奉俊昊的电影为什么关注现实

Ⅰ 《寄生虫》电影解析是怎样的

《寄生虫》令人眩晕，精彩绝伦，完全无法归类。导演奉俊昊在影片中对准的，是两级分化越来越严重的社会，在那里有钱人越来越富，而穷人则被留下挣扎着生存。很显然地他达到了目标，电影毫无疑问是有趣的，但却也充满了愤怒，以及感受到的强烈不公正感。

《寄生虫》是一部关于社会地位、抱负、物质主义和父权制家庭，以及那些接受拥有（或租赁）仆人阶层的想法的人的怪异黑色喜剧。奉俊昊将社会贫富阶层的关系呈现得如同一碗清水般透彻。对于不同阶层人物的多面性的刻画，又避免了善恶黑白的简单粗暴对比。

《寄生虫》既缜密又具有娱乐性，节奏十分完美。奉俊昊采用了一种更接近社会现实主义的风格，尽管加入了黑色讽刺和黑色惊悚元素。不管这个双刃标题的恐怖电影内涵是什么，《寄生虫》中道德上有缺陷的怪物完全是人类。

Ⅱ 《少年的你》入围奥斯卡最佳国际影片，奥斯卡为什么会喜欢这样的故事

在国内观众还在讨论《你好，李焕英》的票房和《指环王》、《阿凡达》重新上映的时候，国外的奥斯卡宣布，由易烊千玺和周冬雨主演的《少年的你》被提名为第93届奥斯卡最佳国际影片。其实，这次《少年的你》被奥斯卡提名，大部分观众都是没有意料到的，即便是无数经验丰富的电影爱好者，也一直以为这次有机会入围奥斯卡最佳国际影片的片子是《英雄》，因为按照奥斯卡一向的惯例，爱好和平，反战的题材，和电影《英雄》符合奥斯卡喜欢的类型。而这次《少年的你》入围奥斯卡，也预示着奥斯卡喜欢的故事，已经在悄然发生改变。

Ⅲ 怎么评价奉俊昊导演的电影《寄生虫》

个人觉得这部电影还是非常的具有现实的指导意义，影片中也正是通过“寄生”的形象来描述家庭与社会的黑暗和光明。

《寄生虫》这也是韩国电影首次获得金棕榈奖。这部电影围绕一个住在半地下室的四口之家展开。两个父母失业，一对孩子也辍学。一个四口之家唯一的收入就是给披萨店拿微薄的报酬。直到有一天，儿子在即将出国留学的朋友的推荐下，通过欺骗的方式来到英语的富家子弟家庭辅导女儿，所谓的家庭命运发生了翻天覆地的变化。

然后，原家庭司机被设计离开，由父亲代替，而原管家被以同样的手段辞退。而不是这个四口之家，她的母亲忠淑，成功地进入了朴总统家的别墅，从而解决了赚取利息的问题。起初，基宇渴望找到一份新工作，于是去了上流社会的朴总统的别墅面试。从进门开始，他就见证了震撼宽敞的独栋别墅，时尚现代的建筑风格给他强烈的精神冲击。同时心中欲望的种子开始播下，最后，家族终于成功“寄生”了朴总统别墅的上层家族。

Ⅳ 如何评价奉俊昊

奉俊昊是极其会讲故事的导演。
编导合一创作习惯也使我们能相对不受过多干扰，比较清楚的讨论他的个人特色。
一、毁灭型悲观主义小人物之友。
1、社会性题材
社会学专业出身的奉俊昊非常倾向选择与生活贴近的故事题材，挖掘现实生活本身的戏剧性来折射社会现实。
●《绑架门口狗》，现代人普遍存在的精神压力被狗引爆后的闹剧。
●《杀人回忆》，各国都常见的女性受侵害事件。
●《母亲》，小药材店老板娘母性的善恶相对论。
●《influenza》，不良青年进化史。
●《雪国列车》，封闭车厢社会学。

2、人物去英雄化
主人公大多是社会底层人士，具备小人物式猥琐感。反传统角色设定。
●《汉江怪物》，反传统父亲形象，塑造痞子气男主。
●《母亲》，反传统母亲形象，塑造黑化母爱。
●《杀人回忆》反传统警察（正面：高大全救世主。反面：蠢笨无责任感。）形象，塑造正负面皆有的饱满警察。
●《雪国列车》，反传统「救世之星」，男主有黑历史，性格也并不坚毅。

