卡百利乐队电影音乐

❶ the cranberries的zombie的创作背景

1993年3月20日，爱尔兰共和军在英国沃灵顿市中心引爆垃圾桶中的炸弹，导致12岁少年帕里（Tim Parry）和3岁儿童鲍尔（Jonathan Ball）身亡，并造成数十人受伤。《Zombie》就是对这起惨案的悲愤回应。独自在公寓中完成创作的多洛丝在歌词中写下了自己的愤怒与痛苦。

此前接受TeamRock采访时，她表示对这一切都感到非常难过：唱这样的内容很难。但在年轻时你并不会考虑再三，你只要把握机遇做就是了。当你年龄渐长，你会产生更多的焦虑和不安，但在年轻的时候，你无所畏惧。

(1)卡百利乐队电影音乐扩展阅读：

《Zombie》是由爱尔兰摇滚乐队The Cranberries演唱的一首反战歌曲，收录于乐队第二张专辑《No Need to Argue》中，于1994年10月3日作为专辑的主打单曲发行，词曲由主唱Dolores O'Riordan创作。

《Zombie》此曲在澳大利亚、比利时、丹麦和德国单曲榜上夺得冠军位置，并在1995年MTV欧洲音乐奖中赢得“最佳歌曲奖”。2005年因为超级女声冠军李宇春在决赛中演唱此曲而被中国人熟知。The Cranberries在1995年的某一期周六夜现场中表演了《Zombie》，而后英国作家Dave Arthur将这次表演称为“整个节目最有力量的表演之一。

❷ 小红莓乐队。。又叫卡百利。。英文名字叫The Cranberries 各位哥哥姐姐 跪求他们的所有歌曲.

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【乐队简介】
The Cranberries
卡百利乐队
又名 ：小红莓乐队、红草莓乐队
所属地区：爱尔兰
出道时间 ：1990年
Cranberry：一种微酸的小浆果。
卡百利乐队是一个来自爱尔兰（爱尔兰是以英语为主要语言的欧洲音乐重镇）的知名摇滚乐队，与U2、Sinead O’Connor、Enya等一样，都是带领爱尔兰音乐走向世界的重要力量。
在卡百利乐队成立以前，三个主要成员Noel、Mike和Fergal都是在一个名叫“The Cranberry Saw Us”的乐队中干了大约半年。后来，这个乐队的主唱Niall因为个人的原因，决定退出，为了不影响乐队的正常发展，他把他的一个好朋友推荐给了乐队。这个人后来成了卡百利乐队最重要的人物，她就是Dolores（德洛丽丝），全名为Dolores Mary Eileen O’Riordan（德洛丽丝·玛丽·艾琳·奥里奥丹）。在嫁给巡回演出经纪人Don Burton后，改名为Dolores Mary O’Riordan Burton（德洛丽丝·玛丽·奥里奥丹·伯顿）。
Noel完成了几段音乐，他正想把它编成歌曲，Mike和Fergal也作着自己的工作，但是一段时间以后，他们觉得乐队没有抒情歌曲和适合唱这些歌曲的人很单调。五月的一个晚上，他们正在排练歌曲，这时Doloers夹着一个键琴走了进来。他们向她问了一声好，便觉得有点尴尬。因为当时有五六个朋友在场，说实话，他们很怕她出丑。可是当她拿起键琴演奏音乐的时候，他们全都惊呆了。他们把Noel 的歌曲演奏给她听，她很喜欢这种风格，于是我们给了她一卷带子，约了她下周一起排练。
一周很快就过了，这天，他们独自在排练室里，Dolores说她跟喜欢他们给她的带子，他们决定一起演奏这些歌曲，于是他们弹起了Linger，她开始演唱。（上帝的安排）他们排练了三四个星期，然后他们开始录音，试试效果如不如意。他们兴奋的发现，效果太棒了。接下来，他们忙着找一个合适的唱片公司。不久以后，Sett，他们的一个在唱片公司工作的朋友建议他们寄一些他们的带子到唱片公司，看看能不能签合约，接下来的一个月，他们不断地在爱尔兰和英国寻找唱片公司，许多唱片公司也都找到了他们。
The Cranberries受到人们喜爱与女主音Dolores是分不开的。她出身于一个天主教家庭，三岁起就开始唱歌， 因此练就了一副天使般的嗓子，尤其是她独特的咽音发声，更是受到后来的一些女歌手相继的模仿（比如王菲）。十几岁的时候，她已开始弹钢琴并且自己作曲，另外也有了组建乐队的一些想法。
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【历史】
初期
来自Limerick的Noel和Mike两兄弟，连同鼓手Fergal在1990年最早组成了乐团的雏形，当时乐团的名称被定为The Cranberry Saw Us，主唱Niall Quinn是上述三人的朋友，他的唱法很玩闹，乐队走轻松的喜剧化音乐路线，比如有些歌被命名为“我外婆溺死在Lourdes的喷泉”（My Grandma drowned in a fountain in Lourdes），“I was always all ways”，“Throw Me Down A Big Stairs”等。后来，Niall因为个人的原因离开了乐团，为了不影响乐团的发展，他推荐了他女友的一位朋友多丽丝（Dolores Mary Eileen O'Riordan Burton）。多丽丝成功的赢得了乐团主唱的位置，并开始为之后的著名单曲《Linger》写歌词。她高亢有力的嗓音及其独特的爱尔兰花腔可以说是乐队的招牌。
他们偶然录制的小样在当地被一抢而空，随后录制的样带也受到了罕见的一致好评。经过几家著名唱片公司的一场竞标大战，The Cranberris最终与爱尔兰唱片（Island Records）签约。在首支单曲反映并不理想之后他们更换了经纪人。他们的第二支单曲《Linger》在美国成功地成为1993年热门歌曲，这也使得乐队在英国取得巨大成功。首张专辑《Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?》在英国、美国及之后全球热卖（自1993年发行至今，全球销量已超过700万张，在中国也有双白金销量），其中的单曲《Dreams》亦大热并登上美国告示牌，更曾被王菲翻唱为《梦中人》。
90年代中期
在多丽丝即将离开乐队的传闻中，The Cranberries发行了《To the Faithful Departed》，专辑销量很好（也尚未超过上一张专辑）但评论并不佳。在接下来的几年中，乐队取消了一次大型的巡回演唱会，关于即将解散的传闻也四处传播。 1997年，多丽丝为丈夫Don生下了小宝宝Taylor。 1999年发行了回顾专辑《Bury the Hatchet》。 2001年The Cranberries发行《Wake Up and Smell the Coffee》，这张专辑在当年美国告示牌上排名46位。接下来的一年中他们推出了一张大合辑《Stars - The Best of 1992 - 2002》，同时发行的还有DVD及音乐录像带。
休息时期
然而在2004年，The Cranberries宣布他们暂停乐队事务以从事他们各自的事业。该年的早些时候，多丽丝为梅尔·吉布森导演的《耶稣受难记（The Passion of the Christ）》演唱了主题曲《Ave Maria》，她还和Malcolm McDowell一起为《罗斯托夫的野兽（Evilenko）》写了一首歌。多丽丝计划在2006年底的时候推出她的个人专辑。而Noel Hogan前往the Mono Band继续音乐事业。多丽丝在2006年出演了亚当·桑德勒（Adam Sandler）执导的电影《Click》，片中她扮演一位婚礼歌手，并演唱了《Linger》。
这些年来The Cranberries专辑全球销量超过3800万张，在世界各地拥有亿万歌迷。
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【专辑及简介】
【一】1993 年2月22日，The Cranberries的首张专辑《Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?》（每个人都可以做，我们又有什么不可以？）问世，随即获得了巨大的成功，并为她们赢得了世界性的荣誉。这张专辑在在Billboard专辑榜停留达两年之久，至今销量已超过700万张，在中国也有双白金销量。《Dreams》高亢的回复音色，发出Dolores自信的宣告，神话色彩的MTV里她浅吟低唱，和弦节奏密实紧凑，清爽干净。这首单曲后来曾被王菲翻唱成《梦中人》。
Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?
中文名： 每个人都可以做，我们又有什么不可以？
发行时间：1993年2月22日
歌曲列表：
1. I Still Do
2. Dreams
3. Sunday
4. Pretty
5. Waltzing Back
6. Not Sorry
7. Linger
8. Wanted
9. Still Can't...
10. I Will Always
11. How
12. Put Me Down
13. Reason
14. Them
15. What You Were
16. Liar
【评论】
《Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We》是乐队的初试啼声，却赢得满堂喝彩，而且在比较排斥英伦摇滚的美国，也获得极大成功，乐队正式凭借单曲“Linger”红遍美国，而后再在英国出名的，抛开销量、另类等不谈，单说他们的音乐，是非常动听的。不但是Dolores的嗓音，更主要，我认为是他们把握住了旋律与节奏的变换，快慢相宜，英伦吉他流行曲的旋律与在当时比较少见的女主音结合，非常入耳，尤其以“Linger”（徘徊）、“Dreams”（梦）、“How”（怎么了）为甚，美中不足的就是专辑内过多的情歌虽然增加了流行面，却削弱了爱尔兰乐队独有的音乐天分和气质。
【二】1994年9月27日，他(她)们又发行了第二张专辑《No Need To Argue》（勿需争辩），大获成功，一年内即热卖一千两百万张。乐队也跻身世界一流乐队的行列。
No Need To Argue
中文名：勿需争辩
发行时间：1994年9月27日
歌曲列表：
1. Ode To My Family
2. I Can't Be With You
3. Twenty One
4. Zombie
5. Empty
6. Everything I Said
7. The Icicle Melts
8. Disappointment
9. Ridiculous Thoughts
10. Dreaming My Dreams
11. Yeat's Grave
12. Daffodil Lament
13. No Need To Argue
14. Close To You
15. I Don't Need
16. So Cold In Ireland
17. Away
【评论】
乐队在第二张专辑里显然要比第一张专辑显得成熟和圆滑，为了避免在流行的曲调中显得过于苍白和无力，他们特意创作了专辑里唯一一首爱尔兰之歌“Zombie”（行尸走肉），反战几乎成了所有爱尔兰乐队固有的传统，但除此以外，乎都是情歌，其实我们不妨把他们放在流行层面上看待，就不会理会什么概念和深刻，好听足矣，但能做到这点，又能有几支乐队？Dolores的嗓音在这张专辑里表现得淋漓尽致，无论是Zombie里的高亢，还是在“Dreaming my dreams”（独自做梦）里的婉转，真假嗓音的变换和独有的高音，让人陶醉不已，这是乐队最为经典的作品。
【三】1995年11月27日，乐队推出了第一、二张专辑的合辑《Everybody Else Is Doing It/ No Need To Argue》以馈乐迷，套双碟版的合辑收录了前两张专辑的全部歌曲。
Everybody Else Is Doing It/ No Need To Argue
说明：综合了前两张专辑的合辑
发行时间：1995年11月27日
【四】1996 年4月29日，第三张专辑《To the faithful departed》（致死去的人们）问世。
To The Faithful Departed
中文名：致逝去的信徒
发行时间：1996年4月29日
【歌曲列表】
1. Hollywood
2. Salvation
3. When You're Gone
4. Free To Decide
5. War Child
6. Forever Yellow Skies
7. The Rebels
8. I Just Shot John Lennon
9. Electric Blue
10. I'm Still Remembering
11. Will You Remember?
12. Joe
13. Bosnia
14. Cordell
15. The Picture I View
【评论】
《To the faithful departed》整张专辑制作得非常完整，也没有水平参差不齐的歌。乐队第一次把歌词放到了“反战”这个字眼上，但不仅仅如此，他们还嘲笑了偶像（也许还包括自己），Dolores的嗓音终于可以畅快淋漓一把。这张专辑比起他们的上两张专辑而言，在编曲和配器上精巧细致，在歌词里内容更广泛、更广阔，he Cranberries可以歌颂爱情，可以庭院深深，可以幽怨曲曲，但他们也可以关注不幸、指责战争、呼唤和平，而且他们还可以做的很好。
【五】1999 年4月19日，The Cranberries推出了他们的第四张专辑，名为《Bury The Hatchet》（和解），这张在Dolores产子后（1997年，女儿Taylor Baxter Burton在多伦多诞生）推出的专辑受到了一些诘难（如有人说她因为在加拿大呆得太久，原先在爱尔兰的灵气也失掉了，旋律滞重、呆板等）。
Bury The Hatchet
中文名：和解
发行时间：1999年4月19日
歌曲列表：
1. Animal Instinct
2. Loud And Clear
3. Promises
4. You And Me
5. Just My Imagination
6. Shattered
7. Desperate Andy
8. Saving Grace
9. Copycat
10. What's On My Mind
11. Delilah
12. Fee Fi Fo
13. Dying In The Sun
14. Sorry Son
【评论】
《Bury the hatchet》这张专辑除了封面设计是一流以外，其余都不入流，也是最让人失望的一张专辑，似乎在产子后，Dolores 整个曲风就潜移默化地变得“母性”化了，曲调更柔弱，嗓音也离高亢越来越远，也许Dolores在加拿大呆久了，把那点爱尔兰的灵气也失掉了，旋律滞重呆扳不少，歌曲快又快不起来，慢也没慢下去，像温开水一样，听完毫无印象。
【六】2000年4月19日，乐队又发行双碟装的《Bury The Hatchet : The Complete Sessions 》，它是“和解”这张专辑的增强版。1号碟与《Bury The Hatchet》这张专辑相同，2号碟中则主要以前面的专辑中的歌曲的现场版为主，另外也加入了Baby Blues（产后抑郁症，这时候Dolores已经作母亲了）， Sweetest Thing（最甜蜜的事），Woman Without Pride（失去自尊），Such A Shame（耻辱），Paparazzi On Mopeds（骑脚踏车的摄影师）等几首新歌。
Bury The Hatchet : The Complete Sessions （双碟合辑）
发行时间：2000年4月19日
歌曲列表：
DISC 1
1. Animal Instinct
2. Loud And Clear
3. Promises
4. You And Me
5. Just My Imagination
6. Shattered
7. Desperate Andy
8. Saving Grace
9. Copycat
10. What's On My Mind
11. Delilah
12. Fee Fi Fo
13. Dying In The Sun
14. Sorry Son
DISC 2
1. Baby Blues
2. Sweetest Thing
3. Woman Without Pride
4. Such A Shame
5. Paparazzi On Mopeds
6. Promises (Live)
7. Animal Instinct (Live)
8. Loud And Clear (Live)
9. You And Me (Live)
10. Shattered (Live)
11. Desperate Andy (Live)
12. Delilah (Live)
【七】2001年10月3日，卡百利乐队的第五张专辑《Wake Up And Smell The Coffee》（起床闻闻咖啡香）开始发行，这张在乐队沉寂乐坛两年后推出的专辑为乐迷们带来了新鲜的气息，专辑由昔日的制作搭档Stephen Streets在爱尔兰首府都柏林制作完成。透过新专辑，可以听见团员们内蕴的感情充分获得释放，而纯熟的技术和默契更是发挥的淋漓尽致。
旋律流畅轻快的首支单曲“Analyse”（追根究底）提醒乐迷别钻牛角尖、别追根究底，要懂得享受生活中简单的幸福，极致展现主唱Dolores的招牌唱腔俳句式的 “Pretty Eyes”（迷人的眼睛）散发出迷人的60年代风味；“Time is Ticking Out”（时光飞逝）则延续The Cranberries的批判风格。另外，这张专辑根据不同的版本（英国版、北美版、日本版、国际版），还增加了几首附送的歌曲以馈乐迷。如日本版的就分别是：I Can’t Be With You （不能和你在一起，Live in Paris 1999），Zombie （行尸走肉，Live in Paris 1999）及In The Ghetto （犹太人区，Studio version）。
Wake Up And Smell The Coffee
中文名：醒来闻闻咖啡香
发行时间：2001年10月3日
歌曲列表：
1. Never Grow Old
2. Analyse
3. Time Is Ticking Out
4. Dying Inside
5. This Is The Day
6. The Concept
7. Wake Up And Smell The Coffee
8. Pretty Eyes
9. I Really Hope
10. Every Morning
11. Do You Know
12. Carry On
13. Chocolate Brown
附加歌曲
Japanese version （日本版）
14. I Can't Be With You （Live in Paris 1999）
15. Zombie （Live in Paris 1999）
16. In The Ghetto （Studio version）
International version （国际版）
14. Salvation （Live in Paris 1999）
15. In The Ghetto （Studio version）
UK version （联合王国版）
14. Dreams （Live in Paris 1999）
15. Promises （Live in Paris 1999）
16. In The Ghetto （Studio version）
North American version （北美版）
14. Capetown
【评论】
在沉寂乐坛两年后，卡百利乐队带着最新鲜的音乐回来了!《Wake Up And Smell The Coffee》由昔日的制作搭档 Stephen Streets在爱尔兰首府都柏林制作完成。透过新专辑，可以听见团员们内蕴的感情充分获得释放，而纯熟的技术和默契更是发挥的淋漓尽致，旋律流畅轻快的首支单曲 “Analyse”（追根究底）提醒乐迷别钻牛角尖，别追根究底，要懂得享受生活中简单的幸福，极致展现主唱Dolores的招牌唱腔俳句式的 “Pretty Eyes”（迷人的眼睛）散发出迷人的60年代风味，“Time is Ticking Out”（时光飞逝）则延续The Cranberries的批判风格。此外，这张专辑还根据不同的版本，加入了几首附送的歌曲。
【总的来说, 卡百利的专辑只有五张, 其它的都属于精选 】
【八】2002年4月8日，The Cranberries发行了回顾历史性质的《Treasure Box》（“珍宝盒”）。“盒子”里是可谓重量级的四碟装的珍藏版套装，几乎收录了乐队成立以来全部重要的歌曲，可以算是对乐队成立十多年来的一个总结。
Treasure Box
中文名：珍宝盒
发行时间：2002年4月8日
歌曲列表：
较多，与前面的无多大差异，欠奉。
【九】而同年9月16日推出的《Stars - The Best Of 1992 - 2002》（星光大道）则是主要收录了1992年至2002年，乐队这十年间的经典歌曲的精选集，共计20首歌曲。其中只有New New York（崭新纽约，专为9.11而作）和Stars（星光大道）两首是新歌。
Stars - The Best Of 1992 – 2002
中文名：星光大道 - 1992-2002精选集
发行时间：2002年9月16日
歌曲列表：
1. Dreams
2. Linger
3. Zombie
4. Ode To My Family
5. I Can't Be With You
6. Ridiculous Thoughts
7. Salvation
8. Free To Decide
9. When You're Gone
10. Hollywood
11. Promises
12. Animal Instinct
13. Just My Imagination
14. You & Me
15. Analyse
16. Time Is Ticking Out
17. This Is The Day
18. Daffodil Lament
19. New New York (preciously unreleased)
20. Stars (preciously unreleased)
【十】接下来的2002年9月24日，The Cranberries推出了一张双碟装的限量版的精选集 - 《Stars - The Best of 1992-2002(Limited Edition)》，即（星光大道限量版）。其中一张和前面的《Stars - The Best Of 1992 - 2002》完全相同，另一张则只有五首歌，全部是2002年在瑞典首都斯德哥尔摩录制的现场版的歌曲，分别是：Zombie（行尸走肉），Ode To My Family（献给我的家人），Animal Instinct （动物本能），Salvation （救赎），Daffodil Lament （水仙挽歌），这些都是为了纪念9.11事件而专门制作的。
Stars - The Best of 1992-2002(Limited Edition / Bonus CD)
中文名：星光大道 - 1992-2002精选集（限量版/附送1张CD）
发行时间：2002年9月24日
歌曲列表：
Bonus Tracks：
1. Zombie (live)
2. Ode To My Family (live)
3. Animal Instinct (live)
4. Salvation (live)
5. Daffodil Lament (live)
Track Listing:
1. Dreams
2. Linger
3. Zombie
4. Ode To My Family
5. I Can't Be With You
6. Ridiculous Thoughts
7. Salvation
8. Free To Decide
9. When You're Gone
10. Hollywood
11. Promises
12. Animal Instinct
13. Just My Imagination
14. You & Me
15. Analyse
16. Time Is Ticking Out
17. This Is The Day
18. Daffodil Lament (bonus track)
19. New New York (previously unreleased)
20. Stars (preciously unreleased)
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【成员介绍】

