鸟人电影讲的是什么

⑴ 鸟人主要讲的什么

鸟人的癫疯其实是对现实世界的一种对抗，是对自由的一种追求和渴望。他用自己的身体向理性世界发出挑战，因为他对禁锢的环境充满了敌意，而对精神世界充满了爱。
艾伦•帕克是以一种赞赏的态度和唯美的眼光来拍摄鸟人的现实生活和他的内心世界，鸟人的行为，在世俗和常态的眼光看，无疑是病态、癫狂和非理性的，然而当战争被指认为是一场疯狂而惨无人道，违背自然意愿的行动时，癫疯便是一种恢复了的常态，更是一种控诉现实的无声的吼叫。

⑵ 《鸟人》这部电影怎么样好看吗

说说这部《鸟人》，很明显，他也跳不脱这样的格局。因为超级英雄电影成名的主人公，退出了让他成名的系列电影，人到中年的他也迎来事业的低谷，他试图通过一部舞台剧来拯救自己的事业，而这部舞台剧的制作过程却总是不顺利。男二号狠狠的抢了他和他的舞台剧的风头；刁钻古怪的评论家决定彻底的毁了他的舞台剧；还有剪不断理还乱的家庭矛盾；更惨的是他已经完全同现代社会脱节，他没有博客，没有推特，来采访他的媒体根本没有关心他的舞台剧，更多的时候他们的重点还是放在他原来的超级英雄电影和八卦上。而让他没想到的是，他的一次裸体小跑却博得了比他的舞台剧更多的关注。但就算这样，他还是坚持要完成自己的舞台剧。一个过气固执的中年男演员执掌的一台麻烦百出的舞台剧，这就是这部电影带给我的两个小时。

说句心里话，这不是一部很让我专注的电影，在观影的中途我差点睡着，他是一个很平庸的故事，没有什么高潮，除了那牛逼的一镜到底，男主角超好的演技。可能是我没办法理解到男主人公的心境变化，毕竟这是一个曾经辉煌的人在面临人生事业低谷时再奋斗过程，对于我这样还没初尝成功的人，始终无法想象这样一个迟暮的“超级英雄”为重返光荣所做出的努力是如何的艰辛。当他碰到抢他头条的男二号时他愤怒，当他碰到了试图毁灭他所有努力完成的舞台剧的评论家时他无奈，除了言语上的发泄他什么也做不了，就在他绝望的走在夜晚的街头，席地睡在街头，他开始变的有些恍惚，也就在这时，他心中的另一个自己，出现了，这个他曾经塑造的飞鸟侠，就在他濒临崩溃的时候，以一种略带魔幻的色彩粉墨登场，引导他，让他压抑已久的情绪得到了释放，他再一次重新投入工作，而这一次，他在舞台剧中做到了超乎水准的表演，为他博得掌声，也让他上了头条。京剧行业有句名言，不疯魔不成活，套用在男主人公身上就是一个很好的写照。就在首演之后，他似乎已经进入癫狂的状态，戏即人生，人生即戏。就在他纵身跳下窗台后，他的人生也就此结束了，就如夏花盛开时的美丽，但却只有那一次短暂的绽放。

