辛德勒名单音乐电影分析

❶ 《辛德勒的名单》主题音乐,请同学们说一说这首音乐表达怎样的情绪

连续不断的下行大跳和下行旋律，交织着，传递着，哀恸，凄苦，心碎的情绪。

❷ 你怎么评价《辛德勒的名单》这部电影

这是一部非常不错的电影，而且这个电影现在也受到了很多年轻人的喜欢，也是一部超级好看的战争电影。

❸ 结合辛德勒的名单》片主题,谈谈乐曲表达了怎样的思想感情和精神理念

乐曲表达了作者一种强烈的同情和愤慨之情。饱含了对法西斯主义的愤恨，和对人类和平的期盼。

该片的主题曲是由好莱坞电影配乐家约翰·威廉姆斯创作的，他通过小提琴独奏突出主题，采用轻柔简练的旋律记录了灾难深重的犹太民族的心路历程。

《辛德勒的名单》的主题曲是结构完整的三部曲式：

第一次为中低音区，旋律高低起伏、音色如泣如诉；第二次为反复的高八度，音质哀而不伤，饱含了反思与缅怀；第三次再高八度，蕴含着犹太民族难以言喻的苦难与充满感恩的心情。最后，音乐在深情绵长而又极具穿透力的小提琴演奏中落下帷幕。

❹ 结合 辛德勒的名单 的 电影原声谈谈对电影音乐的认识

辛德勒名单》（Schindler's List）1993年约翰·威廉姆斯为本片所创作的配乐深具史诗的格局和撼人的情绪力量，无可争议地再次捧回奥斯卡最佳电影配乐奖。这部配乐是他的一次经典且突破性的转型，约翰·威廉姆斯没有使用他个人擅长的大型交响乐，反而以小提琴独奏作为整个音乐的基调，使影片的配乐呈现一种感伤的怀旧色彩，也贴切地呼应了本片中带有纪录片气质的黑白摄影风格。影片的主题旋律由小提琴、吉他、长笛和钢琴轮流演奏，渲染出不同的情绪。尤其是犹太裔著名小提琴演奏家伊扎克·帕尔曼（Itzhak Perlman）对影片主题与变奏的深情演绎，显得分外凄凉，让人柔肠寸断。用希伯来语清唱的犹太民歌《Yeroushalaim Chel Zahav》以无伴奏和声的形式传递出生命的坚韧与人性的尊严。

❺ 《辛德勒的名单》种的配乐作者并结合音乐主题举例说出音乐片段和剧情的结合点，并加以分析。

约翰.威廉姆斯（John Williams )

《辛德勒的名单》成了电影里的经典，电影中扣人心弦的音乐同样成了音乐里的经典。长达3小时15分的电影有14段、总长为六十多分钟的配乐，便构成了这张音碟。配乐的作曲为约翰.威廉姆斯（John Williams )，一位曾获得过五次奥斯卡奖、十八次格莱美奖、三次金球奖的作曲家，《侏罗纪公园》《星球大战》《拯救大兵瑞恩》等影片的配乐便出自他手。在《辛德勒的名单》中，约翰·威廉姆斯采用了与以往不同的创作手法，不再以景，而是以情入乐，采取浪漫乐派的传统写法，用柔和简练的旋律将影片所要表达的一个民族复杂而沉重的内心世界表现的淋漓尽致。在加上画面、情节的配合，套句俗话说——很煽情。

配乐中有着许多小提琴独奏的乐段，演奏者是举世闻名的小提琴大师——伊扎克·帕尔曼（Itzhak Perlman），一名犹太人，由他来演绎这样一部电影的配乐自是最合适不过。钢琴部分由则作曲家亲自上阵，同时还有合唱团的声音。

还值得一提的是这张唱片的封面，一只有力的成人的大手紧紧地拽住了小红袖子里伸出来的孩子的小手，拯救的主题就这样简单而又震撼的表现出来了。袖子的红色是整个画面中唯一的彩色，特别显眼，我想这或许象征着生命与希望。 画面的背景则是“老式打字机透过一条仿佛浸染过鲜血的色带打出的名单...........”——辛德勒的名单。

总而言之，这是一张悲伤但又不只是悲伤的音乐，若能配合电影，可以让你感受到更多。
曲目简介：

01. Theme From 'Schindler's List'

这是贯穿全片的主旋律，在影片的很多地方都出现过，在14段配乐中最为突出，也是广大音乐爱好者最熟悉的。这段配乐取自片尾，这时，画面上是如下情景——几十年后，当年被辛德勒拯救的一千多名犹太人带着他们的后代，来到了辛德勒的墓前，每人拿着一块小石头，放到辛德勒的墓碑上，场面庄严肃穆。这段旋律就在这时响起并久久的持续下去，极为婉转、哀伤的旋律由小提琴大师帕尔曼深情的演绎着，传达着一种极为复杂的心情。看着电影的这一幕时，听着琴声，能让人忍不住流下泪来。

