电影雨人的音乐解析

『壹』 《雨人》背影音乐Leaving Wallbrook中的Wallbrook是什么意识

Wallbrook是Rainman住的那家精神病院的名字。。。

『贰』 解析《狮子王》中的音乐音响，并说出其中寓意

The Lion King:

当太阳从水平线上升起，夜晚转成白昼，非洲苏醒了，万兽群集，荣耀欢呼，共同庆贺小狮子王辛巴的诞生。小狮子王辛巴在众多热情忠心的朋友的陪伴下，不但经历了生命中最光荣的时刻，也遭遇了最艰难的挑战，历经生、死、爱、责任等生命中种种的考验，最后终于登上了森林之王的宝座，也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真义。本片荣获1995年奥斯卡和金球奖最佳原著音乐和最佳电影歌曲两项大奖，成为迪士尼近年来最成功的动画电影。 专辑中开场的“生命循环”(Circle of Life)这首曲子，汉斯．季默 （Hans Zimmer）的配乐相当壮阔有气势，加上背景中非洲土语的和声，唤醒了苍茫大地上律动的生气蓬勃，呈现出非洲大草原中大自然与动物的生生不息，象徵旺盛的生命循环。整部原声带从一开始的无数动物奔驰在非洲大草原上的那种气势，再配上最后一幕辛巴把刚出生的小狮子举起给众子民看，只有这种诠释，才能感受到蕴藏在非洲草原中的那份生命力与朝气!杰出的摇滚巨星埃尔顿．约翰 （Elton John）、 奥斯卡金象奖作词家蒂姆．赖斯（Tim Rice）加上配乐大师汉斯．季默，这样的超级组合自然能撞出火花，三人的智慧成功地营造出非洲大地自然雄浑的生命气势。

The Lion King II - Simba's Pride:

在非洲的荣耀大地上，狮子王辛巴和妻子娜娜一同养育著他的女儿琪拉雅，也是未来的统治者。琪拉雅和年轻的辛巴一样，充满好奇与冒险的精神，并与刀疤的后代高孚成为莫逆之交。但刀疤的余党处心积虑要除掉辛巴和琪拉雅，好让高孚登上王位，贪婪的夺位险谋即将展开，辛巴父女如何化解两代间的误会，使荣耀大地继续生生不息呢？勇夺1994年奥斯卡最佳原著音乐及最佳电影主题曲两项大奖的《狮子王》，在佳评如潮的万众期待中终于推出续集《狮子王2辛巴的荣耀》，剧情更加精采充满张力，阐述生命与宽容的伟大；并由世界音乐大师李柏恩（Lebo M）与多位迪士尼配乐家共同谱写壮丽乐章，让音乐再现磅礴的气势，并能强烈感受到非洲草原的气息。本片并有多位在各个不同音乐领域的优异歌者们一同共襄盛举，例如：百老汇音乐剧女伶希拉赫德利与曾提名葛莱美奖最佳节奏蓝调男歌手的肯尼拉特摩尔深情对唱“Love Will Find A Way”流行版（为辛巴之女琪拉雅与高孚发现彼此情愫的定情曲）；世界音乐女歌手安吉莉基乔也以非洲语唱出“We Are One”,传达对生命与爱的咏叹。《狮子王2辛巴的荣耀》让崭新的旋律与浓烈的情感更真实生动地诉说，超越国界、不分语言，使生生不息的精神，用音乐飘扬在每一个角落。

The Lion KingIII - Hakuna Matata:

其实本片在美国本地片名是叫做 The Lion King 1 ½，其它海外国家发行才都是称为 The Lion King 3，据说是因为迪斯尼觉得在许多非英语系的国家，“分数”并不是使用很普遍，因此海外版才直接称之为第3集。迪斯尼继推出《狮子王》电影后，后来又在1998年推出续集影音产品首映系列作品《狮子王2辛巴的荣耀》，一样颇受欢迎。过了几年后，迪斯尼才又推出了这部作品，本片内容与其说是一部续集，倒不如说是一个十分特别的《狮子王》“番外篇”搞笑版，由 Timon和 Pumbaa 大爆料，说出他们当初是怎么相识的，后来并且以他们的观点来重新还原《狮子王》的整个故事，原来这一对最佳拍档，在整部电影中都偷偷留下足迹，只是先前大家都不知道!他们从头到尾都意外地与狮子王 Simba 的命运相连结，后来当 Simba 由于父亲死亡而逃离荣耀王国时，终于遇上了他们，在他们的大力帮忙下，Simba 才得以度过难关平安成长，最后他们甚至全力帮助 Simba 重返荣耀王国，留下狮子王的经典传奇。(暂无原声碟介绍）

