电影音乐家莫斯科国家影

① 苏联影片 莫斯科保卫战-台风的主题曲是什么

哦 就是那段啊
那就是《台风》的电影音乐，名字叫《序曲》（Увертюра），作曲是俄罗斯著名的作曲家亚历山德拉·帕赫姆托娃(АЛЕКСАНДРА ПАХМУТОВА)

下载：http://download.pakhmutova.ru/mp3/1985/Bitva%20Za%20Moskvu/Uvertura.mp3

演奏：苏联国家电影乐团交响乐队（Симфонический оркестр Госкино СССР）
指挥：谢尔盖·斯科里普卡（Сергей Скрипка）

② 求电影名：主角是前苏联的一个音乐家

交响人生。。
对不

剧情：

30年前，安德烈·菲立波夫是苏联最著名的指挥家，是著名的莫斯科Bolcho?交响乐团的灵魂。但是因为他拒绝与几位犹太音乐家——其中包括他最好的朋友Sacha——解除合作关系，他在事业的巅峰时被开除了。这一切全都是因为勃烈日涅夫订下的法律！此后，安德烈仍无法忘情于Bolcho?，于是他仍在那里任职，不过是作为一个……清洁工人。

某天晚上，正当他在整理经理的办公室时，突然来了一封传真:法国著名的夏特莱剧院邀请这支著名的交响乐团去巴黎演出。于是他计上心头:不如召集昔日的伙伴，顶Bolcho?之名去巴黎演出如何？

俄罗斯首席歌剧院的指挥家安德烈，于30年前，他秉持种族平等主义，拒绝遣散犹太乐手，并毅然决然离开这个他虽享受其中、却不认同其价值观的工作环境。

事过境迁，转眼过了30年，白发斑驳的他，默然回到Bolshoi交响乐团……然而，并非凯旋归来，而是屈身一个清洁工的卑微工作。他日日夜夜，聆听着悠扬的乐曲在耳边缭绕，心中犹存的音乐热度，却一点也无法获得满足，这使他大为失落，但，能够与音乐靠那么近，似乎一切都值得隐忍。

直到一天，在最忙碌工作的时候，他无意间瞥见老板的一封传真，他好奇上前一读，发现上头写着要邀请Bolshoi交响乐团前至巴黎Chatelet表演厅演奏。

安德烈知道，这是一个巧逢的良机，错过可惜……于是，他大胆集聚所有和他一样沦为清洁工的老战友，并说服他们，一起假扮成Bolshoi乐团，出国做一次迟暮岁月中的复公演出…哪怕，也是一次最终的谢幕……

安迪菲利普夫（艾力薛吉斯高）是著名莫斯科大剧院管弦乐团的指挥家，当年为了与一众犹太音乐家演出，因此被免除职务，沦为管大剧院里的一名清洁工！而跟随他的一众犹太人，不少变成了搬运工人、技工或的士司机。

30年后的今天，安迪偶然得知乐团被邀前往巴黎沙特莱剧院演出，他决定来个大反击，将他的好友们聚集起来冒充莫斯科乐团，一起来到梦寐以求的巴黎，梦想随着柴可夫斯基协奏曲而悠扬，而一个埋藏在旋律中触动人心的秘密亦被揭开……

③ 莫斯科国立电影大学表演系好入系吗，入系有什么要求，具体课程有什么，入系考试难吗

读的学生中国学生很少。能受到类似鲁迅藤野先生的那种优待。但俄罗斯专业的艺术院校都是有淘汰门槛的。
但电影这种又比专门的钢琴声乐要好点（后者有更清晰的评价标准）。
真的很喜欢电影，能克服俄语难关，预科好好学，有一定电影天赋。
俄语，专业考，专业作品，包括综合练习和作业，目标是展示考生能力和综合文化水平。
部分专业有表演技能考试，考试不算难。
入系机会还是比较大的。众雁留学