14. Theme From Schindler's List (Reprise)

这还是那段主旋律，由作曲家约翰·威廉姆斯用钢琴演绎，出现在影片结束打字幕时，与悠扬婉转的小提琴声比，钢琴的演绎有着表达另一种不同的感伤。

（以下曲目介绍引自：《辛德勒名单》音乐赏析—杨大林－《高保真音响》杂志）

《辛德勒名单》配乐的主题(The Main Theme)结构完整，是常见的复杂三部曲式。在短短的忧伤的引子之后，小提琴如泣如诉地奏出了主题乐段。这贯穿在全片中的哀婉动人的旋律，完全游离于画面之外，从宏观的角度刻划了一个灾难深重的民族的心理历程。主题在高八度上以明亮的音色反复和扩充之后，进入中间段。小提琴在低音区继续倾诉着，听众可以想见演奏者此刻灌注在弓弦上的激情——小提琴家帕尔曼所属的整个犹太民族的那种饱含苦难的难以言喻的激情。主题在高音区上热烈地再现，最后消失在竖琴深情的主和弦分解音型上。

影片里有代表性的配乐段落，除了最富于感染力的上述主题以外，还有一大段音乐具有明显的“写意”倾向，在威廉斯所有作品中可以称得上“超凡脱俗”了。这段音乐跨度很大，长达10分钟，定名为“辛德勒的劳动力”(Schindler′s Workforce)。其主要部分是从克拉科夫的犹太人在党卫军监视下搬出家门，而辛德勒同时迁入“新居”开始的。它几乎不为人知地悄然响起，在镜头不断地切换，场景也不断更替的过程中，音乐始终在相对固定的节奏上反复变奏着一个动机。独奏单簧管呜咽般的音色在不时地插入。这里，音乐在进行中与画面保持了一种平行发展的非同步关系。正是这种不落窠臼的写作手法，使音乐始终游离于画面之外，在获得相对独立的品格之后，得以更深刻地揭示画面内涵。观众所看到的一切——犹太人受到的非人待遇和他们面临的悲惨处境；德国纳粹的嚣张气焰与横行霸道；作为个人的犹太人会计施泰恩为了同胞而忍辱负重、积极斡旋；和同样作为个人的德国人辛德勒想利用战争大发横财，为建立自己的工厂费尽心机等等，这一切都是在当时那动荡不安、危机四伏的历史大背景下发生的。而作为民族与个人，都无法逃离命运的轨道。音乐里那固执的、显得不近人情的呆板节奏，正像历史的沉重无情的脚步，在驱使人们无奈地一步步走向不可知的未来……

在这里，音乐已经高度概括化了。

如果说影片配乐创作仍带有约翰·威廉斯特征的话，那么最明显的就是辛德勒与他的犹太人分手这一场景中的配乐了。这时音乐尽管仍然保持着写意功能，但在段落上却恰如其分地与画面保持了同步，伴随情节的发展准确地烘托着画面的气氛，达到了催人泪下的艺术效果。作曲家将这段音乐定名为“我该救更多的人”(I Could Have Done More)。随着辛德勒在犹太人簇拥下一边缓步走向汽车，一边向会计施泰恩交代最后一些事宜，在温暖的弦乐背景上，长笛、单簧管、英国管先后形象地吹奏出了人声对话般的亲切旋律。在犹太长老向辛德勒递交那张所有被救者签了字的证明书时，弦乐再次以温暖的音色奏出了一个充满深情的主题变奏。而当会计施泰恩郑重、恭敬地向他们的守护神辛德勒献上那枚凝结着一个民族的感恩之情的戒指时，随着辛德勒接过戒指的动作，影片主题旋律再次响起，将画面中的感人气氛推向了高潮。其后，辛德勒离去时，移动摄影机透过车窗拍摄的他的侧面特写镜头中，玻璃上叠映出了依依惜别的人群。在画面以形象、精练的电影语言表现内涵的同时，音乐也用从主题发展出的悠长、绵延的旋律线表现了辛德勒与他倾尽全力救出的这一千多个生命之间结下的难舍亲情……