⑶ 电影《鸟人》讲述了一个什么样的故事

鸟人这是一部战争影片。

从越南战场上满身是伤归来的艾尔(尼古拉斯·凯奇饰)在医院里再一次看到了鸟孩，他像鸟一样蜷缩在墙角，目光呆滞地往着窗外的蓝天，不说一句话。他已经不再认识艾尔了，医生告诉艾尔，鸟孩如果依旧这个样子的话，将在3天后被送到疯人院。于是，艾尔的思绪飞到了若干年前 在上中学的时候，艾尔第一次见到了鸟孩。在别人眼中，鸟孩是个古怪的孩子。他的性情孤僻，没有可以信托的朋友，直到艾尔出现。在大家欺负鸟孩的时候，艾尔挺身而出，开始了这段不同寻常的友谊，度过了一段难忘的时光。 然而时间不知不觉推移，艾尔有了自己的女友，渐渐疏远了鸟孩，在中学的毕业舞会上，英俊帅气的艾尔受到了女孩们的青睐，但是鸟孩却一个人默默地回家了，那一晚，鸟孩脱光了衣服，把金丝雀当成了自己的爱人。 再后来战争爆发了，灾难如同洪水般席卷过来，原是美丽的城市变得一片破败。艾尔充军，鸟孩深深依赖着的心爱的金丝雀撞在玻璃窗上痛苦地死去。原充盈着的心中两个重要的位置刹时间空虚，精神的世界面临着崩塌的威胁。于是，鸟孩也参军了。 当他乘上飞机能真的在空中飞翔的时候，他却感到了巨大的恐惧。当炮弹在身前发出巨大的爆炸声，弥漫的硝烟，破碎的尸体，无边的恐惧终于令鸟孩精神的世界彻底崩塌 医院里，最后的期限到了。虽然艾尔仍在努力地唤醒鸟人的意识，终于艾尔也感到绝望，“我们就象没人要的狗”他终于理解了鸟人的想法“我只想做原来的艾尔，不想被他们看做怪物 他们的世界有什么好？我们呆在这里不出去，我不拿下绷带。我知道你的想法，你是对的，我们应该躲起来不跟任何人说话，而且经常发疯，这就是我们要做的 ”正当艾尔要歇斯底里的时候，鸟人却说话了，没有任何决定，“就这样发生了，我也不知道。”正当艾尔狂喜的时候，病院里的护士们却以为他们发了疯，艾尔带着鸟人一直逃到了阳台。故事的结尾颇具喜剧色彩:前是绝路，后有追兵，鸟人爬上阳台突然张开四肢跳了下去，艾尔发了疯似的跑过去 观众和艾尔一样，最不愿看到鸟人张着四肢趴在地上的样子——阳台下是落差不大的屋顶，鸟人疑惑的转身:“What？”。

⑷ 鸟人讲的是什么

男主角年轻的时候因为饰演birdman而红遍大江南北，成名以后接连拍摄鸟人系列电影，鸟人这个角色形象在自己身上刻下了深深烙印。一方面男主角想要、却难以突破鸟人形象进一步发展， 加上男主角生活方面的一团糟：妻子离婚、女儿典型问题少年、与情人感情出现裂痕…男主角身心俱疲；另一方面，他又沉溺于鸟人带给自己的梦幻泡沫而无法自拔。
在这种矛盾心理的双重折磨下，男主角渐渐精神分裂。自己幻想出一个完美的自己——飞鸟侠来与自己对话。片头的一段话：审美低下的观众，操蛋的生活，完全就是男主角自己的心声，他把这个心声内化为飞鸟侠对自己的“训教”，其实就是自己在和自己互相安慰。对现实的不满催生出一个个“特异功能”，比如片头的凌空“修行”，和后面的手指一点定点爆破、闭上眼睛自由翱翔等等，其实都是幻觉。
所以这个故事应该是这样的：男主角已经年过半百，自己心知肚明，如果再不抓紧最后有限的演员生涯做出一番惊天地泣鬼神的表演，哪怕自己是当年红透大江南北的飞鸟侠，也迟早淹没在纽约的娱乐泡沫中。而男主角在纽约娱乐圈摸爬滚打大半辈子，自然知道观众到底喜欢什么。他知道只有自己表演得越出格越大胆，才能博得网络时代观众的暂时驻足。也就是说，男主角一开始就做好了牺牲自己的准备，并且把这套说辞内化成了鸟人的“说辞”——那个与自己朝夕相处、外貌嗓音都堪称完美的自己的化身。而男主角自己则扮演了一个人到中年、内心惶恐不安的、在纽约讨生存的、被生活折腾出了赘肉和眼袋的最最普通的过气男演员。
男主角面对这个极端但正确的计划，其实又刺激又紧张，觉得自己应该听从鸟人的劝告，却一直喏喏害怕。每次正常的自己怀疑鸟人是否太极端太疯狂的时候，要么生活给他当头一棒让他无路可走，要么鸟人跟在身后嘲讽自己胆怯。整个电影其实就是精神正常的那一半男主角和已经癫狂的另一半自己——鸟人在斗争的过程。开始男主角还发脾气“赶走”鸟人，试图做最后一点挣扎；最后男主角走上顶楼，沉浸在英雄乐章和美好幻想之中的时候，就已经被鸟人彻底洗脑，这个时候英雄鸟人和男主角完全合二为一。
所以，男主角一开始就是精神分裂的，120多分钟是他从分裂走向癫狂的实录。
关于女儿，一个处在青春期的问题少年，自以为经历过苦痛，也看到了父亲的苦痛，觉得人生而皆苦。最后发笑是在庆幸父亲得以解脱。

