北京电影天才音乐节

❶ 斯特恩的来华演出

斯特恩在艺术上精益求精，在事业上执着追求，他深知一位艺术家成长与成功的艰辛。因此他也经常在世界巡回演出的同时致力于发现、提携与帮助那些富有才华的年轻音乐家，使他们得以有机会展现自己的艺术天赋与才华。1979年6月，斯特恩访华在北京和上海举行了多场音乐会，同时还参观了上海音乐学院与中央音乐学院。当他通过每间琴房地的小窗口看到学生们在勤奋地练琴；当他看到在文革期间遭到严重破坏的音乐学院教学秩序正在迅速稳步地恢复；当他看到和听到年轻学生们精彩的演奏后，不禁感慨万分地说道：“这每一个窗口里都蕴藏着一位未来的音乐大师”。出于对中国人民友好情谊，斯特恩表示要尽其所能帮助中国音乐家走向世界。
斯特恩的中国之行被拍摄成新闻纪录电影后取名为《从毛泽东到莫扎特》，它真实地记录与反映了当时改革开放初期中国音乐教育的现状。正是出于斯特恩的努力，这部影片使世界看到了中国音乐的发展与希望。这部影片的放映在世界引起强烈反响。影片随后获得奥斯卡金像奖。影片中三位为斯特恩演奏的中国天才小音乐家徐惟玲(小提琴)、王健(大提琴)、潘淳(钢琴)也由此引起世人的关注。此后斯特恩为他们的学习与深造做了大量工作与努力。
为纪念斯特恩访华20周年。1999年11月19日在第二届北京国际音乐节的闭幕式上将举行一场大型、隆重的多媒体音乐会。当年在影片中的三位音乐小天才。徐惟玲(香港交响乐团首席、独奏家)、王健(世界著名大提琴家)、潘淳(中央音乐学院钢琴教研室主任)联袂演奏了贝多芬的三重协奏曲。此外斯特恩还在李德伦指挥的中国交响乐团协奏下演奏了莫扎特第三小提琴协奏曲，再现20年前电影《从毛泽东到莫扎特》中的精彩时刻，这也将是两位八旬老人的世纪绝唱。这次多媒体音乐会采取虚实结合的手法:既播放电影回顾20年前的难忘时光，又展现成才后的音乐家“现身说法”的舞台风采，集中体现中国改革开放以来在音乐和艺术上以及其它各方面所取得的发展与进步。据悉，当年拍摄《从毛泽东到莫扎特》影片的原班人马也将再次莅京拍摄新的纪录影片，为中美友好做出新的贡献。此次音乐会由斯特恩的儿子大卫·斯特恩聘任指挥。演奏曲目为：“勃拉姆斯《海顿主题变奏曲》，贝多芬《C大调钢琴、小提琴、大提琴三重奏协奏曲》，莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》等。

❷ 唐韵的大事记

2004年年初，唐韵与中国小提琴家李传韵及中国爱乐乐团合作，在北京中山音乐堂举行了《和你在一起》电影主题音乐会。世界著名小提琴演奏家盛中国先生在该场演出后，对唐韵精彩的演奏发出感叹：又是一位小提琴天才的诞生。
2005年，唐韵应越南国家交响乐团和香港小交响乐团邀请及在加拿大分别成功地举办了个人独 奏音乐会。在03-05年之间，与唐韵合作过的乐团有莫斯科国立交响乐团，越南国家交响乐团，中国爱乐乐团，中国电影交响乐团，广州交响乐团，深圳交响乐团，陕西省交响乐团，香港小交响乐团，印尼学生交响乐团等。同时唐韵也受邀为各中国大电影节颁奖和演出，这些电影节有金鸡百花电影节，中国电影华表奖，少儿电影铜牛奖，大学生电影节等
2006年，唐韵在越南举行了《唐韵和你在一起》个人独奏音乐会，唐韵长达七次的谢幕成绩打破了历史纪录。美国费城交响乐团首席世界著名小提琴演奏家David Kim听过他的音乐会后惊叹道：你的音乐让我感动，你对音乐的理解力更是让我非常惊讶！
2006年唐韵在全国范围举办巡回演出，地点有上海，广州，南京，山东淄博，青岛，安徽蚌埠等并获得成功，2006年唐韵在上海音乐厅举办的《唐韵少年天才小提琴》个人独奏音乐会，这场音乐会的票房成绩打破了06年全年上海音乐会的票房记录。

❸ 每年奥斯卡的举办时间是什么时候

当地2月最后一个周日(官网会提前公布后几年的举办时间，日期会因特殊原因做出调整，如奥运会等)

❹ 求谭盾简介

谭盾
谭盾谭盾，著名美籍华裔作曲家，在国家上享有声誉。1999年因歌剧《马可波罗》获得格莱美作曲大奖。他为电影《卧虎藏龙》的作曲获得2001年奥斯卡金像奖"最佳原创配乐奖"。他还为2008年北京奥运会创作了一首《拥抱爱的梦想》。20多年来，谭盾通过他的音乐把中国文化传到世界，受到各地音乐爱好者的尊重和喜爱。
中文名： 谭盾
国籍： 美国
民族： 汉族
出生地： 湖南省长沙市茅冲
出生日期： 1958年
职业： 作曲家
毕业院校： 中央音乐学院、美国哥伦比亚大学
代表作品： 《卧虎藏龙》主题曲、《永恒的誓言》、《门》等
主要成就： 获第73届奥斯卡最佳原创音乐奖
获得1999年格莱美作曲大奖

