电影中基本都是演音乐的

Ⅰ 影视作品中自带音乐登场的角色，你都知道有哪些

很多影视角色已经深入人心，伴随着他们的还有专属于他们自己的音乐。这些音乐一响起，我们首先想到的就是这些角色。还未见其人，但是BGM已经在心中想起。下面这几位属于出场自带音乐的灵魂人物！

“袁华”，提到这个名字，相信大家脑海中会情不自禁浮现一段音乐一剪梅。袁华真名叫做尹正，在《夏洛特烦恼》这部片中，非常成功的给大家塑造了这个角色。2015年，《夏洛特烦恼》这部喜剧电影不仅仅让沈腾和开心麻花团队活跃在大家的视线中，也成功让尹正走红。之后尹正参加综艺节目时，节目组都会给尹正放出“一剪梅”的背景音乐，说到底“袁华”留给观众的印象实在是太深刻了。

Ⅱ 电影《闪光少女》里的演员是真的会演奏乐器么还是配音

我觉得《闪光少女》里的演员是配音，演员不可能什么都会。

扬琴原称“洋琴”，与洋葱、胡萝卜一样，从名字就能看出它的来源。据说最初扬琴传入广东地区仅是在宗教场所使用，直到约20世纪初，由于扬琴的音色悠扬，共鸣好便于单独或与其他乐器合奏，因此被加入到为说唱音乐和地方戏曲伴奏的行列，很快就在民间普及开来了。

古筝这件古老的中国民族乐器，早在战国时代，就在当时的秦国（现陕西）一带广泛流传。《史记·李斯列传》记载：“夫击瓮、叩缶、弹筝、搏髀而歌呼鸣呜快耳目者，真秦之声也。”所以古筝又名秦筝。算起来，它已经有2500年以上的历史了。

琵琶的传世品不多，基本都是四弦，只有日本正仓院保存着唯一传世的紫檀唐五弦琵琶。它是唐朝宫廷送给日本圣武天皇的礼物。这张五弦琵琶，通体用紫檀木制成，直项，琴轸分列琴头两侧。通身施有螺钿花纹，腹面杆拨处还贴以玳瑁薄片，其上用螺钿嵌出一骑驼人抚弹琵琶的画面。华丽精巧的装饰尽显大唐盛世繁华。

我当时看《闪光少女》还是因为里面有大可爱彭彭彭昱畅出演的，当我看完之后就觉得这是一部不错的片子。我是很推荐给大家看的。

Ⅲ 找一部电影关于音乐表演的 外国片

《名扬四海 》
别名： 我要高飞
演员： 娜图里·劳顿 科迪·朗格 凯·帕娜贝克 Kherington Payne
导演： Kevin Tancharoen
地区： 美国
简介： 根据1980年艾伦-帕克导演的经典歌舞片《名扬四海》改编。以纽约市的表演艺术高中为故事舞台，描述来自各个阶层和家庭背景的十个青少年，每个人怀着不同的梦想前来应考，经历各种挑战和奋斗之后，有人成功，有人失败，也有人从表演中吸收到人生经验而成长。 在纽约，有这样一所学校——纽约表演艺术高中。在这里，年轻人的任何梦想都将可能被实现。无论是舞蹈、歌唱、表演或是拥有其他艺术才华的学生们都将可能在这里得到实现自己艺术梦想的宝贵机会。名扬四海自然也将是触手可及的。前提是，只要你拥有足够的才华，敢于为梦想献身，并能付出更多的努力和辛苦。 于是，在舞蹈、歌唱、表演等着有天分并期待着能在艺术方面有所建树的几个年轻人，马可（阿什·布克饰）、罗茜（克里斯蒂·弗罗莱丝饰）、尼尔（保罗·克拉诺饰）、凯文（保罗·麦克吉尔饰）、丹尼斯（纳图里·诺顿饰）以及珍妮（凯伊·帕纳巴克饰）等，心怀希望来到了这里。 然而，在孩子们入学之初便遭遇了及其严格的考核：来自自己内心不坚定的意志的折磨，使得他们原有的激情都面临考验。另外，青春校园中从来就不缺乏的青春躁动、同学友谊、爱情的萌芽、以及种种对于成功失败的处理方式，都让前来参加入学应试并最终在这所学校里走到一起的孩子们在激情飞扬的青春史诗中茁壮成长。这期间，有爱的萌发、有友谊的升华、有才华的抒展、有心碎的遭遇、当然更有激情的迸发……