Dolores Mary Eileen O"Riordan
生日：1971年9月6日
家乡在爱尔兰的Ballybricken.
体形娇小，但拥有天使一般的歌声，已和Duran Duran的巡回经纪人Don Burtom结婚，扶养Don前妻的女儿。
最喜欢作的事：逛街
愿望：希望成为有名的人
创作灵感来自于：John Lennon 、Elvis Presley 、Amadeus和Pasty Cline
影响她的有：The Smith、The Sundays、U2、R.E.M.和Sinead O"Conner
有人拿她和Sinead O"Connor相比，因为两人无论音色、籍贯都差不多。
Mike Hogan
Bass Guiters
贝斯手
生日：1973年4月29日
个性沈默、乖僻，小时候即和哥哥Mike到处演奏吉他。
Feargal Lawler
Drums & Percussion
鼓手、打击乐手
生日：1971年3月14日
在Noel和Mike之后加入， 刚开始时Noel、Mike和他都聚集他家练习。Dolores加入后，现在在团中担任鼓手和打击乐手，但是他想当一个音乐家，而不只是一个鼓手而已。
Noel Hogan
Electic & Acoustic Guiters，Background Vocals
吉他手
生日：1971年10月25日
个性活泼、外向，在团中担任贝斯手。协助Dolores作曲，留着一头长发，演奏至“兴奋”时会左右狂甩他的头发。

