电影中音效音乐分析

⑴ 请各位高手帮忙对《贫民窟的百万富翁》中音效的效果进行分析评价

我觉得里面的音乐确实做得不错。很赞！！
能够很好地融合在影视作品中，我觉得音乐是这部电影里最好的杰作。在每次的故事发展和改变中感情都随着音乐而流露出来了。就像是一双眼睛带着我们看到电影中的精髓。。。
（在这里我也只是说出我的感觉，我并不是对这个方面的很专业的人士，仅供参考噢）

⑵ 求《这个杀手不太冷》的音乐赏析 求下面几点内容啊。

这是一个孤独的杀手里昂在拯救一个问题少女后发生的一系列情感变化的故事。片中以温情与凄美的节奏为主，偶尔兼具小小的轻松愉悦，让我们在一片伤感下也会感到些许生活的小幸福。
综观整个电影，背景音乐几乎没有停过，占大部分的是对气氛进行渲染的效果音效，这种音效是画外的非叙事性音效，但它与画面结合得非常紧凑，几乎成了叙事内音效的一部分。从这里的音效可以不断的了解故事所阐释的情怀以及故事所发展的方向。比如片头，微妙的恐怖感的音效，作为故事发生的悬念展开，一阵枪响狂扫过后，继续这个音效，时缓时快的为故事的发展作铺垫，直至杀手出场。还有，伴随变态警察男人的出场时是带着神秘的诡秘音效，一定程度上解释了人物的性格特征。

而真正起到传统意义上“背景音乐”作用的，是绵延的小提琴声，它在必要时刻的出现

让整个声音环节达到一次次的高潮，成为影片里重要的提示点。当玛蒂达在父母被杀时回家前，这样的音乐就开始，还有后来里昂决定自己一个人去帮马蒂娜杀人的时候，带着忧伤与紧张的感觉，以及最后里昂被杀前等等，这样的音乐以段落的形式贯穿全片。

影片有2个主题音乐，第一主题音乐是《shape of my heart》，片中前部分就是借此展开

女主角马蒂娜和男主角里昂的人物的，有里昂千篇一律的杀手生活伴随主题曲，简单又详细的展现了他的职业特征和生活习惯。还有变态警察杀了第一个人，主题音乐也一并渐强的响起，杀了马蒂娜妈妈时达到最高点，直至变态拉开窗帘准备杀她爸爸时才减缓下来，他看了手中的表，在一个手势中巧妙地彻底结束这段音乐；而第二主题曲便是贯穿全片的相同音符的段落式的音乐，比如马蒂娜与里昂玩的生死游戏，在一声枪响后结束，女孩用生命获得两人的游戏胜利。很多时候，这样的主题音乐在片中不断地展现，一步步继续着故事的发生，一步步深入角色内心。我们在这里所听到的并不只是简单的音乐而已，带着一分情感的故事是很真实的动人。

在影片中有着各种音乐音效的表示，例如有声音源，马蒂娜家的姐姐跳健美操时候的电视里的音乐，与里昂在家的安静的环境音成对比介绍两者潜存的关系。这时电话响起，主题音乐响起。配上里昂此时在家生活的画面，使二者联系一起。更多音乐巧妙与细节的运用之处，全面的展现人物特征。比如里昂去看电影，《singing in the rain》的有声音源在这里浪漫的展现杀手可爱。还有间断式的不同音乐，在片中也突出的展现人物性格，里昂问小女孩姓名时，小女孩说里昂是杀手很酷时，里昂不同意小女孩让他教她杀人的请求时，真人实验后，小女孩要焚烧白粉，简单的音乐响起，里昂为之震撼。这些都很轻松愉悦的简短的配乐，让观众在沉闷是一种小小的放松，更是影片音乐细节致胜之处。主题曲的适当运用也是全片的经典，在结尾处的不断重复，当里昂开始最后逃离的时候，清晰的间断的音乐响起。音乐减慢，光明出现第二次，在这里还进行了消声处理。那钢琴声如同一股股清泉滴滴答答地落在人的心坎上，而莱昂倒下时落在地上，声音虽然被隐去了，取而代之的是那清脆的钢琴声所爆发出的情感力量。钢琴在片中也以不同的方式阐释着人物内心的想法。里昂看到小女孩留下自己去找仇人的字条，简单的几个钢琴键盘，敲出了此时里昂的微妙情感和事情发展的势态。当里昂杀了警署的2个坏蛋警察后，与马蒂娜相拥瞬间，柔美的钢琴曲奏响，两双鞋的对比，展现两个人现在的感情状况，加上音乐的效果，让这种说不清的感情一目了然。