作者资料：

Hans Zimmer是近年来崛起速度十分惊人的电影配乐家，在电子合成器和传统器乐的结合上，每每展现令人震撼的个人风格，也屡次缔造令人激赏的配乐成绩，特别是在动作电影配乐方面，他独特的音乐型式已经蔚为风尚，揉合了电子乐的炫丽紧凑，和交响乐的磅礴气魄，几乎是近年来，典型好莱坞英雄主义动作电影不可或缺的“标准配备”。
Hans Zimmer生于德国，成长过程中，足迹几乎遍布全欧洲，在移居伦敦后，与Trevor Horn，Geoff Downes组成了名为“The Buggles”的音乐工作团体，最初Hans Zimmer是一名电子合成乐的工程师，主要的工作是替他人的音乐作品做合成混音的工作，后来Hans Zimmer开始写自己的音乐，并且为一些广告片作曲，直到遇到了电影配乐家Stanely Myers（“越战猎鹿人”），在Stanely Myers的耐心指导下，Hans Zimmer开始走入电影配乐的领域，Hans Zimmer与Stanely Myers合作过很多电影配乐，比较正确的说法，或许应该说Hans Zimmer跟着Stanely Myers做了许多电影配乐，Hans Zimmer就像Stanely Myers身边的实习生，他说，Stanely Myers不爱做飞车追逐，所以那样的音乐自然全交给我了！Stanely Myers是Hans Zimmer的良师，Hans Zimmer说：“我所知道关于电影配乐工作的一切细节，都拜Stanely Myers所赐。”
他们在伦敦成立了“Lillie Yard Studio”，Hans Zimmer一方面开始开拓电子音乐与交响器乐结合的音乐构想，并且和多位音乐工作者合作完成了许多电影配乐，其中国内观众比较熟悉的，应该是1986年，奥斯卡金像奖最佳电影音乐的得主《末代皇帝》，不过严格说起来，《末代皇帝》并不是Hans Zimmer的作品，因为虽然Hans Zimmer参与了《末代皇帝》的制作，但是《末代皇帝》的作者应该是坂本龙一，David Byrne以及苏聪，其中坂本龙一的音乐扮演了十分重要的角色，但国内观众最熟悉的序曲则是David Byrne的作品．
Hans Zimmer早期在英国所创作的电影音乐多半是和许多人一起完成的，而且多少带了一些玩票性质，但其中也有一些独立配乐创作的尝试，《分离世界－A World Apart》是Hans Zimmer第一部独力完成的电影配乐，这部电影在坎城影展上大出风头，Hans Zimmer自然也受到瞩目，尤其吸引了一位女士的注意，她就是导演Barry Levinson的夫人，Barry Levinson本人可能并没有看过《分离世界》，但Levinson太太可把这部电影看了八九遍之多，而且还买了原声带的CD和录音带，Barry Levinson也因此注意到Hans Zimmer的音乐，进而促成Hans Zimmer为Barry Levinson的《雨人》担任配乐，《雨人》是Hans Zimmer第一部好莱坞电影配乐，并且初试啼声即一鸣惊人，成为他个人第一部入围奥斯卡金像奖的作品，隔年的《温馨接送情》虽然被金像奖忽略，但却获得葛莱美音乐奖的提名，是Hans Zimmer温馨小品音乐的代表作，接着与导演雷利史考特合作的《黑雨》，则展现了Hans Zimmer充满能量与爆发力的电子动作乐风，令许多影人留下深刻的印象．
90年以后Hans Zimmer揉合了电子乐与交响乐成一体的音乐渐受青睐，成功打入好莱坞电影圈，许多知名导演都陆续与他合作．除了有火热的动作电子音乐作品如《双面女蝎星》，《霹雳男儿》外，也有不少温馨优美的抒情作品如《绿卡》。1991年Hans Zimmer和导演朗霍华合作的《浴火赤子情》，展示了十分成熟的音乐技巧。在这部作品中，也可以窥见Hans Zimmer日后动作音乐风格的雏型，这样的音乐风格果然在1995年的《赤色风暴》中大鸣大放，在这部配乐中，Hans Zimmer将凛冽紧凑的电子节奏，深沉宏伟的人声，以及悲壮澎湃的管弦器乐，融合成豪情凛然的壮阔乐章，为Hans Zimmer赢得了一座葛莱美音乐奖最佳电影配乐，不仅成为Hans Zimmer作品中的一个转折点，也成为动作电影配乐中一部独领风骚的经典示范。
不论是不是Hans Zimmer本人的作品，Hans Zimmer的风格和影响都处处可见，由于以动作派音乐大领风骚，动作音乐成为一般乐迷对Hans Zimmer的主要印象，不过对Hans Zimmer本人来说，做有深厚情感的音乐其实比做动作音乐更有意思，Hans Zimmer甚至说：一个音乐家一辈子大概只能写出两场最棒的飞车追逐音乐吧！照这种说法的话，Hans Zimmer的动作音乐产量恐怕老早就超出这种极限了，而且Hans Zimmer式的动作音乐在大量生产下，出现许多雷同的作品，渐渐不免也招致一些批评，认为这类音乐已渐无新意，沦为另一种制式罐头音乐，不过Hans Zimmer其实也尝试许多不同的音乐风格，如温馨的《怀胎九月》，可以算是Hans Zimmer献给自己女儿的作品，而《红色警戒》的省思与《爱在心里口难开》的明媚甜美，都是让人耳目一新的佳作，Hans Zimmer或许被贴上“电子动作音乐”的卷标，不过他并不是一个只擅长写电子音乐的音乐家。
Hans Zimmer出身自一群深具挑战与实验精神的音乐玩家，而他的配乐成品也常是和这些出色的音乐工作者，包括了交响编曲，演奏，计算机合成剪辑以及指挥家等各种人才，分工合成，协力完成，近年他们甚至组成了工作团体Media Ventures，以充满创新和领先魅力的音乐风格，掳获了不少乐迷的心，成为当代电影音乐的一股新势力，而这种团队合作，群策群力的电影配乐组合，似乎也将成为一种潮流．

