Ⅰ 分析电影《大红灯笼高高挂》中音乐对电影中所起到的作用和形象刻画。怎么写
《大红灯笼高高挂》就是在京剧青衣那清亮漂浮的吟唱中开始。它如幽灵般由远及近、由淡至浓。这不仅预示着全剧的悲剧性结局，同时也为全剧的音乐定下了基调，这就使整部舞剧音乐充满着京剧音乐元素。对作曲家陈其钢而言，这更是一种情结。生于艺术世家的他，曾经学过花脸，父亲对京剧的热爱，使他对京剧有着特殊的爱好。而陈其钢一直也想创作一部作品并把京剧素材融入进去。“大红灯笼”的题材正适合他的想法，因此，陈其钢便欣然加入。
在长达一年的创作过程中，陈其钢曾把已经写完的第一稿全部重写。由此可见，他对“大”剧的认真和重视。就音乐而言，京剧元素始终若隐若现弥漫于全剧之中。第一幕“迎娶新娘”时用了传统京剧曲牌“柳青娘”。第二幕“学京剧”中，在满场的水袖轻扬飞舞的穿游中透出的却是脍炙人口的《夜深沉》。特别是第二幕结束前的麻将舞。陈其钢别出心裁用中国古老的计算工具算盘作为乐器和传统的中国打击乐配合。这两者之间所产生的内在张力和律动，烘托了打麻将时的形态，同时也刻划了人在打麻将时的心态。
虽然某些媒体发表的具有不切实际的破坏性评论往往比具有心灵思想的创造性艺术能更快地产生大众效应，但相信自己的心灵和评判能力，亲眼看看大红灯笼亮不亮，亲耳听听它的音乐，是每个真正热爱艺术，特别是热爱和支持中国原创艺术朋友的明智选择。
《大红灯笼高高挂》时，音乐在思想性和艺术性方面超出了影片，达到一种新的境界。赵季平认为电影音乐应该赋予电影以灵魂，起到画龙点睛的作用。电影不仅是视觉艺术同时也是听觉艺术，电影作曲家要在有限的时空范围内，根据影片情节、画面、氛围进行创作，这就有其特殊性，而赵季平在音乐与画面结合方面有其独特悟性，能很快根据导演意图创作出具有灵性的音乐，他创作的电影音乐不再只具有协调作用和媒介作用，更重要的是揭示了画面所未能表达的深层感情，使音乐和画面的结合浑然一体。他对各种类型的电影，悲剧性的、色彩性的、史诗性的、城市风情的或民俗的，都能得心应手地处理，从整体设计到细微末节的音乐布局，使每部音乐既与影片融为一体
Ⅱ 打击乐的简介
http://hi..com/54xx/blog/item/29f4f51f5cd855f5e1fe0b68.html
[鼓手教学] 打击乐器种类浅谈2006年12月21日 星期四 下午 01:25打击乐器可能是乐器家族中历史最为悠久的一族了。其家族成员众多，特色各异，虽然它们的音色单纯，有些声音甚至不是乐音，但对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用。通常打击乐器通过对乐器的敲击、摩擦、摇晃来发出声音。可不要认为打击乐器仅能起加强乐曲力度、提示音乐节奏的作用，事实上，有相当多的打击乐器能作为旋律乐器使用呢！现代管弦乐队里增加了很多非洲、亚洲音乐里的音色奇异的打击乐器，几乎无法完全罗列。
有调打击乐器：定音鼓（Timpani）、木琴（Xylophone）；
无调打击乐器：小鼓（Snare Drum）、大鼓（Bass Drum）、三角铁（Triangle）、铃鼓（Tambourine）、响板（Castanets）、砂槌（Maracas）、钹（Cymbals）、锣（Gong）。
[鼓手教学] 打击乐讲座2007年01月14日 星期日 下午 12:52先是有调打击乐器：
乐器名称：定音鼓（Timpani） 结构组成：由鼓身、鼓皮、定音系统和鼓棰等部分组成。
使用材质：鼓身：金属结构；鼓皮：牛、羊、驴皮均可， 或
使用合成材料。鼓棰：短木棰。根据演奏需要 决
定是否在一端包以弹性材料。
乐器特色：属单皮膜鸣乐器，造价昂贵。定音鼓可发出固定频
率 （即音高）的声音，并能够在五度音程范围内
改变音高。 音色柔和、丰满，音量可控制，不同
的力度可表现 不同的音乐内容，有时甚至可以直
接演奏出旋律。 演奏方法分为单奏和滚奏两种，
单奏多用于节拍性伴奏， 滚奏则可以模仿雷声，
且效果逼真。定音鼓作为色彩性打击乐器，其丰富
的表现力远非 普通打击乐器所能比拟。
定音鼓的前身是古阿拉伯的纳嘎拉鼓，17世纪传入欧洲以来，就一直是交响乐队中打击乐声部的固定乐器，是重要的色彩性伴奏乐器，也适于其他各类乐队。
