越剧电影莫愁女的主题音乐是什么

① 越剧电影<莫愁女>剧终时四句唱词

越剧《莫愁女》，古装剧。由张弦执笔，张震麟于1963年根据在南京广为流传的民间故事新编。
剧情介绍:
明代永乐年间，中山王徐达的孙子徐澄，爱丫环莫愁才高貌美，向她倾诉了爱慕之情。莫愁为他纯真的感情所感动，以身相许。不料徐澄的祖母老太君已强为孙儿定下丞相之女邱彩云。成亲之夜，新娘从丫环口中得知徐澄与莫愁相爱之隐情，竟伪装贤惠，将莫愁骗到身边，挖去她的双眼，使她郁郁投湖而死。徐澄忿怒欲狂，亦跳入湖中，酿成一场爱情悲剧。
1963年由南京市越剧团首演，导演杨颀。竺水招饰徐澄，张玉琴饰莫愁，1982年10月至1983年5月，由南京电影制片厂拍摄成越剧电影，竺小招饰徐澄，林婷婷饰莫愁(姜佩东配唱），樊建萍饰邱彩云。
序曲唱词:
古来金陵多胜地
美景佳话共传流
伤心最是湖畔柳
犹对莲花唱莫愁
尾声唱词:
人间真情古来有
美景佳话共传流
伤心最是湖畔柳
犹对莲花唱莫愁

② 莫愁啊莫愁 歌词

《莫愁啊莫愁》

演唱：朱明瑛

作伴曲：陶思耀

作词：贺东久

莫愁湖边走，春光满枝头

花儿含羞笑，碧水也温柔

莫愁女前留个影，江山秀美人风流

啊，莫愁

啊，莫愁

劝君莫忧愁，莫愁湖泛舟

秋夜月当头，欢歌伴短笛

笑语满湖流，自古人生多风浪

何须愁白少年头，啊

莫愁，啊莫愁

劝君莫忧愁

(2)越剧电影莫愁女的主题音乐是什么扩展阅读：

《莫愁啊莫愁》从1984年春节联欢晚会上由朱明瑛首唱至今，早已成为流行的经典，不仅是国内，它还是许多外国团体访华演出的曲目之一。苏红、龚玥、朱虹等也演唱过。

朱明瑛祖东方歌舞团演员，中国著名歌唱家、歌舞表演艺术家，1986年被中国文化部授予"国家一级演员"称号。

专攻亚洲、非洲、拉丁美洲民族声乐、舞蹈艺术，兼学中国民族唱法、古典舞、芭蕾舞、民间舞和钢琴。能歌善舞、风格迥异、豪迈奔放、声情并茂的表演艺术深受国内外广大观众的赞赏，1985年由文化部公派自费赴美学习现代音乐和文化产业。

2015年2月18日，朱明瑛参与了2015年春节联欢晚会的表演，与陶玉玲、雷恪生等表演开场秀《四世同堂合家欢》。

③ 一些关于越剧的知识

越剧诞生于1906年，时称“小歌班”。其前身是浙江嵊县一带流行的说唱艺术——落地唱书。艺人基本上是半农半艺的男性农民，曲调沿用唱书时的〔呤哦调〕，以人声帮腔，无丝弦伴奏，剧目多民间小戏，在浙东乡镇演出。

1910年小歌班进入杭州，1917年到达上海，1920年起，演出用丝弦伴奏，因板胡定弦1—5两音，称〔正宫调〕。20年代初，剧种被称为“绍兴文戏”。1923年7月，在嵊县施家岙开办了第一个女班。1925年坤伶施银花在琴师王春荣的合作下，产生了6

3定弦的〔四工调〕，成为绍兴文戏时期的主腔。30年代初，女班大批涌现。这时期，除男班、女班外，还有男女混合演出的形式。1938年名伶姚水娟吸收文化人参与对越剧的变革，称“改良文戏”。这时期，最有名的演员是被称为越剧四大名旦的“三花一娟”，即施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟，小生为竺素娥、屠杏花、李艳芳；青年演员如筱丹桂、马樟花、袁雪芬、尹桂芳、徐玉兰、范瑞娟、傅全香等，都已崭露头角。主要编剧有樊篱、闻钟、胡知非、陶贤、刘涛等。

1942年10月，袁雪芬吸收新文艺工作者参加，对越剧进行比较全面的改革，被称为“新越剧”。编导有于吟、韩义、蓝流、白涛、肖章、吕仲、南薇、徐进等。1944年9月起，尹桂芳、竺水招也在龙门大戏院进行改革。此后，上海的主要越剧团都走上改革之路。

