❶ 香港古装剧里常用的配乐，貌似95神雕侠侣出现过的。用二胡或者小提琴拉的一首曲子。
95神雕侠侣背景音乐大集锦
第一首《故乡的原风景》
第二首《徐州凯旋母之死》
第三首《雨夜诀别》
第四首《定情》
第五首《断情殇》
不知道你说的是哪首，我觉得是故乡的原风景，因为这首纯音乐太经典了，好多影视作品都用过它做背景音乐
❷ 求香港以前拍粤语残片那个很惨的背景音乐
NHK : 大虾来了~...哈哈哈嘻....那首悲呜的小提琴曲...是 Méditation (de Tha
❸ 在香港的老电影里常出现的,当剧情很惨的时候,就会响起的类似小提琴声的衬底音乐.现在经常出现在搞笑片里.
是不是《流浪者之歌》？周星驰最爱用了。
http://web.hstc.e.cn/xibu/yyx/xiazai/100/058.mp3
萨拉萨蒂的《流浪者之歌》，又名《吉普赛之歌》，小提琴独奏曲中不朽的名篇。萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。
❹ 电影《江湖情之英雄好汉》里面的背景音乐是什么
. 《英雄》---词：林秋离曲：陈复明演唱：曲佑良 是这首吧 你听听看，希望能采纳我的回答~~~
❺ 《爱情故事》香港拍的，basic love 。江若琳，文咏珊那部。开场的小提琴曲叫什么哪里可以找到
旁观者伤吧~
❻ 电影<熏衣草>里的那段小提琴曲是谁的作品
伍乐城（Ronald Ng，1971年12月27日—），现为香港著名的音乐监制、作曲人及伯乐音乐学院校长。伍乐城小学时候就读于协和小学，毕业于拔萃男书院，曾经就读东华三院黄芴南中学，其后到美国波士顿攻读音乐学士课程。学习古典音乐出身的伍乐城9岁开始学习钢琴，10岁于音乐事务统筹处跟随黄日照先生学习小号。13岁于香港演艺学院跟随Mr Henry Nowak主修小号及跟随罗乃新小姐副修钢琴，成为该院之第一届初级音乐课程学生。同期他亦参与不同的管乐团及交响乐团，曾担任香港青年交响乐团的首席小号手。
❼ 电影狼牙片头背景音乐是什么
Celina Jade 的《曾经心疼》
❽ 高分！！找香港粤语长片里的悲惨小提琴音乐！
无间道插曲→再见警察
它的原名叫《再见》或《再见，警察，再见》
这首歌曲的曲调是根据欧洲的一首天主教的宗教歌曲改编的。女音的歌词是意大利语，内容就是“再见，警察”，但它在《无间道》中是没有歌词的，只是哼唱，做背景音乐很适合。
陈永仁一下车就看到黄Sir被从楼上扔下来的那个镜头，悠扬伤感的吟唱响起，一幕幕阿仁和黄sir经历的画面伴随着伴随着钢琴音的慢慢划过。灰色的镜头，叠加着阿仁难以置信又充满矛盾的表情，叠加着黄Sir血流满面的脸......伤感、离别，在那一刻，被小提琴和钢琴展现得淋漓尽致，让人不由得有鼻子酸酸的感觉。
❾ 哪些电影里用了大量古典音乐具体用了哪些
作为一部动作片，《杀破狼2》是成功的，托尼贾和吴京猛斗张晋，拳拳到肉的场面，更是被很多影迷津津乐道。一部好电影，往往有优秀的背景音乐，《杀破狼》2也是如此。该片的音乐监制是香港音乐人陈光荣，曾经给《无间道》三部曲、《窃听风云》等电影做过背景音乐，其中很多曲目流传甚广，比如《再见，警察》无数次被各大电视台引用过。
对于古典音乐，我们往往会不自觉地产生排斥感，感觉这种东西太阳春白雪，离大众口味太远，然而事实上并非如此。我们耳熟能详的很多电影当中，都出现过作为背景乐的古典音乐，比如《杀破狼2》片尾，托尼贾、吴京与张晋打斗时出现的那段情绪紧张昂扬的音乐，就是18世纪音乐家维瓦尔第（Antonio Vivaldi）的作品《四季》（The Four Seasons）当中的“夏”（Summer）。这段音乐描绘的画面，是闷热的夏季大暴雨将至，以小提琴为主乐器，曲调高亢暴烈，好像一团积雨云即将爆发出刺目的雷电，力量感十足，经过陈光荣的巧妙引用，在电影中很好地起到了烘托气氛的作用，令人心弦紧绷。
维瓦尔第：《Four Seasons: Summer 3rd Mvt》
《阳光灿烂的日子里》，孤独的马小军行走在屋顶上……《愤怒的公牛》里，孤独的罗伯特扬起倔强而痛苦的脸……《教父3》里，孤独的迈克尔死在椅子里……这里用到的音乐都是20世纪音乐家马斯卡尼（Pietro Mascagni）的歌剧《乡村骑士》（Cavalleria rusticana）里的一个片段“Intermezzo”。马斯卡尼的音乐特点，是咏叹调风格浓烈，喜欢用动与静、热烈与抒情形成对比。
Pietro Mascagni: Intermezzo From Cavalleria Rusticana