『叁』 雨人电影中两人去拉斯维加斯的很长一段音乐，非常好听，求解答

RHYTHM OF THE RAIN

『肆』 电影音乐赏析，有看过《雨人》没有需求电影音乐赏析

音乐很动听，感人至深，令人深思，发至肺腑荡气回肠

『伍』 周华健的雨人歌词是什么意思

雨人》的MV故事描述一对青梅竹马的小情侣，长大了之后，男主角终于为女主角举办了一场个人音乐会，实现了两个人小时候的梦想。这场音乐会由周华健担任总指挥，只演奏给一位听众，也就是女主角洪晓蕾聆听，顿时两人回忆起许多小时候一起生活的故事。MV中也找来了小男女主角演出小时候的故事，两位小主角在拍MV的过程中表现得非常好，专业的程度也得到了华健与导演金卓的高度赞赏，直呼现在的小孩真不简单。而小男主角眉清目秀，五官端正，长相非常酷似小时候的周华健，也让华健非常地喜欢小男主角。整只MV当中不断地有插画动画的搭入，配上雨人简单明快的旋律与歌词，更让整只MV在画面的表现上充满着单纯可爱的感觉。也由于拍摄现场不断播放着《雨人》，小女主角也在现场跟随着雨人优美的旋律弹起了钢琴，让整个片场充满着幸福快乐的气氛。

『陆』 电影<雨人>当中,弟弟教哥哥跳舞时的背景音乐是什么歌曲

弟弟教哥哥跳舞时的背景音乐是《At
Last》
Performed
by
Etta
James
Written
by
Harry
Warren
and
Mack
Gordon
电影结束时的字幕上有其中所有音乐的简介。
这里可以下载整张原声大碟。http://lib.verycd.com/2005/07/09/0000056512.html

