姜文电影音乐赏析

① 姜文电影一步之遥里面的美声歌曲

茶花女中的饮酒歌

② 姜文电影《一步之遥》宣传片背景音乐是什么呢找了很久也不知道叫什么名字，求大神科普下！！！！

好听吧~
Two Steps From Hell 的 Heart Of Courage
这个音乐公司很多音乐都是很有气势的
在推荐一个他们的Dragon Rider

③ 求最好的姜文的太阳照常升起电影解析看不懂

影片讲讲述了四段交错的故事，分别以疯、恋、枪、梦为主题。

1、疯

开篇是一双性感女人的脚，把我们带进一个云山雾罩的村子，村里的房子顶上开花，动物色彩绚丽，路是白色的沙滩，周韵因为做了一个梦去买鞋，买了鞋之后看见了逃学的儿子房祖名，她干脆让儿子退学。

2、恋

一所大学里，姜文与陈冲有染，但陈冲暗恋着黄秋生，姜文又跟黄秋生是好朋友。晚上学校在操场上放电影，黄秋生因“摸”了一下女人的屁股而受到审查，在调查时发现有五个女人被摸了屁股，陈冲为“解救”黄秋生自愿报名查找流氓。

3、枪

姜文拿着黄秋生给他的枪与妻子孔镱珊一起下放到那个云雾缭绕的村子，他们到达村子的那天也是疯妈周韵消失的那天，而接他们的正是开拖拉机的房祖名。

4、梦

这其实是整个故事的开头。新疆民歌。落日映红天空。戈壁滩上有两个女人骑着骆驼在走，姜文的老婆在讲述自己在南洋的时候他和姜文的爱情故事，与她同行的女人她用一块黑纱蒙着脸，一路上沉默的听。她就是正怀着房祖名的周韵。两人在一个叉路口分开。

影片评价

正面观点

《太阳照常升起》具有革命浪漫主义色彩、粗犷的男人气，镜头指向激情岁月的记挂。是对过往岁月的回忆，镜头的运用和表达都相当优秀（新快报评），抛弃传统模式，采用魔幻的表现形式，使得本片“故事”有多种解读的可能。

影片肆意、充满生机，在视觉、电影语言、叙事等各个方面，都进行了可贵的尝试，尤其是黄秋生、陈冲一段，叙事大胆，引起了正反两方面的讨论，同时讨论集中在影片本身，这显得更加可贵。

反面观点

影评处处展露姜文的才情，但太受“奇才”甚至“大师”的高帽所累，把本来简单的人物故事拍得怪诞暧昧，莫名其妙，并且很扮“风格”，越看越少真情实感（香港影评人石琪评）。影片虽然四个段落都是全知全能的视角，但是叙述风格却大相径庭。

倒并不是说风格的拼凑有问题，这个在特吕弗和戈达尔手里简直就是万能灵药，可是对于披着好莱坞式文艺大片的《太阳》却变成了致命伤。

④ 姜文电影一步之遥 用了哪些世界名曲

转 自 毒舌电影

1.《查拉图斯特拉如是说》

▶完颜英获得“花域总统”时用所使用的背景音乐是《查拉图斯特拉如是说》
电影出处：完颜英获得“花域总统”时用所使用的背景音乐。
解析：这部交响乐的创意来源于哲学家尼采的同名著作，它描绘了无神论者从唯心走向唯物的一个富于哲理的过程。而姜文一直以来被称为是“马列毛”唯物主义的坚定拥护者。当然，施特劳斯的作品被影迷所熟知还是因为它曾在库布里克的《2001太空漫游》以及周星驰的《少林足球》这两部电影的开篇出现过，而库布里克也是姜文最为崇拜的导演之一。

2.《贵妃醉酒》
电影出处：马走日给完颜英吹口哨用的曲子是京剧《贵妃醉酒》，而到了开车上月球的情节时，这首曲子则被当做配乐使用。
解析：《贵妃醉酒》又名《百花亭》，源于乾隆时一部地方戏《醉杨妃》的京剧剧目，此剧主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态，凸显杨玉环对帝的柔情。在《一步之遥》中，硕大的月亮出现之时，正好唱到“皓月当空”，歌词里的“玉兔”等元素也出现在马走日与完颜英的对话里。