“新越剧”重要标志之一，是编演新剧目，使用完整的剧本，废除幕表制。内容大都是反封建、揭露社会黑暗和宣扬爱国思想。1946年5月，雪声剧团首次将鲁迅小说《祝福》改编为《祥林嫂》搬上戏曲舞台，标志着越剧改革进入一个新的阶段。1946年9月，周恩来副主席到上海，在看了雪声剧团演出后，指示地下党要做好戏曲界的工作。此后，地下党派了党员钱英郁、刘厚生、李之华及党的外围组织成员吴琛等，到越剧界担任编导。在1946年袁雪芬被流氓抛粪事件中，1947年越剧“十姐妹”联合义演《山河恋》及为筱丹桂申冤的斗争中，进步文艺界、新闻界都给予了支持。

唱腔方面，越剧改革有重大的突破。“新越剧”在实践中扩大了表现内容，原来较明快、跳跃的主腔〔四工腔〕已不能适应。1943年11月袁雪芬演《香妃》时，1945年1月范瑞娟演《梁祝哀史》时，都在琴师周宝财的合作下，分别创造出柔美哀怨的〔尺调腔〕和〔弦下腔〕。后来这两种曲调皆成为越剧的主腔，并在此基础上，逐渐形成各自的流派唱腔。

表演方面，一是向话剧、电影学习真实、细致地刻划人物性格、心理活动的表演方法；二是向昆曲、京剧学习优美的舞蹈身段和程式动作。演员们以新角色的创造为基点融合二者之长，逐渐形成独特的写意与写实结合的风格。

舞台美术方面，采用立体布景、五彩灯光、音响和油彩化妆，服装式样结合剧情专门设计，色彩、质料柔和淡雅，成为剧种艺术风格的有机组成部分。40年代的越剧改革，建立起正规的编、导、演、音、美高度综合的艺术机制。越剧观众的构成也发生了变化，除原来的家庭妇女外，还吸引来大批工厂女工和女中学生。上海解放前夕，从事“新越剧”的几个主要剧团如“雪声”、“东山”、“玉兰”、“云华”、“少壮”，都受到中国共产党直接或间接的影响，拥有大量观众。

1949年上海解放，7月便举办了以越剧界人员为主的第一届地方戏剧研究班。1950年4月12日，成立了第一个国营剧团——华东越剧实验剧团。1951年国营的浙江越剧实验剧团建立。1955年3月24日，上海越剧院成立。

党和政府重视民族戏曲，尤其是周恩来总理，对越剧艺术给予热情关怀。建国初，为扩大越剧的表演手段，适应时代的需要。华东越剧实验剧团和浙江的越剧团进行了男女合演的实验，创作演出了《风雪摆渡》、《未婚妻》、《斗诗亭》、《争儿记》、《山花烂漫》、《十一郎》等剧。从50年代到60年代前期，创作出一批在国内外有重大影响的艺术精品，如《梁山伯与祝英台》、《祥林嫂》、《西厢记》、《红楼梦》。除此之外，还有一大批优秀剧目蜚声大江南北。其中《梁山伯与祝英台》、《情探》、《追鱼》、《碧玉簪》、《红楼梦》等被搬上银幕。从50年代初起，相继有一批越剧团从浙江、上海走向各地。到60年代初，越剧已遍布全国20多个省市。1954年起，上海市戏曲学校开设了越剧班和越剧音乐班。1958年起，浙江艺术学校也开办了几届越剧班。1960年上海越剧院开设了学馆和舞台美术班。上海市虹口、南市、静安等区，也办起了学馆或戏校。有计划地培养出一大批越剧专业人才。

1977年1月起，一大批优秀传统剧目陆续恢复上演。上海越剧院还相继创作演出了新剧目《忠魂曲》、《三月春潮》、《鲁迅在广州》，塑造了现代史上历史伟人的形象。浙江的越剧团，创作演出了《五女拜寿》、《汉宫怨》、《胭脂》、《春江月》、《桐江雨》、《花烛泪》等一大批优秀剧目。南京市越剧团也创作演出了《莫愁女》、《报童之歌》等好戏。1978年，男女合演的《祥林嫂》被摄制成彩色宽银幕电影。《五女拜寿》、《莫愁女》、《春江月》、《桐江雨》、《花烛泪》等剧，相继被搬上了银幕。

一些五六十年代已成名的演员如陆锦花、王文娟、张云霞、吕瑞英、金采风、毕春芳等，艺术上继续提高，风格更加鲜明，继袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、戚雅仙之后，形成新的流派唱腔。

