渡江侦察记老电影音乐

A. 渡江侦察记的幕后制作

香烟洋火桂花糖，不是一声普通的买卖吆喝，而是电影当中一个专有的军用暗号。这个暗号运用在了影片《渡江侦察记》里面侦察兵的军事行动中。江南游击队女队长刘四姐化妆当成了提篮小贩，拿着这句顺口的香烟洋火桂花糖沿江叫卖，跟江北来的大军侦察兵做联系暗号。这显然属于非常富于生活化的一笔。（对于影片《渡江侦察记》里面香烟洋火桂花糖的价格，有人感到费解，一包香烟居然需要六万元！其实这是符合实际的，当时因为通货膨胀的缘故，六万元法币并不值多少钱。）电影里这样的生活化描写，是出自一天没有当过解放军侦察员的汤晓丹导演之手。在中国影坛，汤晓丹号称属于编外八一电影厂的人。中国影坛上许多著名的战争故事片都是出自汤晓丹之手，比如《南征北战》、《怒海轻骑》、《水手长的故事》、《红日》和《沙漠里的战斗》等。
身为一名不穿军装的军人故事片导演，汤晓丹先生执导的黑白故事影片《渡江侦察记》花花了整整一年的创作时间，终于在1954年底拍摄成功并与观众见面了。做为一个新中国的电影导演，当年44岁的汤晓丹拍摄《渡江侦察记》的劳务费是八百元人民币，汤晓丹在自己的回忆录里讲，电影剪辑师妻子蓝为洁用这笔钱用的很有意义，她给他们的小儿子汤沐海买了一架钢琴。汤沐海不负母亲，今天巳然成为国际乐坛富有卓名的音乐大家了。
按照这部军事题材影片编剧沈默君的原创意图，本来《渡江侦察记》里还有为数不少的男女主人公的爱情场面描写。比如电影在描绘男主人公李连长再次巧遇女主人公刘四姐的文戏，总是那么的亲舒可人。经过八年战事离分，当年的侦察员，今天己是侦察兵的李连长，还是隐约认出来了，当年冒着生命危险救过自己的刘四姐，正站在眼前。刘四姐急切地问：“你就是那个同志？”李连长也长梦如醒问：“你就是那个小姑娘？”汤晓丹导演的电影相当善于用曲托景，这时电影音乐升起，男女战友四手相握。电影这里掩伏了多少情爱的花火在言语里头。在一些描绘中国人民革命战争题材的故事影片当中，拥有为数难得的那些爱情的描写，全都展示得那么神圣和干净。比如影片《战火中的青春》、《野火春风斗斗古城》、《红色娘子军》、《柳堡的故事》和《渡江侦察记》等等。影片《渡江侦察记》里面，还有一个写情的细节，是刘四姐摘了一把山里红，搁在李连长办公桌上的细节，这场戏应当是比较耐人寻味的。不过这个电影细节并没有顺势生发下去。可能这也许是导演刻意而为的结果？
甚至想像不出来，拍摄过国产战争大片《南征北战》的汤晓丹先生，居然能够在此类红色电影里萌生出这样细腻的情戏份。恰好看过汤晓丹出版的《渡江侦察记》纪实，回忆的书里面，对于刘四姐在电影里的情戏描写，当时就有人提出了文静有余刚毅不够的说辞。汤晓丹导演回忆说，起先影片表演刘四姐的人选想用秦怡，不巧秦怡怀孕了，这才又找了李玲君还有李明两个女主角，分别饰演八年前后的刘四姐。最后刘四姐的角色人选拿到了当时国家电影局，由名导蔡楚生先生看过试片决定，蔡导以为刘四姐还是最好只由李玲君一人扮演。蔡楚生当时以为，一切画面效果都应当从观众视角出发，刘四姐跟李连长相见别离前后一共八年时间，换用两个演员观众心里不容易接受。影坛前辈的这个想法也是咱们观看电影的老百姓的念头。
影片《渡江侦察记》的人情是平实和质朴的，没有什么花花哨哨的东西。八年前的离散再次重遇，也显得十分得体与耐看。拍摄电影那年，三十三岁的孙道临当时是带着四十度高烧奔赴南京拍摄外景戏的。陈述先生表演的敌人情报处长的模样确实比较好看，别看他扮的是一个顶级的银幕坏蛋，但他坏得还算是颇有计谋。水淮也高。陈处长的问话也属于老谋深算，同时相当老道。他对化装成民工的我军侦察员质寻：干庄稼活的肩膀上哪里来的红印子？接着不久，这位敌人的情报处长在沿江炮火工事区，又一次撞到了化装侦察的我军人员，冤家路窄，这次他问得愈发专业和刁钻。“你们师长姓什么叫什么？”“李国栋。”“参谋长呢？”“何思凯。”“工兵营长呢？”“江鹏飞。”“你呢？”“第二连连副江彪。”
当敌人情报处长发现了我军侦察兵的闪电行动时，已经实实在在挨了李连长一老拳。接下来敌我展开了殊死搏斗。战斗当中侦察勇士周长喜与敌人撞车同归于尽了。山上的战友们注视着自己战友的牺性场景，默默地脱帽敬致，为战友哀悼。军事影片里面广泛而大面积凸显人情，这是汤晓丹先生执导的军事片中的一个特色。记得在《红日》里面，也有同类的情境出现银幕。那是张伐扮饰的军长一再叮嘱58团政委陈坚，命令想尽办法抢救并且致哀刘胜团长的场面。影片《渡江侦察记》的故事紧张有序，尤其来到了侦察兵要拼死游江递送情报故事的最急场面时候， 我们观众面对的临江场面那么肃穆庄严， 那么热血沸动。侦察勇士们的脸庞借着敌人的枪弹闪光。李连长命令吴老贵和小马：象保护自己生命一样保护这份江岸敌人火炮阵地情报。
老班长吴老贵在突破敌人江岸封锁时中弹了，老班长吴老贵生命最后， 给小马命令的一份战场遗言是珍贵又动情的。 吴老贵班长坚定说：小马我掩护你，记着写封信给我老婆，告诉她我没有白穿她给我做的布鞋。接下来的电影画面是生死相搏。吴老贵开枪送走战友小马，吞下一口水壶里的酒，拼命扔出命敌的手榴弹，然后壮烈殉国。永远都会记着，吴老贵那纯厚的战场遗言：记着小马，写一封信给我老婆，告诉她，我没有白穿她给我做的布鞋…… 没有白穿她给我做的布鞋…… 这就是人民战士的心内声音。这是渡江侦察记的忠勇声音。这也是爱的声音。吴老贵穿着实芯大麻线缝做的布鞋，英勇牺性去了。可惜银幕上面，连那一位为丈夫手纫布鞋的大嫂的形象都没有出现过。酒和江水染红了那双实芯大麻线缝做的老布鞋。
影片《渡江侦察记》结尾的最后一幕是动人的，也是十分牵扯着人心的。记得有一段情景，李连长和刘四姐为了争夺掩护战友权利的对话时候，相互都是那么固执，宁肯寄情于体贴，坚决中含有柔意。李连长对四姐刚毅地讲：你们先撤。我打仗经验比你多。不要争了，这是命令。说完然后，李连长头也不回迎敌战斗去了。这个场景表面上尽管显得不那么缠绵绯恻，但确实让我们观众看得心里一阵一阵揪得很。这就是战争。战争残酷的让人战死。可是这里，有爱情的人可爱的让人想到生。刘四姐和李连长相互，用保护对方而战死的情，示意爱。能够发现汤晓丹导演的战争电影都是那么的激越人心的。铺乐讲究进行曲式，比兴属于浩大排场。《渡江侦察记》里的情是含蓄和妩媚的。