『柒』 雨人的创作背景

制作团，这张专辑历时2年多，全部在周华健的新录音室“渡船头” 中制作完成。制作过程中网罗了 包括李志清、陈小霞、刘志宏、刘思铭、黄韵仁在内的众多音乐人，周华健自己作曲2首， 作词1首，并参与多首歌曲的编曲及制作工作。
创作灵感，近几年来唱片市场不景气，周华健做音乐也曾经迷失自己的方向，不知道该不该推翻旧的周华健，也不知道该不该找寻新的周华健。停留在仁爱路50坪的录音室，周华健觉得自己已经将灵感耗尽，应该是时候换个新环境了。周华健坦言，之前也曾经遭遇过低潮和瓶颈，他一直希望在创作上找到新的周华健，他说：“主流音乐改头换面，以前我做的东西变得好像非主流了，我曾经想过放弃，觉得做的也够了，但是很多朋友帮助我度过了瓶颈，过了这关以后，我终于完成了这张新的唱片。”
周华健表示，自己也曾尝试过R&B之类的时下流行曲风 ，但是发觉那好像是一件不适合自己的衣服，绕了一大圈，最后自己在不经意的状态下发现，最简单的东西更能令人感动，自己不需要哪些华丽的包装，因而最后呈现出单纯、真实、细腻、感人的周式情歌。 专辑名称是取自达斯汀霍夫曼出演的电影《雨人》，电影主角是个患有孤独、自闭症，但在数学方面具有超常能力的“雨人”，达斯汀霍夫曼也因此拿下奥斯卡金像奖最佳男主角。专辑取名《雨人》，并不只是因为专辑里有一首同名的主打歌。而是这个名词，代表着周华健在音乐上的顽固与热爱，不懂得刻意讨好，不知道哗众取宠，只怀抱着一种不屈不挠近乎傻劲的单纯。
专辑造型，《雨人》片场请来了搭画后景的老师傅，将片场后布景绘制的十分生动，让人仿佛置身户外一样，据了解这已是将近失传的技术，没有年轻人愿意学习。而现场也请来了一整批弦乐队，钢琴家，每个人穿著打扮正式，让人感觉宛如是在举办一场小型音乐会。而女主角洪晓蕾则传着正式的晚宴礼服坐在特别准备的一颗巨大红色气球下方聆听台上周华健指挥的音乐会。
MV故事，《雨人》的MV故事描述一对青梅竹马的小情侣，长大了之后，男主角终于为女主角举办了一场个人音乐会，实现了两个人小时候的梦想。这场音乐会由周华健担任总指挥，只演奏给一位听众，也就是女主角洪晓蕾聆听，顿时两人回忆起许多小时候一起生活的故事。MV中也找来了小男女主角演出小时候的故事，两位小主角在拍MV的过程中表现得非常好，专业的程度也得到了华健与导演金卓的高度赞赏，直呼现在的小孩真不简单。而小男主角眉清目秀，五官端正，长相非常酷似小时候的周华健，也让华健非常地喜欢小男主角。整只MV当中不断地有插画动画的搭入，配上雨人简单明快的旋律与歌词，更让整只MV在画面的表现上充满着单纯可爱的感觉。也由于拍摄现场不断播放着《雨人》，小女主角也在现场跟随着雨人优美的旋律弹起了钢琴，让整个片场充满着幸福快乐的气氛。

『捌』 求电影《雨人》的艺术鉴赏。2500字，速度

这部半公路片性质的电影展示给我们很多美丽的自然风光。沿着旧别克从早上开到晚上，从农村开到城市，从小镇开到小城。 一路看过去，郁郁葱葱的树在公路两旁站成整齐的两列，汽车的驶过，在阳光下，给我们非常清新和明亮的感觉。兄弟俩走过风车遍野的强风地带，弟弟的愤怒使得汽车也发狂，于是汽车驶出公路卷起浓浓的沙土灰尘漂浮在空中。这是乡村的“肮脏”，但是相对于城市挺拔秀丽的高楼大厦中汽车尾气的遍地开花而言，这种“肮脏”显得那么的纯洁和干净。

很多的镜头是通过雷蒙的视角展示给我们的。特别是过铁桥的那段，摄影非常特别。给我们很奇妙的感受，我们暂别自己，完全进入雷蒙对桥的关照之中，汽车飞速的向前驶着。雷蒙的眼神也不断的变换着方位，从向后看立即向前看，然后又突然的向上看。雷蒙给了摄影师充分的自由，想怎么拍就怎么拍。我们看着雷蒙的看到的景色，感到他的世界充满了神奇。特别是那些移动镜头给我们亲临其境的感觉，而我们知道这种感觉在弟弟那里是不可能出现的。

“自闭症患者”雷蒙是一个真正的诗人。我这时候记得福柯在他的《疯癫与文明》序言中引用陀斯妥耶夫斯基的一句话“人们不 能用禁闭自己的邻人来确认自己神志健全。”我们每个人看到雷蒙的行为举止不时发出舒心和欢畅的笑声不是因为笨和自闭而是因为他的可爱与天真。同时还可能因为我们想像他那样天真烂漫但现实好像有很多的因素不允许我们那样。我们把我们的这种愿望隐秘的藏在我们观影时的笑声里，不动声色。