基本资料
谭盾谭盾幼年深受中华楚文化的影响，后来进入京剧团开始其京剧音乐家身涯。1977年考入北京中央音乐学院作曲系，随赵行道、黎音海学习并取得作曲硕士学位。1986年毕业于中央音乐学院研究生院，1986年获美国哥伦比亚大学奖学金，赴美国哥伦比亚大学，随大卫·多夫斯基及周文中学习并获得音乐艺术博士学位。他是中央音乐学院“四大才子”之一，在校时创作的第一弦乐四重奏《风·雅·颂》运用民间曲调，中国宫廷音乐，庙堂赞歌等原始素材，给人清新、别致的感觉，获得了1983年德里斯顿·韦伯尔作曲比赛二等奖。被新闻界、艺术界称为“新潮音乐”、“先锋派音乐”、“崛起的一代”中的代表人物之一，到美国后，数家知名乐团聘他为乐团作曲，并出任BBC交响乐团（苏格兰）驻团作曲兼副指挥，1988年在美国举办了个人作品音乐会，这是中国音乐家在美国首次举办的音乐会。
个人履历
手握奥斯卡奖早在大学时期，谭盾即为当时中央音乐学院著名的"四大才子"之一，1979年，22岁的谭盾创作了第一部交响乐作品《离骚》，就因使用了鼓、萧等当时被认为是前卫的音响和技术而引起争议。被同学郭文景称"绝对是个天才"的他在1983年以交响曲《风雅颂》赢得国际作曲大奖(Weber prize in Dresden)，1984年举行的"谭盾中国器乐作品专场音乐会"发表了《天影》及《双阙》等多首曲目，引起不少批评，却也震撼了当时的民乐界。由于坚持在声音、技术上的不断探索，他被认为是中国先锋音乐的重要代表人物。到美国后的谭盾也曾有过在街头拉琴谋生的经历，1989年，一首以自制乐器演奏的作品《九歌》问世后，谭盾终于在国际乐坛获得成功，并不断以令人惊奇的创作成为越来越被国际乐坛瞩目的重要作曲家。 1986年，谭盾获美国哥伦比亚大学奖学金，随大卫.多夫斯基及周文中学习并获得博士学位。至今谭盾旅居于美国纽约。 从1990年开始，谭盾进行了一系列试图把剧场表演和乐队结合起来的《乐队剧场》创作，其中为音乐界著名的"克罗诺斯弦乐四重奏"而写的《鬼戏》及为日本NHK交响乐团创作的《门》，因其特别的表现方式而引起轰动；《交响乐1997--天地人》由大提琴家马友友、香港交响乐团和中华编钟乐团于1997年香港回归音乐会上首演；同年歌剧《马可.波罗》成为当年国际乐坛最轰动的重要演出，并为谭盾赢来诸多好评与国际奖项；此外，他所创作的歌剧《牡丹亭》、为美国纽约爱乐乐团创作的协奏曲《水》以及为全球新千年电视庆典节目《2000 Today》所写的同名交响曲和为纪念巴赫逝世250年、受巴赫音乐学院委约的《马修受难曲》等不断成功上演，谭盾多元化的音乐使他声誉日隆。 1995年，受德国著名作曲家汉斯(Hans Werner Hanze)推荐，谭盾成为慕尼黑国际音乐戏剧比赛评委；1996年受日本著名作曲家武满澈(Turu Takemitsu)提名获加拿大格兰.格德音乐奖(Glenn Gould Prize)；1997年他被《纽约时报》评为"本年度国际乐坛最重要的十位音乐家之一"，同年又被德国权威音乐杂志《歌剧世界》评为"本年度最佳作曲家"；1999年谭盾荣获当今世界最权威的格威文美尔作曲大奖；2001年他因电影《卧虎藏龙》的音乐赢得使他声名远播的奥斯卡最佳原创音乐金像奖。 目前，谭盾的音乐在世界各地由著名指挥和乐团频繁演出。为世界著名的克隆那斯四重奏团写的《鬼戏》自1996年首演以来不断由该乐队在世界各地巡演。“多媒体交响剧场”（Orchestra Theatre）系列是谭盾十年前开始的一种新尝试，试图把剧场表演、多媒体艺术与乐队融合起来。
获得荣誉
谭盾1999年因歌剧《马可波罗》获得格莱美作曲大奖； 他为电影《卧虎藏龙》的作曲获得2001年奥斯卡金像奖"最佳原创配乐奖" 凭《卧虎藏龙》获第73届奥斯卡最佳原创音乐奖 获第44届格莱美四项提名：“最佳电影原创音乐”，取自电影版《卧虎藏龙》主题曲：“最佳原创电影歌曲”，取自《卧虎藏龙》的《月光爱人》；“最佳古典音乐”，取自《卧虎藏龙》的《永恒的誓约》；“最佳古典音乐协奏曲”，取自谭盾的《易》吉他协奏曲。
社会评价
1、他被《纽约时报》评为1997年度"国际乐坛最重要的十位音乐家"之一。 1999年因歌剧《马可波罗》获得格莱美作曲大奖；他为电影《卧虎藏龙》的作曲获得2001年奥斯卡金像奖"最佳原创配乐奖"；被《美国音乐》杂志评为2003年度"最佳作曲家"。他就是谭盾。 他以其鲜明而具有挑战性的音乐观念，与世界各主要乐团合作，曾指挥过的当代最重要的乐团包括：荷兰皇家爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、波士顿交响乐团、法国国家交响乐团、美国费城交响乐团、英国BBC交响乐团、加拿大蒙特利尔交响乐团、日本NHK交响乐团、法国里昂交响乐团、悉尼交响乐团、巴西圣保罗交响乐团、伦敦小交响乐团及中国爱乐乐团等。 2、谭盾作曲角逐奥运歌 《拥抱爱的梦想》打国际牌 谭盾的奥运歌，制作团队显然“国际化”了。“你在我身旁，我们共享梦的时光……You are me，And I am you，One world，One dream，My name is hope，My name is love。”昨日，著名作曲家谭盾在北京首次公布其奥运主题歌参选歌曲的歌词。在这首名为《拥抱爱的梦想》的参选歌曲中，汇聚了金牌制作人大卫·福斯特、著名盲人歌唱家安德烈·波切利和张靓颖等明星人物。而大卫·福斯特更是表示今年9月他将带他的明星梦之队到中国演出。 国际顶级作曲大师David Foster与华人音乐大师谭盾倾力打造，意大利美声天皇Andrea Bocelli携手目前中国最佳流行女声海豚公主张靓颖，为北京奥运献上拥抱梦想的歌声。它跨越太平洋两岸，跨越语言的边境，跨越古典与流行的界限，跨越光明与黑暗的分别，闪耀希望的光芒。它是国际性与民族性融合的顶级佳作，力求表现奥运开幕式的辉煌，跨越国界的携手展现了中华民族友好博爱的国际形象，曲调大气磅礴却又琅琅上口，中英文两个版本的制作更有利于中国奥运歌曲的国际传播。 空间的界限，不能阻隔我们热爱同一个世界，时间的边沿，不能抵挡我们拥有同一个梦想。 今天直到永远，你在我身旁，我们共享梦的时光。
著名作品
1、《门》
《门》由法国著名指挥夏尔·迪图瓦指挥日本NHK交响乐团于1999年作世界首演后，在世界各地相继上演。《交响曲1997：天地人》由大提琴家马友友、香港管弦乐团和中华编钟乐团于1997年香港回归仪式上首演。交响乐《死与火》由纽约大都会歌剧院艺术总监詹姆斯·莱文在美国首演并由大都会歌剧院乐团在各地巡演。歌剧《牡丹亭》由美国著名导演彼得·萨拉斯执导并巡演。协奏曲《永恒的水》由库尔特·马祖尔指挥纽约爱乐作世界首演，并在世界各地巡演。谭盾千禧年的第一个作品是为全球千禧年电视庆典节目“2000年的今天”所写的同名交响曲。该庆典节目由英国BBC广播公司、美国公共广播公司和SONY唱片公司合作制作，经由中国中央电视台等全球55家电视网卫星传送到世界各地。为纪念巴赫逝世250年，受国际巴赫协会委托的《水祭》（根据《马太受难曲》所作）已巡演德国、日本、英国和俄国等地，并将在2002年纽约“下一浪潮艺术节”二十周年庆典上作开幕演出。