④ <<莫斯科郊外的晚上>>的创作背景

莫斯科郊外的晚上
米海伊尔·马都索夫斯基是苏联著名的歌词作家，苏联国家文艺奖金获得者。他1942年春天曾在一家战地报纸上发表过一首小诗《歌唱伊尔敏湖》，曾由一位老音乐家马里安·柯伐尔谱成歌曲。那首歌没有引起反响，但它的音调基础、它的韵律结构却积淀在诗人创作记忆的深处。25年以后，它终于在《莫斯科郊外的晚上》中获得了新的生命。《莫斯科郊外的晚上》的诗的意境与《歌唱伊尔敏湖》相近，至于音节数和抑扬格律，两首诗则完全一致。马都索夫斯基的诗出色地描绘了俄罗斯大自然的内在的纯朴的美；歌曲中年轻人真诚激动的心声、萌生的爱情和黎明前依依惜别之情都和这大自然的美和谐地交融在一起。而索洛维约夫·谢多伊他那富有魅力的、水晶般剔透的旋律又支持和发展了诗歌形象，仿佛就是从俄罗斯大自然本身诞生出来的。用作曲家本人的话来说，歌曲是“顺着字母从笔尖底下流出来的”。
瓦西里·索洛维约夫·谢多伊（1907—1979）是苏联时代最负盛名的作曲家之一。他出生于圣彼得堡一个扫园子工人的家庭。父亲会拉手风琴，母亲是唱民歌的好手，哥哥姐姐也都喜欢弹弹唱唱，所以瓦西里七八岁时便能把听来的歌曲用吉他和曼陀林流利地弹奏了。大楼里有一家小电影院，那里有一架钢琴，瓦西里在课余经常去帮放映师整理影片胶卷，放映师也因此允许瓦西里弹一会儿钢琴。瓦西里无师自通，仅*自己的听觉，很快学会了演奏一些曲子，并且成了学校晚会上不可缺少的小钢琴家。十月革命后，索洛维约夫一家从阴暗的地窖里搬到了一座有钢琴的宽敞的住宅里。十岁的瓦西里也开始跟一位女教师正式学习钢琴。中学毕业以后，瓦西里先后在好几处俱乐部和文化馆工作过。这位十六七岁的少年经常随着舞台上剧情的发展进行即兴伴奏，充分显露了他的才华。l929年，瓦西里考取了列宁格勒的中央音乐专科学校。两年后他转入音乐学院作曲系，于1936年毕业。卫国战争期间，他曾先后在战地流动剧院“海鹰”以及波罗的海舰队的演员小组担任艺术指导。从1948年起担任列宁格勒作曲家协会的主席。他荣膺了“苏联人民艺术家”的最高荣誉称号。索洛维约夫·谢多伊擅长于写抒情歌曲和诙谐歌曲。他的进行曲数量不多，但也丝毫不见得逊色。他一生曾为四十多部影片配乐（自然少不了电影插曲），并创作了四百来首各种样式、各种风格的歌曲。其中最为我国人民熟悉的，除《莫斯科郊外的晚上》之外，还有《海港之夜》、《春天来到了我们战场》、《共青团员之歌》和《出发》等。
关于这首名曲，有过许多不平凡而有趣的经历。1956年，当时苏联正举行全国运动会，由莫斯科电影制片厂摄制了一部大型文献纪录片《在运动大会的日子里》。电影厂邀请著名作曲家索洛维约夫·谢多伊为影片配乐。作曲家与诗人马都索夫斯基合作为影片写了4首插曲，《莫斯科郊外的晚上》便是其中的一首。
歌曲结合了俄罗斯民歌和俄罗斯城市浪漫曲的某些特点，但富有变化。虽然是短短的一首小歌，却处处显示出这位大师的匠心来：他灵活地运用了调式的变化——第一乐句是自然小调式，第二乐句是自然大调式，第三乐句旋律小调式的影子一闪，第四乐句又回到了自然小调式。作曲家还突破了乐句的方整性——第一乐句是四个小节，第二乐句比第一乐句少一个小节，第三乐句割成了两个分句，一处使用了切分音，对意义上的重音的强调恰到好处，第四乐句的节奏与第一、二乐句相近，但不从强拍起，而变为从弱拍起。四个乐句在章法上竟没有一处是和另一处完全相同的，歌曲旋律的转折令人意想不到却又自然得体，气息宽广，结构精巧，于素雅中显露出生动的意趣，真是令人惊叹不已。难怪苏联音乐界盛赞索洛维约夫一谢多伊的歌曲作品“体裁灵活新颖，手法别致，风格多样化，很少有雷同的感觉。”
越有内涵，越有深度的作品，它的艺术魅力往往不是一下子被认识的。据马都索夫斯基回忆说：当初这首歌拿去录音时，电影厂的音乐部负责人审听之后并不满意，毫不客气地对索洛维约夫·谢多伊说：“您的这首新作平庸得很。真没想到您这样一位著名作曲家会写出这种东西来。”一盆冷水浇得作曲家垂头丧气。不过影片上映后，歌曲还是受到年轻人的欢迎。第二年，在莫斯科举行第六届世界青年联欢节，直到开幕前的两个月，联欢节筹委会才决定选送这首并非为联欢节而作的、当时在苏联却已脍炙人口的抒情歌曲去参加联欢节歌曲大赛，果然，它一举夺得了金奖。来自世界各地的青年是唱着“但愿从今后，你我永不忘莫斯科郊外的晚上”登上列车，告别莫斯科的。自此，这首令人心醉的歌曲飞出了苏联国界，开始它的全球旅行。
1959年，苏联设立以“列宁”命名的最高荣誉奖，索洛维约夫·谢多伊的《莫斯科郊外的晚上》等五首歌曲荣获首届列宁文艺奖。直到苏联解体为止，以歌曲作品而获此殊荣的，除了索洛维约夫·谢多伊，还没有第二个人。
1958年，在莫斯科举办第一届国际柴可夫斯基钢琴比赛，一等奖获得者是美国青年钢琴家范·克莱本。他在告别音乐会上激动地弹奏起这一乐曲，全场爆发出暴风雨般的掌声，听众们都站起来齐声高唱。克莱本回国后举行音乐会时，还把这首歌作为常演曲目。1962年，肯尼·鲍尔用英语录唱的《莫斯科郊外的晚上》（由曼·库尔蒂斯填词，取名《莫斯科之夜》）成了美国当年的畅销唱片，要知道在“冷战”期间，美国几乎是从不介绍苏联歌曲的。法国作曲家兼歌手弗朗西斯·雷马克用这首歌的曲调另填法语歌词，取名《春天的铃兰》，在法国唱红一时。苏联的“若克”歌舞团在巴西访问演出，演唱巴西的《桑巴》，全场观众高歌《莫斯科郊外的晚上》作为回报。骑着阿拉伯快马的撒哈拉骑手用最稀有的豪萨语唱着这首歌来到尼日利亚。这类有趣的故事不胜枚举——芬兰、几内亚，日本、加拿大、澳大利亚……到处都可以听到有人在唱这首歌曲。
索洛维约夫·谢多伊曾经说过这样的话：“我始终认为：歌曲复杂或简单，是并不重要的。终究不是因为这点才受人喜爱。只有当人们在歌曲里寻找自己生活的旅伴、自己思想和情绪的旅伴，这样的歌才会受人欢迎。”
这首抒情歌曲近半个世纪来所以具有魅力，不仅仅在于它的艺术上的成功。当时的苏联评论界认为：“杜纳耶夫斯基的《祖国进行曲》中的爱国主义主题在索洛维约夫·谢多伊的《莫斯科郊外的晚上》中借另一种形式、以新的面貌出现。”歌曲的内涵在传唱过程中被大大延伸了：它已不是单纯的爱情歌曲，也不仅仅是歌曲莫斯科近郊夜晚的景色，它已融入了俄罗斯人民对祖国、对亲友、对一切美好事物的爱。

