闪光少女音乐分析电影

Ⅰ 电影《闪光少女》中的配乐用到了哪些中西古典音乐

千本樱，权御天下，百鸟朝凤，大花轿，广陵散、二泉映月等等

Ⅱ 你如何评价青春电影《闪光少女》

《闪光少女》是一部被名字耽误了的电影，它是我看过的一部最燃的电影。
民族就是世界的！这电影对民乐宣传有重大的意义，在越来越流行西洋乐的今天，民族乐确实很少见了，特别是一些比较偏门的乐器，但不得不说民族乐那种澎湃的气势令人惊叹！希望将来会有更多人学习我们的民族乐，传承我们的民族乐！唢呐一出，无人能敌！

Ⅲ 如何评价电影《闪光少女》里的斗琴

看过
因为学民乐，有幸看懂。

因为很多朋友没看懂，所以特此解释一下，水平有限，如有错误还请探讨。

第一，两边乐器都是呼应的，一人一句，音色相仿，乐句接近，所以算是见招拆招，不相上下，大战十几回合

具体：

古筝对竖琴，这是广陵散对德彪西，各展所长

后面有些记不住，大概是扬琴对钢琴，二胡对提琴，长笛对竹笛这样

第二，民乐接上了野蜂飞舞，算是接招，这对部分民乐是有相当的难度的，因为野蜂飞舞是为西洋乐写的曲子，弦位，指法，速度，对水平都有相当的考验。当然同理西洋乐演奏民乐曲也会很难。

第三，唢呐一出，音色音调，都没有西洋乐器能对；真有所谓凤凰一出，百鸟皆避的意思……

唢呐又用百鸟朝凤模仿鸟叫声，西洋乐没法模仿，又对不上；

唢呐最后的散板（自由的节拍）和气口（比较自由的停顿，靠感觉）和变调（自然的调式变化），西洋乐交响乐团没有，更没接触过，所以接不上，所以没能进入最后一段，民乐队独自终结乐曲。

演奏是非常讲“压轴”的，所以民乐完成了乐曲的终结，赢的很开心。

民乐的演奏手法非常丰富，尤其善于表达细腻的感情。民乐的抻一下（延长一点），转一下(复杂的滑音)，升一点(往往是升几分之几个音程，而不是标准的半音)，降一点，全靠感觉，这也是机器模仿不了，大师方能演绎的趣味……

因此，往往民乐器可以演奏西洋乐曲，就如片中演奏野蜂飞舞；西洋乐器往往不能演奏民乐曲，比如钢琴九级还是十级改编了《山丹丹花开红艳艳》，但是因为没有滑音，节拍固定，完全丧失了信天游的豪爽和俏皮，表现力锐减。再比如，随便举一下，秦腔的哀婉，激越，悲壮、潮州乐曲的婉转，暧昧，缠绵，等等这些，是通过节拍的极其微小的游离，和复杂的滑音（音高上有复杂的要求和变化）表现的。

Ⅳ 《闪光少女》创造了校园音乐电影神话

由安乐影业和音乐大神联合出品的青春热血校园电影《闪光少女》将在7月20日于全国公映。这部由金马奖编剧鲍鲸鲸携手新锐导演王冉共同打造的暑期档青春电影，在上影节斩获5项大奖，映前不断制造惊喜。

不仅如此，在电影即将上映时，日本天后级歌手中岛美嘉作为“闪光推介人”为影片献声，并破天荒首度演绎中文歌曲。据悉，中岛美嘉初读《闪光少女》故事便被深深打动，并将这些被触动的部分写成歌词。

Ⅳ 怎么评价《闪光少女》这部影片

《闪光少女》并不是青春爱情题材，影片的故事简单明快，围绕着一所音乐学院而展开。校园里的民乐和西洋乐各成一派互不理睬，学民乐的陈惊是个古灵精怪的女神经，当她鼓起勇气向学西洋乐的学长表白时惨遭拒绝，而这也燃起了她的斗志，联手男闺蜜及“502宿舍”中的神秘人物一齐组成“2.5次元乐队”，与西洋乐队展开了一场火星撞地球般的终极对决。

