一部电影音乐鉴赏

㈠ 哪一部电影的音乐经典,且有赏析

放牛班的春天.最为动听的是里面老师写的那首曲子,后来被他的学生们演绎得清新美好.本来整个班上都是些只会捣乱的孩子,当看到他们满脸纯真,认真歌唱时,我真的被打动了.主唱的嗓音空灵干净,很能感染人心!

㈡ 1.介绍自己最喜欢的一部电影配乐，谈谈个人感受 2.介绍一部中国作品和你对音乐的理解 （200字以上）速求

我最喜欢的是《恐怖分子》中的配乐，来自蔡琴的《请假装你会舍不得我》。

迷恋蔡琴的应该知道，这是她早期专辑的一首歌。熟悉杨德昌电影的也会有清晰或模糊的记忆：1986年的《恐怖分子》片尾，砰然一声枪响后，李立中头倚澡池，鲜血流淌。此时，蔡琴那抚平心灵般的女中音由远及近，慢慢袭来，无言以对。

很多人刚刚还沉浸在李立中的疯狂复仇中，突然的枪声惊醒了残酷的梦魇，粉碎了我们期盼或者想当然的电影结局。

悲哀的弱者最后还是一无所有，他只能以无奈的方式了却自己，请假装你会舍不得我。而私下总觉得“明知道我的梦到了尽头，你不再属于我所有”，这般情意绵绵的歌声不会出现在杨德昌电影中，况且还是在结尾压场。

那一年，杨德昌和蔡琴刚走到一起不久，影片是杨德昌《海滩的一天》、《青梅竹马》之后的第三部长片。又有谁能料想到十年后，杨蔡彼此已是行同陌路。一切恰似昨日种种，却覆水难收。

幕后制作

这是一个黑色而又发人深省的影片，故事讲到最后，突然出现了一个转折，到了最终我们才忽然发现，原来眼前发生的这一切都只是郁芬得奖小说里的情节而已，并不是真实的事件。可以看得出，自《光阴的故事》、《海滩的一天》以来，杨德昌对城市生活的怀疑与思考没有变。

而他对现实主义的黑色颠覆也依旧没有变，但他的电影却变得逐渐犀利而悲观了起来，原本的那般疏离、冰冷的人际关系发展到《恐怖分子》时，则成为更教人恐惧悲观的软弱道德行为，大都会五光十色的物质环境，只会更加剧这些个人的绝望与无助。

可以说，自此开始，杨德昌的电影才得以成为一个特立独行的时代符号，成为一种极度富有现代主义批判色彩的城市声音。在新电影运动开始以来，他的作品所为其带来的冲击力是惊人的，也是富有奠基意义的，如果没有他的存在，相信我们今天所叙述的一切关于台湾电影的记忆都将沦为一具无骨之躯。

