电影指挥家片尾音乐

1. 钢铁侠3片尾曲是什么

钢铁侠3片尾曲是一首纯音乐，布莱恩·泰勒（Brian Tyler）创作的《Can You Dig It (Iron Man 3 Main Titles)》，由London Philharmonic Orchestra（伦敦爱乐乐团）演奏。

布莱恩·泰勒（Brian Tyler），美国作曲家、指挥家、音乐制作人、演奏家、乐曲改编，不单创作了《钢铁侠3》、还是《鹰眼》、《速度与激情4》、《速度与激情5》等电影配乐的制作人。

(1)电影指挥家片尾音乐扩展阅读：

布莱恩·泰勒，美国著名的电影作曲家。代表作有《死神来了》系列、《赛车风云》系列、《鹰眼》、《敢死队》、《地狱神探》、《异形大战铁血战士2 》等等。

除了为电影作曲，泰勒还是位交响乐指挥家，并出版了自己的唱片。2010年，泰勒成为美国电影艺术与科学学院音乐协会。

泰勒出生在洛杉矶，曾就读于加州大学洛杉矶分校和哈佛大学。他的祖父Walter H. Tyler曾经荣获过奥斯卡最佳艺术指导，也是一个优秀的作曲家。受祖父影响，泰勒的音乐生涯很早就开始了，他在美国和俄罗斯各地旅行，表演自己创作的音乐。

2. 一部电影，电影讲的是一个音乐指挥家在十几年前的一次重要演奏中，指挥棒被人折断了，从而演奏中断，多年

音乐会 Le concert (2009)
又名: 非常爱乐乐团(港) / 交响人生(台)

3. 指挥家 任贤齐 酷狗音乐下载

《对折》
电影《倾城之泪》的主题曲
看过就明白啦 悲伤电影
讲述了三段不同年龄段、不同人物角色、不同生活环境下的不一样爱情故事，之所以这三段故事能成为典型，因为它们都有着一般人们所经历过或幻想过的那些爱情的影子。三段爱情故事，分别以“第一滴泪”“第二滴泪”“第三滴泪”命名。
还有《指挥家》插曲
都很好听

4. 电影战火兄弟连片尾曲是什么

so far away
Main Theme
2003年11月，指挥家、电影配乐大师Michael Kamen因血管硬化在英国伦敦去世，终年55岁。Michael Kamen为我们留下了大量耳熟能详的电影配乐——《虎胆龙威》、《美梦成真》、《侠盗王子罗宾汉》、《X战警》等等，而Kamen于2001年为美国BHO推出的年度大作《战火兄弟连》做的配乐，则将他的配乐生涯推向了顶点。
Kamen为《战火兄弟连》写的主题音乐，最能让所有人耳熟能详的当属"Main Titles"，这首音乐就是每一集播放之前的片头音乐，可以说它是近年来给人印象最深刻的配乐音乐作品，"Main Titles"一开始用温柔婉转的弦乐带起来，伴随着人声的吟唱，在第二次重复旋律时管弦乐与合唱层层交叠，渐渐雄壮，在停顿片刻之后又渐趋柔和，这样的主题音乐只能以“令人心碎”来形容，完美的表达出了《战火兄弟连》的主题——一群离乡背景的年轻人，在战乱之中相互依靠的友情。

同样的主题在《战火兄弟连》的原声带中不断出现，大部分都是在激昂的音乐过后，结尾回复到这段温柔的主题中，而在片尾曲中这段主题再次出现，开场由女声的吟唱带出，一开始相当的哀伤，但是接着当《战火兄弟连》主题出现之后，仿佛在细诉观众，即使在这样的战乱底下，还是可以看到人性的光明面，友情与善良，坚毅与勇敢。《Band Of Brothers Suite Two》是整张原声带中惟一一首快节奏的音乐， 在改变主要旋律之后，大量的弦乐加上长笛以及少量的鼓号，将《战火兄弟连》表达的英气焕发却又不失优美，最后弦乐再次出现，让整首曲子在温情中结束。