B. 许如辉的作品

1931年为上海明星影片公司作曲，代表作有《翡翠马》、《女权》、《劫后桃花》等，胡蝶主演。同期谱写了《华夏之风》、《古渡扁舟》、《锦绣乾坤》、《赏春曲》等器乐曲，在上海民营电台播出。1935年创作了中国首部民族交响乐《壮志千秋》，曾在第六届全国运动会（上海）上演奏。抗战重庆时期，任大同乐会乐务总干事，陈立夫倡议的中国国乐团团长，大同国乐难童教养院院长，制作军笛等乐器四千余件，分发军营，编练乐队，培养难童，公开演奏，支持抗战。
作曲代表作有《寒夜闻柝》、《董小宛》、《忠王李秀成》、《国家典礼乐章》、乐剧《木兰从军》等。1947年始为上海戏曲界作曲，代表作有越剧《真假夫人》、《借红灯》；沪剧《白毛女》（全国首界戏曲会演音乐红花奖）、《罗汉钱》、《为奴隶的母亲》、《家》、《陈化成》等；滑稽《三毛学生意》等。剧作有《木兰从军》、《少奶奶的扇子》、《渡江侦察记》等。全部作品三百余部。作曲特点：韵味十足，民族化、旋律化、情节化和人性化。2007年被上海虹口区文史馆列为居住该地的爱国人士之一。
许如辉的戏曲剧本代表作有1956年创作，凌爱珍、袁滨忠、韩玉敏主演的沪剧《少奶奶的扇子》，以及《渡江侦察记》，《三世仇》等。 许如辉作品近年已收入《上海老歌名典》, 《中国电影音乐寻踪》等书刊中。