㈢ 美国电影《出水芙蓉》音乐鉴赏论文

《出水芙蓉》是愉悦的，无论是开头安排卡罗琳的出场，还是在游泳池傍边演绎史蒂夫与卡罗琳的相遇，都最终在音乐与舞蹈中缓缓向我们道来两位主人公自然而又诙谐的相遇。可以说，歌舞片的魅力基础其实就是在于这种天然愉悦的歌舞伴奏的形式，人物之间关系的建立不需要细枝末节的情节设置或某种剧情中的暗示，而是完全可以抛开那些复杂的建置，用与剧情融为一体的音乐与舞蹈去把故事组织起来，因为歌舞天然就具备着愉悦动人的艺术魅力。也正是由于它的故事开头太好建立了，使得它在整个故事的发展过程中不得不用大量的故事段落去组织故事高潮的到来。《出水芙蓉》的故事开头的建置过程是如此的仓促，使得开片十分钟时就进入到了故事的发展段落了。但我想说的是虽然这个建置很仓促，可是它的开头还是非常完美的。它的完美就体现在于它的人物性格的建构与场景的设置上：一开场便是伴随着优美的音乐与舞蹈，我们跟着主人公来到偌大的游泳池旁；通过音乐的伴奏、男子的歌唱与简单的对话，让我们知道了主人公史蒂夫是一名作曲家；这样一个作曲家的身份，让我们觉得游泳池旁的歌舞与他的身份是相互匹配的，是能让一开始坐进电影院的观众与主人公和剧情产生互动的情绪的。就在这种有趣的互动情绪建立起来以后，女主人公卡罗琳出场便更具有更为生动的特性与愉悦感，让卡罗琳，一个来自女子舞蹈学院的游泳教师与开场的游泳池产生了互动，并鲜明的向我们表明这是一部爱情歌舞片。随后二人准备结婚，但作为唱片公司主管的乔治怕这样会影响他的“水上盛典"的曲谱写作，所以雇用女演员玛丽娅假冒史蒂夫的妻子，带着三个红头发孩子来到教堂的婚礼上大闹了一场，从而达到阻止他们结婚的目的。当卡罗琳一气之下离开，回到女子舞蹈学院时，故事的开头建置也就结束了；如此简单并且不拖泥带水，这就是它的高超与巧妙的地方。这样的建置让随后发生的一切事情都成了自然而然的了。
音乐舞蹈：
歌舞片之所以叫歌舞片，它的歌舞才是它的真正主导形式。它是一个不仅仅靠故事建立起来的，而是很多时候靠歌舞来达到情绪唤起的。二十年代时，爵士歌曲的流行成为了百老汇的主流。《出水芙蓉》也同样充满了类似的音乐，并且利用了它所有能利用的方式把歌曲、舞蹈、花样游泳等艺术形式机智而又巧妙地融合进了影片中，编排出了一部美轮美奂的歌舞盛宴，也因此诠释了好莱坞歌舞片表达的经典方式。最后一场“水上盛典”的水上芭蕾是如此的清新自然，气势恢宏，是本片的点睛之笔。雷德·斯克尔顿饰演的史蒂夫让人印象极为深刻，尤其是那场搞笑的舞蹈课，他穿着女子芭蕾服装，做着可笑而滑稽的动作时，我们几乎快笑破了肚皮，也因此成为影史上一个经典的片段。音乐与舞蹈在片中每一个喜剧段落中都很好的得到了运用，并时时刻刻在剧情的发展中起到关键的作用。
歌舞片是简单易懂的，它其实就是一个大Party，让你在看的过程中想和主人公一起跳起来，一起唱起来，当你有这样的冲动时，这部歌舞片也就成功了。不要去斥责它的浮浅，斥责剧情的俗套，优秀的歌舞片正是在你认为很俗套的时候给你带来你意想不到的快乐与愉悦感，让我们的身心得到了一次滋润，让我们还相信这个世界依然很美好，这或许就是它的可贵之处吧！

㈣ 求一份关于一部电影的电影音乐鉴赏，最好夹叙夹议的，急急急！

《霸王别姬》电影音乐赏析

《霸王别姬》，一部92年由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅和巩俐主演的电影，讲述了程蝶衣，一个视戏剧为生命，对爱情无比忠贞的戏剧大师悲剧的一生。他从小被母亲切掉了第六只指头卖进戏班，接受严格的戏剧训练，与戏班的大师兄段小楼相依为命。经历过许多磨难，终于成长为一名红极一时的戏剧大师，程蝶衣本想可以跟心爱的大师兄演一辈子的《霸王别姬》，谁知道命运赋予他真正的磨难才刚刚开始。程蝶衣悲剧的人生穿越多个复杂时期，清政府统治时期，他被宫中大总管猥亵；抗日战争时期，他被迫为日本人唱戏，而在此时，心爱的大师兄段小楼也娶了青楼女子菊仙；抗战胜利后却被国民党当汉奸抓去审判；全国解放后却迎来文化大革命，被当牛鬼蛇神批斗……他悲惨的一生最终在打到“四人帮”后得到结束，而结束的方式是——自杀，死在他的楚霸王段小楼的怀中，就像虞姬一样。