我偷懒了...事实上，这些是他们的所有资料，详细阅读吧，他们的确很值得我们喜爱！

❸ 卡百利乐队的演艺经历

1990年，来自Limerick的Noel和Mike两兄弟，连同鼓手Fergal最早组成了乐团的雏形，当时乐团的名称被定为The Cranberry Saw Us，主唱Niall Quinn是上述三人的朋友，他的唱法很玩闹，乐队走轻松的喜剧化音乐路线，比如有些歌被命名为“我外婆溺死在Lourdes的喷泉”（My Grandma drowned in a fountain in Lourdes），“I was always all ways”，“Throw Me Down A Big Stairs”等。
后来，Niall因为个人的原因离开了乐团，为了不影响乐团的发展，他推荐了他女友的一位朋友Dolores。Dolores成功的赢得了乐团主唱的位置，并开始为之后的著名单曲《Linger》写歌词。她高亢有力的嗓音及其独特的爱尔兰花腔可以说是乐队的招牌。
1992年，首支单曲Dreams登场，乐评佳评如潮但排行不买单；1993年推 出Linger，再度叫好不叫座。直到1994年一场决定性的演出：卡百利在美国担任麂皮合唱团Suede的暖场团体，全场观众反应热烈，反而对Suede失去兴趣。
卡百利用独立乐队期间培训出的实力：现场演唱，不只征服美国乐迷，更影响了日后女歌手的表演方式，从王菲、范晓萱、到小天后蕾哈娜，都有着Dolores声音表情强烈的影子。他们偶然录制的小样在当地被一抢而空，随后录制的样带也受到了罕见的一致好评。经过几家著名唱片公司的一场竞标大战，卡百利最终与爱尔兰唱片（Island Records）签约。在首支单曲反映并不理想之后他们更换了经纪人。他们的第二支单曲《Linger》在美国成功地成为1993年热门歌曲，这也使得乐队在英国取得巨大成功。 在Dolores即将离开乐队的传闻中，卡百利乐队发行了《To the Faithful Departed》，专辑销量很好（也尚未超过上一张专辑）但评论并不佳。
在接下来的几年中，乐队取消了一次大型的巡回演唱会，关于即将解散的传闻也四处传播。 1997年，Dolores为丈夫Don生下了小宝宝Taylor。 1999年发行了回顾专辑《Bury the Hatchet》。 2001年卡百利乐队发行《Wake Up and Smell the Coffee》，这张专辑在当年美国告示牌上排名46位。接下来的一年中他们推出了一张大合辑《Stars - The Best of 1992 - 2002》，同时发行的还有DVD及音乐录像带。 然而在2004年，卡百利乐队宣布他们暂停乐队事务以从事他们各自的事业。该年的早些时候，Dolores为梅尔·吉布森导演的《耶稣受难记（The Passion of the Christ）》演唱了主题曲《Ave Maria》，她还和Malcolm McDowell一起为《罗斯托夫的野兽（Evilenko）》写了一首歌。
Dolores计划在2006年底的时候推出她的个人专辑。而Noel Hogan前往the Mono Band继续音乐事业。Dolores在2006年出演了亚当·桑德勒（Adam Sandler）主演的电影《Click》，片中她扮演一位婚礼歌手，并演唱了《Linger》。 总的来说，卡百利的专辑只有五张，其它的都属于精选。
首张专辑
1993 年2月22日，卡百利乐队的首张专辑《Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?》（每个人都可以做，我们又有什么不可以？）问世，随即获得了巨大的成功，并为她们赢得了世界性的荣誉。这张专辑在在Billboard专辑榜停留达两年之久，在中国也有双白金销量。《Dreams》高亢的回复音色，发出Dolores自信的宣告，神话色彩的MV里她浅吟低唱，和弦节奏密实紧凑，清爽干净。这首单曲后来曾被王菲翻唱成《梦中人》和《挣脱》。
【相关评论】
此专辑是乐队的初试啼声，却赢得满堂喝彩，而且在比较排斥英伦摇滚的美国，也获得极大成功。乐队先是正式凭借单曲“Linger”（徘徊）红遍美国，而后再在英国出名的。不但是Dolores的嗓音，更主要的是他们把握住了旋律与节奏的变换，快慢相宜，英伦吉他流行曲的旋律与在当时比较少见的女主音结合，非常入耳，尤其以“Linger”（徘徊）、“Dreams”（梦）、“How”（怎么了）为甚，美中不足的就是专辑内过多的情歌虽然增加了流行面，却削弱了爱尔兰乐队独有的音乐天分和气质。
第二张专辑
1994年9月27日，他(她)们又发行了第二张专辑《No Need To Argue》（勿需争辩），大获成功，一年内即热卖一千两百万张。乐队也跻身世界一流乐队的行列。【相关评论】
1994年，乐队推出第二张专辑《No need to argue》。第二张专辑显然要比第一张显得成熟和圆滑了许多。为了避免在流行的曲调中显得过于苍白和无力，他们特意创作了专辑里唯一一首爱尔兰之歌。反战几乎成了所有爱尔兰乐队固有的传统。但是除此以外，几乎都是情歌。主唱的嗓音在这张专辑里表现的淋漓尽致，无论是高昂的，或者是婉转的，真假嗓音之间的变换和独有的高音，都让人陶醉不已。这张专辑无疑是乐队最为经典的作品之一。
第三张专辑
1996 年4月29日，第三张专辑《To the faithful departed》（致逝去的信徒 ）问世。
【相关评论】
《To the faithful departed》整张专辑制作得非常完整，也没有水平参差不齐的歌。乐队第一次把歌词放到了“反战”这个字眼上，但不仅仅如此，他们还嘲笑了偶像（也许还包括自己），Dolores的嗓音终于可以畅快淋漓一把。这张专辑比起他们的上两张专辑而言，在编曲和配器上精巧细致，在歌词里内容更广泛、更广阔，卡百利乐队可以歌颂爱情，可以庭院深深，可以幽怨曲曲，但他们也可以关注不幸、指责战争、呼唤和平，而且他们还可以做的很好。
第四张专辑
1999 年4月19日，卡百利乐队推出了他们的第四张专辑，名为《Bury The Hatchet》（言归于好）
【相关评论】
《Bury the hatchet》是乐队强势回归的专辑，诞生了多首经典歌曲，Dolores写了所有的歌词并且参与所有歌曲的作曲。这张专辑不像第一二张专辑那么忧郁怀旧，也不想第三张专辑那般激进愤怒，乐队的风格更加成熟，Dolores在淡出公众视线的两年多里，用时间调节自己，在此期间，她的第一个孩子泰勒也出生了。专辑中歌曲的主题各不相同，孕妇和儿童，离婚和虐待……这些也正反映了Dolores新的经历新的思考。这张专辑除了封面设计是一流以外，主唱的整个曲风就潜移默化地变得“母性”化了。曲调更为柔弱，而嗓音也离高昂越来越远了。旋律滞重呆板不少，而歌曲快又快不起来，慢也没慢下去，像温吞水一样，听完毫无印象。2000年4月19日，乐队又发行双碟装的《Bury The Hatchet : The Complete Sessions 》，它是“言归于好”这张专辑的增强版。1号碟与《Bury The Hatchet》这张专辑相同，2号碟中则主要以前面的专辑中的歌曲的现场版为主，另外也加入了Baby Blues（产后抑郁症，这时候Dolores已经作母亲了）， Sweetest Thing（最甜蜜的事），Woman Without Pride（失去自尊），Such A Shame（耻辱），Paparazzi On Mopeds（骑脚踏车的摄影师）等几首新歌。
第五张专辑
2001年10月3日，卡百利乐队的第五张专辑《Wake Up And Smell The Coffee》（起床闻闻咖啡香）开始发行，这张在乐队沉寂乐坛两年后推出的专辑为乐迷们带来了新鲜的气息，专辑由昔日的制作搭档Stephen。
另外，这张专辑根据不同的版本（英国版、北美版、日本版、国际版），还增加了几首附送的歌曲以馈乐迷。 如日本版的就分别是：I Can’t Be With You （不能和你在一起，Live in Paris 1999），Zombie （行尸走肉，Live in Paris 1999）及In The Ghetto （犹太人区，Studio version）。
【相关评论】
《Wake Up And Smell The Coffee》由昔日的制作搭档 Stephen Streets在爱尔兰首府都柏林制作完成。透过新专辑，可以听见团员们内蕴的感情充分获得释放，而纯熟的技术和默契更是发挥的淋漓尽致，旋律流畅轻快的首支单曲 “Analyse”（追根究底）提醒乐迷别钻牛角尖，别追根究底，要懂得享受生活中简单的幸福，极致展现主唱Dolores的招牌唱腔俳句式的“Pretty Eyes”（迷人的眼睛）散发出迷人的60年代风味，“Time is Ticking Out”（时光飞逝）则延续卡百利乐队的批判风格。
四碟装珍藏版套装
2002年4月8日，卡百利乐队发行了回顾历史性质的《Treasure Box》（“珍宝盒”）。“盒子”里是可谓重量级的四碟装的珍藏版套装，几乎收录了乐队成立以来全部重要的歌曲，可以算是对乐队成立十多年来的一个总结。
1992年-2002年精选集
2002年9月16日推出的《Stars - The Best Of 1992 年- 2002年》（星光大道）则是主要收录了1992年至2002年，乐队这十年间的经典歌曲的精选集，共计20首歌曲。其中只有New New York（崭新纽约，专为9.11而作）和Stars（星光大道）两首是新歌。
双碟装限量版精选集
2002年9月24日，卡百利乐队推出了一张双碟装的限量版的精选集 - 《Stars - The Best of 1992-2002(Limited Edition)》，即（星光大道限量版）。其中一张和前面的《Stars - The Best Of 1992 年- 2002年》完全相同，另一张则只有五首歌，全部是2002年在瑞典首都斯德哥尔摩录制的现场版的歌曲，分别是：Zombie（行尸走肉），Ode To My Family（献给我的家人），Animal Instinct （动物本能），Salvation （救赎），Daffodil Lament （水仙挽歌），这些都是为了纪念9.11事件而专门制作的。 2011年7月16日，卡百利乐队在葡萄牙波尔图启动全球巡演，随后开启亚洲之行，先后在印尼、中国、新加坡等地开唱。2011年7月26日、7月28日，卡百利乐队分别亮相上海大舞台和北京万事达中心，举办两场演唱会。这是卡百利首次来内地开唱。
乐队计划在此次全球巡演结束之后发行全新专辑《ROSES》(玫瑰)，这也是他们继2001年的《Wake Up and Smell the Coffee》（醒来闻到咖啡香）之后十年来的首张全新专辑。首次来中国内地开唱的卡百利乐队非常在意自己在中国的表现，为了给中国歌迷带来最好的形象，他们对演出的制作水准要求很高。主办方歌华莱恩表示，京沪两场演唱会无论从场地规模还是制作成本上，都属于他们这次全球巡演中的最高规格。
北京站
时间：2011年7月28日地点：北京万事达中心
票价：180；280；380；58
主唱Dolores尽管已踏入不惑之年，但她在台上的活跃程度却丝毫不减当年。开场时她身穿黑西装配喇叭裤的复古造型帅气十足，中间阶段她戴上了羽毛头冠，玩起了印第安扮相。唱到《dying in the sun》时，Dolores更是被自己感动，忍不住泪洒当场。而返场时她身穿白色吊带小礼服大秀美背高唱《Dreams》时，歌迷们更是被深深倾倒。卡百利的演唱会没有炫目的灯光舞美，也没有华丽的演出服，他们是靠音乐本身来征服中国观众的。不止歌迷，就连很多音乐人当晚也因卡百利的精彩演出激动不已。演出临近尾声时，一首经典的《Zombie》引发全场观众起立大合唱，场面十分壮观。返场曲目《Dreams》更是为演出画上了一个圆满句号。
上海站
时间：2011年7月26日
地点：上海大舞台
票价：180；280；380；480；680；880
上海演唱会，和全球巡演的内容基本一致，演出时间大约90—100分钟，二十多首曲目中包括经典曲目《Dreams》、《Zombie》和《Linger》，也有新专辑《Roses》里的部分新歌。

❹ 好听的美国电影主题曲

1、Yesterday once more/昨日重现 Carpenters(卡朋特乐队)

电影《生命因你而动听》主题曲

2、Right here waiting /此情可待 Richard marx /理查德马克斯

电影《终有一天感动你》主题曲
3、That's why(you go away)/那就是你要走的原因 MLTR（迈克学摇滚)
4、Scarborough fair/斯卡布罗集市 Paul Simon /保罗西蒙与阿特加丰克尔

电影《毕业生》插曲

5、THE SOUND OF SILENCE/ 寂静之声 Paul Simon /保罗西蒙与阿特加丰克尔电影《毕业生》主题曲

6、Casablanca /卡萨布兰卡 Bertie Higgins /帕帝·希金斯（美国)

电影《北非谍影》主题曲
7、rhythm of the rain/雨之旋律 Jason dnonw/杰逊.多诺文(澳洲)

电影《阿甘正传》插曲
8、SanFrancisco/三蕃市 ScottMcKenzie/斯科特.麦肯奇

电影《阿甘正传》主题曲

9、Sharp Of My Heart/心之阴影 Sting/斯汀（英国）

电影《这个杀手不太冷》主题曲

10、How Do I Live/ 我怎么活 LeAnn Rimes/ 黎安·莱姆丝

电影《空中监狱》主题曲

11、I will always love you/我将永远爱你 Whitney Houston 惠特妮·休斯顿

电影《保镖》主题曲

12、Kiss From A Rose 玫瑰之吻 seal/席尔

电影《蝙蝠侠3》主题曲

13、Without you/没有你 mariah carey/玛丽亚凯丽

电影《未来水世界》主题曲

14、Everything i do/对你倾情 Bryan adams/布瑞安 亚当斯

电影《侠盗罗宾汉》主题曲

15、Take My Breath Away /带走我的呼吸 Berin /柏林合唱团（德国组合)