由于Kamen的音乐风格个性独立，因此在整部电视剧当中，弦乐占了绝大部分，管乐即使在出现的时候也并不飞扬跋扈，整张原声带几乎是一张能在夜半时分聆听欣赏而不会感觉嘈杂的专辑，Michael Kamen虽然已经去世，但他所留下来的音乐依旧能够感动和鼓舞人心，《战火兄弟连》也算是他留给世间人们最后也是最大的一个礼物。

试听曲目"Main Thems"摘自《战火兄弟连》原声碟第一曲，曲目如下：
01. Main Theme [2:24]
02. Band of Brothers Suite One [6:31]
03. Band of Brothers Suite Two [9:15]
04. The Mission Begins [5:50]
05. Swamp [2:08]
06. Spiers' Speech [1:02]
07. Fire on Lake [2:16]
08. Parapluie [2:17]
09. Boy Eats Chocolate [1:18]
10. Bull's Theme [3:21]
11. Winters on Subway [1:54]
12. Headscarf [4:11]
13. Buck in Hospital [2:01]
14. Plaisir D'Amour [1:56]
15. Preparing For Patrol [2:32]
16. String Quartet in C Sharp Minor Op.131 [2:13]
17. Discovery of the Camp [10:59]
18. Nixon's Walk [2:18]
19. Austria [2:01]
20. Band of Brothers Requiem [3:18]

5. 求Sunnee杨芸晴《乘风破浪》歌词

乘风破浪 (《指挥家》电影主题推广曲) - Sunnee杨芸晴
惊慌失措地张望

学不会装模 作样 登场
就算是遍体鳞伤
也无法阻挡我的理想
坚定的信仰
坎坷的方向
嘲笑异样的目光
荆棘的路上
我跌跌撞撞
总能华丽绽放
我要乘风破浪
指挥万丈光芒
用这一生谱写
华丽乐章
看黎明的曙光
融化了雪和霜
我就是独一无二的宝藏
要乘风破浪
惊慌失措地张望
学不会装模 作样 登场
就算是遍体鳞伤
也无法阻挡我的理想
坚定的信仰
坎坷的方向
嘲笑异样的目光
荆棘的路上
我跌跌撞撞
总能华丽绽放
我要乘风破浪
指挥万丈光芒
用这一生谱写
华丽乐章
看黎明的曙光
融化了雪和霜
我就是独一无二的宝藏
要乘风破浪
我要乘风破浪
指挥万丈光芒
用这一生谱写
华丽乐章
看黎明的曙光
融化了雪和霜
我就是独一无二的宝藏
我要乘风破浪
指挥万丈光芒
用这一生谱写
华丽乐章
看黎明的曙光
融化了雪和霜
我就是独一无二的宝藏
要乘风破浪

6. 求一首电影的片尾曲歌名！

电影主题曲国语版名字为《对折》，粤语版名字为《倾城之泪》，插曲名字为《指挥家》，其中两首歌曲都由“第二滴泪”的主演任贤齐演唱

7. 复仇者联盟片尾很有气势的音乐，不是歌曲，强调是音乐！！！

“the avengers” 酷我音乐里有。

拓展资料：

《复仇者联盟》（Marvel's The Avengers）是由乔斯·韦登执导的动作科幻电影，小罗伯特·唐尼、克里斯·埃文斯、斯嘉丽·约翰逊、克里斯·海姆斯沃斯等主演出。

主要讲述的是“复仇者联盟”应运而生。他们各显神通，团结一心，终于战胜了邪恶势力，保证了地球的安全。

8. 请问这首曲子叫什么名字

http://www.yblxx.com/wangh/music/ldsjjxq.wmv
你说的是这个吧

这是最后一首 拉德斯基进行曲

另外送你一首2002年的 蓝色多瑙河http://www.yblxx.com/wangh/music/lsdnh.wmv

2002年维也纳新年音乐会节目单

第一部分
2.《祝你健康》进行曲 (Zivio! March, op.456) 小约翰．史特劳斯 (.Johann Straus)
3.《狂欢节大使》圆舞曲 (Carnevalsbotschafter (Carnival Ambassador), Waltz, op.270) 小约翰．史特劳斯 (.Johann Straus)
4.《饶舌妇人》马祖卡波尔卡舞曲 (Die Schwatzerin (The Jabbering Woman), Polka Mazur, op.144) 约瑟夫．史特劳斯 (Joseph Straus)
5.《艺术家的生活》圆舞曲 (Kunstlerleben (Artist’s Life), Waltz, op.316) 小约翰．史特劳斯 (.Johann Straus)
6. 《可爱的安娜》波尔卡舞曲 (Beliebte Annen-Polka(Anna Polka), op.137) 老约翰．史特劳斯 (.Johann Straus- Vater)
7.《前进》快速波卡舞曲 (Vorwarts! Polka fast (Forward), op.127) 约瑟夫．史特劳斯 (Joseph Straus)