2、"永恒的水" 协奏曲
2001年的北京国际音乐节上，他的"永恒的水" 协奏曲和《卧虎藏龙》协奏曲以绝对全新的视觉听觉冲击力给观众们留下了深刻的印象。 值得一提的是，《水》这部作品的演出十分特别，台上全是水，水即独奏乐器。谭盾为此专门做了50多种有关水的装置，它们可以让水发出各种不同的声音。谭盾说："我们天天的生活都与水有关，可是你听到水的声音没有？"他为此讲了一个故事：在纽约一个岛上，一位犹太老人天天坐在海边看水，谭盾问他："你每天都在看什么？"他答："水有意思，在陆地上可以划分美国、加拿大，但水是划不开的，昨天有可能从我的家乡来，明天又可能流到别处去，你看到每天的水是一样的，但我看水天天是不一样的。"谭盾说，这部作品一是强调人们生活与其中从未听到的声音，听众一定会有不同的感受；二也算是环保，沈从文有几句话，大意是，水除了流过山流过河，是否流过你的头脑，你的身体，能不能听到清澈、宁静，也是物质环境对人的乞求。 听音寻路
3、《地图》
2004年10月31日，在第七届北京国际音乐节上，作曲家谭盾推出的一部名为《地图》的音乐作品倍受关注，在这部音乐作品中，谭盾将影像中原汁原味的湘西本土音乐与现场交响乐融为一体，并把它称之为多媒体景观音乐。近两年，谭盾带着他的这部作品在国内外巡回演出，尤其是在湘西凤凰演出时，谭盾曾经将演出舞台搭建在凤凰古城北门码头的沱江河畔，3000多名当地居民聚集在此，现场聆听了他们生命中的第一场交响音乐会。 其实"地图"这个字，实际上它是一个，心力历程的地图，是一个文化的地图，也是一个寻找过去与未来，寻找根与前景的一个地图，跟传统的现象蛮相和，因为人类的语言发明之前是有音乐的，在语言发明之前，他们是听音寻路，过一个寨子的时候，过一个村的时候，你必须留下你的歌， 这样所谓听音寻路，听到回声，听到对歌，听到乡间不同的口音，不同的音调，不同的节奏，寻找你的去路，寻找你要去的方向。那么我觉得声音的地图可能是永恒的。它可能是超越于绘制的地图，也超越于电脑的地图，也超越于雷达的地图，因为它是连接于我们生命和过去根的一种这样的东西。所以地图的含义从作曲的角度来说，实际上融合新的科技，融合媒体，融合电视，最重要全部集中在声音，在音乐，在这种传统的根的一个基础上，去创作的一个乐曲和观念。 谭盾的不同寻常的音乐理念和中国文化的底蕴让他走出了一条超越常规的音乐创作之路。他做出了水乐、石乐等离经叛道的音乐，他的作品和为人都备受争议。但这位被贴上另类标签的音乐大师热情似火的个性和对音乐的执著，是他给人留下的最深刻的印象。
4、《卧虎藏龙》系列
他为电影《卧虎藏龙》的作曲获得2001年奥斯卡金像奖"最佳原创配乐奖" 凭《卧虎藏龙》获第73届奥斯卡最佳原创音乐奖
5、《南京大屠杀》主题曲
1995年，吴子牛导演反映中国人民抗日的影片《南京大屠杀》，邀请谭盾为影片作曲。为了创作好该片音乐，谭盾不辞辛劳，不计报酬，深入剧组体验生活，来到南京大屠杀纪念馆重温历史，酝酿感情，全身心投入创作，并一改以往的创作风格，完全融入了电影表达的历史氛围中，音乐语言朴实无华，简单明了，感人至深，是一部悲壮宏伟的交响诗魂。主题歌《不要哭啊，南京》用男低音独唱，童声合唱，男低音合唱三种形式来表达人物的内心情感，贯穿整个音乐中的二胡与乐队的交响协奏，好似一位尝尽人间悲欢离合的老人在痛苦的回忆，在向孩子们讲述着历史。《南》片的音乐注入了创作者热爱生命，向往和平的心愿，强调了中华民族在半封建半殖民地统治下所经受的苦难，表现了中国人民对外来侵略者的反抗与期待民族独立和人民自由的呐喊，跳动音符，撼人心魄，具有东方中国人特有的表达方式。
6、其他作品
二十多年来谭盾通过他的音乐把中国文化传到世界，受到各地音乐爱好者的尊重和喜爱。其主要作品包括：五部交响戏剧系列、观念音乐--自然系列、歌剧《茶》、多媒体交响协奏曲系列、《死与火：和画家克利的对话》、四重奏与琵琶《鬼戏》、歌剧《牡丹亭》、由英国爱丁堡艺术节委约的歌剧《马科·波罗》、受德国"巴赫国际协会"委约的《复活之旅》、荣获奥斯卡最佳电影原创音乐奖的《卧虎藏龙》、为张艺谋的电影《英雄》而写的原创音乐、为香港回归而作的《交响曲：天地人》、《世界交响曲》以及为世界著名钢琴家朗朗改编创作的《八幅水彩画的回忆》等等。而这些作品大都由世界著名指挥家和乐团及帕尔曼、马友友这样的大演奏家来演奏的。这些骄人的成绩足以说明，谭盾已经用中国文化作为根基，融入世界音乐大氛围中，并完全被世界所接纳，所欢迎。
指挥艺术
作为一名指挥家，谭盾以指挥及策划具有多元化文化特色的当代新作品、新观念音乐会和音乐节而著称。他更受聘为1999年美国坦格尔伍德国际现代音乐节的艺术总监，英国巴比肯艺术中心2000年艺术总监。谭盾目前正在创作的主要作品包括，探索四千年前中国人发现了茶的歌剧《茶》，由日本三德力音乐厅与荷兰国家歌剧院合作委托，该剧将由世界著名歌剧导演皮埃尔·奥迪执导，于2002年作世界首演。另一主要创作是受纽约大都会歌剧院委托创作的新歌剧《秦始皇》。该剧将由世界著名男高音多明戈主演并由著名导演张艺谋执导，于2006年作世界首演。 《门》由法国著名指挥夏尔·迪图瓦指挥日本NHK交响乐团于1999年作世界首演后，在世界各地相继上演。《交响曲1997：天地人》由大提琴家马友友、香港管弦乐团和中华编钟乐团于1997年香港回归仪式上首演。交响乐《死与火》由纽约大都会歌剧院艺术总监詹姆斯·莱文在美国首演并由大都会歌剧院乐团在各地巡演。歌剧《牡丹亭》由美国著名导演彼得·萨拉斯执导并巡演。协奏曲《永恒的水》由库尔特·马祖尔指挥纽约爱乐作世界首演，并在世界各地巡演。谭盾千禧年的第一个作品是为全球千禧年电视庆典节目“2000年的今天”所写的同名交响曲。该庆典节目由英国BBC广播公司、美国公共广播公司和SONY唱片公司合作制作，经由中国中央电视台等全球55家电视网卫星传送到世界各地。为纪念巴赫逝世250年，受国际巴赫协会委托的《水祭》（根据《马太受难曲》所作）已巡演德国、日本、英国和俄国等地，并将在2002年纽约“下一浪潮艺术节”二十周年庆典上作开幕演出。
“发明”作品
最早令他名噪国际的是用"陶器"和"纸"来创作音乐，此外"石头"和"水"也是他非常喜欢在音乐中使用的，有名的《陶土乐》、《水乐》、《纸乐》等实验作品引起国际乐坛注意。除了用"陶器"和"纸"作为他编写乐曲的配乐外，谭盾也比较喜欢以大提琴、编钟等乐器作配乐，但那不一定是大提琴传统的声音，在《卧虎藏龙》中，谭盾让马友友将大提琴拉出了二胡的声音，而在《交响乐1997--天地人》中，大提琴的声音只能用"令人瞠目结舌"来形容。
家人情况
黄静洁(Jane)：著名华裔作曲家谭盾的太太。毕业于北京国际关系学院，后取得美国印第安那大学MBA学位。在纽约和上海生活工作，深刻体会到中西方父母不同的育儿观,积累了许多养育心得，并创建了“妈妈宝酷网”。

