男性作曲家、音乐制作人，出生于日本东京都品川区。

他曾经就读于日本东海大学工学部原子能工学科，但中途退学，后又进入尚美音乐学院学习，但半年后也退学了。

主要为日本的动画、电影、电视剧、游戏等配乐。川井宪次长期从事对日本民乐的研究，因此他早先的曲风大多缓慢优美且带着浓重的东洋古典风情。

动画《攻壳机动队》（两部剧场版）、《机动警察》、《空中杀手》、《机动战士高达00》，日剧《小梅医生》、《Border》，电影《午夜凶铃》、《杀戮都市》，特摄《奈克赛斯·奥特曼》、《假面骑士Build》等作品的优秀配乐皆是他的作品。

⑸ 日本有哪些值得一看的音乐片

1.《四月是你的谎言 真人版》（清新优雅，钢琴和小提琴的完美合奏）

由日本女神新垣结衣主演，故事讲述了一位脾气古怪的乐团指挥家带领学生们的合唱团参加比赛的故事，电影情节很有趣，音乐也处理的很好，是一部难得的好片。

⑹ 介绍日本音乐，我把内容分成，动漫，男＼女歌手，和影视剧四块，分配给组里的四个同学

日本音乐最具代表性的应该算是J-POP和日本摇滚了
介绍这个准没问题

J-POP
曲风简介
J-Pop是Japanese Pop的缩写，是指受到西方影响的日本流行音乐。J-Wave（一个FM广播电台）创造了J-Pop这一个名字，并曾经用它来代表“新音乐”。而后在日本被广泛地用来代表不同类型的音乐，包括了流行音乐、摇滚、舞曲、嘻哈和灵魂音乐。
一般的日本商店将音乐分成四种：J-Pop、演歌（一种传统的民谣）、古典乐及英语／国际。有些的音乐则融合了演歌和J-Pop，代表歌手为安全地帯和中岛みゆき。
历史
J-pop（或Jpop）起源于昭和年间（也就是裕仁天皇时期），那时爵士乐开始流行起来。爵士乐为早期只演奏古典乐及军乐的酒吧和俱乐部引进了更多的乐器，更为日本乐坛新增了“愉快”（Fun）的元素，而“音楽吃茶”（音乐咖啡厅）则成为现场演奏爵士乐的热门地点。
爵士乐在二次世界大战期间受到来自日军的压力而暂时停止了活动。大战结束后的美国en:占领日本时期，美军和远东网络引进了相当数量的新乐风给日本。日本音乐家为美军演奏Boogie-Woogie、曼波、布鲁斯和乡村音乐等音乐。而一些歌曲，像是笠置静子的“Tokyo Boogie-Woogie(1948)、江利智恵美的“Tennessee Waltz”(1951)、美空ひばり的“Omatsuri Mambo”以及雪村泉的“Omoide no Waltz”则开始流行起来。一些国外的音乐家及乐团（包括了JATP及路易斯·阿姆斯壮）到日本访问演奏。而1952年更被定成“爵士音乐发展年（Year of the Jazz Boom）”，然而这个时期的作品风格需要有高超的演奏水平配合而使得演奏日益困难，使得许多业余音乐家转向乡村音乐并在远东学习及演奏，最后造成乡村音乐类型的音乐大幅增加。
从1956年起吹起一股摇滚热潮，据信是起于一个名为Kosaka Kazuya and the Wagon Masters的乡村音乐团体重新演唱了猫王（Elvis Presley）的“伤心旅舍（Heartbreak Hotel）”。整个摇滚运动在 1959年达到最高峰，其中一些日本摇滚乐团曾经在电影中演唱。然而，日本摇滚乐也随著美国摇滚乐的败亡而相继衰退，因为太多乐团都依照美国的脚步风格来走而大受影响。而有部份的演奏家开始将传统日本流行音乐和摇滚乐融合起来。以此为目标的音乐家中，坂本九以他的歌曲“上を向いて歩こう”（较广为人知的曲名为スキヤキ）取得了成功。这首歌是第一支在美国（在钱柜杂志（Cashbox Magazine）上四周、在看板杂志（Billboard Magazine）三周）、日本、美洲地区取得排行榜第一的日文歌曲，并且获得了颁给销售达一百万张的“黄金记录”。
对流行文化的冲击
J-pop已经成为日本文化的一部份了，在许多地方都被广泛的使用，如：日本动画、商店、广告、电影、广播节目、电视节目及电玩……等，更有部份的电视台在新闻结束时播放J-pop的歌曲。

基本上大多数日本流行音乐都算是J-POP，所以举例也很好找：
SEAMO、EXILE、Soulja、清水翔太……
マタアイマショウ/seamo
honeyhoney/seamo feat·AYUSEKOZUE
ここにいるよ/soulja feat.青山テルマ
そばにいるね/青山テルマ
one love/童子-T feat.清水翔太