Ⅵ 看过《闪光少女》电影，对于中西文化碰撞你有什么感想

《闪光少女》电影虽然热度较低，上映后的票房不高，但是就单看《闪光少女》7.3的豆瓣评分，就能知道这部电影肯定是有它的可看之处的，其中最为可看的要点就是中西方音乐文化的碰撞。电影中音乐附中重视西方乐器和音乐，却对中国古代传统音乐抱着鄙夷的态度，从一个音乐学校可以窥看整个中国社会对于中国传统音乐和西洋音乐的区别对待，由此也能够感受到其中的悲哀和无奈。

《闪光少女》中另外一个最为令人感慨的情节是最后民乐系在剧院演奏的时候，开场那位老者在中国古老的乐器编钟响起之后所吟唱的那首诗句“掩抑大风歌，裴回少年场。诚哉古人言，鸟尽良弓藏。”朴质的诗句，阐释出的却是对中国传统音乐盒乐器遭遇的讽刺，曾经在中国历史上辉煌了几千年，却在如今现代西方文明的冲击之下不得已失传而“藏”起来，甚至是被像电影里面的一些西洋乐系的学生称之为不入流的野音乐和乐器，实在是令人唏嘘不已，也不禁感慨现今中国传统文化的复兴之路之难。

Ⅶ 电影《闪光少女》，如何讲述了少女对梦想的维护

其实现在很多电影为什么受到大家的欢迎，我觉得最重要的一点就是能够让我们把自己投入其中，站在句中主人工的角度上去感受一下这个电影，带着自己人生观，世界观价值观去思考，从而引发了观众对这个电影共鸣。才会让观众能够深刻了解电影所表达的情感，感受和感悟。所以我觉得一部好的电影就是要能够让观众从中感受到最真实也是最美丽的一面。

Ⅷ 如何评价电影《闪光少女》

浮于表面的闪光

文/梦里诗书

音乐本是没有国界之分的，二次元的世界也并不是如同导演臆想的那般另类，但在《闪光少女》中，不论是将二次元刻意的划分为另类去编排也好，还是将民乐与西洋乐进行对立也罢，以此所矫揉造作呈现的故事，着点的燃情，又能拿什么去得见青春的真挚呢？！

在看《闪光少女》时，其不由得让我想起了一部日本电影《摇摆少女》，同样是正值花季的青春少女，同样是阴差阳错的音乐梦想，抛开电影二次元的附加，两部作品是尤为相似的，但与后者不同，在《摇摆少女》中不论是音乐梦想的缔结，还是情感徐徐道来的酝酿，都令人能去接纳那音乐与梦想的糅合，但在《闪光少女》中，却让人很难去看到这种真挚淳朴的内在。

首先《闪光少女》给我最直观的感受，不论是民乐也好，还是二次元也罢，这些东西更像是被导演贴在演员身上的标签，种种刻意造作的剧情展开，对民乐和二次元符号化的堆砌，只是在不断的去满足观众的猎奇心理，并且电影自身也并不理解究竟什么才是真正的二次元与民乐，二次元既不是让一个演员整天穿着如同巴啦啦小魔仙的衣服，民乐也更不是拿读了多少遍《中国通史》来卖弄自我的标榜。

在这种符号化的堆砌中，电影也俨然出现了一个严重的问题，那就是其几乎无法去树立一个真正有血有肉的人物，所有的角色俨然都成为了电影展现矛盾张力的道具，这种矛盾是什么呢？就只是将民乐与西洋乐刻意的对立起来，在这种对立中，电影所做的只是一再的贬低西洋乐，而树立对民乐的推崇，还弄出了一场中西对决来让民乐去大放异彩，殊不知这种做法，实则与那些歧视西洋乐的学生又有何异同呢？

一个好的青春故事并不需要一个又一个噱头的叠加，执着于民乐的青春，钟爱于二次元的青春，其实都可以呈现出一段关乎梦想的燃情所在，但电影却并没有能攫取这种真正源于青春的光芒，而只是徒有其表的让人看到了些许浮于表面的闪光。