电影《壮志凌云》主题曲

16、When A Men Love A Women 当男女相爱时 Michaei Bolton /迈克鲍顿

电影《当男女相爱时》主题曲

17、Unchained Melody/奔放的旋律 Righteous Brothers/正直兄弟

电影《人鬼情未了》主题曲

18、Nothing is Gonna Change My Love For You /此情永不移

Glenn Medeiros/格莱恩·梅德罗斯

电影《廊桥遗梦》主题曲

19、can you feel the love tonight-/今夜爱无限 Elton John/艾尔顿·约翰

电影《狮子王》主题曲

20、when you believe/当你相信 玛丽亚凯莉和惠特尼休斯顿合唱

电影《埃及王子》主题曲

21、Because You Loved Me/ 因为你爱过我 Celine Dion /席琳迪翁

电影《战地之恋》主题曲

22、My heart will go on/我心永恒 Celine Dion /席琳迪翁

电影《铁坦尼号》主题曲
:

1、yesterday--beatles （披头士） 电台点播率已经超过一亿次了

2、 Sealed With A Kiss(以吻封缄)怀旧的美国乡村音乐

3、Do-Re-Mi 哆来咪 电影（音乐之声)歌典

4、Edelweiss 雪绒花 电影（音乐之声)歌典

5、In The Morning 早晨 电影（两小无猜)主题曲

6、Hotel california- 加洲旅馆 Eagles这首歌的吉它伴奏已可以让我心醉

7、Don't cry-guns n' roses 枪炮与玫瑰的一首经典抒情歌曲

8、Lovefool -爱情傻瓜 电影《罗米欧与朱丽叶》主题曲

9、More than i can say 爱你在心口难开

10、Careless whisper--wham威猛乐队经典老歌，乔治还有首“上帝的孩子”

11、Dying in the sun-卡百利乐队，王菲就是模仿她们开始的

12、All that you can't leave behind -当然少不了u2

13、Big big world--Emilia 喜欢这个叫爱米莉亚的瑞典女孩

14、Don't look back anger--oasis 就是喜欢听这首歌的现场版

15、God is a girl 、The day you went alawy,这两首歌商场都放烂了

16、You are beatiful -这个英国男子很有个性哦!

17、helene-一首浪漫的法国情歌

❺ 卡百利（小红莓）

英文名：Dolores Mary Eileen O’Riordan Burton
中文名：多洛丝 玛丽 依琳 奥’瑞沃丹 布里顿
职业：卡百利乐队主唱，词曲创作者，原声吉他和电吉他手，键盘手，会笛子以及曼多林（一种琵琶乐器）。2003年后开始个唱。
生日：1971年9月6日
身高：1.61米
体重：100磅
眼睛颜色：深绿
头发：自然黑色（有时会染发）
出生地：巴利布肯，爱尔兰，距离 Limerick（爱尔兰第三大城市）8英里
父母：Terence O’Riordan и Eileen Greensmith
婚姻：丈夫Don Burton（出生于1962年1月27日），他们于1994年1月18日在圣十字教堂结婚
孩子：长子Taylor Baxter (1997年11月23日), 女儿 Molly Leight (2001年1月27日), 女儿Dakota Rain (2005年4月10日) stepson Donny (丈夫的非婚生子).
亲属：五个哥哥和一个姐姐
爱好：购物，烹饪，钓鱼，看电影
语言：英语，盖利克语，拉丁文，法语
音乐偏好：R.E.M., The Sundays, The Smiths, Sinead O’Connor, Duran Duran, Elvis Presley, John Lennon, and folk Celtic and African music.
学历:大学
·Dolores最喜欢历史课：“现实是过去的倒影。我们必须了解它从而避免在未来犯错。历史可能重演。”
·Dolores喜欢改变发型。卡百利刚出名时，Dolores有黑色披肩的长发（1990-1992），后来剪断了（1993）。在《无需争辩》时期（1994）她有金色短发。1995年Dolores在MTV不插电现场以金色假发出现。几个月后，在帕瓦罗蒂的演唱会上改成红色短发。《致忠诚的逝者》（1996）Dolores再次剪发。几年休息后，《言归于好》（1999）发行，Dolores有长金发。在美国巡演时，Dolores注意到许多歌手都有金发，所以她去美容师那里要求剪发并染成棕色。美发师起初不忍心剪断长发，但Dolores执意：“剪吧，剪吧。”2000年在维卡街上表演时她有淡褐色的头发。到2001《醒来闻咖啡》时期, Dolores改成红短发。《星光大道》（2002-2003）Dolores的头发变长了。
·1996年Dolores在左肩有丈夫名字的心型文身，右肩有凯而特心型文身。
·Dolores最喜欢的作曲家是莫扎特。
·她喜欢卡通片《辛普森一家》
·最喜欢的画家是文森特·梵高
·最喜欢的诗人是叶慈。
·Dolores喜欢歌曲Hollywood，讨厌早期歌曲： A Fast One和 Chrome Paint.
·WAR CHILD 十分钟创作完成
·Dolores母亲喜欢Ode To My Family
·Dolores婚纱在爱尔兰博物馆里陈列
·她的前男友迈克是《Dreams》的背景合音
·Dolores喜欢：Sinead O'Connor, Annie Lennox, Chrissie Hynde (of The Pretenders) и Skin (of Skunk Anansie)
·Dolores讨厌：Britney Spears ， Christina Aguilera.
·她是爱尔兰最富有的一个女人之一
·她讨厌《Analyse》的MV
·《Linger》是她在乐队里最早创作的歌曲，她在1990年5月加入卡百利
·Dolores非常率真，她在加入乐队前从没有见过Limerick外的世界，引起了媒体的批评“气量小。”
·Dolores在第一次和男孩子约会时穿粉红色衣服，震惊了他们:-)
·Dolores在意大利语中表示“痛苦”，在圣经里有个关于第七痛苦的故事。可能因为她是家里第七孩子所以得到这个名字。生下耶稣的圣母玛丽亚，如同Mercedes等名字都是用来颂扬及表示对Mary的尊敬。这是个神圣的名字，唤此名字的人，多具有文才艺术方面的才华，在写作画画方面多有成就。
·"O'Riordan" (O Rioghbhardain) 在盖利克语中表示“皇家游吟诗人的后裔”，在家族的盔上有符号"For God and Fatherland".
·Dolores有时对年份搞不清楚，她说《言归于好》在1997年发行，《行尸走肉》在1991年写成。（其实是1992年）
·Dolores认为结婚是严肃的事情，公开指责离婚《山盟海誓》
·Dolores禁止自己的孩子听以下歌手和乐队：男孩地带，辣妹
·不喜欢保持中立，对任何事情都有自己的看法
·Dolores向往安静的生活
·好莱坞让Dolores 非常失望
·口头禅："you know", "lovely".
·原先吸烟，但在孩子出生后戒了
Dolores主打歌dreams曾被王菲唱成经典歌曲《梦中人》，王菲早期唱腔主要是跟Dolores学的。
智利现场演唱会场面火爆，可见这种天籁般的声音在世界各个角落受欢迎之程度。 最新单曲 - The Journey MV: http://you.video.sina.com.cn/b/20931420-1216297697.html

❻ 介绍点电影里的英文歌曲，插曲，好听的

1. don't cry--guns n' roses我所认真听完的第一首摇滚,这首歌曾唱哭了千万人。总是能够触痛了心底最软的地方，心抽痛着,眼圈红了，却没有眼泪渗出，每多听一次就多一次的依恋...
2. fade to black--metallic金属乐队也有很经典歌曲,我相信国内有好多人都是听了这首歌的前奏才去学吉他的!METALLICA经典中的经典,也是METALLICA饱受争议的作品,因为当时有乐迷自杀就是出于这首歌，胆小别听哦~
3. dreaming my dream--cranberries有着王菲一样变幻倚俪的唱腔，高雅离开了原本浩渺的苍穹来到人间，它带着冷漠的美艳，但又说着人身上的变动和永恒，爱尔兰的卡百利乐队就这样汲取了精灵与传说的浩渺气质，沟通了人间和天空的美，把人的故事，爱情，历史，死亡，社会都融进那飘忽而真切的女声中...（卡百利，本是蔓声浆果的藤蔓）
4. dying in the sun--cranberries不断地重复着放这首歌,简短迂回的旋律,简短迂回的歌词。我就平躺在这样的歌里,晕乎乎的,渴望在阳光下睡死...
5. never grow old--cranberries 最近常听朋友们说时间过得好快~! 感觉自己在一天一天的虚度光阴! 不由得想起了这支歌~!
6. far away from home--groove coverage德国新晋乐队,这首歌已被众多知名DJ誉为当今舞曲最为精华的传世之作，听了不下几百遍了，旋律好的很，女声好的很...
7. knocking on heaven's door--guns n' roses(“野蛮师姐”主题曲)艾薇儿翻唱的和枪花版的都给人一种爽歪的感觉，当然女生版的更加恬静，睡觉之前我都要听的。
8. imagine--john lennon约翰列侬是全世界最成功的摇滚乐队“甲壳虫”（beatles）的灵魂人物，死于1980年12月8日，是被一名狂热的歌迷开枪打死的，他的死震惊了世界，他在六十年代吸毒，目无宗教和go-vern-ment，在七十年代致力研究东方宗教和宣扬童话般的爱（有一颗小星星是以他的名字命名的），这声音听来象预言者的祈祷，而歌词依然是固执的理想，或许列侬所要求的泰国绝对，太过纯洁，但作为梦，难道你我就不曾有过吗？
9. yesterday--beatles这么经典的还说什么呢，电台点播率已经超过一亿次了，没听过的太逊了。
10. let it be--beatles昔日创下了榜史纪录,也是Beatles解散时成员们的心态写照。有时候生命的意义在于过程,至于结果就让它Let it be...
11. it's my life--bon jovi我比较早喜欢的一首歌..曾用来做CS的MTV背景音乐。
12. that's why(you go away)--meachael learns to rock半路在一家美发店的门前听到了that's why (you go away)的钢琴版!!! 感觉很好,这样听起来That's why就更经典了! （放的声音越大越有感觉哦）
13. you can't say(韩剧"爱上女主播"主题曲)相信大家对这首歌不会感到陌生了哦!!!我是不会歌词的，但每旋律一起就能体会其中的柔情...
14. yesterday yes a day 温柔醇厚的声音,静静地用心体会,很舒服的21岁的挪威女孩marlin,自己写歌自己唱,一首充满浪漫气息的法国歌曲,就像爱人在你耳 边轻轻呢喃,超好听的...
15. heal the world--meachael kjackson他是疯狂热爱和不羁职责的承受者，年轻的巨富，心理怪异而各声纯洁的奇人，他富于创造，不向任何一个流派*拢，虽然,杰克逊现在的形象不好,但他曾经为世界的慈善事业作了很大的贡献,这首歌也正是他心意的表现吧...最起码他在音乐方面的高度是谁都无法否认的。
16. the girl is mine--meachael jackson.纯洁的仿佛童话，干净的让人不敢呼吸...
17. delicious way--仓木麻衣。我本人也十分仇恨日本人的，但是听到这么纯洁的歌曲感觉到音乐真的是没有国界的哎~~
18. under the sea小美人鱼(the little mermaid)插曲,可总感觉张邵晗唱的更有活力。再听听原唱的，就知道东西方文化的差异在哪里了。
19. fighter--Christina 厚重有力的嗓音穿透着我的耳膜,装饰着闪亮碎钻的眼眸冲击着我的视网膜...希望有一天,我能够成为那个fighter... 蛮有爆发力的一首歌
20. without you--mariah carey我喜欢的歌星！因为她在唱功方面显得极为细腻,而且她的声线真的是性感迷人而且非常有爆发力和感染力...~~这是高音上唯一可与i will always love you媲美的歌，下面还有一首两人合唱的，绝对体现唱功哦~~
21. when you believe--mariah carey n' whitney houston不多说了，任何人都唱不成这样的。
22. Crying in the Rain大概算的上是欧美最具生命力的情歌之一了，这首出自民谣女歌手Carole King的作品对原来舒缓深情的作品来了一次颠覆性的改造...
23. never say goodbye--Hayley Westenra充满曼陀铃和竖琴声音的歌曲当中透显出一个宁静而美丽的少女形象，歌曲是从爱尔兰传统歌曲中改编过来，Hayley Westenra的声音如同丝线一般，在演唱技巧上更已达到完美的境地，而嗓音天生的优美更是让人不得不赞叹和艳羡。
24. Sugar Ray's Someday。Sugar Ray（据说应该翻译作“拔丝”乐队-_-bbb），他们的音乐风格用一个字就可以形容——Summer，他们只在夏天出片，歌儿一听就让人想起夏天——总是阳光明媚、活泼愉快。与此相反的，他们的歌词却是比较深的，那个身上有着13个纹身、英俊得完全不像个rock band主唱的Mark McGrath经常用很夸张的肢体语言在MTV中摇摆，加上十分十分正宗的传统摇滚式配器，恐怕在今天活着的乐队中找不出第二个这样的band。
25. Iris-- Goo Goo Dolls清脆急促的吉他solo，John Rzeznik饱含沧桑的低沉嗓音，对世事、爱情满腹的疑问，后面的爆发，“And I don't want the world to see me, 'Cause I don't think that they'd understand. When everything's made to be broken, I just want you to know who I am!” 这是有着无穷韵味的箴言。
26. Mystical Machine Gun--Kula Shaker比较难得的是，Kula Shaker的音乐受了很多东方思想的影响，这一点同时表现在歌词、音乐和配器之中。乐队唯一真正意义上的专辑就是《Peasants, Pigs & Astronauts》专辑干净的声音，迷幻的吉他，如印度梵音般的和声，充满现场感的录音，总之在当时背景下，属于绝对的异类。
27. Elemental--tears for fears.其实只是主唱oland Orzab一个人而已，整张专辑所有词曲、每一轨录音（器乐、主唱、和声）全部出自这家伙一人之手（口），真是吓了一跳（原来世界上真的有全才啊）！
28. gone away--the off spring是一个比较有争议的乐队。跟99%的美国摇滚乐队一样，也是来自学校同学的组合，经过很长时间的地下活动，终于走到地上，给人留下最深刻印象就是主唱Bryan Holland的十分金属化的硬朗狂放的唱腔,歌词有着对世事无情的玩弄和嘲讽。 29. A Question Of Lust--peche Mode很容易和“冷”这个字联系起来，冷冰冰的纯电子音乐，冷冷的唱腔，冷僻的歌词，似乎特别适合目前这个季节来听...
30. this is how we do it蛮欢快的一首现代英文混音dj舞曲，偶个人比较喜欢。
31. boom boom boom各位爱跳舞的朋友，这就是你们的音乐，做为音乐和舞蹈的信徒，你们起床要放的音乐。
32. Earth song--meachael jackson请保护大自然!~ 崇高的敬意!~ 看过mv后真的感觉心里堵堵的...
33. everybody dance now相信看过韩国综艺节目情书的朋友不会陌生吧~里面好多背景音乐就是用的这个，尤其是uncle shin的抖动dance甩你的双手，很简单的一个步骤，音乐炸进你的头，活着就要开心些嘛！！！顺便说一下， 我超级喜欢那个张英兰~~~~
34. the day you went away--M2M是当之无愧的小甜甜咯，相信谁都不会忍心伤害这样的女生，不过歌词有点伤感，我们从来都不知道珍惜所拥有的直到永远的失去它,将如何承受这种痛苦,现在，我不得不说，我是真的真的失去了你...
35. when you say nothing at all--Krauss多次被评为世界最美的女声,坐拥11座格莱美奖,被无数人翻唱过... 男孩地带的也同样也是不可错过的哦！
36. hero--enrique iglesias出生在马德里,有着西班牙人独有的深邃的双眸,冷峻而又性感的脸庞,富有磁性的嗓音,再加上他那令人神魂颠倒的外表...
37. god is a girl--groove coverage从个人角度看sweetbox和groove coverage是给我印象最深的两个女唱乐队，下面还有几首歌都是她们的，很喜欢女主唱有些慵懒而很清脆的声音,他们的风格...喜欢听这种节奏感强，比较热闹的歌曲。觉得这个乐队的风格还是挺新鲜的，也比较大众化，应该会有不少朋友会喜欢，因为大众不等于庸俗。
38. she--groove coverage
39. can't get over you--groove coverage
40. 7 years and 50 days--groove coverage

