电影音乐之声趣味问答

⑴ 关于李小龙的一个问题~

李小龙有这样一个观念，美丽的女人只适合当情人，而适合做妻子的的则是那种比较大家闺秀的，所以李小龙和许多漂亮女孩都有交往，但最终还是和不算太漂亮的琳达结婚。丁佩爱李小龙几近发狂，李小龙也很喜欢和她在一起……但是，李小龙真正最爱的应该还是琳达，因为他对情人大都只是逢场作戏（可能你不同意这个词，但却是这样），而对琳达，他不但深爱，而且非常尊敬，在李小龙的最后几年（在香港时），他唯一信任的人就是琳达…………

⑵ 《音乐之声》在其他国家的译名 谢谢

音乐剧《音乐之声》于１９５９年１１月１６日在纽约百老汇的戏院上演后，一连演出了１４４３场，还拿了六次唐尼戏剧奖，包括最佳音乐奖。
某地歌剧院在排演《音乐之声》时，戏单子里提到这出戏的名称的各国译名，颇为有趣（见注脚）。戏名、电影名第一要务是“打眼“，或者用时兴网语叫“抓眼球”，也就是迎合观众欣赏趣味。仔细琢磨一下，觉得各国的这些戏名翻译还真有点儿反映了民族性格的感觉。
葡萄牙人比较沉静，把戏名译为《心的乐声》。同样说葡萄牙语但热情如火、喜欢花样翻新的巴西人却翻译为《反叛的新人》。
注重亲情和友情、喜欢聚首的意大利人把这出戏叫做《人以情聚》，一向把美国文化看作酸葡萄的法国人则不冷不热地称之为《幸福的旋律》。
持重、内向的德国人说是《我的歌，我的梦》，而邻邦荷兰人干脆直截了当地说是《最美的音乐》。
悲喜形于色的西班牙人把这出戏叫做《微笑与眼泪》。希腊人大概见得多了，万事“先前有过“，也跟法国人一样很平常地说是《幸福的旋律》。
以色列人和阿拉伯人跟我们大陆中国人一样，唯美国马首是瞻，一字不易地把这出戏叫做《音乐之声》。
我的朋友尚能教授听到后，很不以为然地斥道：“大大地不通！没有声音还是音乐吗？”我的另一个朋友廖教授则反驳说：“我看是你不通！这不是百老汇大街上的车马喧嚣的声音。这是音乐的声音！“
注：音乐剧《音乐之声》的各国译名
Ｐｏｒｔｕｇａｌ：Ｍｕｓｉｃａｎｏｃｏｒａｃａｏ
Ｂｒａｚｉｌ：Ａｎｏｖｉｃａｒｅｂｅｌｄｅ
Ｉｔａｌｙ：ＴｕｔｔｉｉｎｓｉｅｍｅＡｐｐａｓｓｉｏｎａｔａｍｅｎｔｅ
Ｆｒａｎｃｅ：ＬａＭｅｌｏｄｉｅｄｕＢｏｎｈｅｕｒ
Ｇｅｒｍａｎｙ：ＭｅｉｎｅＬｉｅｄｅｒ，ＭｅｉｎｅＴｒａｕｍｅ
Ｎｅｔｈｅｒｌａｎｄｓ：Ｄｅｍｏｏｉｓｔｅｍｕｚｉｅｋ
Ｓｐａｉｎ：Ｓｏｎｒｉｓａｓｙｌａｇｒｉｍａｓｏｒ
Ｇｒｅｅｃｅ：ＥｍｅｌｏｕｄｉａｔｅｅｓＥｆｔｉ－ｈｉａｓ
Ｉｓｒａｅｌ：Ｔｚｅ－ｌｅｈｈａ－ｍｕｓｉｃａ
ＳａｕｄｉＡｒａｂｉａ：Ｓａｕｔｈｅｌｍｕｓｉｋａ

⑶ 音乐之声结尾处两个修女说犯错了然后拿出话筒是什么意思啊

呵呵~那个修女拿出的不是话筒~是一个汽车零件~大概是点火零件，用来发动汽车的~你肯呢个注意到三个修女对话的时候从修道院外传来的发动汽车的声音~几次都没发动汽车成功~原因就在那两个修女把汽车零件拆下来了~

⑷ 谁能够提供一些音乐知识趣味问答题乐器方面，音乐历史方面，钢琴文献方面都行！！

史前时期
史前时期的音乐，或称作远古时期的音乐，是给有文字出现前所存在的音乐的总称。美国原住民的传统音乐和澳大利亚原住民音乐，在某程度上也可以归类于远古时期的音乐，但是这个用法主要是为了与欧洲有文字或书面形式创作的音乐作出区隔。在史前时期出现留存至今，并且不是出自欧洲的音乐，我们一般通称为民俗音乐、本土原住民音乐或是传统音乐。