虽然是悲剧，在黑色笼罩下是我们看到的最柔美的光明，导演也在这样的黑暗中追求着自己的美丽，对生命的热爱，对情感的追逐，对世界的呐喊……音乐，只是柔美的篇章，是黑暗触不到的光明，而我们追随音乐的种子，那是一份执着的信念，好像里昂最好的朋友，那株绿色的植物，其实，偶尔，我们也被阳光滋润——在冲破黑暗之后

⑶ 分析影视作品中声音的使用极其作用

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1、声音的组合形式及其作用
在影视教学中，声音除了与画面教学内容紧密配合以外，运用声音本身的组合顾虑也可以显示声音在表现主题上的重要作用。

（1）声音的并列
这种声音组合即是几种声音同时出现，产生一种混合效果，用来表现某个场景。如表现大街繁华时的车声以及人声等等。但并列的声音应该有主次之分的，要根据画面适度调节，把最有表现力的作为主旋律。

（2）声音的并列
将含义不同的声音按照需要同时安排出现，是它们在鲜明的对比中产生反衬效应。

（3）声音的遮罩
在同一场面中，并列出现多种同类的声音，有一种声音突出于其他声音之上，引起人们对某种发生体的注意。

（4）接应式声音交替
即同一声音此起彼伏，前后相继，为同一动作或事物进行渲染。这种有规律节奏的接应式声音交替，经常用来渲染某一场景的气氛。

（5）转换式声音交替
即采用两声音在音调或节奏上的近似，从一种声音转化为两种声音。如果转化为节奏上近似的音乐，既能在观众的印象中保持音响效果所造成的环境真实性，又能发挥音乐的感染作用。充分表达一定的内在情绪。同时由于节奏上的近似，在转换过程中给人以一气呵成的感觉，这种转化效果有一种韵律感，容易记忆。

（6）声音与“静默”交替
“无声”是一种具有积极意义的表现手法，在影视片中通常作为恐惧、不安、孤独、寂静以及人物内心空白等气氛和心情的烘托。

“无声”可以与有声在情绪上和节奏上形成明显的对比，具有强烈的艺术感染力。如在暴风雨后的寂静无声，会使人感到时间的停顿，生命的静止给人以强烈的感情冲击。但这种无声的场景在影片中不能太多，否则会降低节奏，失去感染力，产生烦躁的主观情绪。

2、影视广告中的声音艺术处理
声音除了与画面的关系外，声音与声音之间的关系，也必然成为不可避免的经常存在的问题。因此，画面在解说、音响、音乐的密切配合下，才能取得完美的艺术效果。如果我们孤立地去处理解说、音乐效果，那就很容易香港偿失，使得影片杂乱无章。这样的话，即不能反映现实，反而不能造成真实的感受。

事实上，我们经常在观看某种东西时，都去侧耳倾听一个来自别处的声音。或者由于我们过于被某种所吸引，以至于不能听到冲向我们耳朵的其他声音。基于这些理由，在影片中，声音必须像画面一样，经过选择，多种声音必须作统一的考虑和安排。

在考虑如何使用各种声音在影片中得到统一的时候，我们必须认识到：影片中尽管可以容纳多种声音，但在同一时间内，只能突出一种声音。因此统一各种声音，最主要的一点就是要尽可能地不在同一时间使用各种声音，设法使它们在影片中交错开来。

总而言之，在影片中各种声音，要有目标有变化有重点的来运用，应当避免声音运用的盲目、单调和重复。当我们运用一种声音时，必须首先肯定用这声音来表现什么，必须了解这种声音表现力的范围，必须考虑声音的背景，必须消除声音的苍白无力、堆砌和不自然的转换，让声音和画面密切结合，发挥声画结合的表现力。

⑷ 正午 1952 电影音乐音效赏析

贾利·古伯扮演的执法官已年近退休，而且刚娶了年轻美貌的妻子（刚出道的格蕾丝·凯莉扮演），但他为人太正，执法太严，不讨人喜欢。婚礼的那一天，被他送进监狱的一名恶棍出狱，并扬言要报仇。全镇上没有人愿意助执法官一臂之力，只有新婚妻子陪伴身旁。正午时分，一场枪战不可避免地爆发了。

一部以孤独的正义对付邪恶的影片，剧情简单，具有象征意义，表明有时正义在少数人手中。主题歌《亲爱的，别抛弃我》穿插在影片中，起到明显的点题作用。本片有一部续集（1980年）和一部重拍版（2000年），但均未成功。

本片是影史上的经典西部片之一，银幕英雄贾利·古柏又一次以精湛的演技征服观众，并继1941年《约克军曹》后，二度荣膺奥斯卡影帝。影片其他获奖纪录包括──金球奖戏剧类最佳男主角、女配角、最佳配乐；国家影评人协会年度十大佳片；纽约影评人协会最佳影片、最佳导演；及奥斯卡最佳剪接等奖项。