雷蒙的很多东西都是很特别的。他的语言丰富多彩，喋喋不休的背后我们更多的是感觉到他的单纯和可爱，想什么就说什么，很多东西我们常人看来不关痛痒但在雷蒙那里却是如此的重要。比如害怕坐飞机，害怕澡池放水的声音，准时看“人民法院”，晚上十一点准时睡觉，等等。有时也可爱的让人发笑，比如不懂男女之事。但有一个东西让弟弟大发了一把，那就是利用雷蒙惊人的记忆力算牌。

“他没有金钱的概念。”这就使得他远离了世俗的人，走向他独有的内心世界，想干什么就干什么，随自己的兴趣做所有的事情，“下雨的时候我们都不能出去。”这就是“雨人”，他住在自己的世界里，他拥有非常丰富的快乐，他很忙，每天有很多的事情要做。他是一个好玩的“雨人”---“a funny rain man”。我看《雨人》的时候正好下着磅礴大雨，这时候去体会雷蒙的感觉很特别。

我还清楚的记得哥哥和弟弟开始时的强烈对比，当带着墨镜潇洒十足的弟弟和歪着头傻乎乎的哥哥一起走在美丽如画的画面里时，看到哥哥踉踉跄跄的跟不上弟弟的样子，我心里非常难受，心情也非常的复杂。哥哥没有现代气息吧，可是我在哥哥常人看来“乡巴佬”形象的背后看到的都是比弟弟更加美好的心灵，同时看到亲情的无比珍贵。很不习惯那些对乡下人投去异样眼光的人。

我们再来看看弟弟。一开始他只有一个目的，就是想得到大量的遗产。所有他才委屈自己非常难受甚至难以忍受的跟哥哥在一起。但是他自己都没有发现，他的狡诈他的暴跳如雷他的唯利主义在哥哥善良天真的无形影响下变得温柔起来。同时也变得有人情味善良起来。不坐三小时的飞机而改坐三天的汽车。后来甚至帮哥哥脱鞋子，听哥哥回忆童年在一起的时光，还教哥哥跳舞。当镜头渐渐移向他们靠在一起的脸的时候其实我们已经感觉到亲情对金钱的战胜了。最后哥哥坐火车离去的时刻留下弟弟独自一人在站台若有所失的神情告诉我们，他真正需要的是哥哥而不是其他什么的，所以他戴上墨镜虽然依然潇洒却不自在好像少了些什么。

影片的音乐处理的也非常棒。时而飘荡着缠绵感人的曲调，时而散发出快节奏的轻松乐章。特别是兄弟俩走向赌场那段神采飞扬的打击乐更是充满了阳光的味道，让我们所有沉重的心事都变得脱缰野马一样，自由空前绽放。影片的尾声出现我熟悉的轻音乐，让我在结束的时候再一次进入雷蒙的内心世界，久久不愿出来。

可是影片结束得太快，很多人都恍恍忽忽，若有所失的样子，以至于回味也太快的到来。

『玖』 电影雨人的背景音乐

电影<雨人>插曲 leaving wallbrook, on the road

『拾』 rain man 雨人

《雨人》网络网盘高清资源免费在线观看：
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查理（汤姆·克鲁斯 Tom Cruise 饰）父亲去世，留下了300万美元的遗产。然而令他意外的是，遗产全部给了一个他不认识的哥哥雷蒙（达斯汀·霍夫曼 Dustin Hoffman 饰）。雷蒙的名字查理从没听过，这个事件让他气愤不已。他决定前去寻找哥哥。谁知雷蒙的住处就在一个精神病院里，原来他自幼患有自闭症，母亲去世后就被送到精神病院治疗。查理心中有了算计，他把雷蒙带出精神病院，企图骗他出让遗产。

雷蒙的生活习惯奇异，活在自己的幻想世界里，有很多离奇古怪的行为。并且，查理在共处中发现了雷蒙惊人的记忆能力，他试着利用哥哥过目不忘的本领去赌场上试一下身手，赢得了一大笔奖金，使查理足以摆脱穷困生活。而令查理收获更大的是，他还获得了慢慢升温的亲情，这种手足情远远胜过了他原先图谋的300万的遗产。