电影当中有许多精彩的配乐，它们突出人物性格，渲染电影气氛，调动观众情绪。其中多处音乐更是由中国京剧院乐队和中国中央乐团演奏。

下面就几处精彩配乐做下简单赏析。

故事的开头，程蝶衣的母亲带着幼小的程蝶衣到了戏班，被告知由于他的第六只手指而不能被收留时，母亲狠心地把他的第六只手指给切掉。程蝶衣被带去厨房的时候，响起自左到右的金属“嗡嗡”声表现出主人公心里的压抑，当手指被切掉后，母亲带抱着他去打手印，在此过程中，金属“嗡嗡”声夹杂一下一下低沉的大鼓重击声，渲染一种心惊肉跳的气氛。程蝶衣满手是血地在纸上盖上手印的一瞬间，却响起戏剧表演时的吹奏音乐，暗示程蝶衣的一生将就此跟戏剧联系起来。

就在母亲丢下他一个人走掉的一刻，响起一把高亢的吆喝声，正是修剪子人的吆喝声，在四处回荡着。刀具，抛弃，血，成了程蝶衣此时的回忆。而在故事发展到程蝶衣在宫中的天井看到一个在风雪中被抛弃的婴儿，他不顾反对，毅然把婴儿带回去。此时，那把修剪子人的吆喝声再次响起，可见，从被抛弃的婴儿身上，程蝶衣看到了自己的过去，从而产生同情。

那自左到又的金属“嗡嗡”声从程蝶衣一走进戏班大院开始就总是伴着戏班大院出现，无论是小时候平常训练，还是十多年后两主人公再次回到戏班大院。话说，在那个戏班里，除了严格的训练，被往死里打是很平常的事，一阵阵环绕的“嗡嗡”声表现出了主人公对这个戏班大院的恐惧和心里的压抑。

小时候的一件事震撼着程蝶衣的心灵却也因此让他坚定了走戏剧这条道路。那天学徒们都在休息，癞子在吹嘘冰糖葫芦有多好吃的时候适时响起一把属于冰糖葫芦的吆喝声。受不住诱惑的癞子和蝶衣竟逃出大门。而在出逃的这段时间里，两人去看了场戏，那时的程蝶衣就被台上的楚霸王深深感动着，于是拉着癞子的手，坚定地回去那个可怕压抑的戏班大院。

回到戏班大院自然免不了一顿打。压抑的“嗡嗡”声，学徒们的叫喊声，师傅的骂声充斥着整个空间，而当程蝶衣站出来说一人做事一人当的时候，所有声音停止了，转而出现的却是冰糖葫芦的吆喝声，可见，这一次的惨痛经历，是由这一声声冰糖葫芦的吆喝声引起的。癞子由于忍受不了压力而在吃完口袋里最后一颗冰糖葫芦的时候选择了上吊，程蝶衣和段小楼悲伤地送走他的遗体时，那一声冰糖葫芦的吆喝声又再次响起。癞子的死给儿时的程蝶衣心里造成很大冲击，这次经历在他心里烙下深深的印记，永远忘不了这次出逃，永远忘不了这个为戏剧死去的同伴。冰糖葫芦的吆喝声是一个标记，标记这个心里的冲击。所以，在十多年后，当成名了的程蝶衣在众人的簇拥下走进戏院的时候，一声声冰糖葫芦的吆喝声使他蓦地回头；再次回到戏班大院去探望师傅的时候，冰糖葫芦的吆喝声使他不禁被烟呛了一下。

程蝶衣和段小楼成名后，一次两人表演完后在化妆间里，一把流水般的古筝弹奏声静静响起，气氛宁静而舒适，这本是两人温馨相处的时刻，却在这时，一个对程蝶衣的一生影响很深的人——袁世卿出现了。古筝弹奏声突然变强，仿佛预示此人就此插入两人平静的生活。而我们知道，袁世卿的原型正是那个后来被称为“戏霸”的袁世凯，电影把此人塑造成一个热爱戏剧，附庸风雅的人，一举手一投足无不散发一种古典的韵味。因此，除了他刚出现时那流水般的古筝演奏外，他与程蝶衣相处的时刻都会响起那种充满古典韵味的音乐，有一个片段更是响起古琴的演奏。