[编辑] 古代音乐
文字的出现为史前历史划上句点，也结束了史前时期音乐，接下来出产的音乐，我们称之为古代音乐。目前已知最早有文字形式的音乐出土于美索不达米亚的乌尔古城，是在四千年前以楔形文字所记载的，并由柏克莱大学的教授Anne Draffkorn Kilmer所解译。 研究如古典希腊时期的双笛和风笛、在墙或花瓶等物品上的古代画作和古代的文字遗迹等，我们可以知道当时的音乐技巧和音乐的对位法。例如，aulos中的单笛负责低音的部份，而另外一个单笛则负责旋律的部份。 借由考古学的力量，在印度河流域文明出土许多音乐器具如七洞长笛和各种不同的弦乐器。印度古典音乐如marga也曾出现于印度传统经书中，如四大Vedas中的Samaveda就详细地记载了音乐相关的资料。 而波斯的音乐最早可以追溯到史前时期。据信波斯古代的君王Jamshid发明了音乐。伊朗的音乐肇始于Elamite Empire时期(2,500-644 B.C)，也就是现今伊朗的西南部。各时期零散的历史文件指出，古波斯曾发展出精细的音乐文化。而萨珊王朝时期(A.D. 226-651)留下了大量的文件证明音乐确实存在于古波斯时代。一些重要的音乐家如Barbod、Nakissa和Ramtin的作品甚至仍流传至今。 此时期的音乐也包含了亚洲、古波斯、印度、犹太、希腊、罗马、美索不达米亚〈两河流域〉、埃及和穆斯林音乐。

[编辑] 早期音乐
早期音乐是对于罗马帝国崩解(A.D. 476)到十八世纪中的巴洛克时期的统称。此时期是音乐的扩展时期，因此音乐的变化极大，包含多文化传统以及广大的地域特色。中世纪时，许多非欧洲地区已发展出许多传统音乐文化，但大部份都不被人们所熟悉。将中世纪音乐统整起来的最大功劳，该归属于罗马天主教会。音乐在天主教会中扮演相当重要的角色。不过由于教会的打压与不受到注意，此时期只有极少非天主教的音乐被保留下来。然而，现代欧洲的民俗音乐早在中世纪以前便已深植，故没有受到影响。

[编辑] 西方艺术音乐
[编辑] 中世纪
主条目：中世纪音乐
无疑地，中世纪早期有大量的音乐创作产出，但是在800年前到现今这段期间的音乐曲目，只有罗马天主教礼拜仪式用的单声圣歌(plainsong)，其中又有大部份是所谓的格利果素歌(Gregorain chant)，源自教皇格利果一世(Pope Gregory I)。下令整理各地教会的圣歌，并将圣歌聚集成册，称为Antiphonarium（对唱诗集），据说还用黄金锁链将羊皮诗集锁在教堂的圣龛中，后来失窃，现在在里面的是仿制品；学者因而将这类圣乐型式称为格利果素歌。格利果时期到八世纪查理曼时期，查理曼皇帝的首相花拉高．雅古诺(Flacco alcuino)将格利果圣歌分为protus、deuterus、tritus和tetrars，就是今日的dorian、phrygian、lydian及mixolydian四种调式。大部份的格利果圣歌已无法查询创作者。此为正格调式，后来还发展成为变格调式，在调式名前面加上hypo。

十六世纪时，音乐理论家葛拉雷努斯（H. Glareanus，原名Heinrich Loris, 1488-1563）于西元1547年出版乐理著作《十二调式论》（dodecachordon），主张在原有的八种教会调式里，加入民间音乐使用的艾奥尼亚调式（ionian mode）与伊奥利亚调式（aeolian mode）及其副调式。

西元九世纪，音乐有了重大的发展。首先，教会（以巴黎修道院最为有名）统整了许多传统的歌唱形式。第二，出现在原有格利果圣歌上，增加平行协和五度旋律的乐曲，也就是所谓的复音乐曲。第三，消失约五世纪的乐曲标记法再度登上舞台，这是音乐史上重要的转折。不过这时期的标记法与现今音乐家所认同、采用的系统化的标记法，仍有一段不小的差距。

西元1100年后，许多复音音乐的学派大量出现，如Saint Martial学派，主要特色是快速的音群、有著名作曲家Léonin和Pérotin的Notre Dame school、在西班牙加利西亚(Galicia)的音乐镕炉、天主教圣地孔波斯特拉的圣地牙歌(Santiago de Compostela)和包含Worchester Fragments和Old Hall Manuscript的English school。除此些类圣乐学派外，一些俗世音乐也有长足的发展，吟游诗人(Troubadour或Trouvère)和Minnesang就是很好的例子。在文艺复兴早期的俗世音乐，不论是在形式上、概念上或是对音乐的审美观，都有相当程度受到他们的影响。而此类宫廷诗式和巡回式的音乐家们，在十三世纪前叶的阿尔比派十字军(Albigensian Crusade)的影响下消失。

十三世纪晚期所发展出来的圣乐形式有经文歌、Conctus、Discant和Clausula。另一个特殊的形式是Geisslerlieder，一群云游的鞭笞者，他们主要流行于两个时期：一为十三世纪中叶，直到被教会压迫；二为1350年左右的黑死病时期。他们的音乐是民俗音乐混杂着宗教天启与忏悔的文字。

十四世纪的欧洲音乐史由“Ars Nova”所主宰。以分类上来说，他是中世纪音乐的集大成者，但是却与文艺复兴早期音乐的概念与审美观有许多共通点。此时期被保存下来的音乐，主要是俗世音乐，他们寻求一固定的音乐形式如叙事曲(Ballade)、Virelai、Lai和Rondeau，这些也是诗作的形式。此类创作大多为一到三声并且有乐器在旁伴奏，著名的作曲家有Guillaume de Machaut和Francesco Landini。