41. encore une fois--helene segara一首抒情法语歌,哀而充满无奈的歌,你能体会到它的忧伤,也许有一天 我会离开你,途跋涉寻找真的自己也许有一天...也许有一天...

42. je m appelle helene--helene rolls听了首法语歌后觉得法语太美了,让人感觉说法语的人嘴上摸了奶油,...于记忆深处,要我找到简单的爱情,于我的爱情,歌词中有着淡淡的伤感...

43. here i am--bryan adams那是布赖恩亚当斯的作品,我想大家应该都听过他那首绝对经典的歌“( Everything I Do )吧，这个帅帅的沧桑男人的声音是谁都无法抗拒的哦。
44. Everything i do--bryan adams不多说了，绝对经典中的经典。
45. all that you can't leave behind--毫无疑问,U2是80年代英国最受欢迎的摇滚乐团,不过我个人只喜欢这一首，具体也说不出为什么，可能感觉声音和旋律搭配的很棒吧~~
46. big big world--Emilia看上去是一个爱整洁的乖女孩,尤其在唱“Big,Big World”这样的慢歌时,她显得十分纯情而古典。目前Emilia的唱片在瑞典已卖过了3白金的数量。而首支单曲“Big,BigWorld”则成为了瑞典历史上流行速度最快的一支...
47. right here waiting--rachard max这是一首很经典的老歌,歌唱了刻骨铭心的爱情... 这是我曾经最爱的一首老歌,相信每个人也都听过无数遍,但依然是...
48. stay--williams（野蛮师姐主题曲）特别特别特别的欢快，每次不知道为了什么一心烦就不由自主想听这首歌,连我们宿舍一个平时不怎么愿意听歌的哥们也喜欢上了这首...
49. live forever--Oasis 是近十年来英国最受欢迎和最受评论家承认的乐队之一;live forever是我朋友推荐给我的，听过后感觉真的很不错呢...
50. life for rent--dido清爽的时节,清爽的女孩儿,清爽的音乐。Life for rent，把整个生命都出租出去，不属于任何人，无根地飘荡，听起有一些伤感。
51. promise don't come easy跟着CD慢慢的哼着，记不清楚是什么时候第一次听了，若有若无的思绪缠绕着自己，象梦一样。 52. lonely--nana是一首黑人说唱歌曲,同时加入了R&B和Blues的曲风,歌曲的当中还有女声的伴唱,旋律非常优美。不会再有第二首歌可以超越...歧视,家庭的破碎...
53. dilemma--kellyrowland与饶舌巨星nelly搭档演唱的歌曲，这首歌曲虽然风格老套，但仍然在全美电台创下近两个月蝉联冠军宝座的纪录。
54. you took my heart away舒缓的节奏，简洁的编曲，十足的优美旋律，都展现了mltr最擅长的迷人功力。
55. helene segara-encore une fois一首经典法语歌，同样将法国浓郁的浪漫气息，法国当红歌手helene segara 专辑,她的音乐和她的人一样别有风情。她的嗓音并不是十分突出，但声音中有一种魅惑迷离的特质。
56. sealed with a kiss 以吻封缄，经典美国乡村音乐，一首极具浪漫色彩的老歌，叙离别情，但不伤感；道分手苦，但不低沉。饱尝相思之苦的恋人们听来，肯定别有一番滋味...
57. only time--enya无由的哀愁随着Only Time的歌声涌上心头。而当爱情灭绝、心泣莫名、欲盖弥彰的绝望凄清，却只有时间为唯一的目击者...
58. i will be missing you记得第一次听它的时候，只记得旋律很HIP-POP，直到后来无意中才知道了它的来历。于是找来下载，听，一遍又一遍。
59. civil war--guns n' roses在美国这样一个国度，一支摇滚乐队创作出这样一首忧国忧民（当然也可以理解成激愤）的歌曲，这不是对摇滚乐的反判，恰恰是对摇滚更好的诠释。我想，摇滚乐在国外之所以有那么高的地位正是由于国外的很多摇滚乐队有着对社会、对国家的主人精神以及对音乐的深入理解和精彩绝伦的演绎。国内呢？只有流行乐泛滥罢了，摇滚不光是非主流，几乎成末流了...悲哀啊...
60. sunny came home1998年葛莱美大奖获奖作品,现在已很难找得到这样动听的旋律了.
61. the one--Mr big每首歌曲中都有一段经典耐听的吉他SOLO。我想有这一首歌就足以流芳百世了,即使多少年以后,这首歌也会引起人们无限的共鸣。
62. to be with you--Mr big几乎所有的吉他教材都可以看到这首《与你同在》，这首歌用木吉他超越了轰鸣，用随便超越了夸张，用一群拍着首合唱的小伙子超越了舞台上的超级巨星...时间总会流逝，浪漫和现实，究竟哪一个会与你同在呢？
63. stop crying your heart out--oasis称不上经典，但是也总能给人一种疲倦到不想说什么的地步，如过明天我死了...
64. cinderella太鄙视SHE的媚日情节，所以只好听英文版的这首半糖主义，不过发现比她们唱的好听一百倍！！！
65. the sound of silence是奥斯卡最佳电影《毕业生》的主题歌,是美国流行音乐大师保罗西蒙的代表...我相信，一百个人当中会有一百个人喜欢听这歌的。
66. should it matter--sissel kyrkjeb我喜欢这个低调又华美的女子,淡淡的感觉，仔细听可以听出性感哦！
67. stuck in my heart旋律很优美，中间有一段很完美的合声。
68. utopia--sweetbox下面三首歌都是出自sweetbox的，丢失了以后心疼到现在呢，哪位哥哥姐姐能知道哪里下的到一定告诉小弟哦，谢谢咯！！！他们的歌曲都巧妙地融合Pop、摇滚音乐，行云流水的律动带出女主唱Jade戏剧性的歌声，不仅开启歌迷的想像空间，而且扣人心弦，真的不动心都不行啊...
69. alright--sweetbox
70. one kiss--sweetbox
71. dreams come true--ses被无数个电台做过无数次的背景电乐，旋律响起你就知道你肯定听过的...
72. sweet dream很喜欢的一首歌了,张娜拉长的实在是太可爱了,有条件的朋友可以去找下这个MV看下,相当不错哦~~
73. back to you--bryan adams不多说了，布莱恩.亚当斯的每一首歌都那么经典...
74. forever and ever-because i love you。绝对好听，因为dido就是因为这首歌红的。
75. Say It Isn't So--bon jovi硬汉唱的柔情歌曲也蛮感人的嘛~~
76. now and forever--richard max可能大家很少听他的歌吧`~`其实他的歌真的很不错！希望能和大家一起分享啊！
77. angle of mine一个很老的乐队唱的,具体名字我忘了,超好听。