3、从社会之苦到人之苦的讽刺
●不割裂人物与社会的责任，不将单一地所有责任推给体制与外部。进行对体制和人物本身的双重讽刺，强调人物与环境共同作用。全面批判的过程中不偏袒某方。
《汉江怪物》，讽刺美帝，讽刺韩国体制无能。
《南极日记》，讽刺人的宏大理想与事实对比的可笑，讽刺困境中的人性。
《杀人回忆》，讽刺安全体制，讽刺小人物本身性格的自我矛盾，同时表现对自己国家的忧虑。

【《雪国列车》，在他之前的电影中相对较为清晰的正反双方基础上进一步模糊了边界。
尤其注意：它 并非是很多人所说的「反体制」，甚至与传统的同类片比较还带有相对意义上为体制辩护的成分。
在传统电影中，反抗者通常都遭受了毫无原因的非人压迫，但在此片中这种不公的压迫带来的正义感被弱化。甚至没有正义方——反抗者的动机是并不光明的。
因为反抗者是依靠 Wilford提供避难所与食物才得以幸存的（注意：是直接的施与，而非反抗者付出劳动换取报酬的交易。），所以虽然施恩者对受惠者待遇并不高，但那个前提仍然 给反抗者本身带上了很严重的「得了便宜卖乖」的嫌疑。
奉俊昊这次依然没有站在所谓的底层或高层任何一边，片中双方行为的动机都是合理的，所有人的行为几乎都是出自于趋利避害的本能。
在片中甚至明显地展现了末节车厢人的无知与非理性。海洋馆寿司店旁，黑人母亲 Tanya和列车部长 Mason的对话就能展现出两者对于「合理控制——平衡」的认知差异。
Wilford 对 Curtis所说的那一大段话是洗脑，也是真心话。
而这种过度反抗的后果，就是整个世界的崩坏。
总的说， 这次表达的主题是体制的宏观稳定与部分人利益的矛盾—— 没有人觉得自己是既得利益者。即 「体制内没有赢家。」 】 ●不划分绝对意义的好人与坏人，塑造立体人格， 人物极少「主角光环」附体，不开挂，不赋予人物神性，彻底回归人性。
这也是他电影压抑感的来源之一。

【上面这点是针对他的大部分电影。但 《雪国列车》例外。 男主出现了严重的「主角光环」附体，人物虽然也是有黑历史的善恶两面兼备的领导者，但是并 不立体，并 不饱满—— 没有任何站得住脚的理由能解释他凭什么成为救世之星，凭什么他就能得到那么多人的信任。 】

●不动过多恻隐之心，不给人物过多善意。奉俊昊电影色调大多色调冷峻，比较爱好使用长镜头+斯坦尼康来提升情绪上的真实感。且热衷于毁灭其他电影中常用于承载「希望」的存在。列个表。
《杀人回忆》女学生。
《汉江怪物》小萝莉。
《母亲》援交少女。
《绑架门口狗》小狗。
《雪国列车》有意外
加上细节的步步紧逼如《母亲》开头那组的刀切镜头，更显压迫。

他的电影里没有人能活得高兴。

也正因为 1和 2提到的他所说的故事，所说的人物与我们日常所见人相近，而情节本身又及其勾人，在所以能够产生非常强大的移情效果，令观众产生强烈代入感。


二、 花式故事杂耍大王。
他电影的 故事都非常扎实饱满，逻辑严密无硬伤。相较朴赞郁电影视听上的美学享受，奉俊昊带给我们的快感更多来自故事本身。

1、反传统——大反转与段落反转
传统的犯罪片、科幻片等等，是有一个套路的，从整个电影大情节到小段落都有某种思维定式。
而奉俊昊擅长分散你的注意力，按照思维定式进行大量错误方向的暗示，令你陷入他误导中的后续剧情猜测，然后抛出反定式的意料之外情理之中的结果。
不光是整个大故事结局令你难以猜中，甚至在单个段落内也会进行数次反转，在你以为主角要脱离困境的时候、以为有希望了的时候突然掐死线索，令情绪突变。
例：
《汉江怪物》男主女儿的生死。
《绑架门口狗》楼道追逐戏。

2、情绪张力的刻意压制。
●自私的惩罚：跟第 一点中的第 3小点有关，奉叔十分精准地 把握到人热衷于推脱责任的心理。
类似于：当朋友受伤害，我们希望把伤害他的人打一顿，结果发现是他自己的错。
我们自己犯了罪，想找借口怪罪他人，却被绑在测谎仪上无所遁形。