定音鼓在规格上分为大、中、小三种，在交响乐队中通常设置三到四个，由一名乐手演奏， 可达到鼓声本身的和声效果。从表面上看，定音鼓几乎算是最易演奏的乐器了，但实际上鼓手需要 相当大的自信和时间感才能成功地驾驭它。鼓手经常要默默地静坐若干时间，随后数着章节，在非介入不可的当口发出振聋发聩的一击，稍有差错便会人尽皆知。
乐器名称：木琴（Xylophone）
结构组成：由音条、琴架、共鸣筒和打棰四大部分组成。
使用材质：音条：用红木或其他硬质木料制作；琴架： 金属
质地；共鸣筒：长短不同的圆形薄铝管， 装在每
个音条的下方，作用相当于弦乐器的 共鸣箱，使
音条发出的声音增强和延长； 打棰：一对勺型小
木棰，多用红木制成。 用来击打音条以发声。
乐器特色：属竹木体鸣乐器类，各个音条都有固定的音高，因而木琴是变音打击乐器，可用于独奏旋律。 强奏时，木琴音色刚劲有力，弱奏时则柔美悦耳。木琴发音短促而清脆，多用来演奏 轻快、活泼的乐曲，表达一种欢乐的气氛。对于持续音，则必须运用两个打棰迅速交替敲击 同一音条以获得连续的效果。此外，木琴还可以奏出美妙的滑音和动人的震
音，具有丰富的表现力。
木琴产生于14世纪，音域为3个半到4个八度。多用于独奏，但需要其他乐器（如钢琴、管弦乐队等）来伴奏方能衬托出其独特的音色，使之更具魅力。
乐器名称：小鼓（Snare Drum）
结构组成：类似大鼓，但体积小得多。
使用材质：基本与大鼓相同，只是鼓皮为羊皮，且不敲的一面
绷有多条响弦；鼓棰使用两条硬木棰，棰头较小，
且不包任何外物。
乐器特色：属双面膜鸣乐器，无固定音高，但发音频率高于大
鼓。 音色清晰、明快，并伴有沙沙的声音，别具
特色。 演奏方式分为单奏、双奏和滚奏三种，其
中滚奏法 最具小鼓特色，双棰极迅速地交替敲击
，发出颗粒清晰的 音响，各种处理效果（如轻、
重、缓、急的区别）可以 表达出不同的音乐情绪。
小鼓又称“小军鼓”，在各类乐队中与大鼓的重要性相同，常与大鼓同时使用。但小鼓不象大鼓 那样用来加强强拍，而是在弱拍上敲击细小的节奏，以调和音色，增强乐曲的节奏感。小鼓的音响穿透力强，力度变化大，还可以通过在鼓面上盖绒布，或使用不同硬度的鼓槌来改变音色， 能奏出各种气氛，表现力非常丰富。
乐器名称：大鼓（Bass Drum）
结构组成：由鼓身、鼓皮、鼓圈、鼓卡和鼓棰等部分组成。
使用材质：鼓身：木质或轻金属材料；鼓皮：多用牛皮； 鼓
圈和鼓卡：目前多用铝合金制成。鼓棰：短而粗的
木棰，一端包以皮条、布料或绒毡，呈球状。
乐器特色：属于双面膜鸣乐器，无固定音高，但可控制发音的
强弱 变化。用鼓棰敲击发音，随用力的变化来表
现不同的 音乐情绪。其音色低沉响亮，雄壮有力
，用于模仿雷声 和炮声时恰如其分。
现代大鼓起源于古代土耳其，因此又称大军鼓，中世纪时传入欧洲。是军乐队、管弦乐队和交响乐队中最重要的打击乐器，几乎不作独奏，而是参与合奏或衬托乐队和声的伴奏乐器， 但大鼓的地位非常重要，它不仅使乐队的低音声部更加充实、丰满，而且为整个乐队带来一种气势，增添了活力。
乐器名称：三角铁（Triangle）
结构组成：主体由一根弯成等腰三角形的弹簧钢条 （首尾不
连接）组成，另有一根金属棒， 用来敲击主体以
发声。
乐器特色：属于金属体鸣乐器族，无固定音高。可发出银铃般
的颤音，为整个乐队增加一种特殊的色彩， 其点
缀作用十分明显。它还能奏出各种 节奏花样和连
续而迅速的震音，尽管音量 微弱，但这种美妙的
感觉仍可回荡在整个乐队 之中。
三角铁又称“三角铃”，是一种古老的打击乐器，是管乐队、管弦乐队、交响乐队乃至歌舞剧乐队中必不可少的打击乐器。常常在华彩性的乐段中加入演奏，以增强气氛。
乐器名称：锣（Gong）
结构组成：锣身为一圆型弧面，多用铜制结构，其四周 以本
身边框固定；锣棰为一木棰。锣身大小有多种规格
，小型锣在演奏时用左手提锣身， 右手拿棰击锣
；大型锣则须悬挂于锣架上演奏。
乐器特色：属于金属体鸣乐器，无固定音高。其音响低沉、宏
亮而强烈，余音悠长持久。通常，锣声用于 表现
一种紧张的气氛和不祥的预兆，具有十分 独特的