⑤ 莫斯科有什么特色的音乐节、电影节或者艺术节吗，能介绍一下

每年在莫斯科举行大约2,000个不同主题的节日。有些节日安排了多次，有些则只有一次。莫斯科的节日是一个摆脱日常活动，忘记重要会议，与其他人团结并体验最纯正和最真诚的情感的绝好机会。
莫斯科国际光影节是首都最不寻常的活动。在9月的第一个或第二个星期六举行。 在国际艺术节期间，莫斯科的建筑空间被用作照明装置和视频投影的对象。
莫斯科博物馆之夜节是一项年度项目。 莫斯科的许多文化场所都参与了此项目。目标是增加广大观众和年轻人对博物馆的兴趣。 是每年的五月中旬举行的，通常是在周末-从周六至周日晚上。 这也是国际博物馆日的时间。
美食节是对灵魂和胃的庆祝活动，它将在很长一段时间内留下最美味的回忆。 首都每年在不同的时间举办许多美食节。 莫斯科的美食节不仅美味，而且时尚，有趣和喜庆。
在莫斯科，有很多音乐节，如Piknik Afisha，Usadba Jazz，PARK LIVE，ZAVTRA和Kids Rock Fest。 俄罗斯和外国音乐家的节目非常广泛。
金面具剧院节(Golden mask) 和莫斯科国际电影节只是每年的主要活动。还在莫斯科有许多酒吧，人们可以听他们喜欢的音乐，有夜剧院和电影院，在那里他们讨论新电影，街头表演者在广场和公园里表演。