80年代中期起，越剧界陆续试行了体制方面的改革。上海、浙江和江苏大力培养新一代青年演员。赵志刚、钱惠丽、方亚芬、陈颖、韩婷婷、单仰萍、章瑞虹、王志萍、茅威涛、董柯娣、何赛飞、方雪雯、陶琪等新秀，已蜚声海内外。

④ 莫愁女的越剧剧目

古装剧。张弦(执笔)、张震麟于1963年根据在南京广为流传的民间故事新编。
写明代永乐年间，中山王徐达的孙子徐澄，爱丫环莫愁才高貌美，向她倾诉了爱慕之情。莫愁为他纯真的感情所感动，以身相许。不料徐澄的祖母老太君已强为孙儿定下丞相之女邱彩云。成亲之夜，新娘从丫环口中得知徐澄与莫愁相爱之隐情，竟伪装贤惠，将莫愁骗到身边，挖去她的双眼，使她郁郁投湖而死。徐澄忿怒欲狂，亦跳入湖中，酿成一场爱情悲剧。
1963年由南京市越剧团首演，导演杨颀。竺水招饰徐澄，张玉琴饰莫愁。1984年参加南京市戏曲创作剧目会演，获剧本特别奖、演出一等奖。计大为获导演奖，张海豹获舞台美术奖、道具设计奖、绘景奖，何占豪、王水庚获音乐奖，李兆云获灯光设计奖，王国炎获服装设计奖，王水庚获配器奖。乐队获集体伴奏奖，装置组获布景装置奖。竺小招、赵时莺、陶琪获演员奖，蒋鸿鳌获配角奖。1982年10月—1983年5月，由南京电影制片厂拍摄成彩色戏曲片。剧本于1980年由江苏人民出版社出版。豫剧、黄梅戏等不少剧团移植上演。

⑤ 何占豪的生平简介

何占豪，男，教授、作曲。浙江诸暨人，1933年8月29日出生。从小就受家乡音乐的熏陶。他读小学的时候正是抗战刚刚胜利之时。那时候，何家山头一带流行两种戏，一种是越剧，一种是绍兴大板。上小学之前，奶奶常常带他去听戏，一些长辈有时候也唱些家乡戏，在高小念书的姑姑们又从学校学回来很多抗日歌曲，他都觉得很好听。到读小学的时候，何占豪已经对音乐产生了浓厚的兴趣。1957年获浙江省第二届戏曲会演乐师奖，在小提琴演奏的民族化方面进行探索和实践。
同年考入上海音乐学院管弦系学习小提琴，后转入作曲系，专攻作曲，从师丁善德教授，毕业后留校任教。1959年，与陈钢合作创作以越剧音乐为素材的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，演出大获成功，一举而为世界名作。继《梁祝》之后，又创作了《烈士日记》、《决不忘记过去》、《龙华塔》、《别亦难》、《草原女民兵》、《孔雀东南飞》等一大批音乐作品。称何占豪是“音乐奇才”一点都不过分。他在音乐的海洋里遨游虽说是因《梁祝》成名，但主要还是个农村娃娃时就在襁褓中跟着奶奶学唱儿歌。 何占豪多次荣获国内外金唱片、白金唱片奖，被誉为中国民族交响乐的经典曲目。八十年代以后，何占豪又把“民族音乐现代化”作为自己奋斗的目标，除了将《梁祝》改编成高胡协奏曲和琵琶协奏曲外，还写了二胡协奏曲《乱世情》、《别亦情》，二胡与乐队《莫愁女幻想曲》，以及民族管弦乐《伊犁河畔》《节日赛马》《傣寨风光》，古筝协奏曲《孔雀东南飞》等一大批民族器乐作品。九十年代，何占豪高兴地看到古筝新秀辈出，除了将《梁祝》改编为古筝协奏曲之外，还创作了古筝协奏曲《临安遗恨》，《西楚霸王》和古筝独奏曲《茉莉芬芳》、《姐妹歌》等，对传统乐曲《月儿高》、《春江花月夜》等也作了改编。除此之外，他还创作了笛子协奏曲《长恨绵绵》、柳琴协奏曲《花》、扬琴协奏曲《罗兰情》等，几乎每年创作一部大型作品。在民族音乐语言的创新，民族器乐演奏技巧的提高，民乐表现幅度的拓展等诸多方面，进行了十分有益的探索。
他于教学同时又不断在戏曲音乐园地耕耘，先后为上海卢湾越剧团的《孔雀东南飞》、南京市越剧团的戏曲艺术片《莫愁女》、浙江电视台的戏曲电视剧《别也难》作曲，皆获好评。还多次为浙江各县越剧团作曲，在省戏剧节中获奖。
在为越剧作曲的基础上，他不断进行越剧音乐交响化的尝试，如将《莫愁女》改编成清唱剧，由香港中乐团与杭州越剧院演出获得很大成功。1999年与杭州电视台合作创作一台大型越剧交响音乐会，为越剧音乐交响化开创先河，在杭州、上海演出后，令观众耳目一新。另外，又将越剧音乐作为素材改编创作成音乐作品，如将《莫愁女》主题音乐改编成《莫愁女幻想曲》（二胡与乐队）、《孔雀东南飞》音乐改编成古筝协奏曲、《别也难》音乐改编成二胡协奏曲。经他教学与培养的戏曲作曲遍及全国，其中越剧作曲有陈国良、何占永等后起之秀。为中共党员。曾任上海音乐学院附中副校长、民族音乐理论作曲系副主任、上海市政协委员、上海市音乐家协会副主席。

