A. 求一首非洲鼓曲，歌词“风干啊，拉菲亚，啊she，啊she；风干啊，拉菲亚，啊she，啊she。。。”，旋律简单
Songs & Rhymes From Nigeria
This is a "welcome dance" song that's sung as a call-and-response.
这是一首非洲欢迎歌曲，类似《北京欢迎你》
Fanga Alafia
(Yoruba)
Fanga alafia,
Ashe, ashe.
Hello, Welcome
(English)
Call: Hello, welcome.
Response: Ashe, ashe.
B. 介绍点带非洲鼓的音乐
一瞬间， 经典
C. 有非洲鼓语的电影有哪些
丛林非洲鼓俱乐部
D. 好莱坞电影配乐那种很震撼的鼓是什么鼓我想知道它真实的样子，还有它的名字。
非洲鼓，是一个俗称，通常指的是来自西非的Djembe(金贝鼓，坚贝鼓)，是西非曼丁文化的代表性乐器。传统上，Djembe是徒手演奏，主要有低、中、高三个音，而且需要和Dunun(墩墩鼓)配合，演奏与特定生活场景相关的鼓曲，来给舞者和歌手伴奏。现在Djembe已经传播到世界各地，在不同的音乐、培训领域发挥着它独特的价值。
E. 电影2046中的一段插曲...
你自己从下面看看有没有想要的吧，呵呵
2046 Main Theme (With Percussion)by Shigeru Umebayashi
所有的记忆都是潮湿的……
王家卫在《花样年华》中曾拿过日本作曲家梅林茂（《梦二》导演铃木清顺）仿效探戈舞曲而做的Ryumeji's theme为之放大，随着张曼玉摇曳的旗袍在暗巷和梁朝伟不断邂逅，反复擦身而过。这次王请他为《2046》谱曲，此首主题曲还是颇见功底，小提琴
配上重节奏的擂鼓，昂扬且顿挫，未来世界的火车在飞快的奔驰，夜空下斑驳的色彩，2046的大门开启。
Siboney – Instrumental by Xavier Cugat
是不是很熟悉，是不是老相识？还记得阿飞吗？那只无脚的，一直一直飞……
不羁的阿飞孤身去菲律宾寻找亲身母亲，没曾想满腔的希望却换来一个冷清的背景，他无所畏忌的走入火车站，没钱买假护照还吊儿郎当。在《2046》里刘嘉玲还是那个叫“露露”的舞女，只是《春光乍泻》里的“小张”（张震）变成了她的新欢，男欢女爱，在烟花灿烂地，颓靡的那样刺目。
Sway by Dean Martin
“抱着我，跟我跳舞，读我的摇摆，起来吧……”
这歌词挑逗吧，这首老歌的演唱者是60年代演歌具佳的狄恩马丁（Dean Martin)。他在没进入演艺圈曾做过拳手，赌场发牌员等。后面凭借英俊的外型和优美的嗓音出道，接着又踏入影视圈。狄恩在银幕上充满男性魅力，银幕下也是个纵情酒色的家伙。他低沉洒脱的歌声，像是述说一个不愿受爱情牵拌的男人，游戏人间。
The Christmas Song (Fast Version) by Shigeru Umebayashi
圣诞快乐！已经有太多太多的各种各样演译的版本了。而此曲在《2046》里出现的只是简单的音乐演奏，音乐本身是轻松，舒服，小幸福的，可在《2046》里梁每次圣诞节就是伴着他忆起生命里出现的女人。美好的永远是回忆，事过境迁，让人挥之不散，万家灯火的圣诞节一个男人的寂寞在蔓延......