艺术效果。
锣又称“中国锣”，来自中国的民族乐队，是交响乐队中唯一的中国乐器。锣是现代交响乐队、 管弦乐队中重要的打击乐器，改变锣棰棰头的结构或质地可有效地改变锣身的音色。另外，一些较小的锣有确定的音高。
乐器名称：铃鼓（Tambourine）
结构组成：由鼓框（一圈鼓框上开有若干长条型孔，每个孔中
安装有一对小钹；有的铃鼓还在一圈鼓框上悬挂
几个 铜铃）和鼓皮两部分组成。
使用材质：鼓框：一般为木质结构；小钹：铜制； 鼓皮：多
用羊皮制成。
乐器特色：属单皮膜鸣乐器，直接用手敲击发声，无固定音高
。 铃鼓具有简易、轻便的特点，适合于民间舞蹈
， 普遍应用于世界各地。演奏时一只手提鼓身，
另一只手 敲击鼓面，可同时发出鼓声和钹声（甚
至铃声），常用来烘托热烈的气氛，表达一种 欢
乐的情绪。音色清脆、明亮，还可发出急速而美妙
的震音，真可谓“载歌载舞”。
铃鼓又称“手鼓”，无论在民间舞蹈或乐队伴奏中，铃鼓都是一种色彩性很强的节奏打击乐器，可用作伴奏、伴舞和伴歌，节奏自由，任凭演奏者即兴发挥。
乐器名称：响板（Castanets）
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结构组成：由一对手掌大小、贝壳形状的扁木片构成。两个木
片上 都拴有细绳，可套在拇指上。
使用材质：多用红木或乌木等坚硬木材制成。
乐器特色：属竹木体鸣乐器类，无固定音高。演奏时将两片响
板像 贝壳一样相对着挂在拇指上，用其他四个手
指轮流弹击 其中一片响板，使之叩击在另一片上
发声。音色 清脆 透亮，不仅可以直接为歌舞打出
简单的节拍，而且可以 奏出各种复杂而奇妙的节
奏花样，别有一番特色。
响板又叫“西班牙响板”，多用于西班牙、意大利等南欧国家以及拉丁美洲的民族舞蹈之中。 在交响乐、歌剧和舞剧音乐中，响板也通常只限于伴奏具有南欧及拉美风格的音乐、歌舞。有时，响板甚至可以用于独奏。
砂槌（Maracas）
乐器名称：砂槌（Maracas）
结构组成：由内装干籽的葫芦加上一个木制手柄组成。 大小
及形状都没有固定的规格，通常 成对使用。演奏
时用手持手柄摇动发音。
乐器特色：属于体鸣乐器族，一般归于打击乐器类。 演奏时
发出轻微的“沙沙声”，通常为 急板音乐或快节
奏音乐伴奏，起烘托气氛的 作用。
砂槌为典型的拉丁美洲节奏乐器，常用于拉丁美洲舞曲音乐之中，更是伦巴乐队必备的乐器，有时也在西方管弦乐队中用作节奏性乐器。
乐器名称：钹（Cymbals）
结构组成：钹身为一对铜制的草帽状圆片，对扣在一起像一个
梭子。钹身的两个部分各系有一条钹巾，演奏者须
取站姿，用双手通过钹巾持住钹身，使钹身的两部
分碰撞发音。
乐器特色：属于金属体鸣乐器，无固定音高。其音响洪亮而强
烈， 余音回荡，可以传得很远。用于强奏时，极
富气势， 通常表现一种激情；用于弱奏时，其作
用类似大鼓， 属于节拍乐器。
钹是一种古老的碰奏乐器，又称“土耳其钹”，其音响的穿透力很强，善于烘托气氛，是管乐队、交响乐队、管弦乐队中必不可少的色彩性打击乐器。
钹在演奏时可以悬挂在支架上，用鼓槌滚奏，表现力很丰富。轻奏则像冰雪消融时的潺潺春水，重击则如暴风骤雨时的风声呼啸。
[鼓手教学]打击乐的基本概念2007年03月23日 星期五 下午 10:08观 念(给鼓手们)
在我的逻辑里，成就任何事情都需要有计划，也就是-运用可行的理论去执行。理论在音乐上应该被解释成是各种"观念"的延伸运用。借着观念的延伸运用，古典可以跨界、爵士融合民谣、拉丁可以流行、甚至福音歌曲也可以摇滚！音乐的类型在新观念的带动下，透过和弦、节奏和句法的大胆变化融合下愈来愈难以界定，也愈来愈丰富了人类文化的多样性。而"观念"正是这些变化的决定之钥。
我就从这里出发谈谈几个观念，和大家分享我的经验和认知。
上篇 (如何上路)
很多人都持续的问我同一件事情，为何我花了比一般人少一点的时间，就得到一些在录音室、乐团、和现场演奏领域上不错的成绩。并仍持续不断的精进。（我常说是因为黄瑞丰老师太早从录音界退休…..）
下面的几个观念，音乐人们可以思考一下，有些例子或许与你相同，可能你会因此而会心一笑。