❺ 高分求天才音乐题材电影

八月迷情 这个确实不错的。我看了三遍

❻ 世界十大童声合唱团

维也纳童声合唱团

维也纳童声合唱团（The Vienna Boys Choir）是由一群身穿蓝色水手服的男孩所组成的，这项特殊的打扮也成为了他们的标记。团中以优雅而又轻盈无比的男童声高音与男童声中音，演唱着各式各样的圣歌、圆舞曲、艺术歌曲、民歌与弥撒。这群蓝色水手服的小男孩，在这座空气中都是音符的城市里，与维也纳爱乐乐团一起被视为奥地利的两个国宝。

视频为 维也纳童声合唱团《拉德斯基进行曲》（老约翰·施特劳斯）

中国交响乐团附属少年及女子合唱团

中国交响乐团附属少年及女子合唱团由著名指挥家、教育家杨鸿年先生于1983年创建，团员均来自北京市各个中小学。团队曾获得国际三十多个重要合唱奖项，比如莫斯科青年天才音乐节唯一特别奖、匈牙利第二十四届贝拉巴托克国际合唱比赛少年组金奖等，也曾应邀在纽约卡内基音乐厅、林肯艺术中心及河边大教堂演出，与多位世界顶级音乐家合作，并参演2008北京奥运会，被誉为“足以傲视国际”的儿童合唱团。

视频为 中国交响乐团少年及女子合唱团《马刀舞曲》（哈恰图良）

此“十大”为网络转载率极高的由爱乐者自行排名的名单。

❼ 寻找音乐会的详细资料，好心人请进，谢谢~

维也纳新年音乐会

维也纳新年音乐会的来历
1848年：维也纳新年音乐会的发祥
1847年12月31日，一场音乐会正在维也纳郊外一个露天舞台举行。当时莱比锡一家报纸描
述道：“指挥是一个卷发，肤色黝黑的人。他的嘴唇微向上翘，给人一种富有天才的印象。
他举起小提琴，随着琴头的摇动，明快流畅的音乐便从一个规模虽小但素质很高的乐队中飘
荡出来。”