C. 谁知道上世纪的七八十年代的中国音乐电影，戏剧，音乐剧求大神帮助

牛郎织女

D. 渡江侦察记老电影

渡江侦察记确实是一个老电影，反映了抗日战争时期的一个故事，我小的时候3、4年级的时候看过，现在仍记忆犹新。

E. 老版本渡江侦察记的男主角是谁

基本资料
影片类型：
战争
片长：
110分钟
国家/地区：
中国
对白语言：
汉语普通话
色彩：
黑白
混音：
单声道
上海电影制片厂1954年摄制。
编辑本段演职员表
导演 Director：
汤晓丹 Xiaodan Tang
编剧 Writer：
沈默君 Mojun Shen
演员 Actor：
孙道临 Daolin Sun .....李连长
齐衡 Heng Qi .....吴老贵
孙永平 Yongping Sun .....小马
康泰 Tai Kang .....周长喜
中叔皇 Shuhuang Zhong
穆宏 Mu Hong .....参谋长
王少奇 Shaoqi Wang .....侦察科长
李玲君 Lingjun Li .....刘四姐
莫愁 Chou Mo .....陈四奶奶
李农 Nong Li .....陈老爹
陈述 Chen Shu .....敌情报处长
崔超明 Chaoming Cui .....敌军长
辛克 Ke Xin .....敌连长
王钧 Jun Wang .....敌谍报队长
石灵 Lin Shi .....敌炮兵参谋
郑敏 Min Zheng .....侯登科
马骥 Ji Ma .....侯妾
李季 Ji Li .....侯七
摄影 Cinematography：
李生伟 Shengwei Li
录音 Sound recordist：
苗振宇 Zhenyu Miao
编辑本段剧情简介
淮海战役后，解放军某部为配合大军 渡江作战，派李连长率侦察班探明敌 人江防部署。李连长与吴老贵、周长 喜、小马、杨威等战士，乘夜色偷渡 ，至江南白马山区与游击队长刘四姐 接上关系。翌晨，敌人发现江防有疑 ，令情报处长会同保安队长侯登科率人马搜捕。吴老贵乔扮敌军官，巧妙地通过封锁线，击毙侯登科。在游击 队的配合下，侦察员又以民工身份混 入敌江防要塞，巧取敌江防工事图。须臾，敌情有变，为探明虚实，侦察员们机警应变，摸清榴弹炮阵地部署。但驱车返回途中，被敌情报处长识 破。周长喜为掩护战友脱险，壮烈牺 牲。敌人张网搜索，李连长等人与江 北失去了联系，旋派吴老贵与小马乘 天黑泅渡过江传送情报。吴老贵为掩 护小马洒血捐躯，小马不辱使命，及 时送到情报。百万雄师渡江南下。这 时，李连长与刘四姐挥手作别，又赴 征程。
本片于1957年获文化部1949－ 1955年优秀影片一等奖。
编辑本段电影点评
香烟洋火桂花糖，不是一声普通的买卖吆喝，而是电影当中一个专有的军用暗号。这个暗号运用在了影片《渡江侦察记》里面侦察兵的军事行动中。江南游击队女队长刘四姐化妆当成了提篮小贩，拿着这句顺口的香烟洋火桂花糖沿江叫卖，跟江北来的大军侦察兵做联系暗号。这显然属于非常富于生活化的一笔。对了，影片《渡江侦察记》里面，卖香烟洋火桂花糖的价码，有一点实在读不懂了，那么贵，一包香烟需要六万块？没有料到，电影里这样的生活化描写，竟然是一天没有当过解放军侦察员的名导汤晓丹的手艺。在中国影坛，汤晓丹号称属于编外八一电影厂的人。还有意思的是，中国影坛上许多著名的战争故事片都是出自汤晓丹之手，比如《南征北战》，比如《怒海轻骑》，比如《水手长的故事》，比如《红日》和《沙漠里的战斗》等等。
身为一名不穿军装的军人故事片导演，汤晓丹先生执导的黑白故事影片《渡江侦察记》花花了整整一年的创作时间，终于在1954年底拍摄成功并与观众见面了。做为一个新中国的电影导演， 当年44岁的汤晓丹拍摄《渡江侦察记》的劳务费是八百圆人民币，汤晓丹在自己的回忆录里讲，电影剪辑师妻子蓝为洁用这笔钱用的很有意义，她给他们的小儿子汤沐海买了一架钢琴。汤沐海不负母亲，今天巳然成为国际乐坛富有卓名的音乐大家了。按照这部军事题材影片编剧沈默君的原创意图，本来《渡江侦察记》里还有为数不少的男女主人公的爱情场面描写。比如电影在描绘男主人公李连长再次巧遇女主人公刘四姐的文戏，总是那么的亲舒可人。经过八年战事离分，当年的侦察员，今天己是侦察兵的李连长，还是隐约认出来了，当年冒着生命危险救过自己的刘四姐，正站在眼前。
刘四姐急切地问：你就是那个同志？李连长也长梦如醒问：你就是那个小姑娘？汤晓丹导演的电影相当善于用曲托景，这时电影音乐升起，男女战友四手相握。电影这里掩伏了多少情爱的花火在言语里头。潜潜记得，在自己看到的一些描绘中国人民革命战争题材的故事影片当中，拥有为数难得的那些爱情的描写，全都展示得那么神圣和干净。比如影片《战火中的青春》，比如影片《野火春风斗斗古城》，比如《红色娘子军》，又比如《柳堡的故事》，再比如这一部《渡江侦察记》等等。这里没有一部电影是跟肉身与床头有关的。没有那些东西，电影照样好看，依然是真人真情。影片《渡江侦察记》里面，还有一个写情的细节，是刘四姐摘了一把山里红，搁在李连长办公桌上的细节，这场戏应当是比较耐人寻味的。不过这个电影细节并没有顺势生发下去。可能这也许是导演刻意而为的结果？
甚至想像不出来，拍摄过国产战争大片《南征北战》的汤晓丹先生，居然能够在此类红色电影里萌生出这样细腻的情戏份。恰好看过汤晓丹出版的《渡江侦察记》纪实，回忆的书里面，对于刘四姐在电影里的情戏描写，当时就有人提出了文静有余刚毅不够的说辞。汤晓丹导演回忆说 ， 起先影片表演刘四姐的人选想用秦怡 ， 不巧秦怡怀孕了 ， 这才又找了李玲君还有李明两个女主角 ，分别饰演八年前后的刘四姐 。最后刘四姐的角色人选拿到了当时国家电影局 ， 由名导蔡楚生先生看过试片决定 ，蔡导以为刘四姐还是最好只由李玲君一人扮演 。 蔡楚生当时以为 ， 一切画面效果都应当从观众视角出发 ， 刘四姐跟李连长相见别离前后一共八年时间 ，换用两个演员观众心里不容易接受 。 影坛前辈的这个想法也是咱们观看电影的老百姓的念头 。