[编辑] 文艺复兴时期
主条目：文艺复兴音乐
文艺复兴时期的其他领域与前一时期的切割较为明确，但是在音乐的领域却不是如此。也就是说，我们对文艺复兴前与文艺复兴后的音乐作出分割。同时，音乐部份的文艺复兴也不同于其他艺术领域，他并非起始于意大利，而是在欧洲北部，更精确的来说，是现在的法国中北部、荷兰和比利时。Burgundian学派，如同第一代的Franco-Flemish学派，是最早对于十四世纪时期，过度复杂且矫饰的Ars subtilior作出回应的学派，他的特色是清晰、可唱的旋律与平衡的复音音乐。此学派著名的作曲家有十五世纪中的纪尧姆·迪费、班舒瓦和安托万·比努瓦。

到了十五世纪中期，来自低地国家如荷兰、比利时一带的作曲家与歌手开始往欧洲其他地区迁移，主要前往文艺复兴的发祥地—意大利。他们可以在当地的教堂里工作，或是寻求贵族们的资助，例如梅第奇家族(Medici family)、在Ferrara的Este family和在米兰的Sforza family。他们以平顺的复音音乐为名，并且适用于圣乐与世俗音乐。此时期的音乐学派很多，而其中较为著名的圣乐学派有Motet和Laude；而俗世音乐学派则有香颂(Chanson)、Frottola和较晚期的Madrigal。

印刷术的发明加速了音乐形式的散播，再加上Franco-Flemish学派音乐家的大量移动，造就了从七百年前格利果—查理曼时期以来的大统合。

中世代的Franco-Flemish学派的作曲家们，包含以复杂的对位法创作闻名的Johannes Ockeghem 、十五世纪末以精细的卡农(Canon)手法及多变题材为名的Jacob Obrecht及在Giovanni Pierluigi da Palestrina以前最有名的Josquin des Prez在内，都被认为是最伟大的艺术家们。

在Josquin des Prez世代之后的音乐家们，对复杂的对位法或旋律配合法有很深入的研究及探索，其中最有名的莫过于Nicolas Gombert，他对于后来的演奏音乐如Canzona和Ricercar有深远的影响，最后在巴洛克遁走曲(Baroque fugal)时达到高峰。

到了十六世纪中叶，统一的国际曲风开始崩解，几个高度分歧的曲风趋势越来越明显。其一为由反宗教改革天特会议(Counter-Reformation Council of Trent)所主导的圣乐简朴化趋势，以Giovanni Pierluigi da Palestrina为宗；其二为复杂且富有半音阶的情歌小调，而在Ferrara学派中Luzzasco Luzzaschi的先锋派(Avant-garde)风格和较晚期的情歌小调家Gesualdo da Venosa将其推向高锋；而最后是浮夸且洪亮的Venetian学派，他们利用圣马可教堂学派(San Marco di Venezia)的结构为基础，发展出轮流吟唱的乐曲，与过往的乐曲有极大的不同。Venetian学派的音乐也可以在文艺复兴时期与巴洛克时期的顶锋看到踪迹。另外，管弦乐编制法(orchestration)、装饰乐器演奏部份(ornamented instrumental parts)和continuo bass parts都在1600年前后发展成形。来自Venetian学派中较为有名的作曲家有Gabrielis、Andrea和Giovanni，还有在世纪末最重要改革者之一的Claudio Giovanni Antonio Monteverdi。

欧洲各地都有活跃且歧异度高的音乐传统。在英格兰有创作形式相近于欧陆圣乐的Thomas Tallis和William Byrd，但仍有另一群土生土长的情歌小调作家采用偏意大利创作形式，著名的作曲家有Thomas Morley、John Wilbye和Thomas Weelkes。西班牙则发展出独树一格的乐器演奏和独唱形式，其中有Tomás Luis de Victoria，创作与Palestrina相似但更精致的乐曲，还有一群为数不少的作曲家为新的演奏乐器—吉他—作曲。德国则钻研以新教众赞歌(Protestant chorales)为基础的多音调乐曲形式，来替换过往罗马天主教格利果素歌(Roman Catholic Gregorian Chant)形式的圣乐，并且引进威尼斯学派(Venetian school)的全部曲风。此外，德国作曲家也大量创作管风琴乐曲，并替后来的巴洛克管风琴乐曲打下基础，并且在约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)时期达到顶锋。而法国是发展出一套独特的发音法称为Musique mesurée，适用于世俗歌曲，著名的作曲家有Guillaume Costeley和Claude Le Jeune。

此时期最具创新的改革运动之一起源于1570年代与1580年代的佛罗伦斯，其代表为Florentine Camerata学派，但有趣的是，他们其实具有另一个反动的意图。有鉴于他们对当时音乐发展感到相当不满，且认为是音乐的堕落，于是他们的目标是将音乐回复到古希腊时期。他们的领导人有Vincenzo Galilei和Giulio Caccini。他们的成果是著名的Monody，兼具演说口吻与优美音调的歌唱形式，以及有戏剧性的音乐形式，其中包含舞台表演，渐渐演变成现今的歌剧。第一出歌剧完成于1600年左右，刚好落在文艺复兴时期与巴洛克时期的交接点上。