78. dream cranberries就是大名鼎鼎的卡百利乐队 ...这首《Dream》选自他们第一张专辑 王菲曾经翻唱过,翻唱得...我都听不出真假...可惜每次出去唱王菲的歌都感觉在糟蹋音乐哎~~
79. faint--lincoln park林肯公园,乐队名字是因为每天乐队的例行练习结束回家时,他都会驾车路过林肯公园,重要的是,他们的平均年龄不过二十出头哦...他们的音乐给人蛮另类的感觉
80. somewhere i belong--lincoln park节奏蛮快然后有点另类的歌。
81. *****--meredith brooks开朗轻快的曲风很讨人喜欢，名字（妖精）是不好听了一点点，但整首歌却是有一点我行我素，特立独行并不会为任何人改变。
82. westlife有一段时间,很喜欢Westlife的歌,每天在他们的歌声中吃饭，看书，入睡。
83. the power of love--celion dion提起席琳迪翁(Celine Dion),大家都知道她的演唱以倾情投入而闻名于世,她的音色极具表现力,声域宽广，很有张力，最喜欢的歌曲,，完美的歌曲。
84. a new day has come--celion dion她以满腔的爱与希望蕴育出另一个炽热的生命，她歌唱生涯中第八张英文专辑「a new day has come真爱来临」，在细腻悠扬、情感丰沛的歌声中，感受到旺盛的生命能量，热烈地传送到世界每个角落。
85. more than words--extreme被翻唱了无数遍的歌，只用一把木吉他伴奏，但他高贵的气质却随着真情流露，胜过了有着华丽织体的热闹声音，当然，这首歌最迷人的，还是天衣无缝的合声部分--那轻轻的，起伏的，隐现并滑翔而逝的伴唱，只有真正胸怀开阔，品位脱俗的人才能这样写情歌，也只有真正温柔可爱的人才值得被这样的歌声围绕。
86. killing me softly with his song--roberta flack 由于年代久远，这首歌不可避免地带上了留声机时代遗留下来的贵族味道，一遍遍地重复“killing me softly with his song”，她已经醉了，已经无力逃脱了，她更象是自言自语，捧着胸口喃喃自语而脑子里眼睛里全是他全是他全是他啊...
87. can you feel the love tonight--Elton joh工整清晰的吐字，彬彬有礼的抒情，不紧不慢的钢琴，只能有那些拥有严谨文化传统的中老年英国人来展现。
88. lemon tree--fool's gardon5个得国小伙子组成的“傻子花园”乐队，可根本没想过要写一首叫做《柠檬树》的英文歌，给一个台湾女孩子（苏慧伦）翻唱成中文版，在这个东方大国漂起！“ i wonder how, i wonder why, yesterday you tell me about the blue blue sky...”
89. vincent--don mclean这位歌词有着诗一样已经的青年为人了精神殉道者，荷兰后印象派画家，伟大的疯子文森特梵高献上了感人的一曲，这首歌唱到了艺术家的孤独和世人的不义，唱到了崇高的痛苦和爱，唱到了内心矛盾，唱到了神，宁静和永远...
90. one love--bob marley他用歌声带给人快乐，并为公正而斗争，这样的一生足以使任何一位歌者在死神面前保持尊严，牙买加总统参加了他的葬礼。
91. careless whisper--wham威猛是中国改革开放以来最早接受的西方流行音乐，现在听来真的是别有一番滋味。
92. don't cry for me, argentina--maonna她卖弄性感，出售神圣？可是她并不比任何人虚伪，当她撕开人们的虚伪时，我们听到的是一副越唱越好的嗓子，和一种越来越真实的性格。阿根廷前总统夫人依维塔确有一生传奇的经历--寒门女子最终身居国母，用圣洁的博爱感动了整个国家，她为穷人所做的一切，她的真诚和无私，在歌声得到了永生。
93. two steps behind--defleppardKB海峡拥有高超的不鲁斯吉他技巧，低沉嗓音的半说半唱，成熟睿智的歌词，以及难以言表的宽厚情怀，整个八十年代，不知多少人依*他们的音乐，完成了由青春向成年的过渡，不知多少人被那悠远延绵的意境带走，超脱于现实的无聊纷争...
94. no more i love you--annie lennox此人于1995年推出了专辑“Mesa”（《美杜莎》）美杜莎，是希腊女神中最狰狞古怪的一个，把超人的魔力给了这个歌手，让她有力，跌宕起伏，在我们想象之上拖曳高音，延续着从唯美派文学到新古典音乐的影响，也徘徊在艺术和商业之间，沟通着尘世的想象。
95. my heart will go on--celine dion我深信，这是即使小学生也听过而且非常喜欢的一首歌。
96. missing you now--meachael bolton这个男人具有轻易征服听众的才能，曾是美国电台播放给“面的”司机听的最佳人选，可以用最直接的方法来美化我们的听觉，而且，我们根本无须费心去听，只要跟着，哼着，忙自己的，快乐就产生了。
97. yesterday once more唱者卡伦卡彭特被称为美国的邓丽君，当她死于神经性厌食症时，人们突然发现，在所有那些包装精良，华美诱人的热门金曲中，可能只有卡伦卡彭特的声音值得被收藏，她把悠长的旋律唱得光芒耀眼，即使怀旧，都充满了对生活的感恩，她的歌声始终在呼唤人们热爱的本能。
98. goodbye--air supply 80年代最受欢迎的一对组合,他们高低的配合优美的歌词动听的旋律令人难以抗拒。喜欢这样凄美华丽的声音，唱出那句痛彻心肺的“There\\\'s no other way than to say goodbye”
99. your song--Elton john平滑流畅的钢琴和Elton john淡淡柔情的演唱，似乎就是和爱人相拥坐在黄昏中的木屋顶，看远处夕阳西下，与世上最最甜美的双眸对望，任似水年华静静流淌，这时不用很多钱，不用大房子，只要有一首由爱人所唱，但却只属于自己的歌就足够了...
100. hotel california--Eagles我喜欢那充满磁性的嗓音，木吉他弹奏出简单幽怨的调子外，我想，喜欢它的另一个理由便是对回忆的孤独感受。这样的曲子，适合一个人听，一遍又一遍地重听，随乐韵飘荡到广袤却寂寥的...

❼ 寻求爱尔兰乐队组合Cranberries详细资料，以及对它的一些名的曲点评

The Cranberries
卡百利乐队
又名 ：小红莓乐队、红草莓乐队
所属地区：爱尔兰
出道时间 ：1990年
Cranberry：一种微酸的小浆果。
卡百利乐队是一个来自爱尔兰（爱尔兰是以英语为主要语言的欧洲音乐重镇）的知名摇滚乐队，与U2、Sinead O’Connor、Enya等一样，都是带领爱尔兰音乐走向世界的重要力量。
在卡百利乐队成立以前，三个主要成员Noel、Mike和Fergal都是在一个名叫“The Cranberry Saw Us”的乐队中干了大约半年。后来，这个乐队的主唱Niall因为个人的原因，决定退出，为了不影响乐队的正常发展，他把他的一个好朋友推荐给了乐队。这个人后来成了卡百利乐队最重要的人物，她就是Dolores（德洛丽丝），全名为Dolores Mary Eileen O’Riordan（德洛丽丝·玛丽·艾琳·奥里奥丹）。在嫁给巡回演出经纪人Don Burton后，改名为Dolores Mary O’Riordan Burton（德洛丽丝·玛丽·奥里奥丹·伯顿）。
Noel完成了几段音乐，他正想把它编成歌曲，Mike和Fergal也作着自己的工作，但是一段时间以后，他们觉得乐队没有抒情歌曲和适合唱这些歌曲的人很单调。五月的一个晚上，他们正在排练歌曲，这时Doloers夹着一个键琴走了进来。他们向她问了一声好，便觉得有点尴尬。因为当时有五六个朋友在场，说实话，他们很怕她出丑。可是当她拿起键琴演奏音乐的时候，他们全都惊呆了。他们把Noel的歌曲演奏给她听，她很喜欢这种风格，于是我们给了她一卷带子，约了她下周一起排练。
一周很快就过了，这天，他们独自在排练室里，Dolores说她跟喜欢他们给她的带子，他们决定一起演奏这些歌曲，于是他们弹起了Linger，她开始演唱。（上帝的安排）他们排练了三四个星期，然后他们开始录音，试试效果如不如意。他们兴奋的发现，效果太棒了。接下来，他们忙着找一个合适的唱片公司。不久以后，Sett，他们的一个在唱片公司工作的朋友建议他们寄一些他们的带子到唱片公司，看看能不能签合约，接下来的一个月，他们不断地在爱尔兰和英国寻找唱片公司，许多唱片公司也都找到了他们。
The Cranberries受到人们喜爱与女主音Dolores是分不开的。她出身于一个天主教家庭，三岁起就开始唱歌， 因此练就了一副天使般的嗓子，尤其是她独特的咽音发声，更是受到后来的一些女歌手相继的模仿（比如王菲）。十几岁的时候，她已开始弹钢琴并且自己作曲，另外也有了组建乐队的一些想法。 [编辑本段]【历史】 初期
来自Limerick的Noel和Mike两兄弟，连同鼓手Fergal在1990年最早组成了乐团的雏形，当时乐团的名称被定为The Cranberry Saw Us，主唱Niall Quinn是上述三人的朋友，他的唱法很玩闹，乐队走轻松的喜剧化音乐路线，比如有些歌被命名为“我外婆溺死在Lourdes的喷泉”（My Grandma drowned in a fountain in Lourdes），“I was always all ways”，“Throw Me Down A Big Stairs”等。后来，Niall因为个人的原因离开了乐团，为了不影响乐团的发展，他推荐了他女友的一位朋友多丽丝（Dolores Mary Eileen O'Riordan Burton）。多丽丝成功的赢得了乐团主唱的位置，并开始为之后的著名单曲《Linger》写歌词。她高亢有力的嗓音及其独特的爱尔兰花腔可以说是乐队的招牌。
他们偶然录制的小样在当地被一抢而空，随后录制的样带也受到了罕见的一致好评。经过几家著名唱片公司的一场竞标大战，The Cranberris最终与爱尔兰唱片（Island Records）签约。在首支单曲反映并不理想之后他们更换了经纪人。他们的第二支单曲《Linger》在美国成功地成为1993年热门歌曲，这也使得乐队在英国取得巨大成功。首张专辑《Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?》在英国、美国及之后全球热卖（自1993年发行至今，全球销量已超过700万张，在中国也有双白金销量），其中的单曲《dreams》亦大热并登上美国告示牌，更曾被王菲翻唱为《梦中人》。
90年代中期
在多丽丝即将离开乐队的传闻中，The Cranberries发行了《To the Faithful Departed》，专辑销量很好（也尚未超过上一张专辑）但评论并不佳。在接下来的几年中，乐队取消了一次大型的巡回演唱会，关于即将解散的传闻也四处传播。 1997年，多丽丝为丈夫Don生下了小宝宝Taylor。 1999年发行了回顾专辑《Bury the Hatchet》。 2001年The Cranberries发行《Wake Up and Smell the Coffee》，这张专辑在当年美国告示牌上排名46位。接下来的一年中他们推出了一张大合辑《Stars - The Best of 1992 - 2002》，同时发行的还有DVD及音乐录像带。
休息时期
然而在2004年，The Cranberries宣布他们暂停乐队事务以从事他们各自的事业。该年的早些时候，多丽丝为梅尔·吉布森导演的《耶稣受难记（The Passion of the Christ）》演唱了主题曲《Ave Maria》，她还和Malcolm McDowell一起为《罗斯托夫的野兽（Evilenko）》写了一首歌。多丽丝计划在2006年底的时候推出她的个人专辑。而Noel Hogan前往the Mono Band继续音乐事业。多丽丝在2006年出演了亚当·桑德勒（Adam Sandler）执导的电影《Click》，片中她扮演一位婚礼歌手，并演唱了《Linger》。
这些年来The Cranberries专辑全球销量超过3800万张，在世界各地拥有亿万歌迷。