据调查，《正午》是自从该片上映以来的历届美国总统最爱观看的影片，据说总统小布什曾经观看该片达50次之多。据分析，《正午》之所以受到众多美国总统的青睐主要原因是该片的剧情中，主人公的遭遇和处境与总统的境遇相类似，总统们在看到影片时，都会或多或少的找到同病相怜的感觉，甚至会通过影片坚定信心，找到解决当前危机的办法。

⑸ 电影声音的声音特性

有声电影的空间是由光和声音塑造的。摄影机的工作原理是借助于光、透镜及感光胶片，把现实中的三维信息以纪实的方式输入到二维平面上，再投影在二维银幕上，造成三维的视觉运动幻觉，录音机则可忠实地纪录和还放空间里的声波（直达声、反射波、衍射波等）。单声道的录音系统可以忠实地体现声音的距离、纵深运动等空间特征。立体声系统还可以体现横向运动。因此它大大增强了银幕上二维影像的立体幻觉。例如，杯盘的碰撞声不仅是简单的音响效果，它还描绘了声源所处的空间，并且传达了使用者的情绪状态。声音的全方向性传播的特点及人耳全方向性的接收形成一个无限连续的声音空间，因此在事件或叙事空间以及超事件或超叙事空间中，声音没有画内画外空间之分，只是声源有画内画外之分。
声音体现的空间有：事件或叙事空间、超事件或超叙事空间、非事件或非叙事空间（如解说词或评价性音乐）。在事件或叙事空间中，看不见的声源的声音可形成极其丰富多变的空间变化，并创造出各种情绪气氛。 声音的时间关系有 3种：放映或观看时间、事件或叙事时间、观众欣赏的心理时间。放映时间与事件或叙事时间完全同步的时间叫做实时的时间，如多机位拍摄的一场实况演出。在故事片中很少有真正的“实时”影片。美国影片《正午》是罕见的一例。它的故事是假设发生在1小时45分钟之内的,放映时间亦为1小时45分。放映时间与事件或叙事时间的不同步（如在90分钟的放映时间内表现了20分钟的事或2000年的事），构成观众的独特的心理时间。由于电影作品的时间是以1/24秒为最少时间单位的连续流程，因此它的心理时间更像音乐作品的欣赏时间，而不像戏剧的欣赏心理时间，更不像小说的阅读心理时间。
构成欣赏心理时间的可变因素是事件或叙事的时间。在这一时间范畴内，声音可以表现为现在、过去、将来3个时态以及这3个时态的各种同时性结合，如在苏联影片《湖畔奏鸣曲》中，医生在树下休息时，过去(闪回)的声音与现在时态的远处的雷鸣声同时出现。
声带上一段时间连贯的声音（如对话）和时空不连贯的一系列画面结合起来，可以造成时空不连贯的幻觉，也可以造成时空连贯的幻觉，这是好莱坞电影中对话场面的正拍/反拍模式的依据。
一个声音可以通过重复来获得戏剧性的效果。例如在美国影片《邦妮和克莱德》中，破产的农民用手枪打已经抵押出去的农舍的玻璃窗，这声枪响出现在两个连续的镜头中（射击的镜头和玻璃窗的镜头）。
一个声音可以把两个不同的时空联系起来。例如，在苏联影片《这里黎明静悄悄……》中，战争时期的女战士听见的一声布谷鸟叫与十几年后和平时期另一个姑娘抬头听见这一声布谷鸟叫的镜头接在了一起，从而把两个时代紧密联系起来做了鲜明的对比。 认识的发展 有声电影出现之初，无论是创作实践还是理论对声音的认识是局限的，因此出现“视觉为主论”。这种观点产生的原因有两个。一方面是历史的,即认为有声电影是无声电影的继续,视觉画面加上了声音,而电影应是视觉媒介。因此,德国电影理论家R.爱因汉姆提出了有声电影的“存在本身是否合理这样一个更为根本的问题”。另一方面是对电影本身认识的角度问题。一般都认为摄影机高于录音机。德国电影理论家S.克拉考尔是这一观点的代表，他在《电影的本性》一书中提出：“视觉形象在其中（指电影）占首要地位时，它才是符合电影的精神的。这个要求是合乎情理的，因为电影的最独特的贡献事实上无可置疑地是来自摄影机，而不是录音机。”