观众一定会记得，影片结尾处出现了一个全景镜头：阳光明媚的原野上，存活下来的犹太人排成一列从地平线上走来。他们代表着自己那苦难深重的古老民族，一改过去屈辱压抑的形象，正在大踏步地走向充满希望与光明的未来。与此同时，残暴无比的集中营司令官，党卫军少校阿蒙·格特被处绞刑。人类历史上那人性极度扭曲的、最为恐怖血腥的一页翻过去了，一个新的时代开始了。在这组镜头中，音乐也第一次表现出了轻松与欣慰之情。在独奏吉他的小调分解和弦上，口哨吹出的前奏，令人感到一种适度的愉快与活泼，引出了民歌合唱曲“金城耶路撒冷”(Jerusalem of Gold)。

山林的气息美酒般清爽
钟声和松柏的芳香
在风尘中弥荡
沉睡的树丛和石垣
还有那横亘的城墙
把这孤独的城池
送入睡乡
黄金之城 青铜之城
耶路撒冷到处充满光芒
我用我的琴声
永远为你歌唱

这是一首三拍子的、用自然声演唱的歌曲。词曲作者并不是威廉斯，而是犹太裔作曲家瑙米·谢默，而且这首以希伯来语演唱的颂歌也并非为本片而作。“金城耶路撒冷”最早曾出现在1991年由法国和以色列合拍的影片《为了萨沙》(Pour Sacha)中。这首颂歌以其质朴的旋律、虔诚的情感，表达了犹太民族对金城耶路撒冷的无比崇敬和无限希望。在《辛德勒名单》里，对于作曲家约翰·威廉斯来说，它还是配乐创作的基石——辛德勒主题的主导动机就出自这首合唱曲的第一小节。正是在这一小节下行五度的短小动机上，作曲家创作出影片《辛德勒名单》充满激情的全部音乐。

曲目清单：
01. Theme From 'Schindler's List' - Itzhak Perlman
02. Jewish Town (Krakow Ghetto - Winter '41) - Itzhak Perlman
03. Immolation (With Our Lives, We Give Life) - John Williams
04. Remembrances - John Williams
05. Schindler's Workforce - John Williams
06. Oyf'n Pripetshok/Nacht Aktion - The Li-ron Herzeliya Children's Choir
07. I Could Have Done More - Itzhak Perlman
08. Auschwitz-Birkenau - Itzhak Perlman
09. Stolen Memories - John Williams
10. Making The List - Itzhak Perlman
11. Give Me Your Names - John Williams
12. Yeroushalaim Chel Zahav (Jerusalem Of Gold) - The Ramat Gan Chamber Choir/Hana Tzur, Cond.
13. Remembrances (With Itzhak Perlman) - Itzhak Perlman
14. Theme From Schindler's List (Reprise) - John Williams

❻ 《辛德勒名单》从构图三原则影评

《辛德勒的名单》采用了老旧的黑白电影手法，却呈现了最为斑斓辉煌的人性，电影的胜利不仅在于剧情，镜头，演员，更在于这本自真实的故事，这个关乎辛德勒先生挽救犹太人标杆性的故事与史蒂文·斯皮尔伯格的执导，共同营造了这部电影史上瑰宝级的电影。“凡救一命，即救全世界”这既是电影最美的光。——梦里诗书

