李安电影音乐的运用

㈠ 导演李安对电影艺术的发展有哪些贡献

其实具体会产生什么样的影响，只能是一个回头看的结果。以现在的状态假装看到了未来然后评价现在，真的很难说，我只是一个普通的观众，甚至也很难以电影从业人士的眼光去看。如果说李安和120帧这事。我觉得这对李安和观众来说，都是一个挑战。

李安不是一个横着走的人。很多导演，会拍摄一系列相似的影片，也就是说，在自己的能力限度内做重复工作，就相当于走到了一个平台上，就在这《卧虎藏龙》个平台上玩耍了。

但到底来说，李安是拍自己的电影，他在不断的挑战并提升自己操控电影的能力（李安原话具体说法忘记了），这个过程中，带给电影工业的，可能是标准，可能是创新。就像航天飞机是点错科技树了一样，发展了这么多年又退役了。3D，以及新的120帧技术，谁也不知道是不是电影工业的航天飞机，只能留待时间检验。但是对于一个电影从业者来说，新技术，带来的是一系列的改变，旧有的帧率技术下的拍摄手法手段，从布景到摄影，后期处理，都可能是需要系统更新，这期间带给电影行业的，可能是一次革命,观影体验，也可能是全新的。但是谁又能说的准呢，第一次吃螃蟹的人，可能并不能摸清新技术最适合的方法，可能还没有摸索到最适合的表现方式。但是无论如何，这是一次伟大的尝试，这种尝试里充满了先驱者的勇气和果敢，这是一次对未来的挑战，这个平凡而伟大的过程，是李安勇敢的迈出了第一步。观众，也是历史的见证者，我们拭目以待。

㈡ 《断背山》——问世间情为何物

当我打这段评论的时候，正在听《断背山》的主题曲 I Dont Want To Say Goodbye,我不想说再见，却又被迫离开。作为电影《断背山》的主题曲，木吉他的弹奏动听而浪漫，编制了西部牛仔世界细腻感情的另一面，简单拨弦勾勒出广漠草原景致 ，搭配弦乐也为这段悲伤爱情铺展出朴实隽永的意向的；眷恋，不舍，期盼，我的所有愿望就是与你一起而已，就像那黑夜过后的晨曦。

随着音乐想起JACK房间里的那两件挂在一起的衣物，JACK是多么的爱ENNIC，而ENNIC又是多么的爱JACK，ENNIC的妻子深爱着ENNIC，但当她得知ENNIC和JACK的关系的时候，也潸然泪下。ENNIC的女儿来告知父亲自己即将结婚的消息，ENNIC问女儿“他爱你吗？”听到女儿肯定的答复后，ENNIC不禁黯然：女儿用两年时间就确定了自己的所爱，而对于JACK的爱，自己却用了整整一生去确定。等到自己确定的时候，所爱的人却已经不在了。

㈢ 《断背山》的配乐一共使用了哪几种乐器

「摩托车日记」的阿根廷音乐家Gustavo Santaolalla透过原音吉他、踏板电子吉他、风琴、弦乐之间简单的，和谐的音感，一方面勾勒出一幅写意的西部风情画，一方面也浮现了一段难以言喻的忘年情怀。原声带选用当代流行音乐、西部民谣与乡村小调来烘托迷人的牧场景致与动人情感，像是民谣耆老Willie Nelson诠释Bob Dylan的作品"A Friend Of Mine"、加拿大创作才子Rufus Wainwright的"The Maker Makes"，拥有十多年制作拉丁音乐经验的Gustavo与流行乐创作金笔Bernie Taupin所合写，分别由民谣传奇Emmylou Harris、英国民谣歌手Teddy Thompson所演唱的"A Love That Will Never Grow Old"、"I Don't Want To Say Goodbye"都是切中影像情感核心的隽永唱作。

2005威尼斯影展的最高荣誉-金狮奖最佳影片由【断背山】拿下，让导演李安成为出身台湾并获得奥斯卡与三大影展肯定的第一位国际导演，同时证明他游走於商业与艺术衡度的功力已臻非凡。由普立兹奖编剧Larry McMurtry与Diana Ossana改编自普立兹文学奖得主Annie Proulx的同名短篇小说：1963年夏，一段平实而刻骨的恋情，在怀俄明州的荒凉草原与冷冽山坡上静默地延烧着；一个是牧场青年、一个是竞技牛仔，因命运而相识、因际遇而分开，20年的别离又重聚、爱念与忿怨，在各自步入婚姻的无形压抑与有形的社会牢笼中翻滚挣扎。他们受到永恒与信任的考验，这一切都源自与生俱来的力量-爱。李安说：「从表面上看，这纯粹是一部西部片，实质上，它是一部浪漫爱情片。对我来说，它是一个深刻感人的美国爱情故事；真正的爱情应该不分性别」。