在1600年以前的音乐是在形态上的而非在调性上的。在十六世纪晚期有许多理论发展成形，例如Gioseffo Zarlino与Franchinus Gaffurius的音阶调式，将潮流带往主调或调性上的方向发展。于是不论主要或次要的音阶调式主导了整个音乐的发展，更胜过以往的教会式音乐调式，便渐渐成为主流。1600年后的音乐就是以音调发展为主的巴洛克时期的天下。

巴洛克时期
主条目：巴洛克音乐
演奏乐器在巴洛克时期成为主要角色，而且大部份的音乐形式都已经定调。对位法(counterpoint)是这个时期对于乐器演奏和歌唱音乐最主要影响力之一。虽然过去的主流—圣乐—仍然持续发展，但是伴随着奏鸣曲(Sonata)、协奏曲(Concerto)和大协奏曲(Concerto grosso)的发展，世俗音乐有与圣乐并驾齐驱的趋势。多数的巴洛克音乐都是即兴作品，作曲者只提供表演者一个简单的低音。键盘乐器是巴洛克音乐的主要演奏器具，特别是拨弦古钢琴(harpsichord)，而Well Temperament的发展大幅提高了转调(Molation)的可行性。多数巴洛克音乐以Basso continuo为特色，由键盘乐器所组成，搭配拨弦古钢琴(harpsichord)或者是管风琴，甚至有时候以鲁特琴(lute)代替，再加上一个低音乐器如viola da gamba或巴松管(Bassoon)。巴洛克时期最著名的三位作曲家分别为约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)、格奥尔格·弗里德里希·韩德尔(George Frideric Handel)和安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi)。

古典乐时期
主条目：古典主义音乐
此一时期的音乐特色为主音音乐(homophonic texture)或是明显的伴奏旋律(accompaniment)。这种旋律跟声音(voice)很接近，而且都是可唱的，这使得作曲家通常会以歌手来代替巴洛克时期的乐器，作为音乐表演的重心。因此，演奏乐器也快速的取代了歌剧和其他音乐形式如神剧(oratorio)，成为观众的新宠。但这并不代表歌剧的没落或消失。相反的，在古典音乐发展时期，有些作曲家开始用他们的母语而非最早的意大利文，为普罗大众创作歌剧。

随着声音(voice)渐渐被更强列且更清晰的旋律所取代，对位法失去主要地位，变成只有在曲调末了时的装饰用途。取而代之的是简单的形式，例如和音急速弹奏(arpeggios)和在钢琴演奏中的Alberti bass被大量使用，让整个乐曲活跃起来而非制造多余且令人困惑的声音。现今较为流行的古典音乐形式有奏鸣曲(Sonata)、交响曲(symphony)和协奏曲(Concerto)，只不过他们在当时并未全然定调，不像现在有明确的音乐理论支持。上述三者皆衍生自奏鸣曲式(sonata form)。奏鸣曲式(sonata form)成熟于古典音乐时期，并且风行整个十九世纪。

早期的古典音乐是由曼海姆乐派(Mannheim school)所引进，著名的音乐家有Johann Stamitz、František Xaver Richter、Carl Stamitz和Christian Cannabich。他们对约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）有极大的影响，并透过他影响了整个欧洲的音乐发展。沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)是古典时期的中心人物，另外还有路德维希·范·贝多芬(Ludwig van Beethoven)和弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert)，并由将潮流由古典走入浪漫。

浪漫主义时期
主条目：浪漫主义音乐
在浪漫主义当道时，音乐变得情感丰富并更能感动人心，同时也感染到文学创作、艺术和哲学。早期的作曲者有罗伯特·舒曼(Robert Schumann)、弗雷德里克·萧邦(Frédéric Chopin)、费利克斯·门德尔松(Felix Mendelssohn)、文琴佐·贝利尼(Vincenzo Bellini)和埃克托·柏辽兹(Hector Berlioz)。

到了十九世纪晚期，管弦乐团急剧扩张并成为都会份子的新宠。主要音乐家为小约翰·施特劳斯(Johann Strauss II)、约翰尼斯·布拉姆斯(Johannes Brahms)、弗兰兹·李斯特(Franz Liszt)、彼得·伊里奇·柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky)、朱塞佩·威尔第(Giuseppe Verdi)和理察·华格纳(Richard Wagner)。

在1890年与1910年之间出现第三波的作曲家，有安东尼·德弗札克(Antonín Dvořák)、古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler)、理察·斯特劳斯(Richard Strauss)、贾科莫·普契尼(Giacomo Puccini) 和让·西贝流士(Jean Sibelius)。为浪漫主义中期带来许多更为复杂且更长的乐曲。