这个肤色黝黑，“类似摩尔人”的指挥，便是老约翰·施特劳斯——辉煌的施特劳斯音乐
家族的创始者。当时他组织了一个乐队在全欧洲巡演，声誉载道。这次音乐会一直进行到18
48年新年的钟声响时，乐队演奏了维也纳著名作曲家约瑟夫·海顿（Josel Haydn）的一首作
品，作为对新年的庆祝，接着乐队演奏了施科泽（John Georg Scherzer）的一首歌曲（这首
歌曲后来几乎成为维也纳民谣）“跳吧，唱吧，无论我们是富裕还是贫穷……”（随后乐队
开始持续演奏欢快的舞曲：圆舞曲、波尔卡、连德勒……音乐会变成了盛大的舞会，整个场
地就是舞场，听众跟随音乐翩翩起舞，精彩的作品则被要求加演，两次、三次甚至更多次…
…欢乐的舞会一直持续到天明。
一个半世纪的这场音乐会，就是现在维也纳新年音乐会的发祥。
1873年：小约翰·施特劳斯与维也纳爱乐乐团的首次合作
1873年4月22日，为了庆祝维也纳金色大厅里球型建筑的落成，小约翰·施特劳斯指挥维也纳
爱乐乐团演出了他的作品《维也纳的高贵血统》（Op.354）。据记载，施特劳斯是边演奏小
提琴边指挥。当时的报道写道：“乐团尽职尽责，全心全力地演奏，使演出获得了‘施特劳
斯式’的成功”。观众反映热烈，使得这首曲子不得不再加演一遍。这次音乐会的成功，奠
定了“圆舞曲之王”和“严肃的”维也纳爱乐乐团合作的基础。
二
1873年11月4日，在维也纳召开了世界博览会，小约翰·施特劳斯指挥维也纳爱乐乐团演
奏了他家族的许多作品，其中包括著名的《蓝色多瑙河》。
1899年：与“圆舞曲之王”的告别 由于小约翰·施特劳斯有自己的乐团，因此很少和维也纳爱乐乐团合作，但两者的私下交情还是非常好。1894年10月，为纪念小约翰·施特劳斯从事指挥生涯五十周年，维也纳爱乐乐团举行了系列音乐会。小约翰·施特劳斯发来致谢电报：“在此我深表感谢，感谢乐团艺术家们的精彩表演和由此带给我的巨大欢乐。约翰·施特劳斯”
1899年5月22日，小约翰·施特劳斯的歌剧《蝙蝠》首演时，作曲家指挥乐团在维也纳歌剧院演奏了序曲。但就在歌剧演出的期间，小约翰·施特劳斯染上了风寒，引发肺病，于1899年6月3日不幸逝世。
1921年：施特劳斯纪念碑的落成 即使伟大的作曲家逝世之后，维也纳爱乐乐团也并没有立刻成为他坚定的拥护者。1902年，维也纳爱乐乐团演奏了小约翰·施特劳斯的《春之声》（Op.410）和《美酒、女人与歌曲》（Op.333），这次演出产生了深远的影响。
真正的转折点出现在1921年。当时，为了庆祝在维也纳的小约翰·施特劳斯纪念碑的落成，著名指挥家阿图尔·尼基什（Arthur Nikisch）指挥维也纳爱乐乐团演出了作曲家的《艺术家的生涯》（Op.316）、《蓝色多瑙河》、《美酒、女人与歌曲》等作品。由于尼基什当时巨大的声望和影响，许多指挥家都开始模仿他演奏施特劳斯家族的作品。1925年10月25日，为了纪念作曲家诞辰一百周年，指挥大师魏因加特纳（Felix von Weingartnre）指挥演出了《蓝色多瑙河》，在此之前这部作品已成为维也纳爱乐乐团在10月17日和18日的国际旅行演出的保留曲目和返场曲目。1925年10月25日的这场音乐会也是有史以来第一次全部是由施特劳斯家族作品组成的音乐会。
1929年：演奏施特劳斯作品传统的形成
三
维也纳爱乐乐团形成了演奏施特劳斯作品的传统得益于当时一位施特劳斯作品的狂热拥者：克莱门斯·（Clemens Krauss）。1929年8月11日，他在奥地利萨尔茨堡指挥维也纳爱乐乐团举行了全部由施特劳斯家族作品组成的系列音乐会。由于音乐会巨大的成功，一直到1933年，他每年都举行类似的音乐会。当然，音乐会的作品除了小约翰·施特劳斯的作品外，还有其家族别人的作品，这就是新年音乐会的雏形。
1939年：第一次新年音乐会 当今世界最著名的维也纳新年音乐会的诞生是非同寻常的，它开始于乐团晦暗的年代——1939年，当时在欧洲爆发的战争演化成了第二次世界大战。由于局势变化很快，乐团内部出现了很多派别，各持自己的主张，就在这个紧要关头，乐团举行了一场全部由施特劳斯家族作品组成的音乐会，它向外界发布一个信息（这个信息远远超出了音乐的本身），表明了维也纳爱乐协会和维也纳爱乐乐团对奥地利的忠诚。
这场音乐会于1939年12月31日 举行，30日举行了公开的排演。这次演出日后成了奥地利丰厚的文化传统的一部分。第一次真正意义上的新年音乐会是1941年1月1日的那次，指挥同样是克莱门斯·克劳斯。在战争年代，克劳斯掌管维也纳爱乐乐团的音乐会演出和爱乐乐团的私立学校，直至第二次世界大战结束。1945年1月，在战后艰难的岁月中，维也纳爱乐乐团依然忠诚于奥地利，1945年举行的新年音乐会在1月2日还加演了一场。
1946年至1947年乐团的指挥换为约瑟夫·克里普斯，尽管他带领乐团首次在美国旧金山举行了新年音乐会，但并没有博得广泛的好评。1948年，克莱门斯·克劳斯重新执掌乐团，直到1954年克劳斯辞世，一共举行了七次新年音乐会。在克劳斯一生指挥的十三次新年音乐会中，他把新年音乐会变成了维也纳的一个非常特殊的音乐活动。尽管没有电视将他的指挥艺术保存下来，但从存留的各种文献上我们仍可以认为，他对施特劳斯家族的作品的演绎至今仍具有权威性。
1955年：与波斯科夫斯基二十五年的合作
四
克莱门斯·克劳斯的不幸辞世给维也纳爱乐乐团带来巨大的问题。谁能接替他的位置并继续他的成功？乐团为此召开了几次全体会议，最终选择了威利·波斯科夫斯基（Willi Boskovsky）。当初这个选择引起了许多的争论，但随着时间的流逝，越来越多的事实证明这是个多么正确的选择。波斯科夫斯基一共指挥了二十五次新年音乐会——从1955年至1979年。他使维也纳新年音乐会获得了如此巨大的成功，因此当他因病退休时，也同时宣告了一个时代的结束。波斯科夫斯基与众不同的是，那种只能在回忆中，在梦境中和施特劳斯的音乐魔力中才能被唤起的奥地利的古老传统，被波斯科夫斯基通过他的指挥，他的小提琴展现出
来，让世人全然忘记了身处的时代。在波斯科夫斯基年代，增加了每年12月30日晚上为奥地利军队演出音乐会的传统。值得一提的是，1959年电视台介入了音乐会，由于广播电台和电视的作用，维也纳新年音乐会成为世界最知名的音乐盛会和奥地利音乐文化的象征。
1980年：年度指挥家的出现 当1980年波斯科夫斯基因病退休后，维也纳爱乐乐团选择了洛林·马泽尔（Lorin Maaze）——一位国际乐坛取得辉煌成就的指挥家。他指挥新年音乐会直至1986年1月1日。从那以后，新年音乐会的指挥每年更换，1987年的指挥是大名鼎鼎的赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan），他指挥了一场令人难忘的音乐会，随后是克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）（1988年和1991年）、卡洛斯·克莱伯（Carlos Kleiber）（1989年和1992年）、祖宾·梅塔（Zubin Mleiber）（1990年、1995年和1998年）、里卡尔多·穆蒂（Riccardo Muti）
（1993年和1997年）、洛林·马泽尔（L（1994年、1996年和1999年）。所有这引起指挥都是维也纳爱乐乐团当年音乐季中取得最大成功的指挥。1999年洛林·马泽尔指挥的新年音乐会打开了“施特劳斯年”的序幕——1999年是小约翰·施特劳斯逝世100周年，老约翰·施特劳斯逝世150周年。
轻松优雅的维也纳新年音乐会
1987年的新年音乐会，当最后的《拉德茨基进行曲》欢快乐的旋律响起时，听众情不自禁地应和着节拍鼓掌。这时指挥赫伯特·冯·卡拉扬很有想象力地转过身来，示意观众随着音乐的强弱和节奏来鼓掌，从此以后，每当音乐会最后的《拉德茨基进行曲》响起时，这个音乐家与听众水乳交融的鼓掌场面就成为维也纳新年音乐会的保留节目。
1989年的新年音乐会，当《蓝色多瑙河》乐曲开头的弦乐震音响起时，听众以热烈的掌声表示欢迎。这时，指挥家卡洛斯·克莱伯中断指挥转过身来，向现场听众（同时也通过电视向全球收看直播的观众）说：“让我们迎来一个美好、欢乐与和平的新的一年”。于是以后的新年音乐会又多了一项内容：当《蓝色多瑙河》乐曲开头的弦乐震音被听众掌声打断时，指挥都会转过身向广大听众致辞，倒数第二句是他略显生硬的汉语“新年好！”随后是英文“Happy New Year！”（我没注意，是这样吗？）
五
一个半世纪以来，维也纳爱乐乐团用音乐来纪念施特劳斯家族这些伟大的成员：老约翰·施特劳斯——施特劳斯家族的创始人，将圆舞曲从民间的舞场带入高雅音乐厅的“圆舞曲之父”；小约翰·施特劳斯——第一个将轻喜剧带入歌剧院的人，创作出传世圆舞曲的“圆舞曲之王”；约瑟夫·施特劳斯——第一个将贝多芬的音乐手法融入圆舞曲的创作人；爱德华·施特劳斯——带领“施特劳斯乐团”周游世界，将家族音乐介绍给全世界的人。
一个半世纪以来，维也纳爱乐乐团用音乐来欢迎新年的到来，无论时代沧桑，人事变迁，维也纳新年音乐会的核心并没有改变.