❼ 辛德勒名单 珍珠港 影片对比分析

《辛德勒的名单》，电影史上永不褪色的璀璨之星。
许多时候，面对二战题材类的电影，都会不由得用一种近乎严肃的表情来看完整个影片。这个时候，震撼或者感动的泪水仿佛已经失去了最初的本质，不是发泄情绪的载体，而是一种毫无重量的陪衬。
提到《辛德勒的名单》，心里总是会不住的涌起各种复杂的心情，导演史蒂文.斯皮尔伯格用了大量的电影艺术语言来诠释了整个影片，演绎了一部不可多得的经典之作。
影片艺术手法中最值得一提的是大量蒙太奇的运用，它使得影片在各种镜头的衔接中，言简意赅的向观众表达了整个故事，以及故事中人物内心丰富的情感变化。除此之外，无技巧剪接、黑色幽默、长镜头、符号学等手法也被导演娴熟的运用到影片之中。
在这里，我通过几个例子来写写我对这部影片艺术手法的认识。
影片中最大的特色就是大量蒙太奇手法的运用。斯皮尔伯格用他充满艺术细胞的头脑，精湛的才能，摄像机般的视角，将大量的蒙太奇准确、经典、创新的运用到的影片中，让人为之一叹。
积累蒙太奇指的就是把一串性质相近并且是说明同一内容的镜头积累到一起，展示同一内容，起到了强调的作用。
在辛德勒准备去参加舞会前的一组镜头中，人物倒酒、穿衣、别徽章、数钱等一系列的镜头累计叠加到一起，表现了同一个内容，就是辛德勒在为出席酒会做准备。用大组镜头表现同一个人物，强调了这个人物的重要性。同时，这组镜头中大都描写的是细节部分，让人们不得不从这些细节中来揣摩人物，了解人物，（例如注意到了纳粹徽章从而知道这是个法西斯主义者，从拿出仅有的钱来数知道他现在表面奢华，其实并不是真正富裕。）从而引起了观众对这个人物的重视。
对比蒙太奇指的是在相互组接的镜头之间存在着相互对比、相互衬托的逻辑关系。
还是在犹太人被赶出家中的那一段，这个犹太男人和太太刚被赶走，辛德勒恰巧正来看看即将据为己有的曾经是这对犹太夫妇的房屋，两者在大街上擦身而过，形成了鲜明对比；紧接着，辛德勒躺在那张犹太夫妇的大床上，说了句“还不错”，镜头一转，是那个犹太男人，他看着眼前简陋而又破烂的房间，不愿相信自己以后就要住在这里，他大声对着妻子咆哮“再有没有比这更坏的了”，二者在这里再一次形成了鲜明对比。（当然有比这更坏的了，当他说完这句后之后，紧接着进来了好几个犹太人，他们是被安排到同一房间的。导演在这里给观众抹了一处幽默色彩。）
这里还采用了平行蒙太奇的手法。平行蒙太奇就是几条线索相互穿插，揭示同一主题，同一个情节。这几条线索可以是不同时空不同地点，也可以是同一时空同一地点，当然还可同时异地。
犹太人搬离家门和辛德勒住进来是两条不同的线索，这两条线索并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，揭示了一个情节。在这里，斯皮尔伯格将对比蒙太奇和平行蒙太奇贯穿到一个情节，二者相互弥补，既不会让对比产生的太过刻意，又使得影片在内容上节奏紧密、内容更为丰富，产生了强烈的艺术感染效果。
交叉蒙太奇就是指在同一时间里的两条或者数条线索交叉进行，几条线索相互依存，相互影响，融为一体。
在影片进行到一小时五十分钟时，出现了犹太人结婚，接着出现了辛德勒在酒会上听歌，然后出现阿蒙哥特被海伦迷恋转而打海伦，（犹太人接吻，辛德勒也在与歌女接吻，阿蒙哥特在这时也不由想亲吻海伦。犹太人踩灯泡，阿蒙哥特打了海伦一巴掌，辛德勒在拍手等）三条线索相互交错，镜头在三个同时进行的场景里快速转换，彼此对应营造了强烈的节奏感和对比性，有效地加强了矛盾冲突，带动了观众的情绪。
此外，导演斯皮尔伯格在影片中大量运用了杂耍蒙太奇。杂耍蒙太奇就是打乱时间、空间的限制，随意的将镜头进行剪接补切，看似杂耍，实际上却蕴含了一定的寓意。
还是在影片犹太人结婚、辛德勒在酒会上听歌、阿蒙哥特打海伦这段中，当这一组镜头过去后，紧接着出现了在了辛德勒生日宴会的场景上，从宴会上可以看到阿蒙哥特的身影，表明这个镜头已经跟刚才的那一组镜头在时间上毫无关系了。当生日宴会这组画面过后，立马就是犹太人大体检的一系列镜头。所以，生日宴会这个场景在这里出现，在情节上似乎与前后都不搭调，好像很多余，我们不禁会问既然在影片的后面辛德勒被抓是因为在生日宴会上亲吻犹太小女孩，那么生日宴会这个场景完全可以与辛德勒被抓这个事件同时归列为同一组镜头。
然而，这就是导演斯皮尔伯格。导演运用杂耍蒙太奇，将与前后情节都不搭调的生日宴会这个场景突兀的穿插到这里，目的就在于与阿蒙哥特打犹太女人海伦这个场景形成鲜明强烈的对比，起到了很好的寓意，为后文辛德勒内心对犹太人看法的转变、阿蒙哥特更为变态无可救药的心理，作了伏笔。