影片《渡江侦察记》的人情是平实和质朴的，没有什么花花哨哨的东西。八年前的离散再次重遇，也显得十分得体与耐看。拍摄电影那年，三十三岁的孙道临当时是带着四十度高烧奔赴南京拍摄外景戏的。陈述先生表演的敌人情报处长的模样确实比较好看，别看他扮的是一个顶级的银幕坏蛋，但他坏得还算是颇有计谋。水淮也高。陈处长的问话也属于老谋深算，同时相当老道。他对化装成民工的我军侦察员质寻：干庄稼活的肩膀上哪里来的红印子？接着不久，这位敌人的情报处长在沿江炮火工事区，又一次撞到了化装侦察的我军人员，冤家路窄，这次他问得愈发专业和刁钻：
你们师长姓什么叫什么？
李国栋。
参谋长呢？
何思凯。
工兵营长呢？
江鹏飞。
你呢？
第二连连副江彪。
当敌人情报处长发现了我军侦察兵的闪电行动时，已经实实在在挨了李连长一老拳。接下来敌我展开了殊死搏斗。战斗当中侦察勇士周长喜与敌人撞车同归于烬了。山上的战友们注视着自己战友的牺性场景，默默地脱帽敬致，为战友哀悼。军事影片里面广泛而大面积凸显人情，这是汤晓丹先生执导的军事片中的一个特色。记得在《红日》里面，也有同类的情境出现银幕。那是张伐扮饰的军长一再叮嘱58团政委陈坚，命令想尽办法抢救并且致哀刘胜团长的场面。影片《渡江侦察记》的故事紧张有序，尤其来到了侦察兵要拼死游江递送情报故事的最急场面时候， 我们观众面对的临江场面那么肃穆庄严， 那么热血沸动。侦察勇士们的脸庞借着敌人的枪弹闪光。李连长命令吴老贵和小马：象保护自己生命一样保护这份江岸敌人火炮阵地情报。
老班长吴老贵在突破敌人江岸封锁时中弹了，老班长吴老贵生命最后， 给小马命令的一份战场遗言是珍贵又动情的。 吴老贵班长坚定说：小马我掩护你，记着写封信给我老婆，告诉她我没有白穿她给我做的布鞋。接下来的电影画面是生死相搏。吴老贵开枪送走战友小马，吞下一口水壶里的酒，拼命扔出命敌的手榴弹，然后壮烈殉国。永远都会记着，吴老贵那纯厚的战场遗言：记着小马，写一封信给我老婆，告诉她，我没有白穿她给我做的布鞋…… 没有白穿她给我做的布鞋…… 这就是人民战士的心内声音。这是渡江侦察记的忠勇声音。这也是爱的声音。吴老贵穿着实芯大麻线缝做的布鞋，英勇牺性去了。可惜银幕上面，连那一位为丈夫手纫布鞋的大嫂的形象都没有出现过。酒和江水染红了那双实芯大麻线缝做的老布鞋。
影片《渡江侦察记》结尾的最后一幕是动人的，也是十分牵扯着人心的。记得有一段情景，李连长和刘四姐为了争夺掩护战友权利的对话时候，相互都是那么固执，宁肯寄情于体贴，坚决中含有柔意。李连长对四姐刚毅地讲：你们先撤。我打仗经验比你多。不要争了，这是命令。说完然后，李连长头也不回迎敌战斗去了。这个场景表面上尽管显得不那么缠绵绯恻，但确实让我们观众看得心里一阵一阵揪得很。这就是战争。战争残酷的让人战死。可是这里，有爱情的人可爱的让人想到生。刘四姐和李连长相互，用保护对方而战死的情，示意爱。能够发现汤晓丹导演的战争电影都是那么的激越人心的。铺乐讲究进行曲式，比兴属于浩大排场。《渡江侦察记》里的情是含蓄和妩媚的。
编辑本段重拍版本
更多外文片名： Du jiang zhen cha ji
导演 Director：
汤化达 Huada Tang
汤晓丹 Xiaodan Tang
编剧 Writer：
高型 Xing Gao
演员 Actor：
王惠 Hui Wang .....李春林
吴喜千 Xiqian Wu .....吴老贵
李川彬 Chuanbin Li .....小马
李兰发 Lanfa Li .....杨威
张孝中 Xiaozhong Zhang .....周长喜
温锡莹 Xiying Wen .....军参谋长
张金玲 Jinling Zhang .....刘队长
毛永明 Yongming Mao .....小王
丁一虹 Yihong Ding .....陈老爹
赵抒音 Shuyin Zhao .....陈老奶奶
陈述 Chen Shu .....敌情报处长
夏天 Tian Xia .....敌军长
影片类型：
战争
国家/地区：
中国
对白语言：
汉语普通话
色彩：
彩色
制作公司：
上海电影制片厂 Shanghai Film Studios [中国]
1949年，蒋介石军队企图凭借长江天险，阻挡人民解放军南下。
在人民解放军渡江前夕，某部侦察连李连长率一班侦察员渡江侦察。过江后，他们迅速与白马山游击队长刘四姐取得联系。敌人发觉，立即搜索。
李连长与侦察兵们假扮敌军，通过封锁线，击毙伪保安队队长侯登科，到达游击队驻地。在游击队的配合下，侦察员搞到了敌军江防工事图，摸清了敌榴弹炮阵地部署，不料被敌情报处长发现。危急时刻，周长喜为掩护战友壮烈牺牲。李连长他们失去了与江北的联系。
吴老贵和小马夜间突围，泅水过江送情报，吴老贵又为掩护小马而牺牲。情报终于及时送到了部队。留在江南的李连长也率部突围出来。人民解放军胜利地渡过了长江，侦察兵们又投入新的战斗。
上海电影制片厂1954年拍摄的黑白故事片《渡江侦察记》，在1974年又由该厂再次搬上银幕。该片撷取了解放战争渡江战役之前，我军小分队进行敌后侦察的惊险故事。原编剧沈默君、原导演汤晓丹不变，后者只是又增加了三个改编者的名字“季冠武、高型、孟森辉”的名字，导演汤晓丹又带上个汤化达，其他人员都来了“大换血”，原片孙道临扮演的李连长改由王惠扮演，李玲君的刘四姐由张金玲来演，可是那个敌情报处长也是同方化演的松井异曲同工，最终还是由陈述再续前缘。其他角色均易演员。