摇滚是视觉系、朋克摇滚比较多：

视觉系(视觉系摇滚）
英文名为Visual Rock。起源于20世纪70年代的欧美。视觉系乐队以其夸张唯美的造型和强烈的视觉刺激为主要特点，是一种具有蕴涵极大商业潜质和轰动效应的商业音乐。这种音乐形式历经20年的发展及商业运作，已经在亚洲地区拥有广泛的市场基础及消费群,后来日本人开始模仿继而发展VISUAL ROCK，视觉系乐队所传达的独特的美学理念迎合了年轻一代的审美观和娱乐方向，并派生出一种泛文化现象，其中涵盖唱片、服饰及其他商业领域，在为乐队带来巨大声誉的同时，也为相关产业带来滚滚财源。
从音乐角度看是欧美ANDROGYNOUS（阴阳摇滚），GLITTER ROCK（华丽摇滚），THEEATER（夸张摇滚）的继承和发扬视觉系（日语：ヴィジュアル系）是从日系摇滚发展出来的一种乐团类型。视觉系这个名称实际上和任何音乐类型无关，是用来指称那些拥有夸张服装与化妆的乐团。X/X Japan最早的视觉系摇滚乐队之一，也是视觉系摇滚最重要的乐队，Visual Rock这个总称是其全称而来。X/X Japan不仅推动了整个视觉系摇滚向主流文化发展，也在全亚洲范围内激起了摇滚的狂潮。X的队长yoshiki被尊为视觉系摇滚的第一人.其主要代表乐队还有：Glay，Luna sea，Dir en grey等。不过视觉系摇滚乐并不是一个以音乐风格所建立出来的流派，所以它也不会在音乐风格上获得传承。『以视觉表现与音乐结合』是视觉系摇滚乐团最重要的关键。

Punk（朋克）
朋克摇滚是最原始的摇滚乐----由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。由于有些乐队片面地理解了朋克音乐的风格----包括60年代的车库摇滚乐队和the velvet underground, the stooges, the new york dolls----直到70年代中期朋克音乐流派才正式形成。西方的许多新生乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超音乐形式，而是直指音乐的本质。纽约的第一只朋克乐队是the ramones; 在伦敦则以sex pistols为代表。尽管他们的音乐表现不尽相同----the ramones显得轻快随意，相比之下the pistols更强调了重复段落表达-----可是这些独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在，最终在80年代孕育了硬核摇滚和独立摇滚概念。而在英国，朋克摇滚则成为大众的宠儿。sex pistols被看作是对政府和君主制的严重颠覆。更重要的是，有越来越多的乐队加入了朋克摇滚。一些乐队几乎照搬了pistols的原始风格，另一些则创出了属于自己的新的元素，如buzzcocks的尖锐摇滚，clash的赞美诗般的瑞格摇滚，以及wire 和 joy division的艺术试验。不久，朋克分裂为后朋克（比原先更具艺术性和试验性），新浪潮（更具东方流行意味），和硬核摇滚（一种形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音乐）。整个八十年代，英国和美国都将朋克的定义与硬和摇伦联系在一起。90年代初，一批朋克复兴主义者----以green day和rancid为代表----从美国地下乐坛浮出。这一批新生力量将朋克音乐重新带回到最初的风格道路上，并尝试着在其音乐中加入重金属元素。

还有流行摇滚比较偏于J-POP

代表性的有B'Z、ORANGE RANGE、Aqua Timez（现在比较受欢迎的）

希望对你能有帮助

⑺ 日本不单只有电影，哪些歌曲前奏一起就猜到是日本的音乐

随着多媒体还有世界文化的密切联系，我们也逐渐的了解到日本的文化并且慢慢地知道一些日本的东西。比如说我们所喜欢的日本动漫、影视剧、音乐等等，特别是日本的音乐也很具有他们的特点。有人就会问日本不单只有电影，哪些歌曲前奏一起就猜到是日本的音乐？答案是日本的动漫歌曲还有一些影视剧中的插曲等等，就比如我们所知道的《天空之城》，它前奏出来就明白。都说如果无话可说的话，音乐是最好与人沟通的方式，通过音乐可以让我们接触到很多志同道合的朋友并且也会有很多的共同话题。音乐也会让我们在难过的时候舒缓我们的心情，所以说音乐是无国界的，即使风格不一样但是仍然可以使人们沟通起来，相知起来。

⑻ 日本著名音乐家有哪些

1、喜多郎

喜多郎（Kitaro），1953年出生于日本丰桥市，日本当代作曲家、音乐家。喜多郎这个艺名是他的朋友根据一套日本的动画《鬼太郎》中“鬼太郎（日文读音和喜多郎一样）”这个角色给他取的绰号。高中时代与友人合组摇滚乐团，其后加入由世界疗效音乐泰斗宫下富实夫所创办的Far East Family Band，频至欧美等地演出，得到很高的评价。

喜多郎所创作的乐曲《丝绸之路》风靡全球整整20年，喜多郎凭借着对中国音乐的间接认识和音乐人对历史特殊感悟，创作出了充满中国韵味的丝绸之路乐曲，并由此一举成名。

2、坂本龙一

坂本龙一，1952年1月17日出生于日本东京都中野区，曲作者、音乐制作人、演员、钢琴师，东京艺术大学音乐系作曲专业学士、音响研究科硕士。1978年，组建电子组合Yellow Magic Orchestra，同年发行个人专辑《Thousand Knives》出道。