在本片中，我最为喜欢的还是导演大量运用的无技巧剪接的手法，这种手法在这部影片中多次出现，起到了很好的效果，留给了观众大量想象的空间。一个真正的好导演，是懂得让观众自己去填补影片中的空白。如果给你一部电视剧，你光听不看也许就能看懂，但是电影则不然，离开了画面，我们什么也不知道。
在辛德勒挑选女秘书这一段，辛德勒说“我挑不出来，她们都……够格”，斯坦恩对他说“你必须得选择一个”，紧接着，镜头一转，出现了辛德勒和一群女秘书照相的场景。斯皮尔伯格并没有把辛德勒是如何选择的画面搬上萤幕，而是用一个镜头即回答了斯坦恩的话，“我”还是没有选择一个，“我”选择了一群。
还有，辛德勒去火车站寻救斯坦恩的时候，辛德勒说“我保证你们月底就调到南俄罗斯去”，两个管理人员面面相觑，随后镜头一转，出现了辛德勒在前面快走，而那两个本来拒绝放出斯坦恩的管理人员，快步跟了上来，跟着辛德勒一起喊道“斯坦恩！”他们开始帮着寻找了。仅仅两个镜头，就告诉了观众人物内心的转变，中间剩下的空隙留着观众自己慢慢回忆和体会。让观众的心紧紧跟随着剧情而发展，根本来不及一点倦怠。
当然，在辛德勒老婆说“如果别人都把我当作辛德勒太太的话，我就留下”，而下一个镜头就是，辛德勒在火车站送太太离开的场景。用了一副画面就告诉了观众，辛德勒拒绝了老婆的要求。
在影片中，黑色幽默是一大亮点。这份带有悲剧色彩的幽默让观众的心情也随着幽默的情节而上下起伏。
例如在影片中，阿蒙哥特等人在杀一个犹太技工时，手枪却怎么也打不出子弹，最后阿蒙哥特带着愤怒、尴尬、自讨没趣的窘态走开了。观众的本来紧张的心随着这位犹太技工出人意料的获救而松了口气。
再者，在影片的最后，阿蒙哥特被处以绞刑的时候，凳子被踢了好几回后才被踢毁。阿蒙哥特带着他那毫无人道的法西斯主义一起走向了死亡，虽然法西斯主义是不好清除的，但通过人们的努力也必将送其走上死亡之路。
影片中也运用了长镜头，这使得影片充满了纪录片似的真实性。
在影片开头，辛德勒随着侍者走进酒会的场景中，从进门的那一刻起，镜头在辛德勒的后面移动，以辛德勒的眼光来看待整个酒会的环境，肩扛式摄影机拍摄出了强烈的运动感，使得影片更加真实。
在犹太人被清赶出自己家中的那一段时，导演描绘了一家犹太人怎样收拾东西逃亡，怎样被赶走，最后慌忙狼狈的融入满大街上被赶走的大批犹太人，用以一概全的方式向观众呈现了当时整个犹太民族的悲惨景象。在记录那一家犹太人收拾东西的时候，导演运用了一段长镜头来表现这个画面，镜头随着这个犹太人的走动而移动，中间没有任何剪切，呈现了浓郁的真实感。
在整部影片中，导演还加入了符号学。
影片中的辛德勒一共三次与斯坦恩喝酒，前两次斯坦恩都没有喝，其中也只是象征性的举了一下杯，只有最后一次，斯坦恩把酒喝了。酒在这里作为一个符号象征着斯坦恩对辛德勒看法的改变，从斯坦恩对辛德勒依旧有敌意，不肯喝酒，到最后，斯坦恩对辛德勒的信任、感激等感情因素，全部由一个喝酒的动作体现了出来。斯坦恩和辛德勒的三次“酒杯场景”，通过斯坦恩对辛德勒端给他酒杯的态度，告诉了观众辛德勒的改变，推动了情节的发展。
说到这里，我认为不得不提的就是影片中的红衣小女孩。作为一部黑白影片，片中只有这个小女孩是身着红衣的，这个小女孩走在混乱的人群中，突兀的纯真，让人觉得周围厮杀的一切似乎与她无关。可当这个小女孩再次出现的时候，却是躺在了运尸车上。这个镜头不仅仅给予了辛德勒内心强大的震撼，同时也让观众的心情为之沉沦，为之悲伤。红衣小女孩象征了鲜活的生命和人们的希望，而这些却都在惨无人道的战争中走向了死亡。（把观众的情感寄托在一个具体的人物身上，更能引起观众情感的共鸣，带来巨大的震撼）
导演斯皮尔伯格，除了对故事的阐述上让我们感受到了什么是对电影手法最经典最完美的运用，在拍摄方面，影片虽然是一部黑白影片，但我们可以感受到当时浓郁的真实感，我们甚至可以看清楚人物衣着的面料，对于灯光的运用也堪称完美。
《辛德勒的名单》作为电影史上一颗永久的璀璨之星，是一部堪称完美的电影经典。当我在感受这部电影，写这篇影评的时候，我越发觉得，斯皮尔伯格对电影的理解已经到了出神入化的地步，他不愧为当今影坛的电影大师。他用电影的语言完美的阐述了整个故事。整部影片每一个镜头，每一处衔接等都是一种艺术。她是一部真正杰出的艺术电影，是一部不可多得的经典之作。《辛德勒的名单》，电影史上永不褪色的璀璨之星。