⑸ 如何解读《鸟人》

电影《鸟人》有丰富的层次感，像一颗结实、饱满的洋葱。它贯穿了神话、戏剧、小说、电影、现实等多个层次、媒介，还把它们嘲讽得体无完肤。如果想弄明白这颗洋葱，应该从里到外慢慢撕开。

第1层：神话，坠落的伊卡洛斯

伊卡洛斯是希腊神话人物，他穿上了用羽毛和蜡做成的翅膀，在天空中飞翔，可惜他飞得太高，离太阳太近，蜡都融化掉了。最后，失去翅膀的伊卡洛斯掉进大海里淹死了。

这个故事形容人的欲望膨胀，导致自我毁灭。伊卡洛斯的神话是《鸟人》的核心，伊卡洛斯的故事不断变型、演绎，贯穿始终。在影片的开头、结尾，都有个莫名其妙的火球，像个凄惨的陨石从天空中坠落，那就是伊卡洛斯。

⑹ 奥斯卡最佳影片《鸟人》到底好在哪

很多人在择偶方面会喜新厌旧，同理，奥斯卡评委对于最佳影片的候选者也有类似心态。

第87届奥斯卡最佳影片，一路都是《少年时代》领跑，最终却输给了《飞鸟侠》（直译是《鸟人》）。这种情况在过去十多年曾屡屡发生，比如《莎翁情史》击败《拯救大兵瑞恩》（很多影迷至今仍无法释怀，而学院成员们估计也有不少后悔的，这从AFI的百大榜评选可以得到旁证），比如《撞车》撞翻《断背山》，比如《社交网络》败给《国王的演讲》。好莱坞业内观点是，领跑者风头太猛，后劲不足，等到真正投票的时候，评委们觉得应该风水轮流转，把最大荣誉分给了后来居上者。

奥斯卡跟欧洲影展的最大不同是，奥斯卡是六千余人自顾自评选的，而欧洲影展是十来位评委讨论的结果。因此，从得奖结果倒推好莱坞喜欢什么不喜欢什么，有时真的不能绝对化，也许两部热门影片的票数相差很近，也许喜欢某部影片的评委以为别人都投那部，自己故意选择一部偏门的以表支持（这种情况在最佳影片类已经不容易发生，因为它的投票方式采用排序而非单一选择）。总之，像今年这种起码两部并驾齐驱的情况，我们最多只能说评委们总体上更偏爱某部，但未必能得出他们不爱另一部的结论。

《少年时代》和《飞鸟侠》是2014年度最具创新意识的英语影片，但两部从立意到风格南辕北辙。《少年时代》很轻很简洁，《飞鸟侠》很厚很复杂。前者的最大亮点是连拍12年每年追踪一两周的创意，这是很不商业的行为，风险很大，其结果非常纯粹，线性叙事，淡化戏剧张力，一切淡淡的，平淡而隽永。但该片的成功除了创意，需要参与者做出商业牺牲，你想，每年的制作费仅20万美元，轮到几位主创（他们可都是专业影人，而且都算是明星）能得到多少。因此，这种方式只能偶一为之，不具有大量复制或持续发展的可能（除非所有人跟少年的演员那样属于新人），否则这意味着好莱坞大举自动减薪。