Julien et Barbara by Delerue, Georges
如果说能“抄袭”别人音乐是王家卫的一大本领（当然也许他是在向谁致敬），那这次被他“盗窃”的是法国新浪潮导演楚浮（Fran-olstruffaut)《激烈的周日》。法国作曲家乔吉斯达勒鲁（Georges)为此曲的原创者，曲名就是片中的男主角和女主角的名字，他也是多部楚浮电影的配乐师。在这部黑色的电影中，女主角爱上了有妇之夫的上司。乔吉斯达勒鲁曾获得三座法国恺撒奖，五度提名奥斯卡，在1980年凭《情定落日桥
》摘得奥斯卡桂冠。
Siboney by Connie Francis
添上歌词，女歌手康妮法兰西斯(connie francis)带着庸懒、怜悯、心有戚戚的声线却是干着挑逗、诱人的勾当。如果说在《花样年华》里梅林茂还是带着东方似的促使男女互相吸引，那么这回初识、窥视、互瞄就是一场西方似的的周旋；相同的是旗袍还是一套接着一套，那种女人天生具有的娇柔地气息在空气中张狂的宣泄着，你们是遇见的，眼波流转间，我们彼此都知道那会是一段新的故事。
Interlude I by Shigeru Umebayashi
大提琴，只有大提琴，只是大提琴在哭泣。沉寂，死亡一般，短短地三十几秒，游离在边缘的周围。无奈是我心情，往昔成了挥之不去的永远，失落吧，怎么不说话。她走了吗？为何还要对她伤心，你在抽离中远走，醒时的梦为何还痛彻心扉。
Polonaise by Shigeru Umebayashi
这是波兰舞曲里的一种，它叫波罗奈舞曲。是曲式庄重、节奏舒缓的三拍舞步，大
音乐家萧邦就曾经写过许多波罗奈舞曲。梅林茂借用这样的形式编写了这首配乐。在悠扬的小提琴声中，他和他生命中的女人轻盈、亲密、飞速的越过，只为跟上她们的脚步，这种距离没未停止过，严肃、冷峻。仿似刹那间那次的相爱就变成追忆。在电影中，每次的放手，它都会出现。
Casta Diva 选自歌剧《Norma》by Angela Gheorghiu
诺玛，意大利歌剧作曲家贝里尼的名作。描述古罗马帝国时期，女祭司诺玛违背神论爱上了不该爱的人，她的痴心换来对方的薄意，他竟然爱上另外一个更年轻的女祭司。这首《圣洁的女神》表现出一个女祭司对女神的虔诚又透露着她的心声：圣洁的女神啊，请赐于我们和平，亲爱的人啊，请回到我的身边……而《2046》里的王菲和日本人的恋情受到父亲强烈的反对，还逼女儿不准和他来往，她一个人在房间、有月光的楼顶徘徊着，反复念着日文，真挚的守望他们的爱情，一如诺玛对着女神倾述自己的心事。
Perfidia by Xavier Cugat
这又是一首由西班牙音乐家Xavier Cugat所写被王家卫放在《阿飞正传》里面的音乐。刘德华所扮的警察在电话亭走走停停，终于还是决定去跑船的夜晚；张国荣在火车上记起那一秒，眼睛闭上的瞬间。王家卫曾说非常喜欢这段音乐，本来想把它放在《花样年华》里，最后还是没用，结果回到《2046》，老毛病还是忍不住又犯了。
2046 Main Theme (Rumba Version) by Shigeru Umebayashi
不同版本的主题曲，少了强烈的节奏感，小提琴声中只添了类似于中速的“非洲鼓”，用缓慢的钢琴穿插改变成伦巴舞曲。音乐变得凄凉柔美，在2047房窥视2046的女人，世界其实不大，一个男人，一个女人；世界又太辽阔，两间房，两个世界，明天会是怎样？
Lost by Shigeru Umebayashi
迷失。曾经，有一份真挚的爱放在我的手上，我无法把握……
有人说：如果你有秘密无法对人述说，就在山上找棵森，再挖个洞，把你掖着、藏着、痛苦的秘密埋葬在里面，盖上你就会忘记。如果女人变得无所谓，爱情变得毫无所谓，世界也变得更无所谓，那么就迷失吧，尽管你知道有一天麻木的酒醉后，你会在某个清晨醒来，又一次痛彻心扉。
Dark Chariot by Peer Raben
皮尔若班（Peer Raben）从1968年开始为德国电影人法斯宾达（Rainer Werner Fassbinder）创作电影音乐，法斯宾达的四十多部电影有二十五部是皮尔若班创作的。法斯宾达的电影始终透着一股颓糜的风格，这首（黑色战车）从钢琴的独奏开始，渐渐进入一种细腻的状态；而梅林茂的主题音乐狂势奔放，两种种音乐相得益彰，如果说接近霉菌内在，还是得点皮尔若班。
Sysiphos At Work by Peer Raben
西西佛斯（sysiphos）是希腊神话中的人物，神处罚他必须将一块巨石由山脚推到山顶才能把他自地狱释放，但他却又无法阻止石头不断的滑落，只能日复一日反复循环着。皮尔若班在法斯宾达的电影中用这样的音乐表达纠缠不清的爱情，既然已经是注定的无果的循环，又何必太过强求？《2046》如出一则，既知宿命又何苦强扯。
Decision 选自《A Short Film About Killing》 by Zbigniew Preisner
这是已故波兰电影大师基斯洛夫斯基《十戒》中（杀人影片）的一段音乐，作曲家普列斯纳（zbigniew preisner)长期与基斯洛夫斯基合作，擅长编写交响乐章为其配乐，其他的代表作有《维若尼塔的双重生活》、《篮、白、红》等，为大师电影里复杂的道德命题，留下绝妙的音乐注解。
Long Journey by Shigeru Umebayashi
他和她萍水相逢，她是个神秘的“老千”，却会为这个偶遇的男子倾力相助；她的那身黑旗袍让他想起另外一个苏丽珍，只是他不确定她会不会和他一起走？在暗灯下，面馆里，他重复着和一个叫苏丽珍女子的相遇，他只记得她说这个世上只有他对她最好。于是他问：你会不我一起走吗？她把一付牌纸平摊在桌面上，回答：你赢了我，我就跟你走！
Adagio by Secret Garden
每当记忆的列车的自语开始，就会出现这首曲子，机器人在记忆的时空穿梭，情欲如流水般的幽幽涌出，每个人的脸上有种发霉的滋味。音乐出自挪威秘密花园乐队（secret garden)，乐队由挪威作曲家兼钢琴家罗夫（roiilevland）和爱尔兰小提琴家菲欧纽奥拉（fionnuala sherry）组成，两人演奏曲带有一惯的北欧特有的居尔特风格，即使没有人声部分，也能用音符带来一种与大自然的空灵气质。
Interlude II by Shigeru Umebayashi
纯粹的管乐吹奏，只有惆怅；列车前行，思念倒退，心往美好的地方游走；在只有麻木的机器人的车厢里，语言失去了意义；一切都是枉然，女人象是一堆废铁；将进酒，麻醉的里面是个烈火的心；冰凉的未来世界，谁可以告诉我，我是否曾经爱过......