⑥ 莫斯科国际电影节的历届获奖名单

大奖：《一个人的遭遇》（苏联）
金奖 ：《神童》（西德）、《黎明就要来临》（巴基斯坦）、 《逃离阴影》（捷克）
最佳男主角：伏·格林斯基、勃·帕利克、阿·谢夫丘克《鹰》（波兰）
最佳女主角：列·泽维尔苏伦《人民的使者》（蒙古） 大奖：《赤贫的岛》（日本）、 《晴朗的天空》（苏联）
金奖：《马门教授》（东德）、 《那时我们多么年青》（保加利亚）
最佳导演 ：A·加齐《围猎》
最佳男主角 ：彼德·芬奇《奥斯卡王尔德的审判》（英国）、E·赫尔曼托《自由战士》（印尼）
最佳女主角 ：于蓝《革命家庭》（中国）
评委会特别奖：《各自回家》（意大利） 大奖：《八个半》（意大利）
金奖：《死亡的名字是安格欣》（捷克斯洛伐克）、 《科扎拉》（南斯拉夫）、《堕落少女》（日本）
最佳导演：《裸露在狼群中》（东德）
最佳男主角：史提夫·麦昆《大逃亡》（美国）
最佳女主角：苏奇特列·欣《婚配》（印度） 大奖：《战争与和平》（苏联）、《二十小时》（匈牙利）
金奖 ：《头上天空》（法国）、《谋杀》（捷克斯洛伐克）
最佳男主角：谢·扎科里阿杰（苏联）
最佳女主角：索菲娅·罗兰（意大利）
评委会特别奖：《她们跟着士兵》（意大利） 大奖 ：《记者》（苏联）、 《父亲》（匈牙利）
金奖：《林中没有星星》（秘鲁）
最佳男主角：保罗·斯科菲尔德《日月忠精》（英国）
最佳女主角：桑迪·丹尼斯《上楼》（美国）、格·莫尔维《公主》（瑞典）
评委会特别奖：《转折》（保加利亚） 金奖：（空缺）
银奖：《露西亚》（古巴）、《谢拉菲诺》（意大利）、《活到星期一》（苏联）
最佳男主角：罗恩·穆迪《奥利弗》（英国）、 塔·罗尼茨基《活洛德斯基老爷》（波兰）
最佳女主角：伊·别捷斯库《一季中的女人》（罗马尼亚）
评委会特别奖：伊·培利耶夫（导演） （苏联） 金奖 ：《警察局长的自白》（意大利） 、《今天活明天死》（日本）、《带黑斑的白鸟》（苏联）
银奖：《艾米泰》（塞内加尔）、《钥匙》（捷克斯洛伐克）、《在家庭中》（巴西）
最佳男主角：丹·奥布雷赫斯基（波兰）、理查德·哈里斯 克伦威尔（英国）
最佳女主角：阿·罗戈夫采娃《向玛丽娅致敬》（苏联） 、伊·安德鲁斯《水的时代》（古巴）
评委会特别奖：《雅戈》（东德） 金奖：《为是个甜蜜的字眼：自由》（苏联）、 《俄克拉荷马》（美国）、 《爱情》（保加利亚）
银奖：《绑架》（法国）、《哥白尼》（波兰）、《照片》（匈牙利）
最佳男主角：谢克里耶利 《麦西尼克来的人》（古巴）、 拉齐赫瓦捷《树苗》（苏联）
最佳女主角：陈江《17度线上的日日夜夜》（越南）、英·瓦尔东《丽娜的婚姻》（挪威）
评委会特别奖：《马泰伊事件》（意大利）、《苏捷斯卡》（南斯拉夫）、《那些年月》（墨西哥） 金奖：《德尔苏·乌扎拉》（苏联）、《福地》（波兰）、《我们彼此相爱》（意大利）
银奖：《合唱》（印度）、《我哥哥有个好弟弟》（捷克斯洛伐克）、《土地的力量》（秘鲁）
最佳男主角：米·别纳维台斯《另一个弗朗西斯科》（古巴）、格·格奥尔基-盖茨《骑自行车的老农》（保加利亚）
最佳女主角：哈·安德森《白墙》（瑞典）、法·包玛利《遗产》（阿尔及利亚）
评委会特别奖：《蚀》（蒙古）、《未说完的话》（匈牙利） 金奖：《米米诺》（苏联）、 《第五个印章》（匈牙利）、《周末》（西班牙）
银奖：《奥马尔》（阿尔及利亚）、 《游泳场》（保加利亚）、《城堡的影子》（法国）
最佳男主角：阿·别拉《条约》（罗马尼亚）、 拉·波利奇《理想主义者》（南斯拉夫）
最佳女主角：玛丽·阿皮克 《死胡同》（伊朗）、梅·卡列拉斯《疯狂的女人》（阿根廷）
评委会特别奖：《智利之夜》（苏联）、 《里约·尼格罗》（古巴） 金奖：《基督停留在埃伯里》（意大利）、《正月的七天》（西班牙）、《电影摄影爱好者》（波兰）
银奖：《障碍》（保加利亚）、《帕拉舒拉姆》（印度）、《飞翔》（苏联）
最佳男主角：乌·台因 《魔术师安东》（东德）、维·日沃诺维奇 《瞬间》（南斯拉夫）
最佳女主角：杰·格拉纳多斯《杰利莎的照片》（古巴）、雅·赫拉特 《纳赫拉》（阿尔及利亚）
评委会特别奖：《奋勇向前》（越南） 金奖：《被榨干的人》（巴西）、 《荒地》（越南）、《德黑兰43年》（苏联）
银奖：《临时的天堂》（匈牙利）、《奖赏》（挪威）、《泥之河》（日本）、《阿里的奇迹之国》（阿尔及利亚）
最佳男主角：卡·梅尔卡茨《包克勒尔》（奥地利）、提·洪丘《边防军人》（古巴）、罗·维海米《夜间蝴蝶》（波兰）
最佳女主角：梅·桑贝特罗《天上的加丽·古柏》（西班牙）、玛·阿依梅多娃《愿望树》（苏联）
评委会特别奖：《哟霍霍》（保加利亚）、《这一分钟这一瞬间》（捷克斯洛伐克）、《巴黎的季节》（南斯拉夫） 金奖：《杀人狂》（摩洛哥）、《阿西诺和兀鹰》（尼加拉瓜）、《瓦萨》（苏联）
银奖：《势均力敌》（保加利亚）、 《在公路上放马》（捷克斯洛伐克）
最佳男主角：维尔吉利乌舒·格雷纽《英雄田园诗》（波兰）、 加腾嘉《故乡》（日本）
最佳女主角：莱蒂·黛维丝《我们希望的冬天》（澳大利亚）、杰西卡·兰琪 《弗朗西丝》（英国）
评委会特别奖：阿尔贝托·索尔迪、罗贝尔·奥辛 （法国） 金奖：《自己去看》（罗马尼亚）、 《士兵的故事》（美国）、《九的结束》（希腊）
银奖：《未见过的奇迹》（南斯拉夫）、《戴帽子的女人》（波兰）、《复仇的种子》（巴西）
最佳男主角：拉尔苏·西蒙森《希望和爱情》（丹麦）、捷特列·柯格夫 《沃德采克》（西德）
最佳女主角：尤利·巴会蒂《红色女伯爵》（匈牙利）、崔银姬《盐》（朝鲜）
评委会特别奖：《地狱列车》（法国）、《实质》（印度） 、《生活的开始》（挪威） 最佳影片：《访问》（意大利）
最佳男演员：安东尼·霍普金斯 《伦敦查林十字街84号》（英国）
最佳女演员：多罗茜·乌瓦洛会 《吻你，妈妈》（匈牙利）
评委会特别奖：《信使》（苏联）、《今年的英雄》（波兰） 最佳影片：《偷肥皂者》（意大利）
最佳男演员：图罗·帕贾拉《天王为一》（芬兰）
最佳女演员：姜受延《上升》（韩国）
评委会特别奖：《博物馆的参观者》（苏联） 最佳影片：《在海边奔跑的一只花斑狗》（苏联）
最佳男演员：莫斯塔塔·纳达雷维奇、布拉尼斯拉夫·莱契奇《沉静的火性人》（南斯拉夫）
最佳女演员 伊莎贝尔·于佩尔《包法利夫人》（法国）
评委会特别奖：《调解人》（加拿大）、《出嫁女》（中国） 最佳影片：《我是伊万，你是阿勃拉姆》（法国）
最佳男演员：韩德旺《我想生活》（韩国）
最佳女演员：胡利雅·阿芙萨尔《柏林中的柏林》（土尔其）
评委会特别奖：《击鼓》（俄罗斯） 最佳影片：（空缺）
最佳导演：海吉斯·瓦尼叶《一生的爱都给你》（法国）、米兰·史坦德勒《感谢》（捷克）
最佳男演员：盖布瑞·巴利里《一生的爱都给你》（法国）
最佳女演员：艾玛纽·贝阿《一生的爱都给你》（法国）
评委会特别奖：《马里欧与魔术师》（德国） 最佳影片 ：《马文的房间》（美国）
最佳男演员：蒂尔·施威格《敲开天堂的门》（德国）
最佳女演员：伊莎贝尔·艾达丝《雪佛兰》（西班牙）
评委会特别奖：《母与子》（俄罗斯） 最佳影片：《继续生活下去》（日本）
最佳导演：阿古斯托·古德蒙松《舞者》（西班牙）
最佳男演员：法尔哈特·阿布德赖莫夫《前灯》（俄罗斯/哈萨克斯坦）
最佳女演员：卡特琳·弗罗《艺术爱好者》（法国）
评委会特别奖：安东尼奥·梅塞罗《查斯·赫拉布列佐夫》（西班牙） 最佳影片：《生活是致命的性传播疾病》（波兰）
特别奖：《罗曼诺夫家族-帝王之家》（俄罗斯）
最佳导演：斯蒂夫休萨 《起飞》（法国）
最佳男演员：克莱芒西比奥尼 《起飞》（法国）
最佳女演员：玛丽娅·西蒙《狂吻》（瑞士）
最受观众喜爱奖 ：《充满月光的花园》（俄罗斯）
电影史学家影评家协会奖：《圣比埃尔寡妇》（俄罗斯）
特别推荐奖：《起飞》（法国） 2001年7月30日
最佳影片：《狂热者》（美国）The Believer
评委会特别奖：《城市皮肤下》（伊朗）Under the Skin of the City
最佳导演：埃托雷·斯科拉Ettore Scola 《不公平竞赛》（意大利）Unfair Competition
最佳男演员：马什·科夫Vladimir Mashkov 《快速行动》（俄罗斯）The Quickie
最佳女演员：宫泽理惠Rie Miyazawa 《游园惊梦》（中国香港）Peony Pavilion
国际影评人奖：Peter Timar 《Blind Guys》（匈牙利）
国际影评人奖：杨凡《游园惊梦》（中国香港）Peony Pavilion
影评人特别奖：金琛《菊花茶》（中国）
“斯坦尼斯拉夫斯基”奖：杰克·尼科尔森（美国） 最佳影片：《复活》 Resurrection （意大利法国德国）