许多时候，面对二战题材类的电影，都会不由得用一种近乎严肃的表情来看完整个影片。这个时候，震撼或者感动的泪水仿佛已经失去了最初的本质，不是发泄情绪的载体，而是一种毫无重量的陪衬。
提到《辛德勒的名单》，心里总是会不住的涌起各种复杂的心情，导演史蒂文.斯皮尔伯格用了大量的电影艺术语言来诠释了整个影片，演绎了一部不可多得的经典之作。
影片艺术手法中最值得一提的是大量蒙太奇的运用，它使得影片在各种镜头的衔接中，言简意赅的向观众表达了整个故事，以及故事中人物内心丰富的情感变化。除此之外，无技巧剪接、黑色幽默、长镜头、符号学等手法也被导演娴熟的运用到影片之中。
在这里，我通过几个例子来写写我对这部影片艺术手法的认识。
影片中最大的特色就是大量蒙太奇手法的运用。斯皮尔伯格用他充满艺术细胞的头脑，精湛的才能，摄像机般的视角，将大量的蒙太奇准确、经典、创新的运用到的影片中，让人为之一叹。
积累蒙太奇指的就是把一串性质相近并且是说明同一内容的镜头积累到一起，展示同一内容，起到了强调的作用。
在辛德勒准备去参加舞会前的一组镜头中，人物倒酒、穿衣、别徽章、数钱等一系列的镜头累计叠加到一起，表现了同一个内容，就是辛德勒在为出席酒会做准备。用大组镜头表现同一个人物，强调了这个人物的重要性。同时，这组镜头中大都描写的是细节部分，让人们不得不从这些细节中来揣摩人物，了解人物，（例如注意到了纳粹徽章从而知道这是个法西斯主义者，从拿出仅有的钱来数知道他现在表面奢华，其实并不是真正富裕。）从而引起了观众对这个人物的重视。
对比蒙太奇指的是在相互组接的镜头之间存在着相互对比、相互衬托的逻辑关系。
还是在犹太人被赶出家中的那一段，这个犹太男人和太太刚被赶走，辛德勒恰巧正来看看即将据为己有的曾经是这对犹太夫妇的房屋，两者在大街上擦身而过，形成了鲜明对比；紧接着，辛德勒躺在那张犹太夫妇的大床上，说了句“还不错”，镜头一转，是那个犹太男人，他看着眼前简陋而又破烂的房间，不愿相信自己以后就要住在这里，他大声对着妻子咆哮“再有没有比这更坏的了”，二者在这里再一次形成了鲜明对比。（当然有比这更坏的了，当他说完这句后之后，紧接着进来了好几个犹太人，他们是被安排到同一房间的。导演在这里给观众抹了一处幽默色彩。）
这里还采用了平行蒙太奇的手法。平行蒙太奇就是几条线索相互穿插，揭示同一主题，同一个情节。这几条线索可以是不同时空不同地点，也可以是同一时空同一地点，当然还可同时异地。
犹太人搬离家门和辛德勒住进来是两条不同的线索，这两条线索并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，揭示了一个情节。在这里，斯皮尔伯格将对比蒙太奇和平行蒙太奇贯穿到一个情节，二者相互弥补，既不会让对比产生的太过刻意，又使得影片在内容上节奏紧密、内容更为丰富，产生了强烈的艺术感染效果。
交叉蒙太奇就是指在同一时间里的两条或者数条线索交叉进行，几条线索相互依存，相互影响，融为一体。
在影片进行到一小时五十分钟时，出现了犹太人结婚，接着出现了辛德勒在酒会上听歌，然后出现阿蒙哥特被海伦迷恋转而打海伦，（犹太人接吻，辛德勒也在与歌女接吻，阿蒙哥特在这时也不由想亲吻海伦。犹太人踩灯泡，阿蒙哥特打了海伦一巴掌，辛德勒在拍手等）三条线索相互交错，镜头在三个同时进行的场景里快速转换，彼此对应营造了强烈的节奏感和对比性，有效地加强了矛盾冲突，带动了观众的情绪。
此外，导演斯皮尔伯格在影片中大量运用了杂耍蒙太奇。杂耍蒙太奇就是打乱时间、空间的限制，随意的将镜头进行剪接补切，看似杂耍，实际上却蕴含了一定的寓意。
还是在影片犹太人结婚、辛德勒在酒会上听歌、阿蒙哥特打海伦这段中，当这一组镜头过去后，紧接着出现了在了辛德勒生日宴会的场景上，从宴会上可以看到阿蒙哥特的身影，表明这个镜头已经跟刚才的那一组镜头在时间上毫无关系了。当生日宴会这组画面过后，立马就是犹太人大体检的一系列镜头。所以，生日宴会这个场景在这里出现，在情节上似乎与前后都不搭调，好像很多余，我们不禁会问既然在影片的后面辛德勒被抓是因为在生日宴会上亲吻犹太小女孩，那么生日宴会这个场景完全可以与辛德勒被抓这个事件同时归列为同一组镜头。
然而，这就是导演斯皮尔伯格。导演运用杂耍蒙太奇，将与前后情节都不搭调的生日宴会这个场景突兀的穿插到这里，目的就在于与阿蒙哥特打犹太女人海伦这个场景形成鲜明强烈的对比，起到了很好的寓意，为后文辛德勒内心对犹太人看法的转变、阿蒙哥特更为变态无可救药的心理，作了伏笔。