有声电影经过60年的发展,科学技术的进步,电子－感光传播媒介系统的形成与发展，使人们不再从无声电影到有声电影的继承性来认识有声电影，不再认为电影是视觉画面加上声音，而认为电影艺术的视觉与听觉效果同时共存、相互作用、互为依存。本体论的观点也改变了，认识到无声电影的最独特贡献来自摄影机，无线电广播（电声学）的最独特贡献来自电声收录还放设备，而有声电影使用的工具则是摄影机和录音机。由此出现了视听相对平衡的观点并进一步产生了视听结合（或称声画结合）的观点。由此许多以视觉为主的声音术语也随之起了变化。例如，过去把不出现在画面上的声源发出的声音称为“画外音”。之后认为，一个空间的声音是不受画框限制的，声音不能以人眼看见与否，而应以人耳听见与否作为分类标准。一个人听见一种音乐往往引起要看到声源的愿望，但是，一个人能听见自己的声音，却看不见自己。 有声电影是对外部世界的视听感知。人的视觉感官和听觉感官以不同的方式互相配合起来感知外界（当然还有嗅觉、触觉和味觉等感官）。人眼的视网膜感受的是光波，它有一定的视野（角度），瞳孔可以调节光通量，两眼的视差可以判断物体的距离和大小，并可以辨别色彩。人耳不同于人眼的功能，人耳的耳鼓可以接受全方向性的声波（声音信息），没有固定局限的角度。只是两耳在接受声波时有一相位差，所以人的听觉世界在任何时候都是一个无限连续的声音环境，而同时又可以辨别出声源的方位、距离和运动方向，但不如视觉那样精确。电影的摄影系统和录音系统可以模仿人眼和人耳的功能及其相互的配合作用。这是声画同步概念产生的根据。
光波（即电磁波的可见光谱）的速度为每秒30万公里，声波的速度为每秒 340米，人的视觉神经的传递速度为每秒1200～1400米，人的听觉神经的传递速度为每秒 800～1200米。光波与声波之间的速度有差别，视听神经之间也有一差别，这构成极其复杂而丰富的视听关系。
例如，电影作曲家们发现这样一种现象，他们脱离了画面，按要求谱写一段15秒长的音乐，但是在混录时，对着银幕上的动作演奏时却感到音乐的节奏快了。反之，一段动作性极强的段落取消了同步的声音就显得慢了。这种对所有的观众都产生同样的效果的现象称做视听生理－心理效应。视听效应是视听结合的最低层次。美国导演A.希区柯克的影片所依靠的主要是视听效应。
人凭生活经验的积累获得一种肌肉运动的记忆，摇镜头、仰俯拍都能引起一定的似动感，这和空间感、方位感、运动感结合能产生强烈的身临其境的感觉。例如，在银幕上处于阴影里的一张脸突然大喊一声时，观众会感到那张脸亮了一些。这是因为声音引起观众把视点聚焦在阴影下的那张脸上，瞳孔重新做了调整。
又如,银幕上传来看不见声源的声音,引起银幕上的人把头转向左方，于是观众就产生那声音确实来自左画外的幻觉。如果那个人物进一步把头移向画框左侧，画框右侧是空的，这时观众就会把视线中心移到画框左侧的那张脸上，结果形成观众视野右半区落在银幕的左半区，而视野的左半区却落在左画框外，于是形成强烈的画外空间感。。这不仅涉及观赏者的文化水平，而且还涉及观赏者或创作者的民族或地域的文化特征。
光影、色彩的饱和度和声音、尤其是音乐性的声音有着微妙的心理关系，因此在电影中所考虑的是视听结合的饱和度。例如感情强烈的音乐可以使一片白雪茫茫的画面达到饱和，而色彩达到饱和的影像可以不需要音乐的加强。又如，笛子的高音区的音色可以给视觉画面铺设一层凄凉的色彩。色彩同样亦可改变音乐的情调。
声画结合亦可借用多声部变调音乐的对位。例如，美国影片《胜利者》在圣诞节枪毙逃兵的段落，使用了圣诞节的抒情节日歌曲与视觉上跳跃的枪毙逃兵的场景对位的手法，不仅造成了反战思想强烈冲击的效果，而且给那悠扬的音乐蒙上了一层悲惨的色彩。
另一种对位的方法是造成视听反常的现象，以引起观众的思考。例如，声带上传来原子弹爆炸及冲击波的声音，但是银幕上却是一片宁静的景象，从而使观众产生疑问：是否爆发了一场原子战争？

⑹ 《肖申克的救赎》的声音有何特别之处

此次我要分析是在世界电影史中占有相当分量的一部电影——《肖申克的救赎》，这部电影在很多方面都是剧情类电影的典范，不管是从影视主题探讨、镜头剪辑、色彩运用、节奏把握还是场景调度上都是可圈可点，演员演技更是炉火纯青，蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼的搭配简直天衣无缝。然而在这部伟大的电影中，我们时常忽略影片中声音的运用，如同一轮闪亮的明月周围，我们时常不会在意旁边闪闪发光的星星。