二十世纪时期
主条目：现代音乐
主条目：当代古典音乐
主条目：流行音乐
无线电台的发明及普及带来另一波音乐革命。音乐可以借由无线电台传播，让更多人接触到音乐，新的媒体与科技的应用，使得录音、截取、复制和散布音乐更加容易且快速，这让音乐不仅仅局限于音乐厅或是俱乐部里，音乐家可以在国际舞台上更快速获取名声。此外，听众也可以更容易取得各式各样的音乐类型，挑选他们所喜爱的音乐或作曲家，并给予支持。音乐的演奏也突破传统，变得有影像，并且可录下再传到世界各地。音乐变得更容易取得。另外，耳机的出现也让人们可以并肩而坐却欣赏不一样的音乐也不会相互干扰。 二十世纪带给音乐一个极大的振憾与新音乐形态创作的自由，完全颠覆过往的音乐法则。在二十世纪中出现的电子乐器席卷了整个流行音乐界，并加速了音乐形式的发展。 二十世纪的主要作曲家分属各个流派，其中有印象乐派的德彪西、新古典主义的斯特拉文斯基、简约主义的菲利普·格拉斯等。

⑸ 电影《音乐之声》的结局是什么

上校不愿意参加战争,在一次歌唱比赛中,获奖的上校一家和家庭女教师悄悄从后台溜走,翻过边境的高山,逃到了中立国。

⑹ 《音乐之声》的资料

1、《音乐之声》是由美国音乐剧 的泰斗 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II 根据玛丽亚·冯·特拉普(Maria Von Trapp)的自传:《冯·特拉普家的歌手们》(The Story of the Trapp Family Singers)改写而成的。

《音乐之声》于1959年11月16日在百老汇的鲁德-方特恩剧院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，成为五十年代百老汇公演时间第二长的音乐剧。但是是1965年福克斯公司(Twentieth Century Fox)拍的电影版《音乐之声》使它登上了世界舞台，受到全世界各个国家数百万观众的喜爱。 人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作
好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典
电影史上绝妙的神来之笔

基本资料

【片名】The Sound of Music
【译名】音乐之声
【年代】1965
【国家】美国
【片长】174 Mins
【类别】音乐片
【语言】英文/普通话
【字幕】外挂中文
【评分】7.8/10 (19,087 votes)
【链接】http://www.imdb.com/title/tt0059742/
【格式】RMVB
【尺寸】720 X 320
【大小】3CD--624MB
【导演】罗伯特·怀斯（Robert Wise）
【主演】朱莉·安德鲁斯（Julie Andrews）
克里斯托弗·普拉默尔（Christopher Plummer）

【简介】

22岁的玛利亚是一个萨尔斯堡修道院里的志愿修女，但是，她活泼好动和热爱自然的性格却总是让她在修道院里惹麻烦。修女院里的阿比斯院长觉得她这样的活泼的性格不适合僧侣生活，于是，当她接到冯·特拉普上校家寻求看护的请求，她决定让玛丽亚去，也借此让她探索出真正的生活目的。

玛丽亚到达冯·特拉普家，发现他是一个有七个孩子的鳏夫，长期的海军生活和亡妻的悲伤使他对待孩子像管教士兵一样严格。很快，玛丽亚就明白了以前那些看护离开的原因，原来是孩子们得不到父亲的关爱，总是用捉弄看护来吸引父亲的注意。

上校要求玛丽亚也像他一样严格，但是玛丽亚没有听从，而是用她天生的温柔和善良赢得了孩子们的友好。趁上校不在的时候，她用窗帘给每个孩子逢制了游戏服装，带领他们到市场游玩，在美丽的阿尔卑斯山上野餐，还教会了他们唱歌。孩子们原有的拘禁和忧郁渐渐地被音乐和笑声代替了。

不久上校回家了，还带回了孩子们喜欢的麦克叔叔和孩子们不甚喜欢的，上校的女朋友，男爵夫人。上校对玛丽亚的做法十分不满，可是当他听到孩子们为男爵夫人唱歌的时候十分感动，因为玛丽亚把从他亡妻之后家里就不再有的音乐又带了回来。玛丽亚还和孩子们一起准备了一场木偶戏，上校为玛丽亚可以感染他人的热情所吸引了。

几天之后，上校和男爵夫人一起举行了一场盛大的舞会，孩子们在舞会中也有歌唱表演。在舞会中，玛丽亚给孩子们示范奥地利的民间舞蹈“涟恩德拉”(Laendler)，出乎意料的是，上校走过来和玛丽亚共舞，舞蹈最后他们互视对方，他们之间的爱意一目了然。这些，都被男爵夫人看在眼内，当晚，她劝玛丽亚回修道院。玛丽亚恐怕自己对上校的感情会越限越深，于是，她悄悄地离开了。

玛丽亚走了之后，男爵夫人用尽办法讨孩子们的欢心都没有成效，当孩子们得知上校要和男爵夫人结婚的消息后，他们更加难过。他们到修道院找玛丽亚却没能见到她。玛丽亚向阿比斯院长坦白了她对上校的爱情和对生活的不知所措，阿比斯院长告诉她她要骨气勇气，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真爱。于是，玛丽亚回到冯·特拉普家里。 玛丽亚回来之后，男爵夫人发现她已经无法挽回玛丽亚和上校之间的感情，她主动退出了婚约，上校和玛丽亚互诉衷肠，很快地，他们就结婚了。