而由于强烈的移情作用，观众下意识把自己代入了主角的情感中，会站在主角的立场上，产生「我的出发点是好的，我做的都是对的」的思维。例如《母亲》出于「保护孩子」目的、《杀人回忆》出于「查找凶手」目的、《influenza》出于单纯的「生存」目的，种种目的都看似有正当理由。
而奉俊昊就喜欢强调「你是错的。」
但不管是《杀人回忆》中警察对自慰男的拷打，还是《母亲》中的荒屋居住者的结局。 不论动机多么迫不得已，总归是为满足一己之私而伤害他人。
观众（主角）在「别无选择」而行「亏心事」时受到绝望、羞耻、焦虑等等负面情绪缠身，怨气又不能转嫁他人，只能自伤经脉。


说奉叔，不能不提朴赞郁，朴赞郁暴力美学虽然看似口味较重，但经过渲染后锤锤入肉带来的大开大合式神经质是可以满足观众的发泄欲望的。
而奉的暴力行为始终较为冷静克制，尽力不做过多情感渲染。加上极少出现纵情大哭或大笑的戏。即便有，也是在「哭出来」之前就转换场景，情绪未来得及发泄就被堵住，彻底保持封死你心理情绪宣泄点的目的。
● 节奏的掌握：
用镜干脆，毫不拖泥带水是所有好导演的品质（若是没有剪辑权的导演，那就很多是好剪辑的品质）。
而他的特别之处在于——热衷于提前一步——即前一点提到的，情感发泄的及时卡断。
众所周知，好电影的剪辑，每个镜头一定一帧不多一帧不少，务必卡在最妙的剪辑点上。
而他几乎所有的作品，涉及到表意性的、情绪饱满上升的镜头，都会在正常电影的基础上减掉几帧，刻意卸掉一分力。
这一点看似微小，但正是这一点特别而精准地加强了前面所说的负面情绪带来的滞涩感和焦躁感（男同志请脑补箭在弦上突然发现丁丁被切掉了一截的感受）。

三、商业之星。
奉俊昊是韩国票房第一导演，这方面一直玩得很溜。
他很少探讨过于深邃的哲学隐喻，多注目于社会。虽然艺术风格没有朴赞郁浓厚，但带来的好处就是片子相对而言老少咸宜，各个文化层次的人都能看到自己想看的东西。是专业人士和发烧友心中的「好电影」，也是进电影院吃爆米花谈情说爱的人心中能值回票价的「好看的电影」。应该商业上能走得比较顺。

非他导演的编剧作品我只看过一部——《南极日记》，坦白说感觉剧本欠火候，伏笔处处最后却留了大坑，明显不完整。不知是否导演问题，如果不是，那不排除他导演水准大于编剧水准的可能。
奉叔自编自导的作品还是很棒的。
至于演员，因为不是他主业，也没做过多关注。

总之，奉俊昊是一个能把艺术水准和商业价值完美融合的优秀导演，这很难得，不要问我为什么。

目前没有发现他其他的缺点，不知是否爱太深以致障目。 希望有发现他缺点的人来跟我聊聊。
还有一些是要结合电影史的角度思考的，等我再多看点了来探讨吧。。。

Ⅳ 《寄生虫》获奥斯卡上多个奖项，这部影片为何如此牛

《寄生虫》讲述一家四口全是无业游民的爸爸基泽(宋康昊饰)成天游手好闲，直到积极向上的长子基宇(崔宇植饰)靠着伪造的文凭来到富豪朴社长(李善均饰)的家应征家教，两个天差地远的家庭因而被卷入一连串意外事件中… … 看似普通的故事，为何能够获得多个奥斯卡奖项，主要有以下几方面：

Ⅵ 《寄生虫》最终拿下2019年戛纳金棕榈奖，韩国现实题材电影为什么总能拍得这么震撼

很多人在夸耀棒子的电影的时候总会忍不住踩我国一脚，比如有些电影评论人在某瓣如此说：

金棕榈实至名归!奉俊昊已经从韩国高超的电影工业中羽化登仙,类型片的处理几近完美。电影从立意、隐喻、摄影、配乐、对白到乃至表演都达到了超高水平。虽说有些商业的处理,但仍不失艺术水准,且剧作反转到让人目瞪口呆,韩国的贫富差距社会问题也深深融入其中。虽说韩国的蚁民面对阶级鸿沟依然只是蝼蚁,但至少在电影里蚁民仍有重见天日的希望,而在某泱泱大国,电影的使命仍然只是娱人愚己。