殿堂级科幻片《2001太空漫游》当中，导演库布里克至少运用了两个古典音乐。影片开头，当猿人误打误撞地发现骨头可以作为武器的时候（人类开始使用工具的象征），背景音乐是理查·施特劳斯的《查兰特斯特如是说》，开场是狂风暴雨般的管风琴，磅礴壮阔，充满了野性勃勃的力量。
Medley: Zarathustra Fanfare / Strauss Waltzes
随后，骨头被猿人高高抛起，镜头转入人类的太空飞船在苍茫的宇宙中飞行，背景音乐变为《蓝色多瑙河》，优雅深邃。通过背景音乐的变幻，库布里克展示了人类在进化过程中的变与不变。据说，库布里克是在电影制作后期才决定抛弃原来的配乐，大胆地改用古典音乐。用古典音乐给现代化的科幻片做背景音乐，是相当冒险的，很容易产生违和感，但是正是这个大胆的决定，《2001太空漫游》居然大放异彩。
The blue Danube
《这个杀手不太冷》当中的坏蛋警察每次行凶前，总是幻想在听贝多芬的《欢乐颂》……《发条橙》当中崇尚暴力的小坏蛋，最喜欢的就是《欢乐颂》……《全职杀手》当中的Tok当街大摇大摆地做掉黑社会头目，背景音乐也是《欢乐颂》。嗯，如果贝多芬知道自己的音乐被这样用，可能会不愉快。
Symphony No. 9 in D Minor Op. 125: An die Freude (Ode to Joy)
贝多芬不愉快，巴赫同志可能也不高兴。《七宗罪》当中，办案的老警官威廉在图书馆查资料的时候，背景音乐是巴赫的《G弦上的咏叹调》……《大逃杀》当中，孩子们在旷野里互相残杀的时候，背景音乐是《G弦上的咏叹调》……巧合的是，《全职杀手》片尾，背景音乐也是《G弦上的咏叹调》。
Air On A G String
或许，贝多芬稍微好一些吧，比较一下，还是巴赫躺枪的次数比较多。经典犯罪电影《沉默的羔羊》和《汉尼拔》当中，高智商犯罪分子最钟爱的都是巴赫的《哥德堡变奏曲》。巴赫喜欢管风琴，宗教风格浓烈，宿命意味深沉，他的作品以严谨理性著称，而《哥德堡变奏曲》则被誉为音乐史上规模最大、结构最为恢弘、也最伟大的变奏曲，难怪它会成为高智商犯罪分子的最爱。巴赫，安慰安慰贝多芬吧。
Goldberg Variations BWV 988 in G Major, BWV 988(Electric Guitar version)
因为电影《我的野蛮女友》，《canoon》火了，很多爱情电影都喜欢用它当背景音乐。准确地说，“canoon”并不是曲名，而是一种音乐形式，一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后的一个小节,最后的一个和弦,融合在一起，永不分离。据说其中有一个凄美的爱情故事。
Canoon
经典电影《征空先锋》的背景音乐气势撼人，有力地表现了宇宙的浩瀚苍茫，该片的音乐取自20世纪音乐家霍尔斯特的《行星组曲》，其中又以“木星”（jupiter）的流传最广。这个乐章构思宏伟，第一部分磅礴辽远，第二部分欢快雄壮，第三部分又回归第一部分的基调，表现了宇宙的辽远神秘。
The Planets Op. 32: Jupiter
塞缪尔·巴伯，20世纪美国音乐家，音乐风格以抒情浪漫见长，如果看过经典电影《野战排》，怎么能忘记催人泪下的背景乐《弦乐的柔版》，好电影和好音乐就是这么相得益彰。
Adagio for Strings
电影《见龙卸甲》结尾，名将赵云孤身策马冲向呼啸如潮的敌阵，背景音乐慷慨悲壮，该片的制作人是香港音乐人黎允文，这段音乐借鉴了意大利国宝级音乐大师莫里康内为《荒野大镖客》作的主题曲《Titoli》，不同的是，黎允文改编过后的音乐更多的是“自古名将如美人，不许人间见白头”的悲凉，而原作更多的是“事了拂衣去，深藏功与名”的潇洒快意。当轻快的口哨响起，马鞭破风声呼啸，仿佛看到漫漫黄沙中，一个潇洒的西部牛仔正策马冲向夕阳，身影渐渐消失在地平线……
Titoli
依然是莫里康内。严格地说，莫里康内的音乐已经夹杂了一些现代音乐元素，并不完全是古典风格，但是从总体风格而言，他还是偏向古典风格。他为许多电影做过音乐，其中最为著名的当属美国三部曲——《革命往事》《西部往事》《美国往事》。《once upon a time in the west》是《西部往事》的主题曲，莫里康内音乐的特点是，善于通过音乐本身讲故事，或者说催化、延伸剧情。关于这一点，他为西部片做的音乐表现得尤其明显。为了适应不同的场景，他的音乐元素比较多：口琴、短笛、口哨、马鞭……所以，这一类音乐当中有浓烈的江湖气息，苍凉旷远，荡气回肠。
Once Upon a Time in the West
❿ 电影《功夫》里，周星驰和包租婆奔跑追逐那段里放得背景音乐叫什么呀（是古典得，主旋律是小提琴）
罗西尼的歌剧《威廉退尔》序曲。