第二部分
8.歌剧《蝙蝠》序曲 (Overture to Die Fledermaus“ (The Bat)) 小约翰．史特劳斯 (.Johann Straus)
9.《手拉手》马祖卡波尔卡舞曲 (Arm in Arm, Polka Mazur, op.215) 约瑟夫．史特劳斯 (Joseph Straus)
10.《水彩画》圆舞曲 (Aquarellen-Walzer (Water Colors Waltz), op.258) 约瑟夫．史特劳斯 (Joseph Straus)
11.《蜻蜓》马祖卡波尔卡舞曲 (Die Libelle (The Dragonfly), Polka Mazur, op.204) 约瑟夫．史特劳斯 (Joseph Straus)
12.《喋喋不休》快速波卡舞曲 (Plappermaulchen (The Chatterbox ) , Polka fast, op.245) 约瑟夫．史特劳斯 (Joseph Straus)
13.《无穷动》波尔卡舞曲 (Perpetuum mobile, op.257) 小约翰．史特劳斯 (.Johann Straus)
14.《魔鬼音程之舞》(Danse diabolique(Diabolical Dance)) 小约瑟夫．赫尔梅斯贝格 (.Joseph Hellmesberger jun.)
15.《爱丽丝》圆舞曲 (Elisen-Polka (Polka for Elise), op.151) 小约翰．史特劳斯 (.Johann Straus)
16.《维也纳人的气质》圆舞曲 (Wiener Blut(Vienna Blood), Waltz, op.354) 小约翰．史特劳斯 (.Johann Straus)
17.《踢踏》波尔卡舞曲 (Tik-Tak( Metronome Polka),Polka fast, op.365) 小约翰．史特劳斯 (.Johann Straus)

附加曲目：
18.《飞翔》波卡舞曲 (Im Fluge(Quick as a Wink), Polka fast, op.230) 约瑟夫．史特劳斯 (Joseph Straus)
19.维也纳爱乐管弦乐团 新年贺词 (Wiener Philharmoniker New Year’s Greetings)小泽征尔 (Seiji Ozawa)
20.《蓝色多瑙河》圆舞曲 (An der Schonen blauen Donau(On the Beautiful Blue Danube), Waltz, op. 314) 小约翰．史特劳斯 (.Johann Straus)
21.《拉德茨基》进行曲 (Radetzky-Marsch (Radetzky March), op.228) 老约翰．史特劳斯 (.Johann Straus- Vater)