斯特劳斯家族
提到"圆舞曲王朝"还是要从1804年至1916年以老约瀚·斯特劳斯及三个儿子的斯特劳斯家族说起。欧洲的十九世纪被称为"跳舞的世纪"，当时，老、少斯特劳斯被誉为"华尔兹之父"和"华尔兹之王"。
老约瀚·斯特劳斯劳斯，奥地利人，1819年在兰纳四重奏团拉中提琴，1825年起作圆舞曲，后任斯珀尔游乐园乐长，负责宫廷庆典。1840年引入方阵舞曲以取代加洛普，共作有152首圆舞曲，最具影响力的是《拉德茨基进行曲》。
小约瀚·斯特劳斯，1825年生于维也纳是老约瀚·斯特劳斯劳斯的长子，被誉为"圆舞曲之王"。其父原想培养他当银行职员，但他违背了父亲的意愿，私下跟父亲乐队的队长学习小提琴，并随德雷希斯勒学习作曲。1844年他终于带领一支由十五人组成的乐队演出自己和父亲的圆舞曲。在1849年老约瀚·斯特劳斯劳斯去世后，他将他的乐队与父亲的乐队合并为一个乐队，在奥地利、波兰和德国等地演出。
1855年小约瀚·斯特劳斯劳斯受聘主持圣彼得堡彼得罗鲍洛夫斯基公园夏季音乐会，担任此职务长达20年。1863年－1872年任奥地利宫廷舞会乐队指挥。他作了400余首圆舞曲，成为奥地利的欢乐和感情的缩影，其中《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等广为流传。1871年起转为舞台创作，其中轻歌剧《蝙蝠》是其代表作。1899年6月3日，小约瀚·斯特劳斯因患肺炎在维也纳去世，享年74岁。他的葬礼极为盛大，10万名维也纳市民自发地加入送葬的行列。小约瀚·斯特劳斯的艺术成就备受瓦格纳、勃拉母斯、勋柏格等人之崇敬。
约瑟夫·斯特劳斯是老约瀚·斯特劳斯劳斯的二儿子，原为建筑师，1853年才替代其兄约瀚·斯特劳斯担任乐队指挥，随后自行组建乐队，创作了283首圆舞曲。但他因拒绝在深夜为俄国官员演奏而遭残酷迫害得病而死，现在他的《波尔比圆舞曲》常被人们演奏。
爱德华·斯特劳斯是约瑟夫的弟弟，是老约瀚·斯特劳斯劳斯最小的儿子，1862年以指挥家身份首次演出，1865年接替小约翰在圣彼得堡的职务，他一生也有300多首圆舞曲，其中多数为波尔卡。
柏林森林音乐会
“柏林森林音乐会”，顾名思义，是在柏林郊外的一个森林剧场举行的露天音乐会。每年夏季，柏林爱乐乐团都会在这里举行演出季的最后一场音乐会，并且都如同“柏林除夕音乐会”一样，有着一个明确的主题。比如：1992年的“法兰西之夜”、1993年的“舞曲与狂想曲之夜”、1994年的“美国之夜”、1998年的“意大利之夜”、 2001年的“西班牙之夜”、 2002 的“世界返场曲之夜”、2003年的“蓝色狂想曲之夜”等。