F. 中国电影音乐 的现状，发展情况，历程概述

电影音乐伴随着中国电影的百年岁月也在历史上留下了自己的足迹，印证着她最初的稚嫩，曾经的探索和如今的成熟。

中国电影音乐的萌芽与初创

（1905－1045）

《定军山》是中国拍摄的第一部电影。根据默片的需要，电影只拍了京剧《定军山》中的“请缨”、“舞刀”、“交锋”等武打片段。

但是默片时期的影片在放映时还是有“配乐”的。台上是黑白的活动影像，台下或一架钢琴、一把小提琴，或三五人组成的小乐队，用来活跃现场气氛。人们渐渐开始注意到音乐和影片内容的结合，当音乐的情绪和电影的内容发生关系时，音乐帮助人们理解剧情。但是由于音乐不具有约定性的语义，所以音乐与影片内容的联系并不一一对应。

在默片时期，我国电影市场以好莱坞影片为主，配乐沿用了“剧院音乐”的做法，中国没有形成自己的电影音乐。

1930年上海电通公司联合唱片公司从国外购置了有声电影全套机器，正式制成了中国第一部有声片《歌女红牡丹》。此后，有声片渐渐兴起。

“20年代末开始，中国城市歌舞音乐与中国电影音乐，特别是电影歌曲的发展合为一体，成为中国娱乐性通俗音乐的主体。”在随后的三四十年代，它们在城市市民文化生活中产生了不小的影响。特别是30年代，当抗日成为时代主旋律时，革命斗争迫切需要与之相配合的歌曲。

《毕业歌》、《渔光曲》、《大路歌》、《新女性》、《四季歌》、《天涯歌女》、《十字街头》、《铁蹄下的歌女》、《义勇军进行曲》等进步歌曲都是专门为电影创作的。以聂耳为代表的左翼歌曲创作者们将歌曲这种宣传手段应用到电影当中，一方面为歌曲在电影中的使用做了成功的尝试，另一方面大大鼓舞了抗日军民的斗志，电影歌曲也因此成为早期中国电影音乐的主流。

这些歌曲在影片中多以插曲形式出现，由剧中人物唱出，真实、自然，符合现实主义的创作风格。《马路天使》中的《四季歌》和《天涯歌女》是贺绿汀根据当时的两首苏州民谣《哭七七》和《知心客》改编而成。《天涯歌女》第一次出现于小陈和小红暗生情愫时；第二次却是在两人发生误会后，在酒馆里小陈赌气拿出钱来叫小红唱歌，小红含泪再次唱出《天涯歌女》，速度放慢了一倍，画面不时叠出那天清晨两人的甜蜜情景，“患难之交恩爱深”的歌词此时听来别有一番酸楚滋味。这样强烈鲜明的艺术对比在中国电影音乐史上至今无出其右者。再如《万里寻兄词》、《铁蹄下的歌女》等也都是以插曲的形式出现在影片中。

在众多的电影歌曲当中也出现了主题歌的雏形，有些电影歌曲恰好点了影片的主题，起到了主题歌的作用。如《桃李劫》中的《毕业歌》，它由聂耳作曲、田汉作词，在电影的开头和结尾两次出现，整首歌曲持续50多秒，交待了时代背景和人物身份性格，成为全片的点睛之笔。

当时电影音乐的配乐方式多为用现成的音乐作为电影配乐，电影总体上缺乏音乐方面的整体规划。但是在影片《风云儿女》片尾出现的《义勇军进行曲》直接表达了影片的核心主题，已开始具有了主题歌的艺术表现功能。

主题音乐的表现手段在当时已经初露端倪。影片《小城之春》中三次使用了共同的音乐素材，而且还因人物、情节的不同，以变奏的形式出现，这是一种音乐贯穿手法的最初尝试。

这个时期基本上没有专门为电影创作的音乐（除歌曲之外）。在影片创作过程中，“配乐”这个工作指的是利用已有的音乐素材重新编辑，使之与画面相配合，加强剧中人物的动作表情。这时的音乐使用与画面保持高度一致，不赋予画外含义，没有将音乐作为一个独立的电影表现元素参与创作。

影片《十字街头》中老赵失业后，一人在房间里黯自神伤，时而忧心忡忡，时而宽慰自己，音乐也随之抑郁或轻松。音乐在这里成为老赵的“内心独白”。每一段音乐情绪的选择与人物的心境完全同步，增加了画面效果，但显得过于简单和幼稚。而在影片《马路天使》中小红、小陈、老王去“大世界”，被在街头拉客的小云截住，这段影片中没有音响对白，音乐持续了四分半钟，音乐的写作细化到了镜头。音乐在这里起到了音响的作用，共出现了三记锣声，一次鼓响。锣声在听觉上增加了紧张的气氛，视觉上加强了人物的动作性。鼓声则带了一丝喜剧效果。总的说来，这段配乐具有造型性，音乐和表演融为一体，和画面完全同步。

建国十七年：电影音乐的成熟阶段
（1949－1966）

建国之初，政府对电影事业的方针政策相当宽松。1951年前后对《武训传》简单、粗暴的批评严重挫伤了电影工作者的创作积极性。直到1953年第一次电影剧本创作会议和电影艺术工作会议，以及第二次全国文学艺术工作者代表大会的召开，批评了左倾思想，以“社会主义现实主义创作方法”反对“公式化”、“概念化”，特别是1956年毛泽东提出“百花齐放、百家争鸣”的方针之后，大批电影将焦点对准“人”，出现了《不夜城》、《铁道游击队》、《芦笙恋歌》、《柳堡的故事》、《李时珍》、《宋景诗》、《神秘的旅伴》、《新局长到来之前》等多种题材、多种角度的优秀影片，它们描绘人性、歌颂爱情，出现了很多深受人民喜爱的电影歌曲。但在1957年反右斗争开始之后，一些抒情性较强的电影歌曲成为众矢之的，《小燕子》、《九九艳阳天》就受到了不少的非议。这一时期电影音乐理论研究和作品批评刚刚开始，一些经验丰富的电影音乐作曲家、理论家，如何士德、王云阶、徐徐等人针对当时电影音乐创作的弊端撰写文章，并开始对部分影片进行音乐角度的评论，观点鲜明、以理服人。批毒草、拔白旗、大跃进等运动给电影创作带来了空前的挫折，直到1959年，为庆祝建国10周年，建党40周年，周恩来、邓小平亲自抓一批重点影片的创作。周总理特别提出：献礼片缺少载歌载舞，使人看了高兴的少数民族影片。这直接催生了《五朵金花》、《刘三姐》等少数民族音乐片。随后颁布的《文艺八条》、《电影三十二条》是这一时期指导文艺工作和电影工作调整、恢复的纲领性文件。此时出现了很多在音乐的使用上可圈可点的影片，比如《早春二月》、《舞台姐妹》、《枯木逢春》、《阿诗玛》、《红色娘子军》、《冰山上的来客》等。而此时的电影音乐理论争鸣也更加热烈，周扬、李焕之、赵氵风、王云阶、徐徐、葛炎、黄准、萧远、吴应炬、李树宝等纷纷撰文，一方面总结经验，另一方面对电影音乐艺术创作做理论上的探讨。在颠簸的历史演进中，电影事业几经挫折，但还是得到了长足的发展，电影音乐也走向了它的成熟阶段。