3.久石让原创

▶从《太阳照常升起》开始，姜文的电影就一直使用久石让的配乐。
电影出处：《一步之遥》片尾字幕升起时，播放的是《让子弹飞》中久石让的原创音乐。
解析：久石让，这位与宫崎骏和北野武合作多部电影的日本著名配乐家，其实只给姜文完成了一部电影《太阳照常升起》的原创配乐，此后姜文却将同样的旋律反复用在了《让子弹飞》和这部《一步之遥》。

再补充下：

来自 虾米， I ♡ DKNY，标题：“一步到位真心难懂”

01 Sing, Sing, Sing -- Louis Prima
花域大选开场舞

02 Summer Time
花域大选 白狐演唱曲

03 O mio babbino caro f...
“普契尼《贾尼·斯基基》的我亲爱的爸爸（米雷拉版）片中青卢演唱曲”

04 Also sprach Zarathus... -- Vienna Philharmonic Orchestra
“高能：查拉图斯特拉如是说都来了 赤果果地致敬啊”

05 German Dance No.1 In... -- Leonard Rosenman
“巴里·林登 原声……”

06 Egyptian Fantasy -- Sidney Bechet & His New Orleans Feetwarmers

07 贵妃醉酒·海岛冰轮初转腾 -- 李胜素
“马走日吹口哨”

08 Niccolò Paganini: 24... -- Yehudi Menuhin;Marcel Gazelle
“默片配乐”

09 For Elise -- Various Artists
“默片配乐 片中郎朗演奏”

10 Alte Kameraden -- Berlin Philharmonic Wind Ensemble
“旧友进行曲”

11 母亲消失 -- Joe Hisaishi
“终于看到久石让了 太阳、子弹又来了”

12 Solveig's song -- San Francisco Symphony
“索尔维格之歌 格里格的皮尔金特”

13 Liebesleid -- Fritz Kreisler
“片中为姚亮演奏”

14 Ludwig van Beethoven... -- Takács Quartet
“这首不是贝多芬的弦乐四重奏么 片尾字幕说作曲是帕格尼尼 混乱了 求科普”

15 "Libiamo ne'lieti ca... -- Mirella Freni
“威尔第的茶花女《祝酒歌》还是帕瓦罗蒂和米雷拉的版本
周韵和大帅的口型对得……”

16 Fascination -- 101 Strings Orchestra
“婚礼舞会”

17 Bridal Chorus from L... -- Anthony Newman
“瓦格纳婚礼进行曲 片中郎朗演奏”

⑤ <让子弹飞>评析

姜文到现在一共拍了四部电影，风格都各不相同。如果用文学流派来分析，《阳光灿烂的日子》是意识流，《鬼子来了》是现实主义，《太阳照常升起》是魔幻现实主义，到了《让子弹飞》就比较荒诞派。但是扣去比较特殊的《鬼子来了》是为全体中国人拍的，其他三部其实都是在讲姜文自己（某种程度上这可以构成一个自传体三部曲，事实上看了子弹以后我从“太阳”中读出来了不少3年前没读出来的东西），因而有很多共同的主题。这里说说我感触比较深的几个。

英雄主义
在姜文的世界观里，英雄是第一位的。英雄改变社会，英雄创造历史。最大的悲哀就是没有英雄。
所以张麻子拿了钱还不够，他还要除掉黄四郎，给百姓一个公平，给鹅城一个太平。
姜文年少时向往英雄，成年后用英雄要求自己。在他的电影里，英雄能够做出常人所不能做出的事儿。英雄一定被浓墨重彩所渲染。但姜文宣扬英雄主义的时候，他又很清楚英雄主义的弱点，所以夏雨在砸过人砖头以后，需要为大规模群架负责。六子剖腹取凉粉，要以生命为代价。
只有当你清楚一件事物的弱点时，你才可以说你真正爱它。爱一个女子时是，爱一个国家时也是。