评委会特别奖：《大地的祝福》 Wishes of the Land（伊朗）
最佳导演：亚历山大·路格兹金Alexander Rogozhkin 《杜鹃》 The Cuckoo（俄罗斯）
最佳男演员：威廉·哈普萨洛Willie Haapsalo《杜鹃》 The Cuckoo（俄罗斯）
最佳女演员 ：市川富日子Mikako Ichikawa《蓝色》 Blue（日）
“斯坦尼斯拉夫斯基”奖：哈维·凯特尔 Harvey Keitel（美国） 最佳影片：《La Luz prodigiosa》
评委会特别奖：《Koktebel》
最佳导演：Jun-hwan Jeong 《Jigureul jikyeora！》
最佳男演员：Faramarz Gharibian 《Raghs dar chobar》
最佳女演员：Shinobu Otake 《Fukuro》
“斯坦尼斯拉夫斯基”奖：Fanny Ardant 最佳影片：《Svoi》(俄罗斯）
评委会特别奖：《Sigade revolutsioon》（爱沙尼亚）
最佳导演：Dmitri Meskhiyev《Svoi》（俄罗斯）
最佳男演员：Bogdan Stupka《Svoi》（俄罗斯）
最佳女演员：China Zorrilla《Conversaciones con mama》（阿根廷/西班牙）
Perspectives奖：Hideta Takahata 《Hotel Venus》
Stanislavsky奖：Meryl Streep
观众奖：Vladimir Mashkov; Ilya Rubinstein《Papa！》 （俄罗斯）
FIPRESCI奖：Marina Razbezhkina《Vremya zhatvy》 （俄罗斯）
俄罗斯影评人奖：Dmitri Meskhiyev《Svoi》（俄罗斯）
俄罗斯影评人提及：Heitor Dhalia《Nina》（巴西）、Marina Razbezhkina《Vremya zhatvy》（俄罗斯）
俄罗斯电影协会奖：Valeri Todorovsky《Moi svodny brat Frankenstein》（俄罗斯） 最佳影片：《太空梦》 Kosmos kak predchuvstvie （俄罗斯）
评委会特别奖：《冰冻之地》 Paha maa （芬兰）
最佳导演：托马斯·温德伯格Thomas Vinterberg 《亲爱的温迪》 Dear Wendy （丹麦/法国/德国/英国）
最佳男演员：哈米德·法拉赫内加德Hamid Farahnejad《齐步走》 Tabl-e bozorg zir-e pai-e chap （伊朗）
最佳女演员：维塞拉·卡扎克瓦Vesela Kazakova 《被偷之眼》 Otkradnati ochi （保加利亚/土耳其）
远景竞赛大奖：《加西亚女孩如何渡过夏天》 How the Garcia Girls Spent Their Summer （美国）
斯坦尼斯拉夫斯基特别奖：让娜·莫罗Jeanne Moreau （法国演员）
世界电影杰出贡献奖：伊斯特万·斯扎波ISTVAN SZABO （匈牙利导演）
FIPRESCI奖：《GITARRMONGOT》（瑞典）
俄罗斯影评人奖《站错边》 PRIBENY OBYCEJNEHO SILENSTⅥ/ WRONG SIDE UP（捷克/德国/斯洛伐克）
俄罗斯影评人提及：《DUST》（俄罗斯）、《A PORCELANBABA》（匈牙利）、《BAL-CAN-CAN》（马其顿）
观众奖：《损友》 CHUMSCRABBER（美国）
俄罗斯电影协会奖：《损友》 CHUMSCRABBER（美国）
最佳俄罗斯电影：《远程》REMOTE ACCESS 最佳影片：《About Sara》（瑞典)
评委会特别奖：《Driving Lessons》（英国）
最佳导演：George- Bertrand Blier 《How Much Do You Love Me? 》（意大利/法国）
最佳男演员：eorge- Jens Harzer 《Running On Empty》（德国）
最佳女演员：George- Julie Walters 《Driving Lessons》(英国）
远景竞赛大奖：《SPRING》（乌兹别克）
斯坦尼斯拉夫斯基特别奖：杰拉尔·德帕迪约Gerard Depardieu （法国演员）
俄罗斯影评人奖：《Bulent Akinci》（德国）
俄罗斯电影协会奖：《KLIMT》（奥/法/德/英）
最佳俄罗斯电影：《NANKIN LANDSCAPE》（俄罗斯） 最佳影片：《Travelling with pets》（俄罗斯）
评委会特别奖：《Russian Triangle》（乔治亚）
最佳导演：Giuseppe Tornatore 《The Unknown》（意大利）
最佳男演员：Fabrice Luchini《Moliere》（法国）
最佳女演员：Kirsti Stubo《Opium》（匈牙利/德国/美国）
远景竞赛大奖：《Monotony》（拉脱维亚）
世界电影杰出贡献奖：Alexey Batalov （俄罗斯男演员）、Tatyana Samoilova （俄罗斯女演员）
斯坦尼斯拉夫斯基特别奖：Daniel Olbrychsky （波兰）
FIPRESCI奖：《Nothing personal》（俄罗斯）
俄罗斯影评人奖：《Temporary release》（丹麦）
观众选票奖：《Moliere》（法国）、《La sconociuta》（意大利）
俄罗斯电影协会奖：《Temporary release》（丹麦）
最佳俄罗斯电影：《The banishment》（俄罗斯） 最佳影片：《Be hamin sadegi》（伊朗）
评委会特别奖：《Un coeur simple》 （法国）
最佳导演：Javor Gardev《Zift》（比利时）
最佳男演员：Richard Jenkins《The Visitor》（美国）
最佳女演员：Margherita Buy《Giorni e nuvole》（意大利/瑞士）
远景竞赛大奖：Rene U Villareal 《Cumbia callera》（墨西哥）
世界电影杰出贡献奖：北野武Takeshi Kitano（日本导演）
斯坦尼斯拉夫斯基特别奖：伊莎贝尔·于佩尔 Isabelle Huppert（法国女演员)
FIPRESCI奖：《Odnazhdy v provintsii》（俄罗斯）
俄罗斯影评人奖：《Be hamin sadegi》(伊朗）
俄罗斯影评人远景竞赛奖：《One shot》（丹麦）
观众选票奖：《For my father》（以色列）
俄罗斯电影协会奖：《Zift》（比利时）
最佳俄罗斯电影：《Don’t think about white monkeys》 最佳影片：《走向天国的彼得》Petya po doroge v tsarstvie nebesnoe（俄罗斯）
最佳导演：玛丽安娜·切尼略Mariana Chenillo 《没有诺拉的五天》Five Days Without Nora（墨西哥）
最佳男演员：理弗拉基米尔·伊里因Vladimir Ilyin《第六病室》Ward # 6（俄罗斯）
最佳女演员：列娜·科斯秋克Elena Kostyuk《手风琴旋律》Melody for the Barrel Organ（乌克兰）
评委会特别奖：《中堂》Chudo
远景竞赛大奖：《Conflict Zone》（格鲁吉亚）
FIPRESCI奖：《手风琴旋律》Melody for the Barrel Organ（乌克兰）
俄罗斯影评人奖：《手风琴旋律》Melody for the Barrel Organ（乌克兰）
俄罗斯影评人奖（俄罗斯电影）：《Mad Help》（俄罗斯）
俄罗斯电影协会奖：《As God Commands》（意大利）
特别提及：《The Missing Person》（美国）
俄罗斯影评人远景竞赛奖：《Event》（俄罗斯）
世界电影杰出贡献奖：Kadzuo Yamada（日本导演） 电影节最佳导演奖：扬·基达瓦-布翁斯基《风疹》（波兰）
最佳男演员奖：尼克·赫里莱《阿尔巴尼亚人》（阿尔巴尼亚）
最佳女演员奖：维尔马·齐布尔科娃《天堂宛如在人间》（捷克） 电影节最高奖项圣乔治金奖：礼萨·米尔·卡里米《简单》（伊朗）
最佳导演奖：亚沃尔·格尔德夫《Zift》（保加利亚）
最佳男演员奖：理查德·詹金斯《人生访客》（美国）
最佳女演员奖：玛格丽塔·比伊《日子与云彩》（意大利） 最佳影片：《我的男人》（日本）
最佳男演员奖：浅野忠信《我的男人》（日本）