故事发展到高潮，程蝶衣、段小楼和菊仙被抓去批斗。段小楼为保护自己的性命，竟背叛这两个世上最爱他的人，“供”出了程蝶衣和菊仙，并声称与他们划清界限。此时的配乐从事件一开始就响起低沉的大鼓撞击声，渲染紧张气氛，也表明角色们厄运的来临。在段小楼说到划清界限时，画面映着菊仙绝望的神情，周围的东西被点燃，此刻响起男声混声大合唱，被心爱的人如此背叛，此时的音乐反映出角色心里的绝望。

电影的后期让人不能忽略的，还有那显示时代色彩的革命歌曲的配乐，其中有几处我认为特别妙。被革命事业所吸引的小四离家出走前跟程蝶衣吵架的那一段，一直响着《歌唱祖国》的大合唱，当小四说到“师傅，永没那日子了。”歌声渐渐变强，仿佛在对应他说的那句话，时代已经不同了。而在小四走前说在新时代他绝对能成角的时候，合唱的歌声就像是一种讽刺，当然，后面就立刻说到小四代替程蝶衣演虞姬。

而更讽刺的是，菊仙被批斗后，被段小楼背叛后，穿着旧时结婚的红旗袍上吊自杀，旁边一台收音机却仍播着新时代的戏剧。那一声声赞扬着新社会的京剧与菊仙上吊的身影成鲜明对比，彰显文革对人的祸害。

到了电影结尾，程蝶衣假戏真做，拔起楚霸王的剑自刎，段小楼转过身来，一声“蝶衣！”带出的却又是那首《歌唱祖国》，段小楼惊讶过后最后的表情却是扯着嘴角，欣慰的微笑，可见，对程蝶衣来说，他的一生受时代的摧残实在太多，用菊仙的一句话来说，这时代好像就是跟他过不去似的。或许对他来说，活着已经太累了，他已经再也承受不了社会给他的压力，所以他选择了他演了一生的虞姬的方式，在自己心爱的人身边自刎，这也叫是跟段小楼演了一辈子的戏了吧……

㈤ 对电影『我的野蛮女友』电影音乐赏析

刚才听到的片断是从《野蛮女友》DVD里取出来的一段电影原声…… 当全智贤的钢琴声在大学阶梯课室里响起的时候，满脸尴尬的车太贤情不自禁穿过人群，将准备以久的玫瑰送给全智贤。这时满场一片喝彩鼓掌之声。
卡农Canon——复调音乐的一种,原意为“轮唱”，是一种纯以模仿手法构成的复调音乐形式。其特点是同样的旋律被一个或多个声部重复，同一调或相关调彼此在时间上重合，也就是同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿，即严格的模仿对位。用同度或八度卡农手法写成的乐曲就叫作“卡农曲”。
卡农曲一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起，永不分离。缠绵极至的音乐，就像两个人生死追随。
于是那耳边的音乐又有了新的含义——象征着永恒的爱情。听着卡农曲，仿佛眼前就会出现一对跳舞的恋人，他们在舞池里旋转、欢笑，眼中只有彼此的存在。他们跳了一曲又一曲，仿佛要跳到地老天荒，跳到永恒中去，而他们之间的爱情也随着他们的舞步无限延续。
它能让我感受到一种穿透脊骨的颤抖，直达灵魂---对我来说，每次聆听卡农，感受是同样地刻骨铭心，尽管我已经听了它不下数百遍，一遍又一遍地听，让自己沉醉,然后莫名感伤,接着沉默,思绪开始发呆,沉溺在感动之中。
帕海贝尔（-1706），德国著名作曲家，是巴赫的老师。帕卡贝尔擅长演奏风琴，作为德国十七世纪后期的著名作曲家，尤以此曲饮誉至今。 帕海贝尔穷毕生精力所写的教会音乐，在今天已少有人听。人们谈到巴洛克时期著名的作曲家时，他很少被排上名。即使提到，也多半仅是说他是“数字低音时代”的管风琴大师而已，事实上他的作品曾对巴赫产生过很大的影响。跟他所写的那些教会音乐堂皇钜作比较，卡农曲长仅五分钟，是微不足道的小品。但是，具有讽刺意味的是，使帕海贝尔留名后世的正是这首卡农。
因为有一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的电影《凡夫俗子》采用它作为电影配乐，这首曲子便广为人知，《我的野蛮女友》同样也在场景中运用了这首作品。
这是作者在意大利威尼斯时写的，这首乐曲之所以在所有卡农里面特别有名，因为它带着一丝意大利式的忧伤，甜蜜宁静的忧伤。