我们知道在对一部电影的声音进行分析时，我们少不了会从电影声音的历史背景、音效、音乐、语言这几个方面来进行细致的分析①，而由于电影的片种不同，我们又会在对电影进行分析的同时，区别出歌舞影片和非歌舞影片，而在此我们分析的影片——《肖申克的救赎》属于典型的剧情片，属于非歌舞片，所以我们只分析刚才所说的四类声音类型。

（一）音乐

影片一开始，我们就随着镜头的拉近，听到了悠扬的男声爵士乐，平缓而自在，这其实在为本片的基调打下基础，预示着本片节奏上的平缓和主题上的治愈。之后再次出现背景音乐是在肖申克的监狱了，当影片的画面出现由下而上俯视肖申克的监狱时，小提琴的高鸣与大提琴的低沉使影片的声音与画面统一，也为接下来的监狱生存定下了悲怆的基调。而当画面由左右进行视角移动时，管乐此时的加入与镜头的调度相统一，这就是一部细致电影的细节体现了。

而下一段的背景音乐，我们听到的是在瑞德帮安迪运违禁品的过程中所发生的，快节奏而活泼的弦乐将这一行为从背面揭示出了它的某些现象。一是这一行为在监狱是十分常见的，二是快节奏的运输表明这一过程需要动作娴熟的人来完成。

而在另一段背景音乐中，我们开始感受到了安迪的与众不同。在安迪通过自己的学识赢来的啤酒派对中，悠扬的管弦乐渐渐响起，映着安迪的笑脸，将管弦乐的平缓与生命中的自由相联系。而之后众狱友为安迪找寻石头的过程，则替之以苏格兰风琴与慢节奏的吉他曲，两者相得益彰，将狱友间的情谊和欢快的节奏体现出来。

故事发展到安迪筹建图书馆，在他寄信的过程中，电影的背景音乐强有力地承担了作为叙述性语言的一部分，在平稳的进行中，伴随着瑞德的旁白，将时光的推进、安迪的努力关联起来，愈加诙谐有趣，形势也愈加好转。

然而故事发展到老布出狱时，开始有所转变，老布出狱后，生活大出意料，在缓慢而陌生化的钢琴声中，老布的孤独生活慢慢流淌，老布在悲伤的自嘲中终于走向了生命的尽头······

之后，在安迪通过努力争取到图书馆的建设时，他做的第一件事是在留声机上放起了歌剧，当他打开监狱的喇叭时，充盈在肖申克监狱的自由之声将每个囚犯心中的美好都唤醒了，影片用这样的一个情节有力的说明了声音对这部电影的巨大作用。而瑞德那醇厚的旁白也在歌声中抚慰着观影者的内心。

当影片进入高潮之前时，响起了诡异却平静的管弦乐，象征着暴风雨前的安静与不平常，而且同时瑞德的独白又在宣告着他内心的焦虑与即将出现的大事，突然响起的雷鸣更是一种提示。而在真相被瑞德道出时，更突出了高潮的到来与影片情节的跌宕起伏，引起观影者求索真相的心理。而在管弦乐中的安迪逃离肖申克的时候，两者的高潮部分相重合，把安迪的重生之路表现的更加明显。

最后，在瑞德找寻安迪的地点时，平缓的管弦乐再次响起，中间穿插的口琴声也将瑞德会口琴和自身救赎的主题表露出来。在弦乐的渐渐洪亮时，瑞德最终见到了海边的安迪，那种亲切与友情尽显于片末的交响乐中。

（二）语言（对白，独白）

影片主要由瑞德作为第一人称讲述这样一个关于救赎的故事，不得不说，摩根·弗里曼的语调真适合作为旁白，温和而缓慢的语气，长者一般的口吻，将这样一个坚忍的故事娓娓道来实在是信手拈来，而换做他人却实难做到。第一人称的讲述其实对于影片来说作用是很大的，由于本片一方面具有时间跨度大，二是具有史实记录的作用，所以由摩根这样的口吻讲述，使影片具有历史的厚重感。

有一个场景用语言突出了说话人的身份和潜在台词，那就是在典狱长训话那一段。没有任何的配乐，只有他一个人的话语响彻牢笼，这不仅代表了监狱的禁锢，也用无声的肃穆象征着典狱长绝对的权威。

还有一个值得我们注意的是瑞德在影片中出现的三次假释申请，第一次独白陈述时，我们明显可以从瑞德的话语中感受到瑞德急求出去的欲望，而对自己是否已经改过并无真心在意。而在第二次的申请时，瑞德神情淡定，语气和缓，一副满不在乎的样子，但却掩藏不住内心的绝望（尽管在语气上是故作无所谓和诚心悔改），话语中的内容也仅是侧重自己真的悔改，可不断重复出现的句子也显出了他掩饰的嫌疑。最后是瑞德的第三次申请，为什么这次会通过呢?我们注意到，他在独白中，神情与内容已经完全一致了，目光上的坚毅与话语上的强硬已经将瑞德内心中的彻底悔改表达出来。