1983年，主演战争剧情电影《圣诞快乐，劳伦斯先生》，并为其配乐，该配乐获得了第37届英国电影学院奖-最佳配乐奖。1988年，为电影《末代皇帝》创作的配乐获得第60届奥斯卡金像奖-最佳原创配乐奖

3、久石让

久石让，1950年12月6日出生于日本中野市，日本音乐人、作曲家、钢琴家。毕业于日本国立音乐大学。1992年，久石让凭借《那年夏天宁静的海》获得第十五届日本电影金像奖最优秀音乐奖。1999年，由久石让配乐的《幽灵公主》获得第17届JASRAC奖铜奖。

2001年，久石让为《千与千寻》创作配乐，并获得日本第56届每日映书大赏音乐赏，新世纪东京国际动画大赏音乐奖及美国国际电影动画学会“最佳原著音乐奖”

2002年，由久石让担任音乐创作的《千与千寻》获得第30届安妮奖最佳动画音乐奖。2004年，凭借《哈尔的移动城堡》获得日本东京国际动画大赏“最佳音乐”和美国洛杉矶影评人协会的“最佳原创音乐奖”

4、服部隆之

服部家族是日本非常有名的音乐世家，在这个家族中诞生了老少三代音乐作家。服部隆之是第三代。他的爷爷是日本有名的作曲家服部良一，当年，服部良一使用“夏瑞龄”这个名字，以在中国的生活体验写下了大量作品，如《苏州夜曲》等。

他与陈蝶衣的合作，从歌曲《留恋》开始。后来，服部良一移居香港。被许多歌星翻唱的歌曲《说不出的快活》就是由他创作的。陈蝶衣迁居香港后，两人又一起活跃在电影音乐领域。服部良一回到日本后，曾担任日本音乐家协会会长，于1993年故世。服部隆之的父亲是非常著名的音乐家服部克久。

5、服部克久

服部克久是日本著名作曲家，他曾为多部影视作品作曲。《星界の战旗II》的OST収录了的音楽也是服部克久先生.动感新势力收录过该曲。

被许多歌星翻唱的歌曲《说不出的快活》就是由他创作的。陈蝶衣迁居香港后，两人又一起活跃在电影音乐领域。服部良一回到日本后，曾担任日本音乐家协会会长，于1993年故世。

服部克久先生的儿子服部隆之，如今是活跃在日本歌坛的著名作曲家，游戏《三国》、电视连续剧《华丽家族》等的音乐均出自他之手，由中日艺术家合作、刚在东京公演的大型舞剧《杨贵妃》也由他作曲。

在1999的动画无限的未知中负责作曲PSP游戏《我的暑假》的主题曲与《この広い野原いっぱい》国内由李谷一老师在很多年前就已经翻唱过，当时出的是磁带版，A面第7首发行日期:1967年1月20日 作曲/编曲:森山良子和服部克久先生。

⑼ 日本配乐在国际上处于什么水平

日本有许多优秀的音乐演奏家。泽野弘之以前的作品创新。现在这是一个寒冷的一餐是粗制滥造和解雇。你可以看到，他把电影的频率光顾和赚钱。然后谈谈日本音乐。有很多音乐人，他们认为日本和日本影视配乐也处于世界一流水平，在艺术和技术。

风格非常多样化

可以说，这是因为增田的天才配乐，才让音乐有一个真正的生活。

总之

⑽ 介绍好听的日本纯音乐

日本纯音乐比较好听的也挺多的，类型也挺多，我推荐几个比较有代表性的音乐人

矶村由纪子，《风居住的街道》，日本钢琴家矶村由纪子和二胡演奏名家坂下正夫合作的曲目，是许多人心目中的经典。矶村由纪子还有许多好听的曲目专辑，《梦》、《樱花》、《慢慢千里行》等等，可以去听听。

宗次郎，日本著名音乐人，《故乡的原风景》、《永远同在》、《似夜流月》、《梦》等等，都是非常有名的曲子。

久石让，日本著名音乐人、作曲家、钢琴家，代表作《菊次郎的夏天》、《月光下的云海》、《那年夏天宁静的海》、《太阳照常升起》、《天空之城》等等，许多著名电影，尤其是宫崎骏先生的动画电影很多都是久石让先生作曲的。

横山菁儿，最著名的代表曲目《英雄的黎明》，《三国志》的开篇曲，是日本精细合成器和中国民乐乐器的一次完美配合，他不仅做了很多日文曲目，还作了许多中文曲目，可以去听听。

另外推荐一些日系轻音乐，《潮鸣》、《夏祭り、梦花火》、《东山花灯路》、《碎月-云流》、《时代を超える想い2》、《bloom of youth》、《a little story》、《千年的祈祷》、《渚》等等，还有很多很多很多。