The Christmas Song by Nat King Cole
这支耶赞歌曲来自已故爵士天王纳京高（Nat King Cole）的版本，至于他有多经典，在《花样年华》里的三首歌已让我们见识了。王家卫曾说选音乐一定要音乐能配上那个时代，那种氛围。在我记忆里面好象王也提起过他母亲是非常喜欢纳京高的，六、七十年代的香港，我们可以想象在随处可见的餐厅，烟雾缓缓上升的某个角落，那里面是躲藏着红着双眼的女人，还是传来一阵美妙的欢笑。
2046 Main Theme (with Percussion ~ Train Remix) by Shigeru Umebayashi
列车上的老板告诉你，但凡去过2046的人没有一个回来，你是不是还是不改初衷？列车在未知的隧道里呼啸而过，清脆的响铃已千钧一发之势敲亮，上车、下站、男人、女人、国语、粤语、日文、英语，两个或者一群，从什么地方开始，在什么地方停止，没有人给我们答案！(部分内容摘自《2046》OST·王家卫《音乐独白》)
F. 我想找电影《不速之客》《THE Visitor》非洲鼓音乐
难啊
G. 电影《弗里达》中弗里达喝着酒唱的那首【歌的名字】
原声大碟 -《弗里达 电影原声》(Frida Original Soundtrack)[MP3!]
中文名称：弗里达 电影原声
英文名称：Frida Original Soundtrack
资源类型：MP3!
发行时间：2002年
专辑歌手：原声大碟
地区：美国,墨西哥
语言：英语,西班牙语
简介：
专辑介绍：
第75届奥斯卡最佳原创电影配乐奖得主，绝对值得一听再听的墨西哥风格音乐，曾经找了很久这张碟的原声CD，最后终于在广州的一家专卖原版CD的店里得到，当时的感觉用“激动”来形容好像已经不够了，呵呵。
好东西应该与大家分享，在网上看到很多朋友在问这张碟，回想起自己当时寻觅的痛苦和迷惘，不拿出来与大家分享简直是有罪了:-D
◎拉丁美洲音乐文化的光辉
如果没有音乐，《弗里达》这部电影会逊色很多。骤听之下，这张原声唱片会让你以为是阿莫多瓦的电影配乐。因为那些弗拉明哥的吉他，那些铿锵有力的节奏，那些斗牛士般的激情，都带着西班牙的特色。再听的时候，又会想起《乐满夏湾拿》(Buena Vista Social Club)里面那些古巴老艺人沧桑的钢琴和吉他，还会勾起许多来自巴西的音乐回忆。
其实，这是一张地道的墨西哥唱片，地道的墨西哥民谣，其中闪烁着拉丁美洲音乐文化的光辉，在今年奥斯卡颁奖晚会上，最佳原创配乐《弗里达》的得奖者艾略特(Elliot Goldenthal)激动地说：“我将这个奖献给我们努力所建设的一条通往墨西哥人民、艺术传统、个人遗产和政治艺术的桥梁。为你，墨西哥！”
在这部讲述疯狂的激情与艺术灵感的电影中，音乐随处绽放出耀眼的火花。电影开始时《漂浮的床(The Floating Bed)》中欢快的吉他就散发出热情活泼的拉美气息，弗里达虽然已无法行走，但躺在床上也要参加自己的画展，音乐衬托出她那倔强坚强的性格。影片中有不少让人留下深刻印象的片段，都少不了音乐的渲染。当弗里达与迪戈的摄影家女友在舞会上相遇，两个女人翩翩起舞跳起探戈。在这场阴柔中暗藏刀锋的较量里，弗拉明哥节奏的歌曲仿佛把舞场变成了战场。当弗里达知道迪戈的风流韵事后，怒剪青丝一幕，硬朗的节奏与剪刀下纷飞的长发，衬托出她愤怒心碎的哀伤。就连弗里达到了法国，听到的老爵士乐，也带着几许拉丁美洲乡愁的味道。在影片结尾处，老歌手沧桑的面孔唱出缅怀弗里达一生的歌曲，随着弗里达的生命随床一起燃尽，画面的切换让歌声与人生的交错构成一个个犹如MTV的片段，分不清画里画外，何处魔幻，哪里现实。
当听到一首首墨西哥民谣响起时，我又情不自禁地想起《乐满夏湾拿》里面那些乐观、热爱音乐的老艺人，他们有着和弗里达一样的执着和坚持，他们制造的原声唱片和《弗里达》一样动听，在他们艺术中闪光的都是拉丁美洲的优秀文化———热情、明快、充满灵感。