小泽征尔 简介

姓名：小泽征尔
性别：男
籍贯：日本
生日：1935年9月1日

在20世纪著名指挥家中,日本的小泽征尔、印度的梅塔和新加坡的朱晖被誉为"世界3大东方指挥家".其中,小泽征尔是幸运的,他是20世纪3位指挥大师明希、卡拉扬、伯恩斯坦的真传弟子.今被称为"新卡拉扬".
小泽征尔，1935年9月1日生于中国沈阳市,翌年,举家迁至北京.6岁那年(1941年)就随父母回到了日本东京.小时候的小泽征尔很想当个钢琴家,7岁就开始学钢琴,导师是日本著名钢琴家丰增升.16岁,小泽征尔以优秀的成绩考进东京桐朋学院音乐系,主修作曲专业,正逢明希率领波士顿交响乐团到日本巡演,他观后大为激动,立志要作个指挥家,于是改学指挥,拜日本著名指挥家斋藤秀雄(Hideo Saito)为师.经过9年的勤奋刻苦的学习,小泽征尔终于从这位严师身上学到了一套最基本的指挥方法.
小泽征尔第一次正式公开表演是在学习期间,指挥NHK交响乐团演出莫扎特的交响曲,这是他初露头角.1958年毕业.为了进一步充实自己,他只身自费远到欧洲.在巴黎,他师从指挥家比戈特(E.Bigot).一次偶然的机会,小泽征尔获准参加1959年第九届法国贝桑松国际指挥大赛,荣获第一名,轰动乐坛,一夜成名.评委之一的指挥家明希非常欣赏小泽征尔的指挥才华,便邀请他到美国深造,小泽征尔又得到一次良好的学习机会,开心极了.
翌年,小泽征尔来到美国波士顿,参加唐格伍德夏季音乐节指挥会演,结果名列前茅,荣获库塞维茨基大奖(第八届).这次获奖,使他成为波士顿交响乐团首席指挥明希的学生.半年后,求知欲十分强烈的小泽征尔又到柏林寻求名师,又在卡拉扬主理的国际卡拉扬指挥比赛中获第一名,随卡拉扬学习了8个月.1961年,小泽征尔在巴黎第一次指挥法国国家广播爱乐乐团演出,被伯恩斯坦看中,请他担任纽约爱乐乐团副指挥,小泽征尔又趁机拜伯恩斯坦为师.
1962年,小泽征尔学成回国,一肚子计划的小泽征尔出任日本NHK交响乐团指挥.1963年,美国芝加哥举行拉维尼亚公园夏季音乐节,指挥普雷特勒(G.Pretre)因病未能执棒,便由小泽征尔上台指挥CSO演出,取得巨大的成功,博得热烈的欢迎,并被邀请担任下一届音乐节的音乐总监兼指挥.从此,小泽征尔一帆风顺、青云直上,成为国际乐坛上最有希望、最有才华的青年指挥家之一,当时他才27岁.
1964年,小泽征尔亲自带领日本桐朋学园弦乐团参与拉维尼亚公园夏季音乐节演出活动.1964-1965年,纽约爱乐乐团的指挥伯恩斯坦因病作短期的离职休养,小泽征尔就代替了他的工作,并在定期的音乐会上指挥NYPO的演出,很受欢迎.1965-1969年间,他出任多伦多交响乐团音乐总监兼首席指挥,曾多次率领乐团赴欧美巡演.他初次在英国指挥演出是在1964年,乐队是伦敦交响乐团,曲目是奥涅格的神剧《火刑堆上的贞德》,他那迷人的指挥,赢得了伦敦观众的喝彩.随后,他在巴黎指挥拉穆勒音乐会乐团的演出,同样获得好评.
在1966年萨尔茨堡音乐节上,小泽征尔首次指挥维也纳爱乐乐团演出,他那精彩的指挥,迷住了观众.1968年他兼任日本爱乐交响乐团首席指挥.1970-1976年间,他成为美国旧金山交响乐团(SFSO)音乐总监兼首席指挥,1973年还率领SFSO赴欧洲巡演,轰动一时,成为国际乐坛大红人.世界各国著名乐团都争先后地聘请他担任指挥,一个指挥家兼任这么多指挥职位,在20世纪乐坛上是罕见的.
使小泽征尔达到指挥生涯的顶点的是1973年继斯坦伯格之后入主波士顿交响乐团(BSO),且破天荒地签定了终身指挥合同,至今已是他任期的第26个年头,成为美国乐队中任职时间最长的指挥,无人能及.除BSO之外,小泽征尔还定期指挥柏林爱乐乐团、新日本爱乐乐团、伦敦交响乐团、法国国家乐团、伦敦爱乐乐团、维也纳爱乐乐团和纽约大都会歌剧院等.此外,他还是萨尔茨堡音乐节和唐格伍德音乐节的音乐总监兼指挥,也经常指挥斯卡拉歌剧院、维也纳国家歌剧院、巴黎歌剧院和伦敦皇家歌剧院的演出.不论在国外多么忙碌,他仍然坚持每年抽空回日本指挥新日本爱乐乐团演出.