A：宗教狂热份子般对音乐的执着，但冷静点
我还记得念复兴高中一年级时，在新店锦秀山庄的家里，全家伴着刚辛苦开出租车返家的老父在餐桌上共进晚餐。我当时受大哥的影响己开始对打击乐产生浓厚的兴趣、我知道当天晚上的电视频道会有罗大佑青春舞曲演唱会实况播出，我更期待看到传说中的鼓王的庐山真面目！饭吃到一半，我已迫不及待的像小偷般的移动到电视机旁等待。可怜一天开14小时车的老父也担心的盯着我这个唯一有可能把书念好的儿子。
当屏幕上出现鼓手帅气的独奏时，我兴奋的狂叫∶「我以后也要像这样！」语毕，竹筷超音速般的飞过头顶，气煞又略显失望的老父仍怒视着我！从那一刻起我知道，学打鼓这件事得暗地的进行。就这样打鼓、学业兼顾、尴尬的台大毕了业。
B：找一个影晌你的人当标的，但别盲从
想一想，你有没有可以和你一起研究、讨论鼓技的drum brother？若有，我替你感到高兴。若没有，我也不讶异，我也是靠着一柜子的DCI录像带一路走过来的。
但值得一提的是，好的老师所教授的知识往往是自我沈淀后个人经验的展现，其内容和形式，往往和一般通用教材有或多或少的差异。追寻这些偶像的脚步，绝对不要盲从。老师的经验只是你最佳的参考，仅此而已。今天的 学子、明日的老师。不变的是，追寻卓越鼓技的努力和彼此的尊重和惺惺相惜。和谁学鼓并不重要，教出了杰出的好鼓手才是关键。
下 篇(如何生存)
A: 正面的工作态度
一脚踏进音乐之路，首先面对的，就是如何生存。与人为善，则是工作之钥。
曾经录音室发生过一个插曲，一位知名制作人怒气冲冲走出录音室拂袖而去，留下错愕的录音师和满脸不在乎的乐手。事情是因为乐手不配合的差劲工作态度惹恼了制作人。这位乐手恐怕己成了永不录用的黑名单。
流行音乐是一连串的尝试和修正后的成果，过程中包含着太多的主观和相互说服。别忘了，制作人担负音乐作品的成败，你没有理由和雇用你的人过不去。
B: 学着聆听
任何的场合，你都可能遇见不熟悉的工作伙伴。想要不浪费时间，先聆听别人的弹奏，再配合的互动，才是演奏工作顺利的不二法门。
美国录音室巨擘John'J.R" Robinson 2001年来台北的讲座，我有幸能和他一起同台表演，最让我印象深刻并不是他扎实的鼓技，他不时竖起耳朵聆听其它鼓手演奏的内容并接着响应的功力，才让人佩服。
C：当一个变色龙
变色龙、一种蜥蜴，身体颜色不断更换，适应环境能力超强。通过不同型态音乐的学习，音乐家也可以是变色龙。看看知名鼓手Steve Gadd，他可以在深奥的爵士乐钢琴家Chic Corea专辑中大展鼓技，也可以在摇滚乐吉他之神演唱会中为Eric Clapton 跨刀，更可以在民谣传奇Rick Lee Jones首张大卖专辑里惊鸿一瞥。够神吧！他就是一个活生生的变色龙。其实，只要换个想法，演奏出来的意境就截然不同。
Mangini,Eric Singer,Danny Cummings等等 Vic Firth 美国产 代言人:Dave Weckl,TerI,Bill Bachman ,等等 pro mark 美国产 代言人:Kent Aberle,Ed Brown,Mike Portnoy,Tommy Aldridge等等等等 其他还有日本的TAMA和YAMAHA,因不是专业鼓棒生产商,这里就不多做介绍 玩一种音乐，只待在固定的乐团，或许你可以像Dino之于China Blue那样的那样有成就，这同时也是许多年轻鼓手的梦想。但毕竟Dino、China Blue只有一个，要出头的机会似乎微乎其微。但其实还有许多别的音乐工作正等待着你。
Ⅲ 打击乐认识
我是来看评论的
Ⅳ 影片《大红灯笼高高挂》应用了哪些独奏乐器影片中应用的打击乐名称是什么
独奏乐器有唢呐 板胡
打击乐中应该有 单皮鼓 铙、钹
Ⅳ 打击乐器主要功能
打击乐音乐名词。
乐器分类名称之一。
凡用打、击方式发声的乐器（
打弦乐器
除外）统称为打击乐（器）。戏曲中称为
武场
。
京剧打击乐以鼓板（
檀板
与单皮鼓），大锣，
铙钹
，
小锣
四大件
乐器为主。
通常在音响上有三种配置：
1.
大锣为主，
铙钹，小锣为辅。
2.
不用大锣，
以铙钹为主，
小锣为辅。
3.
大锣，铙钹均不用，
小锣单打。