我前段时间刚看的，应该是这部片子没错~~~

Ⅳ 电影演员是不是光负责演，音乐插曲是不是有专业人员解决

监制：一般负责电影的前期市场调研，看到类似的视频电影市场的前景（例如，票房，人气，续集，可能性等），通过调查，以确定是否值得生产的电影。如果答案是肯定的，那么他们找到属于电影集团投资制片人及相关人员，开始选举主任，编剧，演员，赞助商。
监制：任务基本上是生产几乎是“催化剂”，他是负责整个电影，和敦促大家赶紧完片，也确保质量。虽然仍在拍摄的电影管理，负责监督整个电影制作过程，以确保每个人有没有“偷奸耍滑”没有浪费钱的投资者，工程监理的作用。

顾问：历史题材或比较等专业题材影片，使影片更加有说服力的还是可信的，以及必要的指导和帮助，制片人将被邀请到电影顾问的权威来源。

导演：负责脚本刻字符，使用各种资源（道具，场地，演员等），推导出成片的脚本，复制。

助理导演：导演和制片人的角色，导演的得力助手。

制片人：为脚本的意见，保持原有外观的脚本，导演的拍摄。

演员：根据导演的要求的内容脚本和脚本解释。

灯光师（剧务）：负责提供不可缺少的对象和便利措施，如准备道具拍摄的，选择在工作室现场维持秩序，做好物流服务。

风景部：负责布置在按照剧本的要求和导演工作室的场景。

灯：为了达到影院效果，安排在按照剧本的要求和导演工作室的照明效果。

造型师：根据剧本和导演要求演员在电影集形状。

化妆师：“浓妆淡抹总相宜，化妆师的化妆的演员也需要按照剧本和导演要求，还要考虑到的形状。

绝技：根据剧本内容，为电影增添亮点，但你必须使用的专业人员进行特技贡献。

后期处理：影片整体的拍摄枫泾，导演和制片人看过师父觉得有些地方需要处理的科学和技术手段，电影艺术所达到的效果和，如果有必要，可能会重拍一些镜头在电影配乐，配音，字幕，添加特殊效果。相应会有一个作曲家，配音演员，特效人员。

作曲家的：合适的歌曲为电影系列。相应的乐队，指挥家，歌唱家和其他人员。

剪辑：自然的和谐，使影片的整体效果难免会有在拍摄过程中会有很多的重复或多余的镜头，流畅，考虑到风格的导演和剧本的要求，编辑需要扔整部影片切断不必要的镜头。
电影拷贝：主处理完成后， ，制片人会找到一个副本，副本的电影公司的专业分片，运往各地的电影市场中，上市或推出。

Ⅳ 什么电影类似于《冰雪奇缘》《悲惨世界》都是有音乐的而且很感动的

三傻大闹宝莱坞，天台爱情，还有很多国外动画片都有

Ⅵ 影视作品中自带音乐登场的经典角色，哪一个令你最难忘

在总多的影视作品中，经典人物的出场往往都有自己的专属BGM。只要音乐一响，主角立马登场，这就是BGM的魅力所在！

“上海滩”-许文强出演 BGM

发哥与赵雅芝1980年版的《上海滩》，当年真是万人空巷。现在已经过去了36年，故事情节也许已经忘却了，不过，只要《上海滩》的音乐响起，你就可以跟着哼唱，许文强和冯程程的形象，立刻浮现在脑海里，这就是经典的魅力！