㈥ 电影天使与魔鬼音乐赏析

我也觉得天使与魔鬼的音乐非常无敌！以下是我自己写得，看你能用上不？

听天使与魔鬼的原声音乐，就像再看了一遍电影，跌宕起伏。比如兰登再找天使的入口的时候，由于事情紧急，在跑动中飞快寻找思索，所以乐节奏很快，但突然他看到了桥上（记不太清具体是不是桥上了）的天使雕塑，停了下来，这时的音乐是十分梦幻舒缓的，几秒钟后，音乐有变快而急切。再比如那个叫fiblack smoke的原声（记不清楚究竟名字是哪个了），是兰登在找什么，音乐一开始就很阴郁神秘，声音很低，是不是的突然来一下，感觉很紧张，能想象出是在一个黑暗的夜晚，十分紧急的情况下寻找着什么，而且又暗藏杀机。还有一个是音乐中带有钟声，正好映衬电影中，兰登找到了正确的教堂，但时间已经来不及了，钟声悠扬而绝望，在音乐中也可表现电影的情节。
整部音乐由配乐大师hans zimmer配成，背景的人声透露出神秘的宗教色彩，配有节奏感的电子七月又带有浓重的科学元素，将天使与魔鬼这个科学与宗教交织的谜团表现得淋漓尽致！！