我们在电影中渐渐地知道了安迪的能力，但是他的能力究竟如何呢？我想可以通过瑞德和安迪在对典狱长洗钱的一段讨论中得知。对话中，瑞德一直抱着好奇的口吻向安迪提出了很多问题，但是安迪却以平和的语气，像谈家务事似的告诉瑞德自己的手段。这样一段谈话，用对比的手法把安迪冷静而一丝不苟，远见卓识和富有手段的形象展露出来。

（三）音效

这部电影在音效方面做的也十分出色，比如有一场是肖申克的犯人鼓掌欢迎“新人”。热烈的掌声和带有嘲讽的笑声与监狱新犯人的加入这两个元素重叠起来，这本身就加深了片段中的荒诞性，把监狱中的无聊与岁月的虚度加以反讽，特别是瑞德与狱友们赌新犯人中谁会先在第一天痛哭这一讨论时，更加体现了监狱中无奈的乐趣。

有时候动物的叫声也能起到相当的效果，比如老布怀中的小鸟的两次叫声就很说明问题。第一次叫的时候，那只鸟还是个雏鸟，尖声而稚嫩的叫声为紧封闭的肖申克带来了一丝生机与活力。但是第二次的叫声却是象征着悲怆和茫然，由于老布要离开肖申克了，但是坐了50年牢的老布已经不想离开了，不是留恋这个监狱，只是习惯了这里的生活，到了外面反而会感到恐惧和不适。而原来的雏鸟已经变成了老鸟，岁月的痕迹和鸟叫的绝望深深的压在了老布的心中。

另一个较有代表性的则是在典狱长计划射杀汤姆的那一段。由于汤姆的一番话，安迪有希望从监狱中走出，但是此时却威胁到了典狱长的“贪污大计”，这在典狱长来说当然是不允许的，当哈德利队长射杀汤姆时，连续四声刺耳的枪声加上远处狗叫声，把监狱中的冷酷，典狱长的阴险狡诈、自私自利用独特的白描写实的手法加以表现。此时无声中的枪声，黑暗中的狗吠声是在用无言控诉这个黑暗的监狱及体制。

而其他一些小的细节，我们也尽数可以品味其中的含义，比如典狱长用石子扔海报的时候，管道中的回音像是一只蚊子从地狱中飞出，它不仅叮住了电影中人物的神经，也叮住了观影者的神经；当安迪越狱时，当晚的闪电声更成为其不可或缺的助手；当瑞德讲述安迪逃离监狱的时候，照相机的拍摄停留在了安迪那把快要磨平的鹤嘴锄上，闪光灯的响声更加突出了奇迹这一语词；最后，在典狱长吞枪自杀的场景中，一声振聋发聩的枪声更是宣告了肖申克最大的权威被赶下了神坛。

（四）历史声音

关于这一点，其实电影中数处可见，而大多也是在瑞德的叙述中，这在电影的语言部分已经分析过，我们不再分析，不过影片中有一处音乐倒是很值得我们去留意：在安迪建立的图书馆中，海伍德听着汉克威廉姆斯的唱片，这就为电影的历史年代找到了具体的坐标，加上之后对肯尼迪事件的描述，更加体现在这种时代感中。

以上只是我做的一些微薄的分析，其实对于这部伟大的电影来说，这只是它优秀处的数个因素之一，但恰恰就是这个因素让这部电影在成为世界上最伟大电影之一的途中助上一臂之力。