《飞鸟侠》对于多数好莱坞人士，或许有切肤的感受。它表面上讲一个过气明星试图重整旗鼓的故事，但对于两天打鱼三天晒网的电影业者，今天风光，很可能明天失业，那种不安全感隐隐吞噬者所有人。

影片主角试图通过一部话剧，恢复自信以及事业。现实中，百老汇已是一个不错的次优选择，比如格伦·克洛斯在90年代事业低谷期，便曾主演《日落大道》的音乐剧版，而同样竞争该角色的70年代著名女星费·唐娜薇却因为没有得到那个角色，彻底进入退休状态。有人在电影事业不景气时，转战电视，但近年美剧异常红火，银幕上的明星未必在屏幕上有优势或运气。而闯荡百老汇的，越来越多是如日中天的好莱坞巨星，如刚演完《绝命毒师》(观剧)的克兰斯顿，屡获奥斯卡影帝提名的布拉德雷·库柏。有些电影明星只能在地区剧院演话剧，甚至到赌城拉斯维加斯赚钱。其实，越是大牌的电影明星，越是放不下架子，往往用不切实际的高片酬把自己的后路全给堵死了。

《飞鸟侠》的故事是好莱坞的自黑，也是自我鼓励，它对电影和电影明星的江湖位置都有着双重的作用，既打了响亮的耳光，又抚摸了好几下。这在多数人看来是高级的姿态，能自视弱点，但不气馁。

我曾分析《撞车》获奖跟它的洛杉矶地理背景有关，同理这个发生在纽约的故事骨子里非常好莱坞，这是它接地气的地方，当然它的艺术手法很新颖，连以纽约为基地的迈克·尼可尔斯都认为太冒进。《飞鸟侠》导演在宣传时放出这类小花絮，意在巧妙提醒评委该片的艺术冒险，而相比之下，《少年时代》确有创新，但说上一两个月就了无新意了。

诚然，上述逻辑无法解释为什么本届影帝不是主演《飞鸟侠》的迈克尔·基顿。基顿的表演是多层次的，自黑加励志，而小雀斑的表演却是最传统的套路，即刻画好一个残疾人，而且是举世闻名的真人。我一直觉得表演不应该用一个标准，优秀的电影表演中至少可分为“重”和“轻”两类，所谓“轻”就是毫无表演痕迹，但毋庸讳言，奥斯卡偏爱“重”的表演，用力很猛，但没有一拳是打错的，拳拳击中要害。这种“重”的表演很显功力，但并不是谁都扛得起，稍一过火，就变成了夸张的闹剧。在中国，能演得了这种风格的多半是功底非常棒的中老年演员，如《立春》中的蒋雯丽。

纵观去年好莱坞作品，最得中国影迷心的大约要数《星际穿越》和《消失的爱人》了。前者仅获得一项技术奖，后者彻底落空。但，这不能否认这两部都是好电影，而且是美国和美国之外电影观众都认可的。为什么奥斯卡没有它俩的份儿？那是因为，这两部都太类型化了，诺兰和芬奇都以文艺片起家，但转战商业片后大获成功，他们为商业片（或称类型片）带去了某种文艺情愫，这是他们的本事，起码要比迈克尔·贝高明N个档次。

在所有具有全球影响力的电影奖中，奥斯卡是最兼顾商业和艺术的，但商业和艺术的天平并非一成不变。在1990年代，商业和艺术双丰收的影片往往是奥斯卡的最大热门，如《泰坦尼克号》，但近几年来，学院的口味似乎在往艺术方面倾斜。奥斯卡把最佳影片的提名作品从传统的五部，扩大到理论上最多十部，其目的也是为了能让更多卖座影片入围。但趣味的变化是不以人的意志为转移的，原因非常复杂。《星际穿越》和《消失的爱人》连最佳影片的提名都未能获得，而获得提名的影片中，最符合奥斯卡传统的既卖座又有品相者，是《美国狙击手》，估计早五年它完全会是强劲对手，它的套路酷似《拆弹部队》，但摆在今年却显得过于主流。今年的奥斯卡主流，似乎是在往欧洲影展靠拢，但这种现象很可能是暂时的，而且也不彻底。