这三个国家里最熟悉的一段 BGM叫“得胜归”，虽然曲名陌生，但只要你听到锣鼓齐鸣的节奏，必然会勾起你对《三国演义》的回忆。

此曲常被用作两军对垒的前奏，只要有交战的场面就会响起，在三英战中吕布、温酒斩华雄、赵云长坂坡、三气周瑜等精彩的桥段都有出现，有兴趣的朋友可以找来听一下。

Ⅶ 电影中配乐的作用是什么

一、渲染背景气氛

音乐能为影片的局部或整体创造一种特定的气氛基调，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造一种背景氛围。对增强影片的艺术感染力能起到重要作用，包括渲染环境气氛、渲染时代气氛、渲染地方色彩、渲染民族特点等方面。

1、渲染环境气氛

音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛。例如故事片《城南旧事》(导演昊贻弓，作曲吕其明)。它通过小姑娘英子的眼睛所看到的人和事来表现二三十年代北京城南的风土人情，表达了作者林海音从这些往事的回忆中所引起的那种“离我而去”的惆怅之情和对故土的思念。

所以，影片导演吴贻弓规定了整部影片的情绪基调是“淡淡的哀愁、沉沉的相思”。因此，选用二三十年代流行的学堂歌曲《送别》为这部影片音乐的主旋律，只用了弦乐队和抱笙等几件有特色的民族乐器，以非常简洁凝练的音乐语言，为整部影片渲染了一种惆怅惜别之情。

2、渲染时代气氛

每个时代的乐曲或歌曲，从内容、音调、演奏演唱方式以及流行的乐器都有所不同。电影音乐可以根据影片的时代背景，选用那个时代特有的乐曲或歌曲作为影片的主题音乐。同时，也可以运用这种音乐为影片制造背景气氛，以达到渲染影片时代气氛的作用。 

例如，表现新中国成立初期的影片，常采用《解放区的天是明朗的天》的音乐旋律等等。这些音乐都较好地反映了影片的时代特征。

3、渲染地方色彩

电影音乐根据影片故事发生的地点，选用具有当地特点的歌曲、地方戏曲、地方曲艺的音乐，即可为影片营造渲染出一种地方色彩来。

王云阶作曲的影片《林则徐》，吸收了广东民间音乐和地方戏曲，为林则徐“广州禁烟”标明了地点。 至于国外影片，其音乐的地域性也十分明显。例如我们熟悉的印度、日本、朝鲜、俄罗斯等国的影片，音乐都有鲜明的各国地域特色。

二、刻画人物心理

音乐是听觉艺术，它区别于其他艺术的最大特征是高度的抽象概括。它在对人物的情绪和情感上的概括能力，是任何其他艺术所无法比拟的，音乐可以通过独特的方式来体现人的丰富复杂的感情状态。

音乐最大的长处，在于可高度概括地表现人类最内在的心理体验与微妙丰富的感情状态。电影音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感。

电影借助音乐的主要目的，是用音乐加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。起到这种作用的音乐，在影片中的表现形式有很多:可以是画内音乐，也可以是画外音乐;可以是乐曲，也可以是歌曲。

1、以画内音乐的形式出现

影片《甲午风云》中邓世昌弹奏琵琶曲《十面埋伏》借以宣泄心中的愤慨这一段，就是电影音乐这类借声抒情的著名范例。 这段激昂悲壮的琵琶古曲，以画内音乐形式抒发了邓世昌壮怀激烈的内心情感，表达了他对民族危亡的忧虑以及誓与侵略者决战到底的大无畏精神。

2、以画外音乐的形式出现

影片《红高粱》中贴窗花一段:酿酒作坊掌柜、麻疯病人李大头死后，九儿带领伙计们把老掌柜用过的东西烧的烧、埋的埋，还用红高粱酒在地上连泼了3遍，用以消毒去火。

九儿把自己的住房也重新粉刷过，被褥重新换过。此时画面上，身穿红上衣的九儿在新窗户纸上贴着新窗花，脸上绽开从未有过的喜悦，好像这回才真正做了新娘。伴随着此画面的音乐，是一段柔和、优美而又含蓄的琐呐曲，这段画外音乐为这个场面渲染了一种欢欣、祥和的气氛。