⑦ 有哪些电影是在莫斯科取景的

说到俄罗斯电影，总要说到苏联那几位大师的名作，一定不要把他和红白蓝导演名字记混了，脱口而出才有效果。《战争与和平 Война и мир》，本部1968年前苏联版的《战争与和平》耗时五 年完成，耗资高达5亿6000万美元，堪称影史上最昂贵的影片，在苏联电影史上有着举足轻重的地位。影片拍摄得到了苏联军方的大力协助，在世界影史上，本 片成为动用临时演员最多的影片之一 。

⑧ 莫斯科电影学院招生简章和学费

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⑨ 俄罗斯的莫斯科乐派名词的音乐家有哪些

谢尔盖·利亚普诺夫

瓦西里·卡林尼科夫
莱因霍尔德·莫里采维奇·格里埃尔
乐队作品多采用民歌旋律，配器丰满。

⑩ 请问哪位高人了解巴赫慕托娃的介绍她的音乐作品

巴赫慕托娃1929年11月9日出生于斯大林格勒近郊。这个有四个孩子的家是个好客的家庭，每天晚上总是朋友和音乐不断。主宾们轮流唱着古典浪漫曲，也唱十月革命和国内战争的歌曲。她的父亲会弹一手好钢琴，几乎所有的空闲时间都消磨在家里那架旧钢琴上。他还经常去俱乐部为人们演奏，有时还为上映的无声影片伴奏。他所领导的俱乐部乐队经常举办音乐欣赏会。小阿莉娅（巴赫慕托娃的小名）在家庭的熏陶下，4岁就第一次尝试弹钢琴。到7、8岁，她就能把父亲弹奏的影片《快乐的人们》、《格兰特船长的儿女》、《伏尔加—伏尔加》中的插曲一个音符不差地复奏出来。

阿莉娅的母亲虽然没有弹琴唱歌的音乐天才，但她也是一位有很好修养的音乐爱好者。无论严寒或酷暑，她一周三次带女儿去斯大林格勒（一程18公里）上音乐学校。她呆在走廊上一直等到小女儿放学。

1941年，阿莉娅在音乐学校读完四年级，被保送列宁格勒音乐学院附校。她正打算动身，希特勒军队入侵苏联打破了小姑娘的梦想。斯大林格勒很快成了决战场，小阿莉娅一家也被疏散到大后方。

1943年，苏联红军在斯大林格勒和莫斯科取得决定性胜利后开始全线大反攻。阿莉娅一家也从疏散地回到了老家。当时战争还没停息，废墟还正在清理，葬礼也经常举行，14岁的阿莉娅却吵着非要去莫斯科学习音乐不可。恰好做父亲的得到一个去莫斯科出差的机会，他就带上小女儿去报考莫斯科音乐学院附属中心音乐学校。阿莉娅被幸运地录取了。

在学校里任教的都是苏联当代最负盛名的大音乐家和大教育家。巴赫慕托娃后来回忆道：“这是我一生中幸福的时期——认真了解和真正发现俄国和外国古典音乐的开始。说起来，在莫斯科我才第一次领略到交响乐队的恢宏气魄。在这以前，我只在广播和唱片中听到。”

阿莉娅在附校的钢琴班学习。附校没有作曲班，但有作曲课。她的指导老师凭着多年的经验看出阿莉娅潜在的良好的作曲天赋，推举她在附校毕业后进入音乐学院作曲系，师从著名的维萨利昂·舍巴林教授。舍巴林告诫学生们说：“不要以为你们毕业后只是写写曲子教教书。要记住，摆在你们面前的，是要为苏联音乐的命运担负起全部责任来。”这位教授以他固有的崇高的公民感情，教育学生不仅要为自己的创作负责，而且要为社会主义文化建设的共同事业负起责任。他希望看到在自己的学生中间出现出类拔萃的人才。