如果学院真的勇敢，就把《爆裂鼓手》选为最佳影片，那么，圣丹斯就会感到威胁了。

⑺ 为什么说《鸟人》是一部伟大的电影

这部电影是一次完美的力证，是一次壮举。伊纳里图让全世界看到了他在以往那些具有沉重话题的电影中，比如《21克》和《通天塔》，所呈现出的深厚功力。对于演员迈克尔·基顿来说，他在片中的精彩表演，让观者赞叹他在悲怆与喜乐两种情绪之间能够灵活变换。忘记他因为在蒂姆·波顿执导的《蝙蝠侠》和《蝙蝠侠归来》而受到的批评吧。《鸟人》中他的表演值得赞美。
电影的画面非常精美。这离不开伊纳里图和卢贝兹基的完美配合，整部电影好像是用一台手持摄像机一气呵成的。观众就像跟随着片中演员，像一个拥有最高访问权限的“上帝”，在舞台前后自由穿梭。完全忘记了时间的存在。（时光网评）

《鸟人》（Birdman）是墨西哥导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图执导的一部喜剧片，由迈克尔·基顿、艾玛·斯通、爱德华·诺顿主演，于2014年10月17日在美国上映。影片讲述一个过气的超级英雄演员，企图借百老汇咸鱼翻身的故事。

⑻ 这是什么电影

电影：《鸟人》

剧情简介· · · · · ·

早已年过半百的里根·汤姆森（迈克尔·基顿 Michael Keaton 饰）曾经是一名风光一时的好莱坞电影明星，他所塑造的超级英雄飞鸟侠家喻户晓。而今荣耀早成明日黄花，不甘寂寞的里根转战百老汇，试图通过改编雷蒙德•卡佛的《当我们谈论爱情的时候，我们谈论什么》重新赢得关注 与尊重。无奈现实总和理想有太大的差距，剧组经费吃紧，糟糕的男主角被灯砸头，刚从戒毒所出来的女儿萨米（艾玛·斯通 Emma Stone 饰），毒舌戏剧评论员箭在弦上蓄势待发，此外请来救场的好莱坞当红小生麦克·珊农（爱德华·诺顿 Edward Norton 饰）乖戾张扬，屡屡染指篡改里根殚精竭虑打造的戏剧。
在混乱的鼓点中，命运多舛的戏剧迎来了公演的重要时刻……

⑼ 美国影片巜鸟人》主题是什么

◎简介

他曾经是大银幕上威风的超级英雄；但岁月不饶人，如今年华老去、顶上稀疏。受限於昔日红极一时的银幕形象，人人只视他为被时代淘汰的过气演员，不再认真看待他的任何崭新尝试。百老汇即将开幕的新剧，将是他演艺生涯中最后一次翻身的机会；但是就在他们要开演前一晚的排练中，与他对戏的男演员却不幸遇到意外受伤，使得他只好找另外一位难搞但有名的男星来救火。

结果虽然有名的男星可以成为票房保证，但是处处要求改戏又排场一堆，另外还有刚出勒戒所的女儿、现任女友与前妻也来搅局，逼得他喘不过气，如何面对这些终极考验，这位超级英雄—鸟人要为他的人生奋力一搏。

关于《鸟人》你应该知道的8件事

1
电影的大部分场景都是在百老汇的圣詹姆斯剧院内拍摄。为了达到一镜到底的效果，演员们通常需要一次完成长达15页剧本的内容，并且按照严格的走位，不能有丝毫差池。

2
开机前，伊纳里图给他的卡司成员们看了菲利浦·佩帝(著名杂技演员)在双子塔之间走钢丝的照片，他告诉他们“伙计们，这就是我们将要拍摄的电影。如果我们跌倒，我们将一败涂地”。