经过四五十年代的探索，电影界形成了一支专业的电影音乐创作队伍。1949年4月，中央电影局在北平成立，电影局艺委会下设音乐处负责领导全国的电影音乐工作，各个电影制片厂都拥有自己的乐团和电影音乐创作组，这些机制有效地保证了电影音乐的质量。

1953年以后，中央电影局音乐处一方面选派大批干部出国学习；另一方面组织了为期一年半的作曲干部训练班，由有丰富电影音乐创作经验的电影音乐作曲家何士德、王云阶、雷振邦、全汝玢等教授专业课，李焕之、马可、杨荫浏、姚锦新教授音乐理论和音乐史。培训班还观摩了国内外的影片，研究电影音乐创作经验，这个培训班对满足各电影制片厂影片生产的迫切需要，有着直接的影响。这个训练班的学员在新中国的电影音乐创作中，起到了重要的作用。这些都促使中国的电影音乐创作更加成熟起来。

上海电影制片厂的王云阶建国后曾为《护士日记》、《林则徐》、《阿Q正传》等影片作曲。长春电影制片厂的雷振邦曾为《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》等40多部电影作曲，其中《花儿为什么这样红》、《蝴蝶泉边》等影片插曲都广为流传。他的作品以民间音乐素材为基础，具有浓郁的民族风味和地方特色。著名作曲家刘炽曾为《上甘岭》、《英雄儿女》、《祖国的花朵》作曲。上海电影制片厂的葛炎为《中华女儿》、《南征北战》、《渡江侦察记》、《老兵新传》、《聂耳》、《枯木逢春》、《阿诗玛》等电影作曲。此外，电影《白毛女》的音乐创作者瞿维、张鲁、马可，《平原游击队》的作曲车明、《李时珍》的作曲寄明、《柳堡的故事》的作曲高如星、《红色娘子军》的作曲黄准、《青春之歌》的作曲瞿希贤、《铁道游击队》的作曲吕其明、《草原上的人们》的作曲向异、《祝福》的作曲刘如曾都是当时很有实力的电影音乐作曲家。

当时创作的很多电影歌曲一直传唱至今。正是在他们的努力下，一些电影音乐概念被廓清，很多创作方法被很好地总结出来，促进了电影音乐的成熟。由于有了成熟的创作队伍，电影音乐渐渐摆脱了“拼贴”的传统，大部分电影配乐都是原创音乐。这就使人们对音乐与影片的结合有了更多的探讨，认识到音乐在影片中不能仅处在伴奏的地位，作为电影中一个重要的表情元素，应与画面有更加紧密、更多层面的结合。在音画的配合上，艺术性更强了，电影音乐的艺术表现形式更多了。

《平原游击队》中用日本的调式音阶写了日本兵主题，用在鬼子进村等场景里，大家耳熟能详。《董存瑞》中为董存瑞设计了一个诙谐、欢快的音乐主题，并且和其它场景音乐有了很好的融合。在《祝福》、《林家铺子》等影片中，使用了民族管弦乐队，一方面勾勒出江南水乡的意蕴，另一方面贯穿始终的主题音乐更使影片处在统一的情绪气氛之中。《冰山上的来客》、《柳堡的故事》、《红色娘子军》、《我们村里的年轻人》、《聂耳》等则将主题歌的音调加以变奏，成为片中的主题音乐。

这个时期，主题音乐的概念逐渐建立和成熟，电影中出现了不少出色的音乐整体设计。比如《南征北战》中为敌我双方设计的主题音乐，伴随着在强攻摩天岭的情节中发挥得淋漓尽致：画面交错表现敌我双方从山脊的两边争分夺秒抢占高地，音乐也随着画面的切换而转变到各自的主题，在几秒到几十秒不等的频繁转换中，音乐保持着很好的连接，并通过配器、速度、力度等因素把情绪一层一层推向高潮。特别是当敌军溃败、仓皇逃遁的时候，杂乱、霸道的敌军主题音乐被演化得只剩下基本的节奏和残留的微弱情绪，体现出他们军心涣散，溃不成军，这样的音乐处理十分形象。在我军将士最后攻入敌军指挥部的时候，画面上反映出敌军畏惧投降的场面，而音乐却是极其昂扬、激越的我军主题，音乐在这里与画面共同承担了叙事的功能。音画对位的这种表现方式当时并不多见，它有效地拓展了画面的表现空间，使音乐与画面配合的层面更加丰富。

除了主题的设计，在音乐的使用上也有很多独具匠心的段落。《铁道游击队》中琵琶用得很好。劫票车一场中，游击队员的随手弹拨原是画内乐，酝酿着山雨欲来的气氛，随着剧情的紧张发展，各种画外配器逐渐加入，汇成了气势磅礴的画外交响乐。诸如此类的运用，显示了当时对于电影音乐规律的进一步了解。

技术的提高也直接影响了电影音乐的发展。1958年出现了第一部立体声电影《老兵新传》，用四个声轨记录声音，但在这部影片中，主要体现在人物对话的声音处理上。录音技术的不断提高，多声轨录制技术的运用给声音元素的处理带来了更多的可能，从技术上来讲有了足够的声轨来分别录制音乐和音响，使得声音更有层次。《林家铺子》里有一段阿秀与同学去赶庙会的情景，由孩子的空竹声起，这是声音的第一个层次；阿秀和同学愉快地走向庙会，渐渐丝竹的主观配乐插入，伴随着她们走进人群中看杂耍，这是声音的第二个层次；这时，庙会上客观的锣鼓声又渐渐取代了主观配乐，这是第三个层次；而此时又一个音响———远处的汽笛声把人们带到了江边刚刚靠岸的上海难民的轮船上，这是声音的第四个层次。在这些音乐和音响的衬托下，人物的语言也十分清晰，声音的强弱对比明显，各种声音元素的连接自然顺畅，层次感强。