⑥ 找一首戏歌，名字是（莫愁女游湖）

莫愁湖边走，春光满枝头，花儿含羞笑，碧水也温柔。莫愁女前留个影，江山秀美人风流，啊！莫愁、莫愁，劝君莫忧愁。
莫愁湖泛舟，秋夜月当头，欢歌伴短笛，笑语满湖流。自古人生多风浪，何须愁白少年头？啊！莫愁、莫愁，劝君莫忧愁。

⑦ 越剧莫愁女歌词

1. 序曲
古来金陵多胜地
美景佳话共传流
伤心最是湖畔柳
犹对莲花唱莫愁

2. 伴读
我本已心如死水万念灰
却不料三九寒夜透春光
莫不是天意偏怜幽谷草
怕只怕世态炎凉多风霜
莫愁呀 你莫忘身份空烦恼
徐澄呀 你情思绵绵空惆怅
3. 游湖
公子划桨婢采莲
轻舟划破水中天
绰约凌波尘不染
亭亭玉立水中仙
莲房深锁情不露
半吐幽香淡如烟
莲房深锁情不露
半吐幽香淡如烟

4. 相思
秋风萧瑟秋雨凉
芙蓉摧尽叶枯黄
秋雨凉 叶枯黄
芙蓉摧尽叶枯黄

春光短促浑如梦
梦断孤灯伴夜长
夜长难尽相思泪
泪眼相隔望徐郎
公子啊
你可曾为我受累承家法
你可曾为我伤怀病卧床
你为何不将莫愁来探望
你可知莫愁为你愁断肠

5. 夺睛
月昏昏 风惨惨
她何罪 遭摧残
月昏昏 风惨惨
她何罪 遭摧残
夺睛容易夺情难 夺情难

6. 投湖
多麼想再看一眼徐郎面
多麼想再听一句肺腑言
多麼想再与他共赏园中花
多麼想再与他同舟共采莲

他见我血泪斑斑心要碎
他见我凄惨模样魂要断
公子啊
今生我怎能与你再相见
再相见

7. 尾声
人间真情古来有
美景佳话共传流
伤心最是湖畔柳
犹对莲花唱莫愁

⑧ 1962年由竺水招,张玉琴演的越剧电影《莫愁女》吗

竺水招与张玉琴老师的《莫愁女》是63年的春节在南京的“大华影剧院”首演的，爆满一个月，轰动南京城。不比上海越剧院《红楼梦》差。

⑨ 莫愁女的潮剧曲目

本剧取材于南京莫愁湖一个美丽的传说。明初，中山王徐达府上新买一名丫头，美而贤，但终日眉头不展，公子徐澄一见钟情，为其取名莫愁，并让她伴读。日夕相处，两心相倾，遂默订终身。
徐老太君为孙儿攀亲丞相府。徐澄拒婚。老太君得知原委，即将徐澄困于书房，把莫愁囚于冷房。三月之后，老太君为徐澄娶来相府千金邱彩云。洞房之夜，徐澄愤而出走，迳往冷房私会莫愁，互诉别离之苦。彩云为稳定徐澄之心，将莫愁擒回府中，处处监视，终于得知徐澄最喜欢莫愁一双明亮的眼睛。
徐澄忧郁成疾，彩云为断其痴念，诱迫太医，强挖莫愁一双眼睛作药引。莫愁悲愤交加，投湖而死。徐澄痛不欲生，也投殉情，双双化作荷花、荷叶，永相伴随。
据同名越剧改编。
剧本改编：李英群。80年代，潮州市潮剧团演出。