雄性冲动
本质上来讲，英雄主义其实完全是一种雄性性冲动。但是这里要讲的是更直接的冲动。比如打架和性冲动。姜文没有宣扬这些东西，但你看的出他认为这些东西是肯定要有的，不然就没有了男人气概。
不过这次有所不同的是，姜文没有把这部分东西交给自己的角色（在阳光灿烂的日子里，夏雨的角色也是姜文自己的一个化身）去承担，而是很大程度上放在了廖凡所扮演的老三身上，原因后面讲到“克制”的时候会说。

对女性的迷恋
姜文影片中主角对女性的迷恋，一部分是基于性冲动的，一部分不是，是被一种纯粹的美和自己内心理想完美映射的吸引。从《阳光灿烂的日子》到《太阳照常升起》再到《让子弹飞》，前面一种的成分越来越少，后面一种的成分越来越多。
在《阳光灿烂的日子》里，镜头会对准宁静丰满的胸，大腿和脚，从偷窥直到强暴。可是到了《让子弹飞》，张麻子对花姐（周韵饰）的迷恋，只剩下淡淡的一条线，含蓄得甚至让很多人到了结尾张麻子给花姐送枪时，会觉得突兀。镜头的焦点也相应地变成了脸，笑容，和眼睛。
全片有三处比较专注地描写了张麻子对花姐的迷恋，除了最后的分别，一处是在进城初见时，花姐在领头擂鼓，张麻子的眼神和望远镜的镜头的移动说明了问题（姜文是真的喜欢用望远镜来表现影像，它在他全部四部片子中都大量出现，这次尤其多）；另一处是花姐双枪一枪指自己一枪指张麻子要当土匪，同样是姜文的眼神，还有虽然低缓却充满了感情的配乐。
在《太阳照常升起》和《让子弹飞》里面，周韵虽然戏份都不多，但是都做了最为用心的处理。姜文镜头下的周韵，不像人间应有的女子。她出现的时候，带着笑容，和说“我也想跟你们一起去发钱，听他们笑”的声音，就像你原本以为只存在于内心理想深处的人，突然真的就出现在你面前。她是那么的远，远到不可及，却又是那么的近，近到就在你心里。
一个男人得有多爱他的妻子，才会这样的去拍她。

浪漫主义
这里的浪漫主义指的是艺术流派。尽管几部片子叙事流派各不相同，但是除了《鬼子来了》以外，影像的表现都有很突出的浪漫主义色彩，以强烈的情感作为美学经验的来源。体现在镜头上，就是在静态场景的构图（经常镜头上方恰恰少一块头皮）和动态场景的运镜上都非常随性。这造成一种非常浓烈的效果。

理想
在姜文的电影里，理想有时是一种很虚很模糊的东西。张麻子的理想是打土豪分田地，张麻子的理想却又不是打土豪分田地。张麻子的理想是什么？恐怕他自己也说不清楚。理想在内心最深处，在远处的青山和夕阳里。你知道它在那儿，却永远不知道如何去追寻它。可是当碉楼已破黄四郎已擒，你们抽着烟聊着天的时候，你就明白它依然在那儿等着你。

⑥ 姜文电影有一首歌一直出现

记不起来了。好像有这么一段。。。。。
子弹 里面 。。。。。
不会是片尾曲吧？都一样的。好像是久石让的作品。
打猎的片段。。。。。想不起来了。
有很多原生态的影视作品里面 的插曲都不是整首曲子的。没有出处的。有好多都是一小段一小段的。没有完整的。不好找。