17年电影中涌现出大量优秀的电影歌曲，这一时期的电影歌曲无论是在艺术上还是在数量上都得到了很大的发展。在当时缺少其他娱乐方式的条件下，电影不但负载着鼓舞士气、宣传教育的重任，还在很大程度上担负着丰富老百姓娱乐生活的功能。大部分的电影歌曲都能够随着电影的放映而传遍大江南北，比如《小燕子》、《弹起我心爱的土琵琶》、《我的祖国》、《幸福不会从天降》、《蝴蝶泉边》、《花儿为什么这样红》等。

这一时期电影歌曲形式多样，体现了歌曲创作的繁荣。如影片《冰山上的来客》中的歌曲《花儿为什么这样红》以独唱的形式出现，《芦笙恋歌》中扎妥和娜娃的相恋用《阿哥阿妹情意长》的对唱形式表现，《五朵金花》里阿鹏和金花的相遇也是对唱，《刘三姐》里更有多次的对歌场面。《英雄儿女》中《英雄赞歌》和《上甘岭》中《我的祖国》则以一领众和的形式为人们熟知，《洪湖赤卫队》中的表演唱也十分生动。

建国17年期间一种新的插曲形式被广泛应用，以前的插曲都是由剧中人演唱的，这一时期有了以画外乐的方式出现的插曲，这些歌曲不再是有声源的，而是由创作者配入片中的，但是旋律和歌词仍然结合电影的内容，从而起到了概括影片涵义，揭示人物内心世界，拓展画面空间的作用，将影片不能直接表达的意义，用歌曲加以表现，有的和画面的蒙太奇联系起来，起到连接画面的作用。

影片《舞台姐妹》开篇就用“台上悲欢人常见，谁知台外尚有台”的越剧配唱拉开序幕，暗喻故事所指。在影片发展的各个关键点、转折点都会借助配唱对故事情节加以总结概括，并且对情节发展起到预示的作用。当春花在法庭上揭露了唐老板等人的卑鄙行径时，法庭上一片骚动，这时歌曲唱道“雀乱群，鸦噪庭，黑手难遮日月明……”。而在电影《冰山上的来客》中，当牧民卡勒为了护送古兰丹姆去找解放军，在路上被特务打死，这时出现女声合唱的高亢旋律：“光荣啊，祖国的好儿女。光荣啊，萨米尔的雄鹰……”这些都体现出对电影配乐形式和功能的进一步探索，显现出越来越浓烈的主观意识，在文革电影中这种方式就被使用得更加极端了。

当时对电影有一个评价标准“故事好、演员好、摄影好、音乐好”，但是也有由于太注重音乐的使用而适得其反的例子。在进行综合声音合成的时候，一些作曲者要求突出音乐的完整性和重要性，要在有音乐的段落减少和压低对话和音响，甚至为了“争取音乐的完整性”和导演发生争执，没有摆正音乐在电影中的位置，这是对电影音乐规律认识不够而造成的。

在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》以后，文艺界就提出“革命化、民族化、大众化”的要求，文艺界的创作一直在民族化的道路上进行探索，理论界也在对这一问题进行深入的探讨。《电影艺术》、《电影文学》、《人民音乐》等杂志都曾刊登理论文章对电影音乐的民族风格、民族乐器的使用问题进行讨论。

这一时期不断探讨修正中的文艺政策直接影响了艺术的发展。在建国17年期间“不求艺术有功，但求政治无过”的氛围中，创作者的注意力事实上转向了对农村和少数民族题材影片艺术上的深度挖掘，电影音乐民族化的艺术探索也呈现出极高的成就。

在乐器的选择上，首先配器渐渐放弃了建国初期的以管弦乐为主的做法，在各种题材背景的作品中挖掘民族化的因素。如在《董存瑞》、《上甘岭》中交响乐的手法与民族音乐语言融合得很好。一方面管弦乐确立影片音乐主题，烘托环境气氛，另一方面使用了扬琴、笛子等特色乐器，用于表现人物内心细腻的情感。而到了后来的《我们村里的年轻人》、《林则徐》、《小兵张嘎》中就以民族配乐为主，乐器也增加了板胡、筝、响板、唢呐、阮等大批的民族乐器，形成了民族管弦乐队，用民乐刻画各种情绪气氛。

在音乐素材的选择上，大量结合了民歌、地方曲艺。《枯木逢春》中的评弹，《舞台姐妹》中的越剧，《林则徐》中的广东民间音乐和地方戏，《阿诗玛》、《五朵金花》、《天山上的来客》等反映少数民族生活影片中的民族曲调更不必赘述。这些民族音乐语汇有时作为主观配乐，易于被当时的观众接受。而更多的时候是来自影片中的电台节目、集市上的卖唱、主人公自己的演唱等客观音乐，显得更为真实亲切。《红旗谱》朱老忠回乡在车站巧遇同乡一场戏，当朱老忠走在嘈杂的车站上时，配乐是一段介绍朱老忠一家被恶霸欺负，家破人亡、背井离乡的整个过程，随着镜头的运动，画面上出现了集市上的说唱艺人，音乐由主观转为客观，既交待了剧情，又交待了环境。
17年电影音乐的民族化探索非常成功，也为新时期出现的大量民族特色的电影配乐打下了基础。

太多了，全文请看下面链接

G. 《开国大典》最后解放战争胜利了放的背景音乐叫什么名字

只想知道名字吗？

下面的主要是建国后的，1949年以前也有，比如：《胜利进行曲》、《日本间谍》、《民族的火花》、《中国之抗战》.....