担任原创配乐的Gustavo Santaolalla是当今拉丁音乐界最富盛名的制作人，也是2005年拉丁葛莱美奖的年度最佳制作人。出生阿根廷，揉合摇滚、爵士与传统拉丁乐，曾以『摩托车日记』原声带获得英国奥斯卡奖最佳电影配乐，他在【断背山】再现神妙吉他功力，简单拨弦勾勒出广漠草原景致，搭配弦乐也为这段悲伤爱情铺展出朴实隽永的意象；乡村女杰Emmylou Harris为他所写的“A Love That Will Never Grow Old”献出绝美嗓音诠释，“No One's Gonna Love You Like Me”里民谣歌手Mary McBride和着吉他散发幽幽蓝草风味，当代草根新星Jackie Greene的“I Will Never Let You Go”温柔固执，新生代民谣歌手Teddy Thompson在“I Don't Want To Say Goodbye”中唱出青春深情；他与已出柜的加拿大创作才子Rufus Wainwright翻唱60年代乡村巨匠Roger Miller名作“King of the Road”展现摇摆风味。草根摇滚歌手Steve Earle为本片重新灌录代表作“The Devil's Right Hand”，乡村长青老将Willie Nelson翻作Bob Dylan编曲的民谣“He Was A Friend Of Mine”隐约呼应结局，让人不胜唏嘘…

这个网站可以下载断臂山的歌~~
http://www.xiangting.com/music_list/6063.htm
回答者：宴如 - 见习魔法师 二级 9-29 16:48
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吉他

配乐师:(阿根廷人)谷斯塔沃·桑托拉拉（Gustavo Santaolalla）

乍一听《断背山》的配乐，你可能不会认为这是一部多么了不起的作品，因为不论是旋律节奏，还是配器都过于简单平淡。但反复听几次你会发现，就像水墨大师寥寥数笔便能画出人物特征一样，桑托拉拉就是用那几声简单的吉他拨弦，轻轻地勾勒出断背山的高大寂寥，慢慢地在与弦乐的配合下清新自然地描绘了两个男人之间的那份深沉隐忍隽永的爱。

㈣ 中国的电影配乐大师

谭盾，作曲家，1958年出生，湖南人。1986年毕业于中央音乐学院研究生院，同年赴美国哥伦比亚大学攻读博士。他是中央音乐学院“四大才子”之一，在校时创作的第一弦乐四重奏《风·雅·颂》运用民间曲调，中国宫廷音乐，庙堂赞歌等原始素材，给人清新、别致的感觉，获得了1983年德里斯顿·韦伯尔作曲比赛二等奖。被新闻界、艺术界称为“新潮音乐”、“先锋派音乐”、“崛起的一代”中的代表人物之一，到美国后，数家知名乐团聘他为乐团作曲，并出任BBC交响乐团（苏格兰）驻团作曲兼副指挥，1988年在美国举办了个人作品音乐会，这是中国音乐家在美国首次举办的音乐会。

1995年，吴子牛导演反映中国人民抗日的影片《南京大屠杀》，邀请谭盾为影片作曲。1997年，谭盾为中国政府恢复对香港行使主权纪念活动所作的《天·地·人》再一次震动了中国乐坛，乐曲展示了中国历史悠久和领土的完整，表达了世界华人对统一的企盼。2000年，谭盾为李安电影《卧虎藏龙》配乐，拿下第七十三届奥斯卡最佳电影音乐、第二十届香港电影金像奖最佳原创电影音乐、第二十届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲（月光爱人）、第五十四届英国学院奖最佳音乐、第二十六届洛杉矶影评人协会奖最佳音乐、第五十八届金球奖最佳电影音乐、第三十七届台湾电影金马奖 最佳原创电影音乐等无数奖项，也因此获得了世界性声誉。此后，大导演和大制作纷至沓来，谭盾的音乐才华也得以一次次地展现。2003年张艺谋的《英雄》虽然褒贬不一，但仍凭谭盾的音乐无可争议地夺得第二十二届香港电影金像奖的最佳原创电影音乐奖项。2006年，冯小刚的古装大戏再次邀请谭盾“坐镇”，经管影片本身难以讨好观众，但音乐却是一个亮点。事实再次证明了这个世界级电影配乐大师的功力。

㈤ 《卧虎藏龙》⒈主题思想 ⒉它的影片结构 ⒊这部电影的影调及色彩处理. 哪个懂的朋友能帮帮忙.谢谢了!