在本片中，我最为喜欢的还是导演大量运用的无技巧剪接的手法，这种手法在这部影片中多次出现，起到了很好的效果，留给了观众大量想象的空间。一个真正的好导演，是懂得让观众自己去填补影片中的空白。如果给你一部电视剧，你光听不看也许就能看懂，但是电影则不然，离开了画面，我们什么也不知道。
在辛德勒挑选女秘书这一段，辛德勒说“我挑不出来，她们都……够格”，斯坦恩对他说“你必须得选择一个”，紧接着，镜头一转，出现了辛德勒和一群女秘书照相的场景。斯皮尔伯格并没有把辛德勒是如何选择的画面搬上萤幕，而是用一个镜头即回答了斯坦恩的话，“我”还是没有选择一个，“我”选择了一群。
还有，辛德勒去火车站寻救斯坦恩的时候，辛德勒说“我保证你们月底就调到南俄罗斯去”，两个管理人员面面相觑，随后镜头一转，出现了辛德勒在前面快走，而那两个本来拒绝放出斯坦恩的管理人员，快步跟了上来，跟着辛德勒一起喊道“斯坦恩！”他们开始帮着寻找了。仅仅两个镜头，就告诉了观众人物内心的转变，中间剩下的空隙留着观众自己慢慢回忆和体会。让观众的心紧紧跟随着剧情而发展，根本来不及一点倦怠。
当然，在辛德勒老婆说“如果别人都把我当作辛德勒太太的话，我就留下”，而下一个镜头就是，辛德勒在火车站送太太离开的场景。用了一副画面就告诉了观众，辛德勒拒绝了老婆的要求。
在影片中，黑色幽默是一大亮点。这份带有悲剧色彩的幽默让观众的心情也随着幽默的情节而上下起伏。
例如在影片中，阿蒙哥特等人在杀一个犹太技工时，手枪却怎么也打不出子弹，最后阿蒙哥特带着愤怒、尴尬、自讨没趣的窘态走开了。观众的本来紧张的心随着这位犹太技工出人意料的获救而松了口气。
再者，在影片的最后，阿蒙哥特被处以绞刑的时候，凳子被踢了好几回后才被踢毁。阿蒙哥特带着他那毫无人道的法西斯主义一起走向了死亡，虽然法西斯主义是不好清除的，但通过人们的努力也必将送其走上死亡之路。
影片中也运用了长镜头，这使得影片充满了纪录片似的真实性。
在影片开头，辛德勒随着侍者走进酒会的场景中，从进门的那一刻起，镜头在辛德勒的后面移动，以辛德勒的眼光来看待整个酒会的环境，肩扛式摄影机拍摄出了强烈的运动感，使得影片更加真实。
在犹太人被清赶出自己家中的那一段时，导演描绘了一家犹太人怎样收拾东西逃亡，怎样被赶走，最后慌忙狼狈的融入满大街上被赶走的大批犹太人，用以一概全的方式向观众呈现了当时整个犹太民族的悲惨景象。在记录那一家犹太人收拾东西的时候，导演运用了一段长镜头来表现这个画面，镜头随着这个犹太人的走动而移动，中间没有任何剪切，呈现了浓郁的真实感。
在整部影片中，导演还加入了符号学。
影片中的辛德勒一共三次与斯坦恩喝酒，前两次斯坦恩都没有喝，其中也只是象征性的举了一下杯，只有最后一次，斯坦恩把酒喝了。酒在这里作为一个符号象征着斯坦恩对辛德勒看法的改变，从斯坦恩对辛德勒依旧有敌意，不肯喝酒，到最后，斯坦恩对辛德勒的信任、感激等感情因素，全部由一个喝酒的动作体现了出来。斯坦恩和辛德勒的三次“酒杯场景”，通过斯坦恩对辛德勒端给他酒杯的态度，告诉了观众辛德勒的改变，推动了情节的发展。
说到这里，我认为不得不提的就是影片中的红衣小女孩。作为一部黑白影片，片中只有这个小女孩是身着红衣的，这个小女孩走在混乱的人群中，突兀的纯真，让人觉得周围厮杀的一切似乎与她无关。可当这个小女孩再次出现的时候，却是躺在了运尸车上。这个镜头不仅仅给予了辛德勒内心强大的震撼，同时也让观众的心情为之沉沦，为之悲伤。红衣小女孩象征了鲜活的生命和人们的希望，而这些却都在惨无人道的战争中走向了死亡。（把观众的情感寄托在一个具体的人物身上，更能引起观众情感的共鸣，带来巨大的震撼）
导演斯皮尔伯格，除了对故事的阐述上让我们感受到了什么是对电影手法最经典最完美的运用，在拍摄方面，影片虽然是一部黑白影片，但我们可以感受到当时浓郁的真实感，我们甚至可以看清楚人物衣着的面料，对于灯光的运用也堪称完美。
《辛德勒的名单》作为电影史上一颗永久的璀璨之星，是一部堪称完美的电影经典。当我在感受这部电影，写这篇影评的时候，我越发觉得，斯皮尔伯格对电影的理解已经到了出神入化的地步，他不愧为当今影坛的电影大师。他用电影的语言完美的阐述了整个故事。整部影片每一个镜头，每一处衔接等都是一种艺术。她是一部真正杰出的艺术电影，是一部不可多得的经典之作。
1941
年
12
月
7
日，
一个祥和的早晨，
日军向美国在太平洋
上最大的海军基地珍珠港发动突然袭击，进行了两个多小时的轰炸，
致使美国太平洋舰队
18
艘战舰沉没或受重创，死亡、重伤和失踪人
员不计其数。
12
月
8
日，罗斯福总统向日本宣战，自此美国正式加
入了第二次世界大战。