可惜，他们的生活并没有从此就永远幸福快乐。当他们还在度蜜月的时候，德国纳粹占领了奥地利，当他们赶回萨尔兹堡，发现到处已经是纳粹旗帜横行了。他们不在的时候，负责照顾孩子们的麦克叔叔帮他们注册参加了萨尔兹堡音乐节(Salzburg Festival)。上校一回到家里，就接到了纳粹发来的电报，要他立即到纳粹海军报导。一向痛恨纳粹的上校决定带领全家人离开奥地利。当他们晚上离开别墅的时候，被早就躲在门外监视他们的纳粹拦住了，于是上校解释说他们离开是为了参加希尔斯伯格节演出，并拿出节目单作为证据。在纳粹的陪同下，他们来到了会场，演出了孩子们准备好的歌曲。在这时，上校和玛丽亚演唱了《雪绒花》歌曲里对祖国奥地利的热爱之情浓郁深厚，不顾旁边持枪的纳粹守卫，在场的观众也跟着上校一起唱完了《雪绒花》。

演出之后，趁着颁奖的时候上校一家人逃离的演出现场，纳粹一路追到修道院里，在修女们的帮助下，上校一家人藏在了墓碑后面，躲过纳粹的追踪，然后他们翻过阿尔卑斯山，离开了奥地利。

影片清新有致，细腻感人，雅俗共赏。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情。

电影《音乐之声》是根据一个真实的故事改编的。

特拉普男爵生于1880年4月4日，扎拉(Zara)，当时还是奥匈帝国的一部分。父亲是海军上校，他也想献身海军事业，所以参加了皇家海军学院。当他还是一个年轻的海军上校时，就被任命为U6潜艇的指挥。一战时，一艘法军潜艇被特拉普的潜艇击沉。1918年，国王约瑟夫一世提升他为海军少校。 战争结束后，奥地利失去了海岸线，不再需要海军。特拉普上校不仅失去了职位,还在1924年失去了他的妻子，留给他7个孩子照顾。

玛丽娅生于1905年1月25日。在她大约两岁时，母亲就去世了，她的表姑成了她的养母，她们住在维也纳郊区的一个小房子里。 她受到了严格的教育，上完三年高中后，进入了四年的国立师范学院。 玛丽娅原来是社会主义者和无神论者，但是在大学期间，一位著名的神父开始给她布教，改变了玛丽娅的生活和信仰。 玛丽娅加入了萨尔茨堡的修女山修道院，成为一个修女。修道院决定让玛丽娅离开一年，到特拉普男爵家作女家庭教师，照顾他的一个患风湿热的女儿。

一年后，孩子们要求他们的父亲设法留住玛丽娅，他们甚至建议他应该娶她。我不知道她是否喜欢我！男爵回答说。于是孩子们自己去问玛丽娅。因为玛丽娅说，是，我喜欢他。他们订婚了。她再也没回修道院作修女，于1927年11月26日嫁给了男爵。 特拉普一家又新添了两个女儿。

1935年，瓦兹内神父走入了他们的生活。他使音乐成为他们一家的爱好。他们自然清新的嗓音和纯美的歌声使他们在1935年的萨尔茨堡音乐戏剧节上获得了合唱比赛第一名。他们曾在大萧条时期失去了所有的钱财，此后他们被邀请做欧洲巡回演唱会。

1938年，希特勒入侵奥地利，特拉普宁可丢掉物质财产，也要留住尊严。他们离开了萨尔茨堡市郊的别墅和一切财产，前往美国。

1938年9月，他们到达纽约。途中第10个孩子出生了。瓦兹内神父也和他们同行到美国，在他的指导下，唱歌成了他们的职业，特拉普家庭合唱队渐渐扬名。 二战后，特拉普一家建立了一个音乐慈善组织：特拉普家庭奥地利救济社，为祖国奥地利发送了无数食品和衣物。

1941年，特拉普在费尔蒙特的一个乡村里买了一个大农场，这儿和他们思念的奥地利萨尔茨堡的风光相似。他们给他们的房子取名为“一颗丹心”。

1947年5月30日，特拉普去世，被安葬在房子后院的家庭墓地里。 当他们结束了20多年、30多个国家的演唱生涯时，他们把他们的奥地利式大木屋改成了客店。可惜1980年12月，它被一场大火烧毁。他们立即决定重建。特拉普家新木屋的设计很现代，但仍保留了以前的味道。 1987年3月28日玛丽娅去世了，被安葬在墓地里他的丈夫旁边。

本片在当年成为打破了影史上最高卖座纪录的歌舞片，这部经典巨作曾获第38届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音乐、最佳音响、最佳影片剪辑五项大奖。被译成30多种语言在世界各国上映，片中美妙的音乐至今仍广为传唱。影片的译名在各地大相径庭：在中国香港，它被译成《仙乐飘飘处处闻》；台湾地区译名则是《真善美》；在葡萄牙，是《心灵深处的音乐》；西班牙译成《笑与泪》；阿根廷的译名是《富有反抗精神的新人》；在德国，它的名字是《我的歌，我的梦》……译名不同，音乐却同样动听，人们对它的喜爱可见一斑。

2、同名歌曲《音乐之声（The Sound Of Music）》是电影《音乐之声》的主题曲
作曲：查理德 罗杰斯
作词：奥斯卡 汉默斯坦二世
主唱：朱莉 安德鲁斯
歌词：
THE SOUND OF MUSIC

My day in the hills
Has come to an end I know
A star has come out
To tell me it’s time to go,
But deep in the dark-green shadows
Are voices that urge me to stay.
So I pause and I wait and I listen
For one more sound,
For one more lovely thing
That the hills might say…

The hills are alive
With the sound of music,
With songs they have sung
For a thousand years.
The hills fill my heart
With the sound of music,
My heart wants to sing
Every song it hears.