三、连贯镜头

在电影中，音乐有时就像一条锦带，把一些分散的、跳跃的镜头串连起来，这就是音乐的连贯作用。由于一部电影的时间有限，如果把一些短暂的镜头都详细地交待清楚，那要占用很多篇幅(画面)。而音乐是不占空间的，音乐把这些表面并无关联的镜头连接起来，使其成为一个整体，这是电影音乐独具特色的功能之一。

四、发挥情节评论作用

电影音乐发挥的评论作用，即用音乐表达创作者对影片中人物和事件的主观态度，如歌颂、赞美、同情、控诉、哀悼等等。在电影中虽然有时可以采用类似戏剧旁白的画外音方式进行评论，但这种方式如运用得不好容易产生生硬、不自然的感觉，而用音乐进行评论则是比较理想的方式。

音乐在时间的流程中作用于观众的听觉，当观众聚精会神地观看着银幕上出现的人物和事件时，音乐的评论作用可能不一定被观众觉察到，但正是这不被觉察的音乐，强化了银幕的视觉效果，使观众受到强烈的感染。 

五、深化主题思想

每一部电影都有它所要表达的主题思想。电影中的各个艺术元素，诸如导演、摄影、表演、美术……都围绕着主题思想而发挥着各自不同的作用。电影音乐则用音乐这一手段为深化影片的主题思想发挥自己独特的作用。 

在我国的电影音乐中，运用“主题歌”来概括一部影片主题思想的做法，有着优良的传统。.

人民音乐家聂耳、冼星海等人在30年代创作了大量的电影主题歌，如《毕业歌》、《义勇军进行曲》、《新女性》等等。新中国成立以后，又涌现了许多成功的电影主题歌，如《送战友》等，这些主题歌与影片内容紧密结合在一起，起到了突出影片主题思想的作用。

Ⅷ 电影配乐的简介

其次，电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的，其它艺术形式就略差一些。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景。从某种程度上说，音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。”王黎光曾对他的研究生们做过一个实验，为他们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。
为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，随电影放映而被观众所感知。电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁，有音乐的一般共性，又有自己的特性，在当代人的文化生活中占有重要地位。电影音乐的主要特征视听统一的综合性电影基本上是一种视觉艺术，但听觉要素也是不可缺少的重要辅助部分。电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音因素结合后，如与画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受。电影音乐如脱离画面单独存在，则失去其视听统一的综合功能。但特别完整的片断，仍可作为独立的音乐作品予以演奏和欣赏。
电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术的有机组成部分。它在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。电影音乐已经成为一种新的现代音乐体裁。
性质与特点电影成为综合艺术之后，音乐虽然仍保持着本身所具有的艺术表现的特殊性。如擅长抒情、不擅长叙事、需要听觉来感受、需要时间的过程展现形象、通过演奏和演唱的再创作才能欣赏，但是，在表现的方式上却发生了相应的变化：
①音乐构思须根据电影的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体构思，使音乐的听觉形像与画面的视觉形像相融合，体现综合性的美学原则。除神话片、童话片、科学幻想片以及现代的实验性的电影以外，电影中的人物造型、表情、动作、语言、环境气氛等，大都是接近现实生活的自然形态。因而，电影音乐也不象一般供音乐会上演出的纯器乐曲和舞台演出的歌剧音乐、舞剧音乐那么夸张和程式化。
②音乐常常与对话、自然音响效果相结合。在无声电影时期，有时音乐是唯一的声音，从头至尾贯串全片。由于录音技术的进步，进入有声电影时期，除音乐之外，还可以录制语言和自然音响效果，解脱了在无声电影时期音乐超负荷的现象。导演和作曲家从电影的真正需要出发，只有在表现抒情性、戏剧性气氛的时候才恰当地、有效地使用音乐。这样，既符合音乐的艺术规律，又提高了电影综合艺术的美学功能。这使音乐真正地发展成为电影综合艺术的重要的有机组成部分，对电影音乐形成分段陈述的结构，也有促进作用。
现实性与功能性电影音乐，按照在电影中出现的方式，分为两大类：一类是现实性的音乐，也叫做客观的音乐，这类音乐在画面上有声音的来源；另一类是功能性的音乐，也叫做主观的音乐，这类音乐在画面上没有声音的来源。
现实性音乐包括在电影生活场景中出现的各种音乐（或歌曲）。例如在音乐会上表演的音乐(或歌曲)、歌剧音乐、舞剧音乐、节日歌舞、街头小唱、街头音乐以及通过收音机或录音机播放的音乐。还包括特别引人注目的剧中主要人物的独唱与对唱、独奏与合奏等等。这类音乐（或歌曲）都是由剧作家、导演事先在文学剧本和分镜头剧本中安排的。
功能性音乐一般是由作曲家专为电影创作的，着重表现画面中所没有或不能表现的剧中主要人物的动作，特别是心理活动。
在电影中，虽然从音乐出现的方式上分为两种类型，但在实际的运用上常常相互转化，有时从现实性的音乐转化为功能性的音乐，也有时从功能性的音乐转化为现实性的音乐。
电影音乐艺术的处理手法丰富多样，变化无穷。其美学功能是：
①通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。
②用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形象更加鲜明动人。
③暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形象出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。
④引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。
⑤加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。
⑥增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。