而在2000年冠名为 “舞韵与节奏之夜”的音乐会中，柏林爱乐乐团还特别演奏了我国著名作曲家赵季平创作的《霸王别姬》，这场演出，对世界了解中国起到了一个非常积极的推介作用。
“柏林森林音乐会”由柏林爱乐乐团从1984年开始创办，至今已经有20年多的历史，其间许多世界著名指挥大师都曾在此登台献艺。柏林森林音乐会演出场地的全称是“瓦尔德尼森林剧场”，这座森林剧场是大自然的造化，也是大自然送给音乐爱好者的一件礼物。露天剧场的所在地原来是一片森林，但由于自然生态的推移变化，逐渐形成了一块约30米深的盆地。1935年，有人发现了这块地方，经过大胆的创意和艺术性的修整，就成了一个可以容纳几万人的露天剧场。最初，它只是供大型宗教仪式和演出之用。1982年，这一露天舞台被装上了一个巨大的双塔型白色顶棚，设有88排环型坐席，可同时容纳22000名观众就座。与其周围的自然森林景观有机地融合，成为一个可以举行大型户外音乐会的理想场地。此后，这里随着柏林爱乐一年一度的“森林音乐会”名扬世界。在这里举办音乐会，听众不用像到音乐厅那样西装革履、正襟危坐，而是非常的随意。人们带着毛毯、野餐盒来到这里，或躺或坐在剧场中，在夕阳西下时，一边听着世界上最著名乐团的精彩演奏，一边点燃自己带来的小蜡烛，与家人在烛光下共同品尝红酒的香醇，情调格外地别致。不仅如此，瓦尔德尼森林中的鸟鸣虫叫和湿润清新的空气则更是让听众感到轻松和快乐。由于该剧场与一些私人别墅相毗邻，所以，除了偶尔放映一些电影外，每年在这里所举行的音乐会最多不会超过18场。因此每场演出的门票非常紧俏，常常是在每年的新年伊始就已销售一空。

“柏林森林音乐会”虽然是在露天剧场演出，但是听音效果却极其出众。别看这么大的场地需要用音箱来加以辅佐扩声，由于先进的音响扩声技术的保障，通过音箱所发出的声音不仅能够很好地还原舞台的真实声音效果，而且还音后的声压感与层次感也非常出色。即便坐在远离舞台的最后一排，也不会因距离而产生声压不足的感觉。而相反，即便坐在距离音箱很近也不会感到震耳欲聋。这可以解释为什么会出现22000人的音乐会，不论你坐在什么位置上观看，票价都是统一价位的原因。这些感受却只有到了瓦尔德尼森林剧场，才能真正亲身体会到这其中的无尽奥妙！

尽管每年一届的柏林森林音乐会观众人数众多，但现场的气氛却丝毫也不亚于在室内音乐厅聆听音乐。音乐会演奏时，这里只能听到悠扬的音乐在瓦尔德尼森林上空回荡，只有当每首乐曲结束时，观众们热情而慷慨的掌声才让人意识到这里竟然还有着那么庞大的爱乐队伍。热情的观众在情感激荡的音乐作用下，或愉快地鼓掌、晃动，或掀起阵阵人浪，使剧场出现更加热烈、欢快的场面。当夜幕降临，在观众席中点燃起的一束束小烟花，就好像夜空中的繁星，晶莹闪烁，这靓丽的景致，构成森林音乐会的特殊魅力。

北京音乐广播从2002年开始现场转播森林音乐会的精彩演出，受到中国广大音乐爱好者的热烈欢迎。今年是北京音乐广播第5次的森林音乐会现场转播。

前4次的主题分别是2002《世界返场曲之夜》、2003《蓝色狂想曲之夜》、2004《俄罗斯音乐之夜》和2005《浪漫法兰西音乐之夜》

今年的柏林森林音乐会定于2006年6月19日晚19：30举行，音乐会的主题是《阿拉伯音乐之夜》，担当音乐会指挥的是世界著名指挥家尼姆·雅尔维。本次音乐会演出曲目丰富多彩，以多位著名音乐大师创作的具有阿拉伯风格的音乐作品为主。其中包括俄罗斯作曲家里姆斯基·科萨科夫的交响组曲《天方夜潭》、挪威作曲家格里格的《培尔·金特》组曲以及法国作曲家圣-桑的《引子与回旋》等音乐爱好者熟悉和喜爱的曲目，本次森林音乐会的曲目通俗、演出阵容强大，对全世界的听众有极大的吸引力。

还有一个BBC逍遥音乐会

与传统的维也纳新年音乐会一样，每届柏林森林音乐会的最后一首返场曲也是要演奏一首固定的音乐作品作为结束。维也纳新年音乐会演奏的是具有浓厚奥地利维也纳风格的老约翰·施特劳斯《拉德斯基进行曲》，而柏林森林音乐会演奏的是让全体柏林人最引以为自豪的《柏林的空气》。这是为什么呢？原来柏林城有个特殊的地理环境——整座城市环抱在广袤的自然森林之中，空气中的含氧量很高，正是柏林这得天独厚的森林大氧吧的清新空气，使得柏林人的生活感到无比惬意和舒适。于是，作曲家保尔·林克以“柏林的空气”为名创作出这首乐曲。这部曲调轻松、节奏热烈、情绪欢快的作品，表现了柏林人乐观向上的天性，也体现了他们对美好生活和大自然的真情赞美，深受人们的喜爱。从此，这首《柏林的空气》就如同柏林市歌一样在一些重大的场合和节日喜庆的音乐会中演奏。每当柏林森林音乐会在最后演奏到这首乐曲时，全场观众的情绪也被带到热烈的顶点。全场观众起立，随着激荡的音符和跳跃的节奏，或吹口哨、或击掌节拍、或欢呼雀跃、或摇摆舞蹈，指挥和乐队也总是以不同的形式表演一些令人忍俊不禁的噱头，惹得全场哗然大笑。此时音乐会的现场不论是柏林爱乐乐团还是22000名观众，全都融入进音乐所给人带来的无限欢乐之中。而这种景象是在任何音乐厅中所根本不可能想象的，它给人们留下的是难以忘怀的印象和无尽的美好回忆。

❽ 关于音乐天才的电影

《不能没有你》

刘佩琦演的父亲，他的养子，火车站捡的，捡来的时候小孩旁边放了一首小提琴

后来刘佩琦，想方设法让该子学习小提琴，来到大城市，在陈虹（陈凯歌老婆）演得小姐的帮助下，得以结识，音乐教授陈凯歌，后来受到器重，要到国外参赛，然而拮据的父亲为了筹钱让孩子出国，回乡下搞钱去了，后来孩子感念父恩，参赛前自己跑了，跑到火车站找爸爸，当场为他拉了一首准备参赛用的曲子