在打法上可归纳为四种基本点子：
1.
以“仓七”
冲头
型为主及其变化形式，
包括冲头，导板头，帽儿头，五击头，
四击头
，住头，归位，串子，长尖，紧锤，九锤半，搜场等。
2.
以“仓七台七”长锤型为主及其变化形式，
包括快，慢长锤，一锤锣，摇板长锤（凤点头）等。
3.
以“仓台七台”闪锤型为主及其变化形式，
包括闪锤，滚头子，纽丝等。
4.
以“仓
台台七台”抽头型为主及其变化形式，
包括抽头，马腿儿，凤点头，收头，夺头等。
其他锣鼓点均是上述多种节奏型的组合。
武场四大件中，
大锣具有固定音高点的下滑音响特点，
小锣具有固定音高点的上滑音响特点，
铙钹具有不同音高的平行音响特点。
其组合成的综合音响，
能密切配合念白的四声调值语调与节奏感，
从而加强了语言的音乐性。
同时，
在与唱腔及
文场
乐器的配合上，
均具有独特的色彩与功能。
除武场四大件外，
京剧中还运用了其他众多的打击乐器，
如水钹，大钹，齐钹，小镲锅，木鱼，梆子（或称广东板），
碰钟
（即星子），
小汤
锣，
云锣
，大筛锣（大型的低音锣），大，小
堂鼓
等。
现还吸收了
定音鼓
，吊钹，军钹等打击乐器。
打击乐在京剧音乐以至整个戏剧舞台方面占有重要的地位。
它不仅在渲染
舞台气氛
，调节表演身段，配合语言韵律，掌握唱腔与伴奏音乐的节奏和速度以及丰富乐队的音响方面起着积极和良好的作用，
而且在以节奏音响带动全局，贯穿全剧，统一整个舞台的节奏方面起着重要的作用。
此外，在西洋管弦乐队中打击乐也起了极其重要的作用，主要乐器有定音鼓、大军鼓、
小军鼓
、马林巴、
颤音琴
、木琴、军镲、三角铁、
铃鼓
等等。
Ⅵ 咨询下背景音乐，电影里面大场景用的
这些是地心历险记2里的背景音乐，应当有你喜欢的
1. Vernian's Believe Andrew Lockington 2:53
2. The Attic Andrew Lockington 4:11
3. Helicopter Crash Andrew Lockington 2:13
4. Island Reveal Andrew Lockington 3:38
5. Lizard Chase Andrew Lockington 2:44
6. The Treehouse Andrew Lockington 4:55
7. Discovering Atlantis Andrew Lockington 5:34
8. Who's Up For An Adventure? Andrew Lockington 2:14
9. Gold Dust Andrew Lockington 2:39
10. Bee Chase Andrew Lockington 5:33
11. What A Wonderful World (Film Version) Dwayne Johnson 2:18
12. Campfire Andrew Lockington 1:47
13. The Swamp Andrew Lockington 2:41
14. Trident Cliffs Andrew Lockington 2:33
15. Finding the Nautilus Andrew Lockington 3:08
16. Let's Power This Thing Up Andrew Lockington 3:08
17. The Nautilus Escape Andrew Lockington 5:03
18. Sean's Birthday Andrew Lockington 2:28
19. Mysterious Island Main Titles Andrew Lockington 3:22
20. What A Wonderful World (End Credits)
Ⅶ 求论文: 音乐在影视作品中的重要性! 4000字+(你们搜的也行)
一、电影音乐概述