Ⅸ 电影中音乐的重要作用

音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面，在溶入电影以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。具体表现在：
1电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。
2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。
3电影音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和"噪音"一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。
4另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。
电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。好的电影音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。
电影音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。
"对位"本是音乐术语，在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达影片丰富的内涵。
电影音乐根据影片需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和影片中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。电影作曲往往需要用大量音乐资料加以剪辑来改编成电影音乐，这需要熟悉音乐资料、善用音乐资料。电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。在音乐进入电子化时代后，对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。
电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。分主题歌和插曲，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。
专业电影工作者最常用的办法是雇一位作曲家，让他为电影的不同场景作曲，但有时也启用一些现成的音乐作品，可以是旧的，也可以是新的，只要获得它的版权。电影音乐的作曲是安排在剪接好画面以后，所以有时间的紧迫性，作曲是后期制作的最后一个创作人员。通常电影音乐综合了导演的作曲家的意见，一旦标定了音乐后便开始创作，作曲家还必须了解影片在音乐制作方面的预算，控制费用不超支。使用流行乐作为影片音乐需要办理版权许可证，这是个花钱的过程。有雄厚资本的剧组才敢问津。
入行途径：
先入音乐那行再入电影音乐这行。不一定要科班出身哦，严肃音乐以外的一些地下音乐工作者也有可能为电影音乐作曲。

Ⅹ 有种电影里面总在唱歌，外国好像的比较多，唱的也都是电影里情节发展。

印度宝莱坞拍的吧
宝莱坞的电影通常是音乐片。其拍摄的大多数影片中都有唱歌跳舞的场面。印度的观众期望他们的花费物有所值，影片的表演者通常被称作"paisa vasool"，即“钱之所值”的意思。歌唱和舞蹈、三角恋爱、喜剧再加上超胆侠的惊险场面 -- 一起混和在一部三个小时长的，包含一次幕间休息的，华丽铺张的表演之中。这些影片称作“masala”电影，以印地语代表混和香料的“masala”一词命名。如“masala”香料一样，这些电影实来是各种东西的混和体。（转自网络）
我看过的有几部不错，推荐给你：
《贫民窟的百万富翁》
《疯狂小蝇》
《宝莱坞机器人之恋》
《超世纪战神》
《辛格王》