❽ Dying in the sun 是哪部电影的主题曲，给准一点的啊。

据我所知 他好像并不是什么电影的主题曲 这首是卡百利专辑bury the hatchet 中的第二主题曲
很好听啊
不好意思 没有帮到你的忙

❾ 不同年代美国有哪些有名的摇滚乐队

1.GUNS N' ROSES /《Don't cry》枪炮玫瑰乐队
枪炮玫瑰诞生于1985年的好莱坞，是美国摇滚乐史上继性手枪以来最受争议的乐队，乐队是由两支乐队L.A.GUNS和AXL.ROSE合并而成的，因此双主唱“枪”和“玫瑰”的完美和音一直是枪炮玫瑰的招牌特色。出道之初就被全美传媒冠上“新世代的齐柏林”的封号，他们的快歌令人血脉贲张，他们的芭乐歌照样令人感动万千，举凡所有关于摇滚乐的火力、热力、爆炸力、原创性、致命性、边缘性、争议性，Guns N' Roses样样具备，所发表的五张专辑、一张EP跟一张现场演唱专辑，张张都是“滚石杂志”4星级或5星级的满分评鉴，更是名列Q、Spin等各大杂志80/90年代重量级作品名单。
枪炮玫瑰最具影响力的曲目是“DON'T CRY”和“NOVEMBER RAIN”（后面一首歌因出色的歌词获得了美国最佳社会先驱奖），“DON'T CRY”在billboard排行榜上停留将近3年（147）周，创下了摇滚乐的神话.DON'T CRY这首歌中枪花乐队一改从前的愤怒激烈，两名主唱一沧桑一哀婉低吟出一段令荡气回肠的柔情曲，而歌曲表达出的无奈和失意正是愤怒的极至阿。

2.DEF LEPPARD/《Long long way to go》戴夫.莱帕德乐队
DEF LEPPARD成立于1977年的冬天，是一支典型的流行重金属乐队，流畅的旋律和优美的和声是乐队的特征之一。1978年DEF LEPPARD在自己创建的公司推出首张同名专辑《DEF LEPPARD》，由于资金原因，这张EP唱片只制作了1000份拷贝，时至今日，这张唱片已成为摇滚迷们渴望已久的藏品。随后DEF LEPPARD开始走向成功，并成功杀入美国，成为当时唯一能与迈克尔．杰克逊争雄的乐队。
然而一系列的灾难降临到乐队身上，吉他手酒精中毒病故，鼓手酗酒被开除，鼓手里克．艾伦发生交通事故，左臂被齐肩切断，但艾伦以惊人的毅力和顽强的意志重返乐队，利用脚和手的合拍性苦练特地为他定做的电子鼓，并成了乐队的灵魂人物，艾伦用这种超强毅力和音乐执著大手笔的书写了真正的摇滚精神。

3.PINK FLOYD/《Wish you were here》平克．弗洛依德乐队
Pink Floyd组建于1966年，他们是世界上最为优秀的迷幻摇滚乐队之一。1964年，在伦敦一所学校中一起学建筑的Richard Wright（键盘手）、Nick Mason（鼓手）和Roger Waters（贝司手）开始在一起排练。在学院里，Waters对音乐和电子很感兴趣，而他的同学Wright则同他一起钻研电子音效。Wright以前曾学过钢琴、风琴、大提琴，后来又迷上了电子音乐。Mason则是一位出色的定音鼓演奏者。Syd Barret加入后，乐队最终组成。由于Barret喜欢布鲁斯歌手Pink Anderson和Floyd Couneil，故将乐队的名字取为Pink Floyd Sound。
这首《Wish you were here》出自一张专为献给离队已久的乐队缔造者前吉他手Syd Barrett的同名专辑。PINK FLOYD的这张专辑和LOU REED&JOHN CALE的那张《德雷拉之歌》〔献给波普艺术大师ANDY WARHOL〕是这世界上最悲哀的两张歌集。以一种兄弟的真挚来历数亡人留于脑中的记忆痕迹，没有歌颂，没有悲哀，却有一场真实的人性在里面，真实得让你眼眶湿润。旋律轻快的歌可能给人带来感官的享受，但能够渗入人的骨髓和灵魂的音乐往往是那些沧桑凄凉的心底之音。愿大家都能珍爱目前拥有的一切，莫等失去时追悔莫及！

4.NIRVANA/《Smells like teen spirit》涅磐乐队
世界上没有几个歌者能象KURT COBAIN那样在死后得到众多乐迷们“摇滚之神”般的供奉。90年代，美国的失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动，KURT COBAIN组建的NIRVANA〔涅磐〕堪称GRUNGE的领军人物。1991年9月，专辑Nevermind发行，刚推出5周销量就已达到50万张， 92年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。(Nevermind)使Nirvana步向成功，同时也开始了一场心灵的悲剧。推荐的这首《smells like teen spirit》是NIRVANA 专辑Nevermind中的代表作品，音乐中扭曲的吉他，沙哑的歌喉，猛然的爆发把Kurt Con 内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来，同时也也反映了KURT温柔、感性、脆弱和恐惧的一面。在MTV的unpluged演唱会上，Kurt Con 更似一个沉静、害羞的小女孩，与外部世界的格格不入已经为悲剧的爆发奠定了伏笔。
1994年4月5日，在中国祭拜亡灵的传统节日，KURT COBAIN在自己的住所用猎枪结束了自己的生命。自杀的原因就如同他在《where did you sleep last night》中那最后一声无奈的叹息一般，没有人能够真正理解，也许神就不应该留在人世之中的吧！KURT COBAIN用行动实践了他的音乐理想，如凤凰一样涅磐重生，然而留给无数乐迷的却是无尽的怀念和心痛！！！

5.GOO GOO DOLLS/《Iris》咕咕娃娃乐队
1985年主唱兼吉他手John Rzeznik与玩重金属乐的表哥Robby Takac找来前鼓手George Tutuska，于美国纽约州水牛城组成了三人摇滚团体Goo Goo Dolls。乐队在发行前五张专辑的过程中，虽然赢得了一些好评和人气，但并未树立自己的音乐个性，因此也未能从众多的另类摇滚乐队中脱颖而出，大红大紫。但是老天似乎特别偏爱他们，幸逢电影《City Of Angels》邀请他们为其原声带写作歌曲，John Rzeznik所谱写演唱的《Iris》（希腊文，虹彩）一曲，不仅为他们赢得1999年第41届葛莱美音乐奖年度唱片最佳流行演唱团体年度歌曲等三项大奖提名，将Goo Goo Dolls的乐坛声望与作品销售数字提携至顶端外，《Iris》一曲的制作人Rob Cavallo更以此获得年度最佳制作大奖。Goo Goo Dolls这才开始在乐坛树立了自己的地位，也找到了适合自己的POP ROCK〔流行摇滚〕风格。《Iris》堪称流行摇滚音乐作品中十年一遇的好音乐，音乐起始清脆急促的吉他SOLO，John Rzeznik饱含沧桑的低沉嗓音对世事对爱情满腹的疑问，而曲至中段突然的高昂爆发似乎疑问已经转为了真挚的誓言，“即便万物毁灭，我也只要你知道我是谁！”旋律的优美和主唱声线的粗犷形成了鲜明对比，而正因如此，此首音乐脱离了甜腻情歌的范畴，成了百听不厌的超级经典。

6.POLICE/《Don't stand so close to me》警察乐队
“警察”是将雷鬼乐与流行摇滚结合得最成功的一支英国摇滚乐队。其乐队成员是鼓手斯图尔特．科普兰（Stewart Copeland）和贝司手／歌手斯汀（Sting），他们与吉他手安迪．萨默(Andy Summers,)和亨利．帕多瓦尼（Henry Padovani）成为一个短期4人乐队（不久亨利．帕多瓦尼离队），使之最终成为一支3人组。
1977年，他们录制了第1首单曲《争吵》（Fall out）。1978年，推出了单曲《罗克珊》（Roxanne），这首歌首次展现了他们创新性的雷吉节奏的奇特摇滚。主唱兼词曲作者的斯汀是police乐队的灵魂（因为他在演出时喜欢穿黄色横条衫，形象颇似蜜蜂，所以有了sting〔刺〕这个名字），斯汀才华横溢，外型英俊，非常的有女歌迷人缘，他曾经有一段在大学兼职授课的经历，在课堂上女学生的大胆挑逗经常让他难以下台，他为此专门创作了一首歌《don't stand so close to me》歌词幽默，曲调非常的随意、流畅，完美的合音，强烈的节奏，高鼻音的大量运用把起源于牙买加海岸的雷鬼乐自由、极富个性化的音乐特点天衣无缝地融入摇滚乐中，开创了一个独特的摇滚音乐风格。在他们1980－1981年旋风般地获得成功之后，他们获得不列颠音乐大奖中的“最佳英国组合”和3项格莱美奖。之后乐队的成员都开始了各自的计划，此后，乐队令人惋惜的正式解体，STING 虽然获得了更大的个人成功，包括多次格莱美奖，成为欧美乐坛的顶尖天王级歌者，但是音乐中却丧失了POLICE乐队的音乐个性魂魄，总是让我惋惜不已。

7.The Cranberries/《Joe》卡百利乐队
爱尔兰超人气乐团—The Cranberries/卡百利乐队（又译为小红莓乐队）带着最新鲜的音乐回来了！出道十多年来凭借着丰富的编曲、前卫的曲风以及对旋律的精确掌握， The Cranberries吸引了全球各地广大的乐迷关注，专辑全球销售超过三千三百万张，主唱Dolores O'Riordan美妙的嗓音令乐迷痴迷不已，更引起其它女歌手争相模仿。值得一提的是The Cranberries所有的歌曲都围绕一个主题——呼唤和平。他们为因为战争而死去的儿童悲歌，为失去家园的人们惋惜。他们坚持自己的音乐风格，从不随波逐流。这次推荐的这首音乐《Joe》出自乐队的第三张专辑《To the faithful departed》，音乐起时悠扬清脆的曼陀铃缓缓流淌，象一股清澈的甘泉直入心底，紧随其后的Dolores另类却不失甜美的嗓音，在双音轨录音技术的处理后的独特合音效果，宛如一段灵魂的对话，整首音乐清澈干净，无懈可击。

8.QUEEN 《Bohemian rhapsody》皇后乐队
没有一个摇滚乐迷敢于承认他不知道或是不喜欢皇后乐队，因为他们在欧美实在是太著名了，而且，由于该乐队的主音歌手Freddie Mercury是一个同性恋者，并且染上了爱滋病死去了，这就更加使无数前卫的乐迷们选择成为他们的泛斯。
A Night At The Opera（歌剧院之夜）是QUEEN乐队最为经典的专辑，乐队为这张专辑的制作耗费了巨大的精力，有报道称这是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。其中著名的单曲也就是向大家推荐的这首Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他riff和solo，这正是QUEEN的典型风格。这首单曲在英国排行榜上迅速升到冠军的位置，并且在这个位置上停留了足有9个星期，并最终打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。

9. R.E.M /《At My Most Beautiful》快速动眼乐队
包括NIRVANA在内的许多另类乐队都声称他们的音乐启蒙于R.E.M [快速动眼乐队]。1980年在美国组建，乐队名字是“RAPID EYE MOVEMENT”[快速转动眼球]，指做梦时的一种生理现象。这支乐队在英式朋克音乐的嘲讽态度于新浪潮的音乐层面上出发，重新定义了美国摇滚乐中“另类”的定义，从某种意义上讲，他们是美国另类摇滚之父。作为一支真正起家于地下的乐队，他们在建团初期就开着大篷车周游于美国大陆，将自己的音乐理想和精神传播于乡村，学校和酒馆。将R.E.M的作品说成地下音乐也许会招徕许多喜欢地下音乐黑、重风格的兄弟的反驳，因为R.E.M的销量一直非常好，而且音乐初听起来实在更象民谣摇滚似的软绵绵的音乐，而与那些普遍暴噪音乐风格的地下乐队格格不入。但无论如何，R.E.M代表着地下音乐的最高水平，从他们听似舒缓的旋律中能够读到很深的摇滚内涵，只不过他们达到了一种极至，噪重的吉他噪音已至慵懒，暴躁的鼓鸣已至优雅，而主唱本应嘶喉的嗓音却已经登峰造极至哀婉深沉如细腻的丝绸。物极必反，地下音乐的极至水平必然如这般舒缓轻柔。而且他们的音乐态度一直是非常阴暗低调的，总是从非常人性的角度来结识一些深刻的人生哲学，而不似流行音乐简单甚至愚蠢的享乐主义。R.E.M的大受欢迎更多的来源于更多的吉它SOLO伴奏，舒缓动人的旋律，尤其是嗓子如钻石一般的主唱思蒂普富有激情，迷幻的嗓音。无论如何，R.E.M是摇滚史上不朽的音乐功臣，他们的许多音乐也成了岁月不可磨灭的经典。