◎关于演唱者：她是弗里达的音乐化身
知道莉拉·唐丝(Lila Downs)是因为电影《弗里达》(Frida)原声唱片中的一曲《Burn it Blue》，在她首次到香港参加第33届香港艺术节时，细雨的夜里我听到她的歌声。
一个诞生在墨西哥山城的女子，在美国明尼苏达州成长，父亲是美籍苏格兰摄影师，母亲是印第安歌手。莉拉十六岁时父亲去世，后来她一直逃避自己的混血身份，把黑发染成金色，追随“感恩的死者”(The Grateful Death)乐队，度过一段吸毒和沿街售卖首饰的混乱青春。后来她重新投入到自己的民族传统中，歌唱印第安文化、南美洲的移民、女性的力量以及身份认同。
舞台上的莉拉扎着两条长长的辫子，耳上戴着传统印第安银饰耳环。歌声里既有南美洲热情奔放的艳丽色彩，也有魔幻与现实交织的神秘。在她的新专辑中，开篇的《Viborita》是歌唱南美洲特有的绿色蜥蜴，翻唱里奇·瓦伦斯(Ritchie Valens)的《La Bamba》，莉拉孩子般的歌声与非洲鼓、Techno节奏一起狂欢。
在竖琴和腰鼓的点缀下，可以做爵士即兴表演，背景是变幻的影像艺术。蜥蜴、中国传统布老虎、仙人掌、皮肤黝黑的女孩，万花筒般变幻，就像莉拉身上灿烂的色彩。她用玛雅语唱起《香水》，这首歌讲述了香水在爱情中散发的神奇魔力。莉拉让我想起三毛和齐豫，手上戴很多戒指的漂泊的女子。三毛也是钟爱玛雅文化的，她收集玛雅陶瓷，那些尘封的宝贝，已经下落不明，而莉拉的歌声，仿佛开启了一道时空之门，让你看到南美洲的灵魂。
喜欢World Music，却一直只能断断续续地遇上，太多散落在世界各个角落的艺人在歌唱，就像海底的珍珠，需要缘分才能遇上。喜欢独立倔强的弗里达，电影里，她是自画像中眉毛连成一线的女子，莉拉同样把自己的眉毛画得很黑，舞台上，她是弗里达音乐的化身。
莉拉的音乐，在第四张个人专辑《One Blood》中更成熟了，从最初的《萨恩杜加舞》(La Sannga)中鲜明的民族元素，到2000年《生命之树》(Tree of Life)中歌颂自然，2001年《边界》(La Linea)讲述南美洲移民的艰辛历史。后来她移居纽约，《One Blood》里也用英语和西班牙语两种语言演唱。莉拉将民族音乐元素注入现代表现形式，让竖琴和电吉他合作，在演出中加入丰富的视觉元素。她唱墨西哥的革命，唱上世纪六十年代沉溺于大麻的迷失岁月，唱移民的故事、自己成长的故乡。她说：“歌唱让我找到和平与融洽，如果不让我歌唱，我会疯掉。”正是这样一个色彩鲜明的女子，不断拓宽世界音乐的版图。
专辑曲目：
01 - Benediction And Dream
02 - The Floating Bed
03 - El Conejo
04 - Paloma Negra
05 - Self-Portrait With Hair Down
06 - Alcoba Azul
07 - Carabina 30,30
08 - Solo Tu
09 - El Gusto
10 - The Journey
11 - El Antifaz
12 - The Suicide Of Dorothy Hale
13 - La Cavalera
14 - La Bruja
15 - Portrait Of Lupe
16 - La Llorona
17 - Estrella Oscura
18 - Still Life
19 - Viva La Vida
20 - The Departure
21 - Coyoacan And Variations
22 - La Llorona
23 - Burning Bed
24 - Burn It Blue
电驴下载地址：
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