文献出处：①《认识电影》（美）（Louis giannetti）著 第五章：声音

⑺ 从画面和声音入手，分析影视作品

热爱电影的人们曾经说会说去掉声音的电影是无声电影是一种艺术，但今天的我们要说没有画面的电影也同样是艺术的，那是来自声音的艺术！电影艺术语言的发展，随着电影技术与艺术手段、方式以及电影传播手段、方式的不断丰富而丰富。在卓别林的时代里电影是无声的，穿插在幕间的字幕是那时唯一的语言；录音技术的发明，导致了有声电影的出现。有声电影的成功，让无声片时代的字幕被演员的对话或独白代替；让乐队现场伴奏（伴唱）被精心制作的音乐代替；甚至出现了人的脚步、呻吟，动物的叫声，以及风声、水声、雷声等音响效果。 如今电影中的声音在影视艺术作品中已经有着和画面同等重要的地位了，有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。电影声、画之关系，越来越出现变化无穷的境界，新的声画语言组合方式也因而不断被电影艺术家们推出。影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种。影视艺术作品制作时赋予画面与声音的关系大致也分三种：1声画同步。2声画对位。3声画分立。 曾经在一段很长的时间里，画面与声音基本处于同步状态，画面要表达的主题、基调正是声音表达的主题、基调；声音所展现的情绪、情调也与画面要展示的情绪、情调如出一辙。声画同步的处理手段是影视艺术作品中最常用的处理手段之一。声音在其中产生的效果多半是一种烘托的效果。在故事性较强的影视艺术作品中它可以强化艺术效果，帮助画面来共同烘托、渲染主题。如陈凯歌的影片《和你在一起》中的王志文饰演的老师给小春上最后一刻的片断和影片最后的车站相遇片断。其中在最后一课片断中，衣着整洁的老师坐在琴旁为小春伴奏，两个人沉浸在乐曲中。配合着音乐，观众看到了两人即将分离的不舍、老师对小春的爱和小春在音乐道路上的潜力和希望。在影片最后车站相遇的片断中，小春因为领悟到父爱的珍贵在火车站大厅里激动的拉响了小提琴。带有感恩色彩的琴声配合小春带着泪水的脸以及中人激动的表情共同把影片推向高潮。在纪录片中，声画同步可以体现真实感。这样的例子很多，如《神奇的地球》中播出过的《最后的蒸汽机火车》。本片讲述的是当地最后一列蒸汽机火车即将退役时最后一天的纪录。用胶片拍出的画面带着与众不同的温暖的褐色调子，颇具老照片的情调。进站时火车周围包裹的浓浓的白色水蒸气和蒸汽机火车特有的轰鸣声让观众被感真实。 电影声画艺术语言中，同样也出现了声画不同步的方式，这种不同步主要有两种情形：一是声画分立；二是声画对位。声画分立，就是影片的声音与画面各自按照自己的逻辑展开，声音与画面的关系是各自独立、互相补充，若即若离。在声画分立之时，声音一般不会来自画面之中，而以画外形式出现，但在总体情感、情绪上，又有一种相互映照的关系。而声画对位，意味着声音与画面在情感、内涵、情绪、情调、氛围、节奏恰好是错位、对立的，形成很大反差的。正是由于声音与画面的差异、对立、错位、相反，才更有力地形成一种对比和对照，从而用一种反差的方式更强有力地表达出正面的意义、价值。 声画分立的例子有：陈凯歌的影片《和你在一起》中的擦拭乐谱片断。擦拭乐谱片断中的画面是小春一边擦乐谱一边在心中想着谱子上的音乐。同时一段激动人心的小提琴曲响起，这音乐像是从小春的心里和粘满灰尘的谱子里流淌出来的。这段画面和配合它的音乐告诉观众小春领悟了老师这种教学方法的用意，并且在音乐方面得到了提高；又如我国影片《人到中年》里，女主人公陆文婷在昏迷中，似乎感觉自己正在一个无限的荒漠上艰难攀行，画面上陆文婷在荒漠上攀行，这时作曲家从画外插入了一段"无字歌"，这段音乐情感哀怨、忧伤，同时又有挣扎奋斗的情绪在其中。声画对位的例子有：如某影片中背景是十分优美的音乐画面却是法西斯在残暴的杀人。还有影片《老井》中，那个女瞎子凄凄惨惨的演唱与周围围观人们的哄笑形成巨大反差，为影片增色不少。 在制作影视艺术作品是会用到很多不同的剪接手法，它们是在影视艺术作品中建立画面与声音关系的途径。其中画面的剪接可以通过声音的过渡辅助完成，声音和画面剪接的相互呼应、相互协调可以推动故事的发展，提升作品的艺术性。如《勇敢的心》中主人公得知自己的妻子被贵族害死回去报仇。他杀死第一个士兵时影片用了一连串的风格化蒙太奇，把一些微小的细节声音放大来表现主人公的仇恨、动作的干净利索。在影片的尾声主人公被处死时他大喊"freedom"。他的喊声也进行了风格化处理，是整个场景更具震撼力。还是这部影片主人公被处死的场景，围观行刑的人们因为目睹残忍场面而发出的声音帮助用错觉蒙太奇处理过的画面产生更逼真的效果。总之，声音表现力的运用给电影蒙太奇展开了广阔的天地。在声音与画面、声音与声音的组合上，有着丰富的待发掘的艺术表现潜力。电影有了声音，电影语言就从单纯的视觉语言发展为远为丰富的视听语言。 补充： 声音的运用丰富并扩大了电影的时空。就视觉而言，观众只能看到银幕上出现的空间，而就听觉来说，观众完全可以听到不出现声源的声音。这样，就使得电影艺术作品中的场景、气氛得到无尽延伸。我认为声音在影视作品中的重要性还体现在以下几方面： 1．揭示主题思想、奠定影片风格、创造意境。属于电影声音范畴中的电影音乐所具有的揭示影片主题思想、奠定影片风格、创造意境的功能。欢乐、喜悦的画面，便伴以欢乐、喜悦的旋律；悲伤、忧郁的画面，便伴以悲伤、忧郁的乐曲。影片《辛得勒的名单》反复出现的忧伤的曲调揭示了当时社会的恐怖气氛，以及主人公竭尽自己所能去救助犹太人但却阻止不了每天都有犹太人被残忍的杀害的事实。影片《那年夏天宁静的海》中从头到尾都有一个优美平静的曲子作为铺垫。通过这种音乐我们能感受到影片中两位聋哑主人公无声的、浪漫的爱情，对冲浪运动充满韧性的执著追求；同样我们也能感受到从音乐中吹来的席席海风，以及海水咸咸的味道。黄贻钧为影片《小城之春》所写的音乐，风格和语言与影片结合得很贴切，还运用画内音乐的办法，演唱了民歌。有一种纯正的中国风格。 2．抒情功能、推动剧情发展。音乐的抒情是音乐最具感染力的功能。在影视中的音乐更充分的展现了这一功能，并且可以推动剧情的发展。我们经常能看到影视作品中的亲人、恋人、朋友久别重逢时响起的一段段煽情音乐。这时的音乐不但展现了抒情功能还把故事情节推向高潮。 3．塑造人物形象。影视艺术作品中人物的形象不但通过演员的外形、形体语言、台词等来塑造，在人物声音方面塑造形象也时非常重要的手段。尤其是在中国的武侠、神话作品中，声音是非常重要的塑造人物的手段。猪八戒的声音象是从鼻子里哼出来的；悟空说话快；丑陋的妖魔鬼怪说话的声音十分刺耳；佛祖的声音永远是洪亮的，武侠片中鹤发童颜的大侠多半也是这样的。 4．吸引观众的注意力，激发观众的联想。悬疑片中经常用恐怖的音效来吸引观众的注意，激发他们的想象。 总之，影视艺术作品中的声音已经不仅仅是代替字幕、代替现场乐队的作用，声音几经成为影视艺术语言中不可或缺的一部分。影视作品中的声音同样带给我们艺术的享受。