❾ 刘索拉的人物经历

刘索拉，女， 祖籍陕西志丹，1955年生于北京，作曲家、小说家、人声表演艺术家。1983年毕业于中央音乐学院作曲系，并留校任教，曾为电影作过插曲，出过盒带，在北京举行过独唱音乐会。1977年考入中央音乐学院作曲系学习，1983年毕业后分配至中央民族学院任教。1982年开始发表作品，1985年发表代表作中篇小说《你别无选择》，随后发表中篇小说《蓝天绿海》、《寻找歌王》等。1986年加入中国作家协会，近年出版有长篇小说《女贞汤》、《迷恋·咒》。1988年后旅居英国，现定居纽约。于1997年在纽约成立自己的音乐制作公司，致力于使中国传统音乐以一种新形象进入世界音乐界。主要音乐作品有《蓝调在东方》、《中国拼贴》、《缠》、《六月雪》等。在1985年年，刘索拉又推出了第一张演唱专辑——《我的歌献给你们》。但两年后，刘索拉选择出国，并在海外继续进行作曲和写作。她曾深入到美国黑人布鲁斯音乐的部落中，尝试把中国的音乐元素糅合进爵士乐中。1997年，刘索拉创办了自己的唱片公司ALSO Proctions，意图将传统中国音乐以一种新风貌走进世界音乐。
刘索拉的作品风格多样，除了爵士、蓝调、摇滚等现代创作外，亦包括电影配乐、音乐舞蹈剧、音乐剧、歌剧、交响乐及现代室内乐等。她的近期主要音乐作品有激光唱片《蓝调在东方》、《中国拼贴》以及自组公司之后的《缠》、《六月雪》及《春雪图》等。其中《蓝调在东方》曾在美国新世界音乐榜停留数周排名前十名，并且深获爵士乐专家的好评。 刘索拉亦经常参加世界各地的音乐节演出，包括1988年的南韩奥运音乐节、英国伦敦的国际声乐节、前苏联国际摇滚音乐节、苏格兰拉斯哥国际音乐节、英国WOMAD世界音乐节、纽约中央公园夏季音乐节、纽约先锋作曲家音乐节、美国现代女作曲家音乐节及香港艺术节等等。是原民政部副部长刘景范之女。
索拉 —— 作曲家，人声表演家，作家。刘索拉毕业于中央音乐学院作曲系，师从于杜鸣心先生。 毕业后先后为影视戏剧作曲，曾被电影作曲金鸡奖联合提名，她的钢琴独奏作品也曾在全国钢琴创作比赛中获奖。1985年她创作了小说《你别无选择》，曾被香港媒体称为“刘索拉旋风”，而且此中篇小说获得了全国中篇小说奖。在1987年，她应美国新闻总署邀请赴美访问，回国后根据同名获奖小说创作了中国第一部摇滚歌剧[蓝天绿海]。 1988年至2002年她先后定居伦敦和纽约,曾经专程去美国曼菲斯学习蓝调，93年移居纽约后又受到自由爵士大师们的直接指教， 先后在英美组织自己的乐队，在国际各大艺术节上演出自己的作品，并和世界各流派的知名艺术家广泛合作。 她的唱片[蓝调在东方]（美国宝利金唱片公司），曾被英美权威音乐杂志Billboard作为焦点聚光唱片推出，称其为“一种新流派的酝酿”， 并被列入《英美新世界音乐》排行榜前 10 名。此唱片引起众多美国媒体的关注和探讨，并称刘为“唯一有资格在新奥尔良爵士音乐节演奏的中国音乐家（纽约评论）”。随后她推出的[中国拼贴]（日本阿万德唱片公司） 由于它的“极端疯狂（周.撒克）”和“丰富有力的表现了同种文化的不同处（纽约时报）”引起了先锋音乐界的关注。随后她在美国制作了若干唱片，包括[缠]等等。 1997年，她在纽约建立了[索拉与朋友们]乐队，混合了民乐、摇滚爵士乐及新音乐的风格，这支乐队在1999年北京爵士音乐节上破土而出。2000年，刘索拉联合打击乐家李真贵先生及其弟子们在北京首图音乐厅做了民族器乐“爵士”即兴音乐会，2003年[刘索拉与朋友们乐队]以美国摇滚爵士乐家和中国民乐家的联合形式在德国新音响现代音乐节作为开幕乐队演出，引起德国媒体的关注：“刘索拉在寻求避免向西方古典音乐和流行音乐彻底投降的道路。（南德日报）”“这样的全球化完全可以对西方置之不理。（南德日报）”。 2005年后，“传统重新主宰了刘索拉。（南德日报）”， 乐队完全成为民乐队，风格特异，有“中国式的心醉神迷状态。（南德日报）”。 2006年，刘索拉创作了大型室内歌剧[惊梦]，由著名的德国现代室内乐团[ENSEMBLE MODERN]和[刘索拉与朋友们]中国乐队共同参演。她本人是编剧，作曲及总导演并领演。在歌剧中她大胆运用了“传统和现代音乐各流派及流行音乐（法兰克福评论）”， 音乐语言“惊人的清晰和紧凑 （法兰克福评论）”。 2007年， 刘索拉作为重点音乐家被丹麦环响音乐双年展邀请，丹麦皇家音院打击乐团世界首演了她的新作品[节奏的密码]，丹麦电影中心及作家协会重点介绍了她的电影音乐作品及她的文学作品，[刘索拉与朋友们]乐队的演出成为音乐节的热点。
2002年至06年，刘接受德国文化媒体部长的邀请，担任德国世界文化大厦世界顾问组成员，策划了有美国天才音乐家约翰.纵参与的[反叛者音乐家系列音乐会]、[你别无选择]中央音乐学院作曲系77届音乐会等等。[你别无选择]音乐会成为德国现代室内乐团连年世界巡演项目，曾在北京国际音乐节演出。2009年，在接受天津卫视我们栏目采访时，因“标新立异”一词，狠狠的教训了主持人，令主持人颇为尴尬。
刘索拉在近年创作的电影音乐作品包括：宁瀛的获奖电影[无穷动]（参与编剧和演出）， 吕乐的获奖电影[十三棵泡桐树]等等。
作为作家，刘索拉的作品多次获奖和被译成多国语言。 由于喜欢用不同风格的中文构造小说，英文版译文[混屯加哩咯楞]获得英国比较文学翻译奖（Richard King 译），最新的译文版是小说[女贞汤]的法文版(Sylvie Gentil 译)由法国著名出版社Seuil出版。刘索拉近年新书先后由海峡出版社，昆仑出版社，上海文汇出版社出版。
刘索拉目前定居于中国北京和美国鄂宛。

❿ 讲述少年音乐天才一部电影 后来找到父母

是这一部： August Rush (2007)