就是在这段宏大的历史背景下，
影片讲述了两个飞行员和一个美
丽的女护士之间的感情纠葛。
雷夫与丹尼是从小一起长大的死党，
两
人一同加入美军飞行的队伍。
受训期间，
雷夫结识了军中护士─伊弗
琳，
两人迅速坠入爱河。
各国抵抗纳碎德国的侵略雷夫自告奋勇前往
参战。于是将伊弗琳托付给丹尼照顾，不久之后传来噩耗，雷夫的座
机在空战中不幸遭德军击落，
生死未卜伊弗琳与丹尼得知噩耗后，
只
能互相勉励对方，爱情的幼苗悄悄萌芽。
1941
年
12
月
7
日，雷夫突
然出现珍珠港。
日军也悄悄准备偷袭珍珠港。
雷夫与丹尼是好朋友又
是情敌，两人只能将儿女私情暂抛，同为自由正义而战

❽ 电影《辛德勒的名单》主题曲有什么作用

本片的配乐不仅旋律优美，配器精当，其巧妙的手法运用和出色的诠释力更黑影片增添了很强的表现力。

影片当中，主题音乐首次出现的画面，是犹太人第一次被大规模的驱逐的场景。开场有圆号的独奏开始，不仅十分直白，而且十分简单，既给人以凄楚的感觉，又让人不乏苍凉之感。仿佛是为犹太人的苦难揭开序幕，带领观众进入到这段悲惨的历史当中。

主题音乐的第一次出现，就很好的区别于之前辛德勒等人舞曲风格所标识的群体形象，十分自然的成为代表整个犹太群体的最佳音乐形象。在乐蒙太奇手法的作用下，将犹太人夫妇被营救与辛德勒内心的心理斗争过程进行了交叉的展现。

《辛德勒的名单》的基本介绍：

《辛德勒的名单》是由史蒂文·斯皮尔伯格执导，连姆·尼森、本·金斯利、拉尔夫·费因斯、艾伯丝·戴维兹等主演的一部战争片。该片于1993年11月30日在美国华盛顿点映，1993年12月15日在美国正式上映 。

该片改编自澳大利亚小说家托马斯·肯尼利的同名小说，讲述了一名身在波兰的德国人辛德勒，在二战时雇用了1100多名犹太人在他的工厂工作，帮助他们逃过被屠杀的劫数