My heart wants to beat
Like the wings
Of the birds that rise
From the lake to the trees,

My heart wants to sigh
Like a chime that flies
From a church on a breeze,

To laugh like a brook
When it trips and falls
Over stones on its way

To sing through the night
Like a lark who is learning to pray—

I go to the hills
When my heart is lonely,
I know I will hear
What I've heard before.
My heart will be blessed
With the sound of music
And I'll sing once more.

3、 中央人民广播电台第三套节目音乐之声 CNR-3

全新流行音乐频率
和我们共同成长，记录中国文化艺术发展道路的中央人民广播电台第三套节目，在与时俱进、改革开放的今天，以全新的面貌，提供面向全国50个以上城市的调频立体声。最高质量的流行音乐频率，他的名字是-音乐之声MusicRadio!

与国际接轨的流行音乐频率
回归广播最基础陪伴的特质，以及音乐性的节目广泛被认同，这些都是近年来国际广播市场上的操作主流，更是普遍被广大听众所乐意接纳的一种传播趋势；步入国际舞台的中国在北京即将举办奥运会的同时，全国最大的广播媒体中央人民广播电台，将以音乐之声MusicRadio全新流行音乐电台操作模式与国际广播市场接轨。

覆盖全中国的流行音乐频率
广电总局决定推动中央人民广播电台频率覆盖，定名为『503工程』，在计划时间内，完成中央台在全国50 余个城市一、二、三套节目的覆盖，覆盖中国主要大中型城市。届时中央台MusicRadio音乐之声将成为全球华语市场上覆盖面最广的专业流行音乐电台。

非常专业的流行音乐频率
精准紧扣最具消费力的受众市场
MusicRadio音乐之声以最流行的音乐型态提供整台风格，完全紧扣15-45岁最具消费力 受众群收听广播需求，让广播广告客户的每一分预算，达到精准的广告效益。

最符合收听习惯的大区块时段划分
就一般流畅性音乐电台而言，听众将每天维持3.5小时左右的持续收听；MusicRadio音 乐之声节目将突破以往内地的广播操作习惯，整体设计以18个小时为同一个节目风格呈现，栏目大区块切割。将全天18个小时音乐节目，以2-3小时为单位，划分为大区块的8个时段，让听众可以完整享受MusicRadio提供的音乐陪伴。

黄金比例的音乐类型
MusicRadio音乐之声同时拥有系统庞大的音乐数据库，搜集了从七十年代至今最受欢迎的大陆、香港、台湾、欧美、及亚洲地区流行歌曲，并依照最精准、最严格的专业判断，分别灌录 各种音乐比例类型的歌曲，灌录歌曲为最新、最快的中外排行榜歌曲及曾是排行榜上的主流音 乐，以RCS强大的音乐管理功能，分门别类的归纳，做到更精准的选播及串连节目，用精彩节目 锁定目标族群。

专业模块化数据库及节目操作
MusicRadio音乐之声运用全球最成熟、专业的音乐电台操作模式，按目标听众的日常生活习惯，分析各种流行音乐比例，进而将流行、摇滚、到节奏蓝调等多采多姿的音乐类型，依不同 的时段，划定不同的流行歌曲比例，流畅的贯穿于人们一整天的作息里，在主持人简短的谈话 中，用最丰富的音乐知识向导您聆听流行音乐，让流行音乐更贴近你我的生活！

最贴近听众的操作模式
精挑音乐文化素养高的DJ群，节目中每小时仅以6分钟的精简谈话，最深度的介绍每一首歌曲。除了提供流行音乐之外，还穿插小栏目，及精辟的各项信息,满足听众全面需求。

节目定位
全呼：中央人民广播电台 MusicRadio音乐之声
标语：我要我的音乐！！
具体描述：全华语市场最专业的流行音乐频率
受众分析：
年龄：20岁~40岁±5岁
型态：中学生、大学生、白领阶层、涉外员工、自由职业者等，喜好听音乐，文化素养
高，追求时尚， 消费力及消费意愿强。

节目覆盖城市频率（FM）

北京 FM 90.0、 上海 FM107.7、 广州FM 87.4、 太原 FM 89.3、
拉萨 FM 96.1、 南宁 FM106.2、 银川FM 99.7、 沈阳 FM 99.8、
杭州 FM103.2、 天津 FM 92.5、 南昌FM 87.2、 西宁 FM100.6、
厦门 FM105.2 、郑州 FM104.1、 海口FM105.8、 济南 FM 89.8、
石家庄FM105.1、合肥 FM 91.1、 青岛FM 98.0 、西安 FM 90.0、
贵阳 FM107.3、 兰州 FM 88.3、 长春FM 94.3、 哈尔滨FM95.8、
福州 FM 92.6、 长沙 FM107.0、 昆明FM 93.0、 成都 FM107.6、
南京 FM 98.9、 泉州 FM102.5、 珠海FM101.2 呼和浩特 FM99.1