舍巴林教授是最早注意到巴赫慕托娃有歌曲创作才能的人之一。他的预见在1953年得到印证，当时音乐学院举办苏联红军日征歌比赛，5年级（毕业班）学生巴赫慕托娃的《骑兵行军歌》夺得了一等奖。过了几个月，巴赫慕托娃的毕业作品——1.康塔塔《瓦西里·焦尔金》；2.四乐章的交响组曲；3.群众歌曲《骑兵行军歌》——以“优”的成绩获得通过。舍巴林教授后来在《接班人》杂志上撰文对她的毕业作品给予高度评价，称赞她“是位有才能的音乐家。她的作品以明朗、清新、俄罗斯民族音色而令人倾倒。……巴赫慕托娃创作勤奋、顽强。她不怕艰难，所以我相信她往后的成就。”

巴赫慕托娃毕业后又进入研究生班。这期间，她潜心研究俄罗斯民歌和苏联歌曲的丰富传统，开始对歌曲创作发生强烈的兴趣。她后来虽然也写过舞剧、管弦乐曲、协奏曲，但成就最高的依旧是她的歌曲作品。

1958年10月上映的影片《在那一边》是叙述20年代共青团员们的斗争业绩的。巴赫慕托娃为影片写的主题歌《歌唱动荡的青春》用一条革命浪漫主义的线把昨天和今天——几代共青团员联结了起来：年轻一代从老一辈的手中接过十月革命的圣火，并且要世世代代接续下去。这首歌很快在全国流传开来，不仅青年人爱唱，老人也爱唱。

共青团题材、青年题材，在巴赫慕托娃的全部创作中占着首位。列宁在和俄国共青团代表大会的代表们交谈时，在详细询问团员和青年的生活的同时，还对他们平时爱唱什么歌很感兴趣。在列宁看来，根据青年们爱唱什么歌，可以判断他们信仰什么样的理想，追求什么。巴赫慕托娃献给青年们的是些什么歌呢？我们只要列举一些曲名也可略见一斑了：《小鹰学飞》、《好样的姑娘们哪》、《我永不离团》、《团小组长同志》、《朝气蓬勃的一伙》、《爱情、共青团和春天》等。但仅凭曲名和题材内容来确定青年歌曲的性质未必恰当。事实上，可以说几乎巴赫慕托娃的所有歌曲（不论何种题材），都体现着青年人的气质、精神、情绪和感受。所以她的作品在青年人中间特别受到宠爱。

50年代末期，苏联开始大规模的建设工程——安加拉河和叶尼塞河上的水力发电站、输电线路、西伯利亚垦荒、征服宇宙空间……人们响应党和团的号召，背上简单的行囊，离开住了几十年的家乡，踏上遥远的征程，去建设火箭发射场，拦河大坝，在荒野上建起新的城市……巴赫慕托娃和另外几位作曲家、诗人和歌手也带上共青团的出差证去到布拉茨克水电站工地及其他地方深入生活。她和那些亲手创造着国家今天和未来的人会见。那些人对待生活的态度——他们认定了伟大的目标，全身心投入这一伟大的事业——激起了巴赫慕托娃的创作激情。由此诞生了不少脍炙人口的、被公认为“苏联音乐史上的精品”的歌曲，如《输电线路—500》、《寄伊里姆河口的一封信》、《马尔丘克弹着吉他》、《心儿不可衰老》等，后来都收入在声乐套曲《泰加密林的繁星》（1962-1963）中。

1961年4月，世界上第一个宇航员加加林上天，这是苏联人引以为自豪的大事。巴赫慕托娃与第一位宇航员有多年交往和友谊，她经过多年的酝酿和构思，写出了套曲《拥抱天空》（1965-1966），五年后，她又完成了套曲《加加林星座》（1970-1971）。苏联著名音乐家卡巴列夫斯基在《加加林星座》首演之后评论道：“这部套曲不光是音乐和诗，那是纪念碑。是的，是第一个也是迄今唯一的颂赞英雄的音乐纪念碑。构思复杂又很得体。要创作出无愧于第一位宇航员名字的音乐，这不是人人都能胜任的。巴赫慕托娃着手搞成了，她对此显然游刃有余。”这两部套曲与其说是歌唱加加林，毋宁说是在歌颂献身于人类并有着伟大心灵的苏维埃人。

巴赫慕托娃爱好体育运动，她和词作者多次作为苏联体育代表团的成员出席奥林匹克运动会。音乐学家卡普斯京写道：“比赛成绩不仅在记录表上，而且在巴赫慕托娃的歌曲中。巴赫慕托娃他们在莫斯科奥运会的出色工作，给了我们许多音乐、诗和歌，其水平毫不逊于我们运动员的成就。”巴赫慕托娃受人欢迎的体育歌曲有《胆小鬼不玩曲棍球》、《体育健儿》、《马拉松》等，而最负盛名的是她为1981年莫斯科奥运会的纪录影片《哦，体育，你就是和平》创作的电影音乐和插曲（其中包括前面提到的《幸福鸟》。那些作品表现了人的进取精神——人在拼搏中的坚韧不拔，以及为达到新的高度而决不退步。

巴赫慕托娃有许多歌曲赞美劳动的诗意，如流传极广的《地质队员》、《司机》、《青年建设者进行曲》、《渔人之星》等。人们甚至说，1960年《地质队员》传唱之后，报考列宁格勒矿业学院的学生增加了一倍半。从全国各地给作曲家写来了热情洋溢的信，请求她写曲子歌唱医学生和捕蟹人、登山者和函授生……

巴赫慕托娃说得好：“我们走遍国土，我们和听众会面——这是长久以来形成的良好传统。为什么那是重要的、必不可少的呢？我想，同那些我们为之奉献艺术的人们密切交往，可促进相互之间充实。这一过程是双方的。可以十分明确地说：不仅作曲家的音乐、创作造成了听众，而且在不小的程度上是听众——劳动者和创造者——促成了新型作曲家的形成。”