⑦ 姜文的电影里都喜欢用那些音乐

太阳照常升起 久石让做的
军舰进行曲 日本的 旋律很棒，歌词太恶心，二战时期的
那波里舞曲 柴可夫斯基
美丽的梭罗河

姜文的四部片子里 我能叫上名的就这些了

⑧ 姜文导演的电影是什么风格

在我个人看来，他的电影的景别带有极强的主观性，集中地体现了创作者与欣赏者之间的关系，即创作者是在“叫你看什么”，还是在“随你看什么”。景别元素的运用，直接决定了影片的风格特征。姜文电影大量运用近景、特写等小景别，强调、夸张、放大地表现对象，来突出其戏剧化的特征。

怎么样？如果喜欢我的回答的话欢迎给我留言和点赞吧！

⑨ 如何评价电影《邪不压正》的配乐

最近姜文指导电影《邪不压正》上映了，一直很欣赏姜文有才华但不盲从的风格，买了今天票看下。看完回来路上思考觉得很有意思，索性把心得写下来。
不得不说这是一部很姜文风格的电影，电影开始配乐用的肖斯塔科维奇的《第二号爵士组曲》。这首曲子是非常有意思的，因为是首曲名和内容不符的标题党式曲子。肖斯塔科维奇创作时代是战争一直爆发的时期，绝大部分曲子基调都是带有明显的悲剧性和冲突性的，这点和本片基调很合，我想可能因为曲子手稿经人转手后遗失之类的原因让曲子有了这样一个奇怪的名字，从曲子初段就可知此曲风格非爵士而是圆舞曲，我觉得导演是从开始就用音乐隐喻奠定了整部电影的基调——将错就错。《第二号爵士组曲》应该是肖斯塔科维奇后期的作品，是1936年以后写的，就是停止写歌剧以后。虽然是首圆舞曲风格的曲子，无论到中段音乐怎么变得恢宏华彩（以暗示情节发展），但从开始的感觉都是节奏步伐沉重的（契合整个电影背景），音乐后段虽然还是同样旋律但用了号（圆号还是什么号没听出）表示辉煌和歌颂，曲子结尾在响声很大华彩合奏中戛然而止在全曲沉重的基调下到有些孤独和惆怅的感觉。我觉得这个曲子配的很好，和电影内容契合度很高。整部影片沉重中产生的明快和华彩等都是彭于晏带来的，男主从美国回来后是很直接、很美式、荷尔蒙气息很浓的，甚至和基调有点不搭（挑逗已经自己挂好内裤的许晴69岁，通six nine,sexy night，为后面情节发展铺垫。），所以发展出后面一些戏剧性的情节，整个电影充斥着很黄很暴力的姜文式风格表象，却把一些关键信息藏在暗处。男主李天然这三个字就暗藏和契合了他的性格和常飞奔的屋顶，犯事后留了燕子李三名字，诸如这样的细节信息应该还有不少。
彭于晏所演的男主李天然从开始一直管救他的美国人叫爸爸，实际幕后操作一切的一直是姜文扮演的兰青锋。那个美国人爸爸对李天然是有真正的父子情而兰青锋则没有，美国人爸爸试图几次牺牲自己救男主，反观姜文扮演的兰青锋则是出于战争和国家的考虑，宁可牺牲小我更别说自己手中的几个“棋子”，当时连其俩儿子都已经牺牲。因为存在着男主为师复仇这个矛盾点，随着形势的发展情况变得有些超出兰青锋的控制和预想，他索性多次将错就错、随机应变，牺牲美国人、在李天然救他闹事后特意拍了照片并索性让他在外面动静闹大些，最后在男主成功替师复仇后又救了兰青锋，兰说他们俩互相救一次扯平了，以后不用管他叫爸爸，去寻找他将来自己的孩子吧，当时他对天然的简单善良可能也有些愧疚吧。影片中不乏多处讽刺和影射，廖凡扮演的反面明明为利杀了师父全家却嫁祸给善良的男主，还立了男主跪在师父面前的象，而他扮演的警察局长却假仁假义、说一套做一套成天在媒体前作秀扮演英雄，影片后段兰青锋拿日本人给的名单时，日本人根本当场杀了几个兰培养的特务并说可以扭曲事实第二天让媒体写成什么样就是什么样。