电影音乐泛指电影中所用的一切音乐，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。电影音乐是电影的重要有机组成部分。是音乐艺术的一种新的体裁。作为听觉艺术和时间艺术，音乐进入电影综合艺术之后本质不变，其要素仍是旋律、和声、节奏和色彩，但电影音乐创作的艺术构思、艺术结构和音乐形象的体现，都受影片的艺术总构思、总结构和画面视觉形象的制约，有时，音乐的听觉形象还要与语言、音响效果的听觉形象相结合。
电影音乐的性质与特点：电影音乐就是为电影进行配乐，在适当的场景和情节中加入适合的音乐，是整个电影创作中必不可少的环节，也是烘托电影效果的重要工具。它不同于其他音乐是因为它是要体现影片的艺术构思和创作，从早期的纯交响配乐到随着时代发展而创新的电声音乐，电影音乐有机的结合了各种传统音乐要素以及新兴的各种流行音乐元素，逐渐步入了与电影配合相对完善的时期。按照在电影中出现的方式，电影配乐可分为两大类：一类是现实性的音乐，也叫做客观的音乐，这类音乐在画面上有声音的来源：另一类是功能性的音乐，也叫做主观的音乐，这类音乐在画面上没有声音的来源。
现实性音乐包括在电影生活场景中出现的各种音乐(或歌曲)。例如在音乐会上表演的音乐(或歌曲)、歌剧音乐、舞剧音乐、节日歌舞、街头小唱、街头音乐以及通过收音机或录音机播放的音乐。还包括特别引人注目的剧中主要人物的独唱与对唱、独奏与合奏等等。功能性音乐一般是由作曲家专为电影创作的，着重表现画面中所没有或不能表现的剧中主要人物的动作，特别是心理活动。
在电影中，虽然从音乐出现的方式上分为两种类型。但在实际的运用上常常相互转化，有时从现实性的音乐转化为功能性的音乐，也有时从功能性的音乐转化为现实性的音乐。
二、功能性音乐在电影中的作用
1、描述时代背景交待的背景，引起一定时间、空间和影片中环境的联想。使影片更加立体。深入观众的心。例：
《角斗士》中传统的古典乐器，采用交响乐队编制，用管弦乐演奏主旋律。配合人声合唱，使音乐更接近古典派和浪漫派的曲式结构，来烘托古代的氛围。
《加勒比海盗一聚魂棺》中的“Dinner is Served”这首曲子是以剧情命名的配乐。随着剧情发展，画面拉到了一座住着食人部落的荒岛上。配合食人族举行仪式时所使用的各种乐器，配乐中使用了具有民族风格的曲调配合手击鼓和人声合唱来体现剧情中的原始气息。
《狮子王》的开场画面中空灵的竖笛声作为主旋律，高音的上行来表现朝阳的逐渐升起，运用管弦乐宽广的音域和丰厚的音响效果结合了人声来烘托草原的广大。出现了辽阔的非洲草原。配乐中运用了脚踏，拍手以及塞内加尔、叙利亚鼓等非传统的打击乐器组合，形成非洲音乐特有的节奏特点，并配合着原生态的人声合唱，以此来增强地域风格。
《职业特工队2》电影剧情中牵涉到西班牙，音乐中加入了西班牙风格的旋律，运用了踢踏的节奏和音响效果使电影中一段舞蹈场面具有独特的民族风情；配器方面运用吉他以及人声的结合演绎出一段优美的旋律，体现出画面中的西班牙特色。
2、用音乐加强人物的动作性、心理活动。揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形象更加鲜明动人。表现人物形象的思想和心理活动等，使之更立体化，更加鲜明动人。
《加勒比海盗一聚魂棺》中的“Davy Jones”是以片中的反派琼斯命名的曲子。这一角色虽然外形恐怖并强势，但内心深处却隐藏了柔弱的感情，因为爱上一个女人而深受伤害。只能将自己的心脏挖出来放入聚魂棺中来避免痛苦，为了突显出人物内心的忧伤，整曲运用了小调的调性；而它在剧情中拥有一个八音盒项链，配乐便用八音盒这种轻柔的音色节奏，让旋律线条平稳来表现大卫琼斯的心理活动。除了柔弱的一面，作为片中的反派角色，大卫，琼斯也拥有凶悍的本性。为了体现这一特点，在配器上运用了管风琴并加入了管弦乐做伴奏，大量乐器的加入让音响效果更为宏大，同时也加快了节奏来表现出角色的强大。整曲中还有鼓声制造出心跳的声音来烘托他的特点。
《狮子王》“Under The Star”的中的一段配乐展现了角色内心变化。剧情进行到辛巴决定向刀疤挑战的一幕，这时候辛巴的心理变化非常明显，在失落踌躇之际受到了狒狒的激励，增强了自信并下定了决心。配乐为了体现这一变化，在辛巴失意不知所措的时候使用了小提琴为主的弦乐和管乐演奏，让旋律平稳。节奏缓慢，并运用了小调来烘托略带哀伤的情绪：之后由于辛巴的心理转变，音乐也随之高亢起来，节奏加快，提高旋律的音区，转入大调来表现辛巴决心已定的坚强意志。