歌曲是由词和曲组成的不可分割的“两位一体”。我们在介绍巴赫慕托娃的歌曲成就时，不能不一提她的两位“黄金搭档”——诗人多布朗拉沃夫和格瑞本尼柯夫。她的大多数佳作都是和这两位词作者（尤其是前者）合作的结晶。他们共同创造和处理音乐形象和诗歌形象时，手法新颖，寓意深刻，结构精巧，往往别出心裁，独具一格。巴赫慕托娃的音乐语言真挚自然，精练集中，动听易记，难怪著名指挥家斯维特兰诺夫赞道：“一下子落到心中，久久地留在脑海里。”

巴赫慕托娃1975年因套曲《加加林星座》和歌曲《柔情》、《疲惫不堪的潜水艇》等荣获苏联国家奖；1982年又因《哦，体育，你就是和平》的电影音乐再次荣获国家奖。1984年，被授予苏联人民艺术家的荣誉称号。她还荣膺过列宁勋章和劳动红旗勋章。她现在是苏联作曲家协会书记。

我，作为巴赫慕托娃歌曲的第一个中国译者，于去年和她建立了通信联系。承蒙她寄来了乐谱（其中有几份是她尚未发表过的手稿复印件）和唱片，使我得以循着她的创作轨迹了解这位杰出的歌曲大师的创作概貌。她的作品给我印象最深的有以下三点：

1. 我觉得，苏联作曲家在自己的作品中用爱国主义精神和社会主义思想来教育和娱乐人民一向有极为可贵的传统。巴赫慕托娃在这一点上尤为自觉。她的歌曲有强烈的公民责任感和使命感，具有强烈的时代气息和时代精神。不妨听听她在接受采访时的一段回答：“歌曲比音乐艺术任何其他样式的影响更广。它影响到人们，甚至对音乐并不内行的人。因此，从事歌曲领域的艺术家的责任非常重大。歌曲应该具有博大的思想、道义和理想，应该培养教育人们。这里指的不仅是公民的爱国主义性质的歌曲，同时也指贯穿着纯真情感的爱情歌曲。”

巴赫慕托娃在用歌曲体现她自己这种主张时，绝不概念化、公式化，当然更不是狭隘地去配合某一项具体的政治任务。我觉得巴赫慕托娃非常理解人民。她的歌曲中的主人公都具有活生生的、具体的人的特征。她 的每首歌曲创作出无可重复的个性。所以人们感到亲切，觉得歌曲中的主人公就是他们自己，就在他们身边——这恐怕也是巴赫慕托娃的作品受人爱戴的奥秘之一。她曾这样谈到自己的体会：“歌曲比其他文艺样式更加不受公式定理的支配。它比其他样式更贴近生活，所以它比其他样式更像‘人’。……歌曲像那种能够完成英雄业绩却又具有最普遍的人的弱点的那种人。要非常热爱人，爱他的一切优点和缺点，痛苦和矛盾，以便于能够得心应手地写他……”

2. 巴赫慕托娃的歌曲获得成功的秘诀还有一个重要的原因：她有扎实的艺术功底，重视技巧，在运用音乐手段方面“十八般武器样样精通”。她有个很精辟的见解：没有音乐学院的“装备”有时也能写出流传全国的热门歌曲。原则上，任何一个懂音乐的人都能写歌。有时一枪就“中靶”，但要枪枪中靶，就必须经常不断从事各种样式的锻炼。歌曲也许只是个简单的旋律，但乐队配器则赋予旋律以深刻的有意义的内涵。假如作曲家自如地掌握各种手段，其中包括配器手段，他就能在歌曲样式中创造出奇观来。巴赫慕托娃认为自己得力于在音乐学院受到的18年的正规教育。

巴赫慕托娃可算是个地道的“学院派”，但她并不墨守成规，敢于大胆汲取现代音乐的各种技巧，融会贯通，运用于她自己的创作中。她是一位“承前启后”的作曲家，既继承了群众歌曲和民歌的优秀传统，又勇于开拓新的领域、新的创作手法和表现手段。她在莫斯科电影制片厂从事电影音乐期间，接触了一些流行乐团和流行歌手，接触了电声乐器、合成器和各种现代音乐节奏。为了掌握新的东西，她不耻下问，向年轻人请教。她说：“不仅要向那些比你年长的人学习，而且一定要向那些比你年轻的人学习，因为他们更勇敢地走在前面，尤其在某些艺术观点上。”她认为，对于西方流行音乐“不必夸大它的作用，我们有自己丰富的歌曲传统。我们的歌曲创作是多方面的、各式各样的。在这一广阔的调色板上，big beat音乐只不过是一种颜色。我对这种娱乐音乐的样式颇感兴趣。我甚至认为，在某种意义上，它给我们的歌曲注入新鲜的气流，它用某种东西丰富了歌曲的色彩、旋律和和声语言。”她在搞录音制作时常常兴高采烈地亲自弹奏合成器，在搞配器时常常尝试让电声和民间乐器或交响乐队结合起来。所以她的许多作品，无论专业或业余的歌手，无论正统唱法、通俗唱法或民间唱法的歌手都乐意演唱。

3.有不少作曲家往往是和演唱者“割裂”的。作曲家写成歌曲交杂志社和出版社发表，而歌手们根据已发表的谱子演唱，彼此之间很少沟通。巴赫慕托娃的许多歌曲往往和歌手直接见面，她常常亲自登台为歌手作钢琴伴奏，直接与台下的听众作情感交流，使自己的歌曲适合不同的歌手，精心修改提高。巴赫慕托娃三十多年来献身于歌曲，她造就了许多歌手（包括素昧平生的）成为全国闻名的著名演员。不仅仅因为她为他们“度身定曲”，更主要的是她“指出”了怎样对待歌曲，怎样把歌曲“引到舞台上”，用它来开辟一条通往成功之路。而且那是唯一的一条可称之为真正的路。