唐格尔伍德音乐节是BSO的大本营,但是,这个著名的音乐节却只有一个半露天的演出场地,音响效果也不理想.人们期望已久的室内音乐厅终于在音乐节成立54周年之时(1994年)建成,在SONY总裁大贺典雄(音乐厅最高捐款者,享有命名权)建议下,音乐厅以小泽征尔命名.小泽征尔认为,在现代指挥学派中,主要有两种指挥法,一是竖的,一是横的.竖的指挥法,节奏鲜明,但旋律不流畅,横的指挥法,音乐线条感觉较好,但节奏不那么清晰.他认为这两种指挥法都应该运用.
小泽征尔的指挥艺术,的确是十分迷人.他指挥时全身都是音乐,善于把自己与乐手们揉合在一起,以丰富的音乐修养和炽热的艺术感情去启发、带动乐手们,这正是小泽征尔指挥艺术最出色的特点.他的指挥洒脱、大方、豪放、细腻.具有惊人的音乐记忆力和令人钦佩的音乐魅力.他对音乐作品的风格、速度、色调、节奏都有很细致的分寸感,布局严谨,主题突出,曲式清楚,层次分明.他的指挥动作具有音乐形象性,从他丰富多彩的手指中迸发出来的音乐,征服了国际乐坛,使他在国际乐坛上有着稳固的地位.
出生在中国的小泽征,对中国人民有着深厚的感情.1976年12月,他应邀首次到中国进行为期一周的访问.1978年6月,小泽征尔第二次到中国访问,在北京,他首次成功地指挥了中央乐团的演出.1979年3月,小泽征尔第三次访问中国,率领美国波士顿交响乐团访华演出,给中国观众带来了丰富多采的交响乐节目.小泽征尔杰出的指挥和乐手们精湛的演奏,轰动了整个北京城.同年12月,小泽征尔对中国进行了第四次访问,仅仅利用一周的排练时间,就指挥前中央乐团演出贝多芬《第九交响曲》,取得了辉煌的成绩.1994年5月,小泽征尔第五次访问中国,在访问他的出生地沈阳之际,指挥辽宁交响乐团演出贝多芬《哀格蒙特》序曲,何占豪、陈钢《梁祝小提琴协奏曲》和德沃夏克《第九交响曲》.小泽征尔原定于1999年5月12、13日率领BSO赴北京演出,后因故无限期推迟.不过,他个人却到了北京讲学,这是他第六次访问中国.
小泽征尔对中国的音乐及音乐家,十分欣赏和尊重他曾指挥演出过中国作品琵琶协奏曲《草原小姐妹》、弦乐曲《二泉映月》和《白毛女》组曲等.
小泽征尔荣获不少学位称号,包括旧金山大学艺术博士名誉学位、日本艺术院大奖,美国马萨诸塞州大学、新英格兰音乐学院、诺顿惠顿学院荣誉音乐博士学位等.
小泽征尔的指挥曲目十分广泛,包罗万象,古往今来,无所不晓,指挥什么都可以,这是他过人之处.其中浪漫乐派晚期和现代乐派初期的大型作品尤其有表现力.他的CD很多,散见于10家唱片公司.总的来说,小泽征尔的音乐倾向是折衷性的,仅凭一两张CD很难听辨出其类型、形象、特征、个性、风格.据外电报导,小泽征尔将于2002年离开BSO,接任维也纳国家歌剧院音乐总监兼首席指挥.
他的具有代表性的CD有:巴托克《管弦乐协奏曲》 BSO比才《卡门》 FNO勃拉姆斯《交响曲全集》 SKO马勒《交响曲全集》 BSO奥尔夫《布朗尼之歌》 BPO里姆斯基-科萨科夫《天方夜谭》 VPO勋伯格《升华之夜》 SKO西贝柳斯《小提琴协奏曲》 BSO理查·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》BSO斯特拉文斯基《俄狄浦斯王》、《浪子的历程》SKO竹炮(T.Takemitsu)《11月的脚步声》 SKO(以上为PHILIPS出品)贝尔格《小提琴协奏曲》 BSO奥涅格《火刑堆上的贞德》 FNO李斯特《第一,第二钢琴协奏曲》 BSO奥芬巴赫《霍夫曼的故事》FNO普朗克《荣耀经》、《圣母悼歌》 BSO普罗科菲耶夫《交响曲全集》 BSO肖斯塔科维奇《第二小提琴协奏曲》BSO柴科夫斯基《天鹅湖》 BSO(以上为DG出品)普罗科菲耶夫《钢琴协奏曲》(左手) BSO施尼特凯《第二大提琴协奏曲》 LSO(以上为SONY出品)析辽兹《安魂曲》 BSO福雷《安魂曲》 BSO拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》 BSO柴科夫斯基《叶甫根尼·奥涅金》 BSO(以上为BMG/RCA出品)德沃夏克《大提琴协奏曲》 BSO普罗科菲耶夫《大提琴与乐队交响协奏曲》 LSO(以上为ERATO出品)