网址及在线收听:http://musicradio.cnr.cn 4:
广东电台音乐之声
广东电台音乐之声是一个高品味、全方位的专业音乐电台，其节目在突出欣赏性、娱乐性的同时，兼具新闻、体育、社会生活等各类资讯。它全天24小时播放，播出频率为FM99.3兆赫、FM93.9兆赫、FM96.8兆赫，其覆盖范围除广东省及港澳地区外，还覆盖湖南、江西、福建、广西、海南等省边缘地区，电波覆盖7200万人口，同时，它还通过国际互联网实现同步24小时实时广播，使身处世界任何地方的人们均可实时收听到其精彩的节目。目前，广东电台音乐之声拥有"海印广场直播室"、"流行前线直播室"、"东川名店运动城直播室""番禺百德中心直播室"四个国内先进的全数码户外直播室。广东电台音乐之声凭籍独特的优势，清新隽逸、雅俗共赏的节目风格，为听众展现了一个完美的音乐世界。据广东省统计局、赛立信、AC尼尔森和央视索福瑞等单位近年来的多次调查显示：广东电台音乐之声的收听率在广东众多电台中一直名列前茅。
多年来，广东电台音乐之声怀着"开创广播音乐新模式"的信念，以"音乐、娱乐、时尚、年轻"为宗旨，锐意改革，不断求新，务求节目多元化，系列地满足广大听众日趋求新、求美的高品位听觉享受，涌现了一批听众喜爱的精品节目，其中有：清新典雅、极具品味的《古典纵横》、《美丽早晨》、《世纪留声》、《大地行》；不遗余力推动本地原创歌坛繁荣的《音乐先锋榜》、《全球华语歌曲排行榜》；极受音响发烧友喜爱的《音响世界》；集知识性、趣味性和娱乐性于一体，深受大众喜爱的《天生快活人》；搜集最新流行乐坛信息、演绎时尚色彩的《爱一世音乐》、《音乐原动力》、《环球音乐放送》、《荣骏钟情》等节目。广东电台音乐之声还是华南地区最具活力的电台，长期举办各类演出活动，如《春节联欢晚会》、《星海黄河大型音乐会》、《中国音乐先锋榜颁奖演唱会》等大型演出，更结合节目推出各类特色活动，如《阳光行动系列活动》、《经典老歌会知音》、《星CLUB-PARTY》等，均深受听众喜爱。广东电台音乐之声所经营的节目版块和栏目丰富多彩，无论是常规的节目，还是形式新颖的户外直播节目，不仅满足了广大听众需要，更为众多厂商提供了产品企业宣传的极佳机会和广告投放选择空间，他们竭诚为每一位客户提供极具创意和完善、周到的广告策划、广告制作以及收听情况调查报告、产品推广等系列配套服务。选择音乐之声投放广告，价格实惠，服务周到，事半功倍。

广东电台音乐之声
地址：广州市人民北路686号

⑺ 《音乐之声》这部电影评价高是为什么它为什么能成为经典

《音乐之声》作为一部前身为百老汇上映的音乐剧，其中的歌舞是十分出彩的。每一段优美的歌唱伴随着演员极富表现力的面部表情和十分流畅的肢体动作，都是一种享受。即使在如今所有人都在追求快速的时代，也能让人静下心来，慢慢的欣赏这部电影中的歌舞。其中，知名度很高的《哆来咪》、《雪绒花》、《晚安，再见》等曲目在影片中多次出现，并十分优美。这些从小开始听的音乐在影片中演唱，让观众有归属感。

⑻ .《音乐之声》中哪一首乐曲给你留下了深刻的印象什么原因500字以上

提到《音乐之声》，应该说给我留下印象最深刻的歌曲是《孤独的牧羊人》，它的英文名字是The Lonely Goat Herd，这首歌曲比较符合音乐剧的形式，又有木偶剧的元素，歌曲中体现了歌唱的牧人，他的歌声飘荡在田野和小城里，在桥上的王子，在大路上的挑夫，旅店的客人，饮酒的人们等等各式各样的人都在听他歌唱，穿红色衣裳的小女孩和牧人一起歌唱，女孩的妈妈也在听他们歌唱，到处都有歌唱的人，它反映了人们对于音乐的需求，音乐无时无刻不被需要，而没有音乐生活没有趣味性可言。
而且在这首歌曲以前，欧洲的歌曲中艺术歌曲和古典音乐的数量是比较多的，比如说《鳟鱼》等等。而通过电影《音乐之声》里边各种的音乐形式，音乐剧的元素加入其中，人们发现电影不仅仅以前那种有插曲的电影，它可以加入音乐的各种元素，从而使电影在音乐上的表现能力得到增强。
电影《音乐之声》虽然是一部美国电影，但是它完整的讲述了发生在二战时期，发生在奥地利人身边的故事，虽然最开始奥地利人并不喜欢这部电影，很抵制这部电影，随着这部电影在世界各地的热映，很多人了解了奥地利这个国家和奥地利能歌善舞的民众，而奥地利本来就是一个音乐气氛非常浓郁的国家，它也符合音乐之声这个电影的特点，音乐是一种力量，它可以温暖人心。
仅供参考