《普通一兵》、《中华女儿》、《赵一曼》、《人民的战士》、《刘胡兰》、《无形的战线》、《大地重光》、《白毛女》、《和平保卫者》、《抓壮丁》、《六号门》、《南征北战》、《新儿女英雄传》、《关连长》、《翠岗红旗》、《鸡毛信》、《沙家店粮站》、《渡江侦察记》、《天罗地网》、《平原游击队》、《董存瑞》、《铁道游击队》、《为了和平》、《扑不灭的火焰》、《冲破黎明前的黑暗》、《柳堡的故事》、《寂静的山林》、《地下尖兵》、《不夜城》、《边寨烽火》、《红霞》、《万水千山》、《永不消逝的电波》、《战斗的山村》、《英雄虎胆》、《狼牙山五壮士》、《红孩子》、《党的女儿》、《长空比翼》、《沙漠追匪记》、《前哨》、《烈火真金》、《粮食》、《老兵新传》、《回民支队》、《战上海》、《战火中的青春》、《星星之火》、《突破乌江》、《我的长征》、《英雄小八路》、《洪湖赤卫队》 、《红珊瑚》、《红色娘子军》、《自有后来人》、《小兵张嘎》、《舞台姐妹》、《大浪淘沙》、《沙家浜》、《独立大队》、《红日》、《金沙江畔》、《地雷战》、《军歌嘹亮》、《兵临城下》、《白求恩大夫》、《烈火中永生》、《地道战》、《打击侵略者》、《小八路》、《渡江侦察记》、《烽火少年》、《大决战》、《巍巍昆仑》、《挺进大西南》、《东京审判》、《南京》、《太行山上》、《佩剑将军》、《七七事变》、《血战台儿庄》、《闪闪的红星》、《夜袭》、《烈火金刚》、《铁道游击队》、《鸡毛信》、《英烈千秋》、《八百壮士》、《集结号》、《大捷》、《战争子午线》、《紫日》、《开国大典》、《白山黑水》、《黄河绝恋》.........
好像够你看一阵的了

H. 70年代好看的老电影

哈哈 够你看的 各种艺术形式都有些

文革时期 1970--1976 电影一览表
（包括舞台艺术片总共大约95部）
1970年2部
北京电影制片厂1部：《智取威虎山》（京剧）
八一电影制片厂1部：《红灯记》（京剧）
1971年2部
北京电影制片厂1部：《红色娘子军》（舞剧）
长春电影制片厂1部：《沙家浜》（京剧）
1972年5部
北京电影制片厂与上海电影制片厂合拍1部：《海港》 （京剧）
北京电影制片厂1部：《龙江颂》（京剧）
上海电影制片厂1部：《白毛女》（舞剧）
八一电影制片厂1部：《红色娘子军》（京剧）
长春电影制片厂1部：《奇袭白虎团》（京剧）
1973年4部
北京电影制片厂与上海电影制片厂合拍1部：《海港》 （京剧，重拍）
长春电影制片厂3部： 《艳阳天》
《战洪图》
《青松岭》
1974年17部
北京电影制片厂4部： 《杜鹃山》（京剧）
《侦察兵》
《南征北战》（重拍）
《送货路上》（湖南花鼓戏）
上海电影制片厂4部： 《火红的年代》
《无影灯下颂银针》
《渡江侦察记》（重拍）
《一副保险带》
八一电影制片厂2部： 《平原作战》（京剧）
《闪闪的红星》
长春电影制片厂5部： 《创业》
《钢铁巨人》
《平原游击队》（重拍）
《向阳院的故事》
《半篮花生》（越剧）
珠江电影制片厂1部： 《沙家浜》（粤剧）
中央新闻纪录电影制片厂1部：《园丁之歌》
1975年24部
北京电影制片厂6部： 《海霞》
《红雨》
《决裂》
《草原儿女》（舞剧）
《烽火少年》
《渡口》（河北梆子）
上海电影制片厂6部： 《战船台》
《春苗》
《第二个春天》
《小将》
《人老心红》（淮剧）
《拣煤渣》（淮剧）
八一电影制片厂4部： 《沂蒙颂》（舞剧）
《激战无名川》
《红灯记》（维吾尔语歌剧）
《雷雨之前》
长春电影制片厂5部： 《金光大道（上集）
《车轮滚滚》
《长城新曲》
《黄河少年》
《沙漠的春天》
西安电影制片厂2部： 《碧海红波》
《阿勇》
珠江电影制片厂1部： 《小螺号》
1976年41部
北京电影制片厂9部： 《反击》
《山花》
《沸腾的群山》
《宝莲灯》（上、下集，河北梆子）
《青春似火》
《牛角石》
《海上明珠》
《百花争艳》 （音乐歌舞）（1976-5）
《南疆春早》（76年12月）
上海电影制片厂13部：《欢腾的小凉河》
《年轻的一代》（此片系重拍）
《磐石湾》（京剧）
《征途》
《难忘的战斗》
《江水滔滔》
《审椅子》（京剧）
《新风歌》
《金锁》
《阿夏河的秘密》
《管得好》（吕剧）
《三定桩》（莱芜梆子）
《小店春早》（黄梅戏）
八一电影制片厂4部： 《红军不怕远征南——长征组歌》（舞台艺术片）
《南海风云》
《红云冈》（京剧）
《南海长城》
长春电影制片厂7部： 《雁鸣湖畔》
《芒果之歌》
《长空雄鹰》
《锁龙湖》
《山村新人》
《金光大道》（中集）
《半边天》（吕剧）
西安电影制片厂1部： 《开山的人》
珠江电影制片厂3部： 《枫树湾》
《山里红梅》
《红霞万朵》（黄梅戏）
峨嵋电影制片厂2部： 《寄托》
《春潮急》
广西电影制片厂1部： 《主课》
中央新闻纪录电影制片厂1部：《两张图纸》（湖南花鼓戏）

I. 陈道明是在哪年春节联欢晚会上演唱电影渡江侦查记里的歌曲

陈道明大概是在80年代的春节晚会上演唱电影渡江侦察记的主题歌