3、推动剧情发展的与连接，暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐。有时先于画面的视觉形象出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折：有时后于画面视觉形象出现，延展戏剧情绪。电影剧情有其本身的发展线索及动力来源，而音乐在电影中也起到了推动和帮助剧情的进展、延伸情绪等并连贯作用。
《加勒比海盗一聚魂棺》中的“Hello Beastie”以主角的一句台词命名。整段配乐一直延续到影片末尾。剧情进行到了最后一段。海怪重创了杰克船长的黑珍珠号。船上一行人只能靠一艘小木船逃跑，而女主角发现了海怪袭击黑珍珠号的目的是要杀船长，因此设法骗了船长并将他锁在桅杆上。由于女主角的背叛，剧情显得较为沉闷，这时音乐随之出现，使用了低沉的旋律，让大号等低音管乐吹奏小调旋律，节奏缓慢，来烘托每个角色内心活动，并为之后的剧情作铺垫，暗示了杰克船长的命运。在一行人乘坐小木船逃走后，船长挣脱了锁链，这时海怪再次从船长身后缓缓出现，音乐配合着靠近船的海怪在音量上渐强，音域也拉宽杰克知道自己无路可逃。只有拿刀冲向海怪，这时候配乐在节奏上略有加快，使用大量管弦乐的和声奏出旋律并加入了打击乐来衬托画面中使用的慢镜头：之后杰克和黑珍珠号被海怪一同吞噬，画面转到远景，配乐中的音量再次渐强并用转调来推动剧情进入高潮，烘托出宏大的场面和悲壮的气氛。
这段剧情结束后，场景发生转变，画面转向了东印度公司。因此音乐也转入平静的连音，并加入了一点为影片中另一个反派东印度公司而作的主题旋律来配合剧情。随着情节推动一行从船上逃跑的人来到女巫的地盘，音乐转到女巫的主旋律并一直保持缓慢，作为背景伴奏。之后女巫告诉众人杰克还活着，给一行人带来希望。音调随着角色的心情也逐渐提高，带出一种涌动感：女巫又告诉大家需要另一位船长一起去拯救杰克，随着这位关键人物的出场。音乐变得激昂起来，加入整个电影配乐中的主题旋律：一句结束音将画面推向完结，在音乐上突出了影片本身积极乐观的主题。
4、增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形象。音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形象的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。音乐与画面相结合的方式主要有两种：乐画平行和乐画对位。乐画平行，是音乐与画面表现着同样的节奏、速度、情绪、意境和倾向。常常用在抒情时以进一步渲染情绪，或是用在戏剧性的情节中以加强矛盾冲，乐画对位，是音乐与画面表现着不同的或相反的节奏。速度、情绪、意境和倾向。乐画对位，使音乐与画面相反相成。对立统一，可以反映生活的复杂性、多面性，更有力地揭示生活的本质，产生具有深刻内涵的艺术形象。音乐与画面相结合，较多的时候是画面起决定作用。
结语
电影音乐产生于电影，扎根于电影，依存于电影却又饱含独立的灵魂，甚至比电影的给人的限制更少，音乐在电影中得到灵感，并传达出音乐本身的精神，引起人们的共鸣。通过听觉感受使观众的心理感觉上形成视觉形象、听觉形象的立体感，因而使银幕形象更丰富、生动、真实，大大加强了电影艺术的表现力和感染力。
Ⅷ 战神 1 2的所有的音乐砸那么好听尼
原声大碟 -《战神》(God of war)192Kbps[MP3!]
专辑中文名: 战神
专辑英文名: God of war
艺术家: 原声大碟资源格式: MP3
版本: 192Kbps
发行时间: 2005年
地区: 美国
专辑曲目:
01 escape from madness.mp3
02 the vengeful spartan.mp3
03 kratos and the sea.mp3
04 have faith.mp3
05 the splendor of athens.mp3