⑻ 电影《你好，之华》的声音分析和画面分析

整部电影以纪实感为主要特色，做为剧情片，充满纪实感的画面与音响能够使观众将情绪更好的带入剧情，充分地感受人物的内心情感。正反打镜头的使用不仅仅是表达人物对话的位置与内容，亦或者是人物之间的感情，同时也是导演对过去那段时光的怀念，使得影片的感情更加的细腻。另外，本片的音乐十分的恬淡、祥和与平缓，使得整部影片的情感得到了更深程度的渲染。最后影片前后影调与音乐的一个对比，人物命运也发生了改变。
大概就是这样吧，由于这是我第一次看这部片子，看的比较粗略（随便找了几个点看了看），可能有些错误之处，请诸位多多包含。

⑼ 如何评价电影中画面和音乐的配合

看破风的时候我一直以为是哪位哥特摇滚和古典摇滚制作人做的，看完查了一下，原来是黎允文，他在《岁月神偷》和《鸿门宴》的配乐也让人印象深刻。可以说，黎允文的电影音乐，在航拍全景镜头和骑行特写两种片段上非常的合适。这使我想鹭巢诗郎起在《新世纪福音战士》和《剑风传奇》中，宏大战斗场面和心理描写场面都使用交响配乐而不是摇滚。两人对音乐画面配合，调动人情绪的方式，都有异曲同工之妙～我曾经的作业分析过《新世纪福音战士》战斗场面的电影声音，肌肉撕裂声，液体喷溅声，导弹开仓声，导弹发射声，爆炸声，电流声，轻型武器设计声等等。一个战斗场面的电影声音已经如此丰富，所以交响配乐反而润滑了钝重的战争音效～反之，如果为了带动场面气氛而采用重金属，鞭击金属或者硬核，只会觉得很嘈杂。破风里同理。哥特摇滚和古典摇滚的磅礴激昂适合画面整体风格。航拍镜头呈现全景后，视觉上必定觉得焦点涣散，整个视觉感受是比较空的。正好用音乐填补视觉刺激的减弱，显得画面大气磅礴。

⑽ 如何从声音音乐方面分析电影《甜蜜蜜》

这位同学，你也编导哦？那个学校滴? 身为一个未来的编导，要有职业精神嘛！嘻嘻，自己写咯。