10.U2/《If god will send his angels》
无可争议，80年代英国和爱尔兰最受瞩目的伟大乐队是U2，在80年代被滚石杂志称为U2的十年，由此可见U2的巨大影响。The Edge的招牌吉他音响与Bono情感炽热的演唱已使U2成为最流行的摇滚乐队之一。这支真正出自地下的乐队创造了地下音乐的商业神话。 U2已经创作并录制了一些真正伟大而动人的歌曲。从80年代起U2就致力于反战，自由等事业，也许这种精神才是U2的伟大之处。专辑《War》是U2对在祖国爱尔兰发生的宗教与政治风暴的真挚而富于情感的回应。包括了像“Sunday Bloody Sunday”和“New Year's Day”这样的发自内心的赞歌。《War》树立了U2在表现政治良知的音乐领域中的先锋领袖地位，也为被世人误为暴躁，发泄，肮脏的摇滚乐正了名。
U2为尼古拉斯．凯奇和梅格．瑞恩主演的电影《天使之城》制作了一首主题歌《If god will send his angels》，没有炫耀的吉他，没有急促的鼓鸣，一切归于沉静，主唱BONO用用最低沉的嗓音吟唱，一种痛至极度的哀伤淡淡流淌出来，却轻易就敲碎了听者的心。此曲可以说是U2演绎的最动情的情歌，也是20世纪最百听不厌的经典情歌之一。

11.SMASHING PUMPKINS/《Mellon Collie and The Infinite Sadness》碎南瓜乐队
Smashing pumpkins 是90年代一支重要的另类摇滚乐队，伴随着早期grunge 风潮， Smashing pumpkins 经历了激进摇滚，歌特摇滚和重金属以及 dream pop 后 , 最终开创了自己独特的另类摇滚风格。他们巧妙的将摇滚乐强劲的气势和优美的旋律细腻的感情完美的结合。Smashing pumpkins 的歌词有着诗歌般的美感，意味深长，震慑人的心灵。主唱 billy corgan(比利．科根) 颇俱感染力的动人声音和无比震撼的呐喊打动了无数歌迷的心。
《Mellon Collie And Infinite Sadness》这首歌发表于同名专辑。低调哀怨的钢琴带着浓重的死亡气息，用古典乐器之王居然能演绎出如此原汁原味的摇滚音乐，真让人叹为观止。billy corgan似乎在用他那超人的音乐才华以另类的方式阐述摇滚的真谛。天妒英才，弹奏这曲绝世经典的原碎南瓜乐队键盘手已经故去了，欣赏此曲时，那种浓重低沉的死亡气息再度如潮水般席卷而来，陷入其中挣扎不得，索性任由之，顿觉灵台一片清明，是啊，平日中，为那些以为很重要的俗务懵住了心目，而奔走忙碌，而当与死亡如此真切的亲密接触时，才明了平日的某些追求竟是恁般的微尘与可笑。

12.SOUL ASYLUM/《Runaway Train》灵魂庇难所乐队
这支成立于1983年的另类摇滚乐队，成立时乐队奠定的风格是暴躁的朋克和硬摇滚风格，在当时美国众多的此类型地下乐队中并没有脱颖而出，乐队的几张专辑也并没有引起怎样的轰动，由于长期排练和演出中巨大声响的侵害，主音吉他兼主唱David Pirner〔大卫.皮尔纳〕的耳朵失聪了，然而即使如此，他也并没有放弃对音乐的执著追求，而且因祸得福，他们开始排练一些原声的作品，却取得了无以伦比的成功。1992年，他们推出的一张专辑《Grave Dancers Union》〔凄惨舞者联盟〕，一张深沉而不失柔情的原声专辑刚一登榜就引起了从乐评者到普通乐迷的巨大惊喜，专辑中的很多作品都是经典之作，而《runaway train》〔迷失列车〕更成为世界级的摇滚经典。这首《runaway train》堪称Soul Asylum的扛鼎之作，这是首描写失踪儿童问题的作品，在清脆干净的吉他、不动声色的鼓点伴奏下，主唱皮尔纳沧桑沙哑的嗓音从喉底或者说从心底吟出最深沉的悲愤与控诉，悲伤和愤怒的极至通常不是血泪泣诉或狂吼一气，而是近乎平和的，淡淡的陈述，而这却更容易渗入听者的心底。心随着略含悲意的音乐起伏，似乎看到了失去亲生儿女的母亲那无助、失神的目光。

13. Mr.BIG/《To be with you》大先生乐队
大先生乐队是一支典型的重金属乐队，清脆、凌厉的吉他扫弦，刚劲有力、摄人心魄的鼓击节奏，若隐若现、恰如其分的贝司，尤其是主唱Eric Martin那充满雄性魅力又不失深情的沙哑磁性嗓音，都如同“重金属教科书”般标准，音乐一出，即令听者心潮澎湃，热血沸腾，浑身每个细胞都随音乐的猛烈撞击如欲迸裂般兴奋，让无数重金属乐迷重新找到了心灵的归宿。乐队在坚持重金属音乐风格的同时也树立了自己的音乐个性，他们给重金属音乐背景注入了浓厚的深情婉转的布鲁斯音乐风格，而且MR.BIG一直注重音乐旋律的优美和可听性，他们的这种刚劲沧桑中不失婉转深情的音乐特点为他们赢得了来自世界各地的无数拥蹙。
今天推荐的这首《To be with you》无疑是乐队最为出色的一支柔情作品。整部作品洋溢着一种享受音乐创作的轻松气氛，音乐从不易察觉的乐队成员相视笑声起始，掌控节奏的鼓点随之而起，主唱磁性的歌声恰到好处的融入进来，歌声中饱含着源自心底的深情乞求，丝丝椎心痛楚传入听者心底，而此时乐队其他成员的合音顺势将音乐的深情引入极至，主唱歌声与背景合音的一唱一和交相辉映也成就了这首音乐的最突出的特点。特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那优雅而深情的演绎风格是其他重金属歌手身上找不到的。音乐背景中的吉他扫弦也非常见功底，给整首音乐增色许多又不喧宾夺主，这全部归功于技艺非凡的吉他手Paul Gilbert，因此MR.BIG每首歌曲中都有一段经典耐听的吉他SOLO也成就了MR.BIG的独特音乐个性。

14.METALLICA/《The Unforgiven》金属乐队
Metallica〔金属乐队〕，队如其名，是世界首屈一指的重金属乐队，难能可贵的是，在音乐风潮变幻多番的欧美摇滚乐坛，Metallica一直不曾随波逐流，始终坚持自己纯正的重金属音乐风格。乐队的成员每人都深怀绝技，这也正是Metallica仗以辉煌20余年在同时期成名的重金属乐队早已销声匿迹的时候仍然屹立于摇滚乐坛的真正原因。Metallica是乐坛罕见的几支由贝司主导的重金属乐队，乐队极具天赋的贝司手Cliff Burton技艺非凡，成为乐队的核心人物，Burton的言行影响了乐队的每一个人，他也主导着乐队音乐个性的走向。1986年他在车祸中丧生，几乎宣布了乐队的灭亡。在经历了风风雨雨之后，乐队终于在1988年推出了Cliff去世以后的第一张真正意义上的的专辑《……AndJusticeForAll》。这张专辑获得了前所未有的成绩，许多乐评认为这是重金属音乐历史最出色的专辑，其中单曲《One》荣获当年格莱美奖的“最佳重金属歌曲奖”。1991年，乐队推出同名专辑《Metallica》，累计销量高达1500万张，成为最畅销的ThrashMetal专辑，这在当初Metallica不被接受的年代是根本不可想象的。
《The Unforgiven》这首作品把主唱James Hetfield刚柔并济的嗓音展露无遗。在一声像极的汽笛中，一连串听似简单却蕴含极高难度的吉他合弦逐步展开了前奏部分，紧随之贝司演绎出了音乐的主线，主唱刚劲沧桑的嗓音在音乐初始充分展现了他声线的粗犷特点，歌声比较“重”、“噪”，然而随之一转，主唱开始以难得展现的柔缓嗓音演绎音乐的承接部分，乐至此时，柔和中蕴含的沧桑悲意简直催人泪下。

15.SCORPIONS/《Send me a angel》蝎子乐队
成立于上世纪六十年代末的SCORPIONS，一直以令人叫绝的双吉他演奏和主唱嘹亮干净的高音而闻名乐坛，并且三十年不变的坚守并不断发展流行重金属的音乐风格，即使是在重金属处于最低谷的时候，正是因为他们这种从不屈从唱片市场的压力、不随波逐流去谄媚听者、静下心来铸造自己钟情的音乐风格的硬骨气，蝎子在创作了无数经典音乐的同时，也给乐队本身打上了“不朽经典”的金色烙印。
《Send me a angel》〔赐我天使〕，出自乐队与BERLINER PHILHARMONIKER〔柏林爱乐交响乐团〕合作的精选专辑《Moment of glory》〔辉煌的一瞬间〕。音乐前奏初始是气势极为恢弘的交响乐，磅礴的音流几乎压迫得难以呼吸，忽然音乐一转，舒缓悠扬的管乐演奏演奏却将曲调从慷慨激昂挽至款款抒情，柔婉的旋律异于蝎子高亢的音乐风格，却是同样的动听入心至极。在吉他solo之中，歌手的歌声契合地插入进来，主音Klaus Meine高亢嘹亮又不失沙哑磁性的嗓音在此时却压得极为低沉，嗓音的穿透力依然未减，更增加了万般哀婉沧桑的深情。粗犷沙哑的歌声来自节奏吉他兼主音Rudolf Schenker，他嗓音的浑厚与Klaus Meine嘹亮嗓音形成了鲜明的对照，却同样蕴含深邃的感情。如果用乐器来比喻的话，Klaus Meine的嗓音嘹亮、高亢、细腻就像管弦乐之王－－小提琴，而Rudolf Schenker的歌喉的低沉、浑厚、粗犷就如同无比抒情的大提琴，两者完美地配合演绎，让这首音乐极富听觉上的享受和魅力。曲至高潮，两名主音在恢弘的管弦乐协奏下高亢的一浪接一浪的“Here I am”如澎湃的波涛猛烈冲击你的心房，形成了此首音乐让人记忆最为深刻的特色。

❿ 卡百利乐队一共出了几张专辑

在多丽丝即将离开乐队的传闻中，The
Cranberries发行了《To
the
Faithful
Departed》，专辑销量很好（也尚未超过上一张专辑）但评论并不佳。在接下来的几年中，乐队取消了一次大型的巡回演唱会，关于即将解散的传闻也四处传播。
1997年，多丽丝为丈夫Don生下了小宝宝Taylor。
1999年发行了回顾专辑《Bury
the
Hatchet》。
2001年The
Cranberries发行《Wake
Up
and
Smell
the
Coffee》，这张专辑在当年美国告示牌上排名46位。接下来的一年中他们推出了一张大合辑《Stars
-
The
Best
of
1992
-
2002》，同时发行的还有DVD及音乐录像带。
休息时期
然而在2004年，The
Cranberries宣布他们暂停乐队事务以从事他们各自的事业。该年的早些时候，多丽丝为梅尔·吉布森导演的《耶稣受难记（The
Passion
of
the
Christ）》演唱了主题曲《Ave
Maria》，她还和Malcolm
McDowell一起为《罗斯托夫的野兽（Evilenko）》写了一首歌。多丽丝计划在2006年底的时候推出她的个人专辑。而Noel
Hogan前往the
Mono
Band继续音乐事业。多丽丝在2006年出演了亚当·桑德勒（Adam
Sandler）执导的电影《Click》，片中她扮演一位婚礼歌手，并演唱了《Linger》。