因为韩国废除了电影审查制度而采用电影分级制度，即使是政治敏感，也大可以上映，同时韩国电影基本都是演技派出演，电影有好的方向，好的演员，好的剧情，必然是部反应现实，探讨人性的好电影。这就不得不说说中国电影市场，稍微有些政治敏感的题材，很难过审，因强调不能封建迷信，许多灵异的好书翻拍成剧却一踏糊涂，想方设法去禁这些，不如到好好整治那些青春纯爱电影。

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Ⅶ 拿下金棕榈的奉俊昊，能代表韩国电影最高成就吗

获得大奖的电影《寄生虫》以及奉俊昊导演毋庸置疑,已经代表了韩国电影中的较高水平,并且拿下了很多之前韩国影片前所未有的大奖，但是这部电影和导演水平是否能够代表韩国电影最高成就,这取决于观众的观影感受和审美偏好,并不是一概而论的。奉俊昊凭借《寄生虫》这部电影在2019年5月26日获得戛纳电影节最高奖金棕榈大奖,这也是韩国首次夺得这项大奖,实现了零的突破。这部电影在奥斯卡也为韩国电影实现了零的突破。并且,更让观众叹为观止的是,他还一并拿下奥斯卡最佳原创剧本、最佳国际电影、最佳导演等四项大奖。奉俊昊导演也是继阿方索·卡隆之后，第二位以非英语片拿下最佳国际电影奖的导演。如此高含金量的奖项,可想而知专业评委们对这部电影的认可度有多高。

当然,韩国还有其他水平高的导演,其中有的导演和作品水平并不会比奉俊昊低。比如金基德《撒马利亚女孩》《春夏秋冬又一春》,再比如李沧东《密阳》，朴赞郁的复仇三部曲等等。

Ⅷ 《寄生虫》电影中隐含着哪些隐喻现实的地方

《寄生虫》在奉俊昊导演的个人维度里当然不是最好的，我最喜欢的奉俊昊电影是《母亲》和《杀人回忆》。《母亲》里有入木三分的极端人物，《杀人回忆》里有完全真实的社会环境。这两点，《寄生虫》都没能达到。在我看来，它能获得如此的口碑成功依靠的是极致类型化与社会表达的平衡，戛纳的认可，更像是对整个韩国电影的认可。

朴家人除了天真、无法忍受「穷味、地铁味」以外，也就是天真了点；金家人反而才是善用心计招数的一家，但追根究底也就是为了生活。

导演奉俊昊形容《寄生虫》「是一部没有小丑的喜剧，没有坏人的悲剧，什么是好人什么是坏人，在现代这个社会已经不能单就结果去定论。」你还能看出哪些隐喻的现实地方呢？

Ⅸ 《寄生虫》是必看的韩国电影，它反映了韩国什么现象呢

“ 如果我有钱，我也会很善良。”——《寄生虫》

2019年第72届戛纳电影节《寄生虫》一路斩荆劈棘为韩国拿下了第一个戛纳金棕榈大奖。

怎么消灭寄生虫？请别责怪电影无法给出一个明确而正确的答案。答案也不该由电影人给出。电影人只能给出被称为“寄生虫”的人的独特生活状态。他们有卑微的欲求，也有梦想的热烈。他们被权威倾倒，也有忍不了挺住的尊严。你想消灭他们么？他们和你又有什么不同？

Ⅹ 韩国电影《寄生虫》为何能够取得如此好的反响

寄生虫这部电影的好评度还是很高的，故事是由两个身份地位悬殊的家庭，发生的一系列的意外事件，讲述的是一家无业游民，去城市打拼，偶然去IT企业的朴社长家里，面试补习老师，因此而展开的故事。故事构造新奇，反映的是某种社会现实。整体节奏刚刚好，而且不刻意，细腻拿捏的很好，确实是部很不错的电影。

奉俊昊导演，这部作品的视角角度很奇妙，从小人物角度出发，很朴实，更多的反映的是朴实生活中发生的奇妙故事，容易被大众所接受，更容易引发共鸣去思考，很好表达了，小人物也有大故事，也值得人们去关注，这部作品是足够让人思考的，当然也足够让大众接受，好评高也就不足见怪了。