9. 指挥家的指挥家

Arthur Nikisch（1855～1922）出生于匈牙利，他既非最早的真正意义上的指挥家之一，也并非最早留下录音的指挥，而是最早出生的对留声机产生浓厚兴趣的指挥大师。他死于电子管录音技术引入前的三年，因此我们只能通过老的原声录音媒介去聆听仅存的8件遗作（包括一套完整的贝5的首次录音）。由于录音技术的局限，管弦乐队的气势有所降低，该版本还相应地对作品进行了重新编配。
尽管从录音中很难充分传达出Nikisch指挥艺术的微妙细节，但我们至少可以获得一些感性印象，感受到他如何激发他的乐队和听众，如何通过一种严谨，却行之有效的精确手势让演奏取得辉煌生动的戏剧效果。他是个浪漫主义的即兴诠释者，依赖于瞬间的灵感，并在演出中及尽具有生动表现力的方式。从1895年直到逝世，他一直担任莱比锡布商大厦管弦乐团（Leipzig Gewandhaus）和柏林爱乐的指挥，并深刻影响了整个新生代的年轻同仁们。 理查德·施特劳斯，Richard Strauss（1864～1949）随着年龄的增长也同样成为了一个客观的演绎者。他还发展出一种比其他任何指挥家都更为简洁的指挥风格。他那种看似随意的方式，加之在其晚年对排演的忽视的事实（尤其是对他自己的作品），曾一度使人怀疑他作为一个伟大指挥家的声誉。然而在鼎盛时期，他能给予乐队和观众无与伦比的震撼，被频繁地邀请演出。他在莫扎特和瓦格纳作品的演绎上享有盛名。录音对他来说似乎不是特别重要，他花在录音棚中的精力并不比音乐会上的多。有时他的录音可能显得有些有失水准，但通常它们都具有极佳的控制，自然真挚的情感，优雅的乐句和绝好的平衡感和清晰度。
1926年，Strauss来到伦敦，与经过扩充的蒂沃利剧院管弦乐团（Tivoli Theatre Orchestra）合作，指挥他的歌剧玫瑰骑士，这是一个电影版的新制作。首映的第二天，他来到Queen’s Hall指挥蒂沃利合唱团演出了电影版音乐录音中的一组曲目，其中包括原歌剧总谱中所没有的 Presentation March一节。
马里斯 杨松斯
杨松斯作风严谨，对待排练演出极度认真，自称“在向上帝借时间”的杨松斯，对音乐事业有着高度责任心和奉献精神。他的音乐听起来热情洋溢、对比鲜明、自然流畅。他最擅长的是俄罗斯民族主义和浪漫主义中期到晚期的作品，同时，对于德奥系古典主义以及一些现代派的作品也很有建树。很多指挥家在诠释一部作品时，总会运用一些与众不同的处理方式。而这些方式往往也会给后来的指挥家带来灵感，被后来的指挥家所效仿。与众多指挥家一样，杨松斯在指挥时也会赋予一部作品自己的特点。比如众所周知的“拧毛巾”处理，就是在乐句结尾处突然加速，瞬间将气氛推向高潮的处理。此外，在突出节奏速度的对比变化上，以及对音色的处理上，也是杨松斯近几年很显著的特点。这些特点都是杨松斯受到穆拉文斯基和卡拉扬两位大师的点拨，以及自己多年在乐坛上韬光养晦的结果。很多人喜欢将杨松斯和当今柏林爱乐乐团的首席指挥西蒙·拉特进行对比，说杨松斯是当代的富特文格勒，而拉特是当代的托斯卡尼尼。杨松斯对这个看法不敢苟同。富特文格勒一直是杨松斯最崇拜的指挥家，而杨松斯也一直以富特文格勒为自己的标杆。作为当今古典乐坛中流砥柱的指挥家，杨松斯指挥的音乐会场场爆满，而被誉为“古典音乐的票房的保持者。