06 this city will be your grave.mp3
07 ares destroys athens.mp3
08 mind the cyclops.mp3
09 athenian battle.mp3
10 exploring the ruins.mp3
11 athens rooftops fighting.mp3
12 save the oracle challenge.mp3
13 kratos' evil past.mp3
14 too late.mp3
15 the great sword bridge of athena.mp3
16 what the oracle spoke.mp3
17 the story of chronos.mp3
18 battle the lethal sirens.mp3
19 the temple of pandora.mp3
20 pandoran cyclopes attack.mp3
21 the architect's mysteries.mp3
22 zeus' wrath divine.mp3
23 the underwater world of poseidon.mp3
24 minotaur boss battle.mp3
25 burning visions.mp3
26 pandora's box.mp3
27 hades, god of the underworld.mp3
28 the fury of ares.mp3
29 el with ares.mp3
30 enthroned on mount olympus.mp3
31 god of war end title.mp3
http://www.verycd.com/topics/80184/
原声大碟 -《战神 II》(God Of War II)[MP3!]
专辑中文名: 战神 II
专辑英文名: God Of War II
艺术家: 原声大碟资源格式: MP3
发行时间: 2007年
地区: 美国
专辑曲目:
1. God Of War II - Main Titles
2. The Glory Of Sparta
3. The Way Of The Gods
4. Colossus Of Rhodes
5. The Bathhouse
6. Death Of Kratos
7. The End Begins
8. Typhon Mountain
9. Waking The Sleeping Giant
10. Battle For The Skies
11. Exploring The Isle
12. The Isle Of Creation
13. The Summit Of Sacrifice
14. An Audience With Cronos
15. The Barbarian King Returns
16. Bog Of Lost Souls
17. Battle In The Fog
18. Crossing The Lowlands
19. Atlas
20. Palace Of The Fates
21. Phoenix Rising
22. Ashen Spire
23. Athena
24. The Battle For Olympus
25. Junkie XL Colossus Remix
26. Blood Of Destiny
27. God-Like
28. Atlas Remembers (Bonus Track)
29. Kratos And Atropos (Bonus Track)
30. Pursuing Destiny (Bonus Track)
31. Theme Of Fates (Bonus Track)
http://www.verycd.com/topics/154421/
Ⅸ 打击乐器在戏曲中使用极广，是因为什么原因呢
低位打击乐器可以调配出不同的声音，而且打击乐器也是非常的适合戏曲，和戏曲配合的默契度也非常的高，所以才会使用的非常广。