主题思想我到是看出来了~~至于其他两样我不是学电影专业的所以对不起了~.实际上这部电影为什么那么成功，就是因为他的主题思想揭示了中西思想的区别。李慕白与俞秀莲的恋爱代表着东方思想，而玉娇龙与罗小虎的恋爱代表着西方思想。

㈥ 李安的电影风格

李安为什么难以总结？我们先把李安放下，把话题绕远点，从种族、环境、时代讲起，国民党退守台湾时，做了一件事情就是特地将住在孔府的孔子嫡系子孙带往台湾，后来还在台北建了座故宫，做这两件事情的目的显而易见是想证明中华民族正统在台湾，尽管这两件事看起来用来证明这个问题有点勉强，但这是可操作性的底线，没有其他可做的了。大陆也做了类似的事情就是给与宋庆龄很高的政治荣誉。这也象一个被休的正室夫人离家时抱走了祖宗的牌位供奉起来。按照这逻辑，大陆就是个姨太太，新加坡也就是一小妾，香港只能算一个没有名分的情妇。台湾做这两件事情虽然只具有象征意义，但在若干年后中国传统文化也确实在台湾被比较大限度的保留下来。传统文化保留的意义不是说台湾人读古书读的多，而是生活方式和思维习惯的保留。

再回到电影风格的问题,《红高粱》在国际上拿了大奖，但台湾还在琼瑶呢。无论你承认不承认，《红高粱》的艺术风格看起来脱离了样板戏，但也是继承了样板戏，这就象马克思对黑格尔评判实际是黑格尔最忠诚的继承者。样板戏来自五四之后的新文化运动，但实际是一种无根的文化，《红高粱》继承就是一种无根文化，艺术逻辑退守到人的本能。这是时代和环境决定的事情无法改变，本能是一种人类的通性，《红高粱》被认可的原因也在此。《卧虎藏龙》又为什么得到认可？先从李安电影一个不容易发现的特征说起，即次要人物在电影中的作用，《卧虎藏龙》中最重要人物是贝勒爷这个人物，这个人物决定了整部电影的基调，以及故事发展的逻辑走向。武侠故事的逻辑一般不受现实逻辑的制约，《卧虎藏龙》中的贝勒爷却决定了故事中其他人物的行为逻辑受到世俗的逻辑制约，比如李慕白的感情就受到道义压抑，这种压抑也同样通过电影音乐和画面表现出来。贝勒爷这个人物代表是中国传统文化中的伦理秩序，电影戏剧冲突是玉娇龙破坏了这种秩序，而在这种秩序在秩序被破坏以后依然发生作用，发生一系列的悲剧。按照一般的逻辑就会问李安是批评传统文化？还是在赞扬传统文化？答案是都不是不是评论也不是赞扬，而是表现，用戏剧冲突表现传统文化。《卧虎藏龙》信息量非常大，每一个细节只能具体分析，比如玉娇龙性格来源，和新疆的生活有关系。每个电影细节中呈现出来信息都有更多隐藏的信息在背后支持，这也算是李安电影的一个特征。《卧虎藏龙》详细情况就不展开讨论，但得到一个结论，李安电影和中国传统文化有着深远的关系。

㈦ 导演李安前期在好莱坞的作品有怎样的特点

李安前期在好莱坞的作品有《理智与情感》、《冰风暴》、《卧虎藏龙》、《绿巨人浩克》、《断背山》。这个时期的他，焦点对准西方舞台，用东方意境讲述西方故事。

这一时期的李安惊艳了西方世界，他开始大量触碰西方题材。但是在电影语言的表达方式上，毕竟中西有别，李安一度模仿学习西方，但很快发现拼不过，也豪无新意，于是他开始注意如何运用影像、情景，去反映角色的内心风景，探索出中国艺术里寓情于景的原则妙用。

片中，李安不厌其烦地细腻表现两人冬天的放牧，躲避严寒，相依相伴的过冬……这些细节并不仅仅是为营造影片的气氛，更是在用一种东方式的曲笔抒写两人的爱情。片中壮美的北美隆冬涤荡着人物复杂的心绪，这自然景观暗喻的是男性的情感之美。到了《断背山》，李安已经全然掌握了这套运用东方意境表达西方人物故事的电影语言，这部影片直接将他送上了威尼斯金狮的宝座。

㈧ 电影与音乐有何密切关系

一切艺术在本质上都是接近音乐的，音乐所表达的内容不是直接的而是具体的。但它在激起人的情感和情绪方面的反应是最准确和细腻的。这种能力是其他任何视听形式所不具备的，音乐情感表达的强度和直接性也超过了所有的艺术形式。音乐所表现的更多不属于题材本身，而是对题材的情感关系。音乐的情绪调子决定了电影画面的气氛、神韵、情绪。电影电视中的音乐不同于纯音乐之处在与音乐是为电影的具体空间和叙事环境提供辅助，与人物性格、情感状态、故事的发展走向有直接的关系。

㈨ 王家卫,李安,贾樟柯的电影音乐风格对比

个人认为，贾樟柯更好，虽然我现在还很喜欢王家卫那些电影，会一遍一遍重看。花样年华，2046，非常非常喜欢重庆森林。 贾樟柯拍的是真正的有血性的电影，感觉这...