3
三位主演都曾出演过著名的漫画改编角色：迈克尔·基顿曾经在蒂姆·伯顿执导的蝙蝠侠系列中饰演蝙蝠侠，爱德华·顿诺曾出演绿巨人，而艾玛·斯通在《神奇蜘蛛侠》中饰演格温·斯黛茜。

4
电影开拍两周前，伊纳里图与迈克·尼科尔斯(《毕业生》导演)一起共进晚餐。当被告知伊纳里图打算用一镜到底的方式拍摄《鸟人》时，尼科尔斯告诫他这将会是一场灾难。但是伊纳里图并未有退缩。

5 拍摄期间，诺顿与基顿记录下了演员们NG的次数。艾玛·斯通犯错最多，而扎克·加利费安纳基斯犯错最少。

6
诺顿与加利费安纳基斯都声称自己是基顿的影迷。诺顿还列出了他小时候最喜欢的三部由基顿主演的电影，分别是《夜班》(1982)、《家庭主夫》(1983)与《甲壳虫汁》(1988)。

7 迈克尔·基顿在2005年演出的影片《Game 6》与本片相似，也是以纽约戏剧界为背景，基顿的角色同样经历着中年危机。

8 本片是迈克尔·基顿6年来首次在一部影片中担当主演。他上一部主演的电影《The Merry
Gentleman》是在2008年，而且是由他本人执导的。

9 影片配乐被剥夺入围奥斯卡提名资格，媒体猜测是奥斯卡音乐评审认为影片的纯鼓点节奏不能称之为“乐”，因为它没有旋律，这个决定引发了很大的争议。

⑽ 鸟人主要讲的什么故事

电影《鸟人》是根据威廉·霍顿1978年发表的一部招人非议的不寻常小说改编而成，在1985年戛纳国际电影节上被评委们认为是当年该电影节“最优秀的一部影片。不仅获得1985年戛纳电影节评委会大奖以及金棕榈提名，而且还获得1987年华沙国际电影节观众奖。该片故事以越南战场为背景，片中摄影、配乐核剪接都具有高度的实验性，也使得这部交织于过往记忆和现世惨痛的作品，始终维持著极强的戏剧张力，深具震撼效果。《鸟人》-剧情简介 艾尔是一个参加越战的美国军人，因伤回国后他找到了好友伯第，但他们相遇的地方竟然是一个冷清荒凉的精神病房里，因为伯第得了精神病被关了进来。在医生的建议下，艾尔常常来到精神病房跟伯第诉说童年的往事： 艾尔原本是一个无业青年，在一次打架事件中认识了”鸟人”伯第，因为伯第整天都幻想自己化身成飞鸟，所以别人都是这样叫他，艾尔和伯第一见如故，成为了情同手足的好友。从此，两人进行了各种与飞行有关的疯狂行为。但慢慢地，伯第开始从疯狂走向了极端。整天都沉浸在自我的世界里，甚至和鸟睡在一起，极端行为最终令艾尔再也无法忍受，于是独自一人跑去参加了越战。 在艾尔走后伯第也参加了越战，在那残酷的越战前线，柏第目睹战火摧毁一大量的人和鸟，终于因身心不堪负荷成了精神病患者。在病房里伯第整天卷曲着四支和身体，有时坐到洗手盘下、有时蹲在床边呆呆地望向那扇仅有的天窗。没有人知道他在想什么，而他，始终相信自己是一只自由翱翔的飞鸟……在精神病辽逗留的日子里，艾尔眼看自己的好友变成这样，伤心之余精神亦陷入了低潮。他开始感受到了柏第苦痛的，身体也开始像鸟一样卷缩起来，在精神崩溃之际，伯第终于醒了过来。在抱头痛哭之后艾尔打伤了两个管理员，扶着被精神折磨得不成人形的伯第离开了这个可怕的”鸟笼”。