㈦ 求一篇关于《不能说的秘密》的电影音乐赏析，最好是原创。谢谢帮帮忙。

电影《不能说的秘密》讲述的是一段穿越时空的恋情，电影的插曲贯穿电影的始终。在这部影片里，情节成了音乐的附属品，这虽然不是一部好的电影，但其中的音乐元素还是极具代表性的，也正是音乐的原故，才让《不能说的秘密》具有欣赏价值。
男主人公小伦与父亲相依为命，父亲是淡江中学的音乐老师，小伦在父亲的熏陶下，从小有着非凡的音乐才华。当小伦转入淡江中学参观校园时，突然被一段神秘钢琴声所吸引，来到了一间百年琴房，因此遇见了女主人公小雨，一段浪漫悬疑的爱情故事从此开始。
剧中的插曲所使用的乐器大多以钢琴和提琴为主，节奏较慢的如《早操》这首旋律优美的钢琴曲。在小伦与小雨早起各自锻炼偶然相遇之时响起，简洁明快，既描绘了清晨环境的清新，又突出了两位主人公初识不久并双双陷入初恋的甜美，轻松。又比如《脚踏车》以及《Ride with me》这两首以钢琴为主旋律，提琴为辅的清新自然的曲子。都是在故事的男主人公骑单车送女主人公回家时插入的，既渲染了两人当时沉浸在爱情之中的甜蜜，又能结合当时唯美的画面，不免让观众也沉浸其中，如同两位主人公一样享受整个浪漫的过程。另外还有吉他独奏《淡水海边》。它以缓慢的节奏，充分吻合了男女主人公在沙滩上慢悠悠散步的情景，轻松，懒散。为后文女主人公失踪埋下了足够的伏笔，是电影最末尾的气氛更加紧张。除此之外，此部电影还运用了几首节奏较快的钢琴曲，如《湘伦小雨四手联弹》，此首钢琴曲体现了两位主人公正处在热恋之中的激动心情，运用欢快的节奏和优美的旋律使情节与音乐完美的融合在了一起，再加入两位主人公巧妙的动作表演，使画面与声音的搭配达到了几乎极致完美的效果，给人以听觉，视觉，心灵的三重享受。另外一首节奏很快而且不得不提的一段就是“斗琴”了，虽然情节有些落入俗套，但人们一定会对斗琴的紧张场面有着极为深刻的印象。“斗琴”这段纯钢琴曲选自《萧邦黑键练习曲》和《萧邦升C小调圆舞曲》，不仅节奏很快，而且技法高超，双方演奏时，让观众眼花缭乱，使观众仿佛置身于比赛场上令人窒息的情景中去。
而随着剧情的发展，小雨突然莫名失踪了，小伦悲伤至极又来到了那间百年琴房，却有偶然发现了个天大的秘密：小雨原来是20年前这所学校的学生，是通过快速弹奏一首名为《秘密》的钢琴曲而穿越时空来到了自己面前。这首钢琴曲运用了大量的升降记号，使人听起来更为悬疑，紧张，另外还用《琴房》这首提琴曲烘托出了当时男主人公心中的焦急之情，在这紧张的最后时刻，小伦终于在重锤即将砸下的前一瞬间谈完了整首曲子的最后一个音符，回到了20年前。当男女主人公再次重逢时，响起了此部电影的最后一首插曲《Ending》，提琴的旋律由弱到强，充分描绘出了重逢后两人心中由失落映衬而出的激动之情，让观众的心情也随之变得喜出望外，当两主人公露出了纯真的微笑时，观众们也都不约而同的笑了，正如这首曲子的名子，影片全部结束。
音乐是这部电影的成功所在，充分调动了观众的情绪，使观众们融入其中，甚至使观众与与情节相互动，随着电影情节发展而快乐，感伤，巧妙地烘托了当时人物的心理和场景的气氛，而且剧中各个部分对比相当明显，极大限度地使画面与声音结合得完美无缺。可以说只有插曲才是这部电影的精华所在。
电影《不能说的秘密》插曲清单：（清单抄自《看电影》）
01. Opening
02. 脚踏车
03. 早操
04. 淡水海边
05. 斗琴（改自《萧邦黑键练习曲》和《萧邦升C小调圆舞曲》）
06. 湘伦小雨四手联弹
07. Ride With Me 1-08. 父与子
09. 情人的眼泪
10. First Kiss
11. 女孩别为我哭泣
12. 晴天娃娃 1-13. 阿郎与阿宝n
14. 与父共舞 1-15. 路小雨
16. The Swan（改自《动物狂欢节》－《天鹅》）
17. Flash Back
18. Secret（慢板）
19. Angel
20. 小雨写立可白Ⅰ
21. 小雨写立可白Ⅱ
22. Secret（加长快板）
23. 琴房
24. Ending
25. 不能说的秘密

㈧ 跪求1942电影音乐赏析

《钢琴师》电影音乐欣赏
《钢琴师》是一部讲述二战期间纳粹党对犹太人进行虐待和屠杀的影片。该影片和其他许多关于二战的影片最大区别在于，他强调的是艺术的重要性，其主人公瓦列是一位音乐家，一位拥有音乐天赋的钢琴师，所以这部影片当中不乏段段扣人心弦的钢琴演奏，可以说是该影片的背景音乐，其演奏的音乐表现出一种无奈、绝望却又乐观、充满求生希望的感情。
在酒吧演奏钢琴的瓦列是纳粹人来之前维持生计的一份工作，虽然不是很宽裕，但他却喜欢，因为钢琴是他的最爱。1942年德国人进入波兰之后，立即对犹太人进行灭绝人性的屠杀，瓦列依然在酒吧演奏肖邦的钢琴乐曲，这也是影片中出现的第一段钢琴曲，从主人公的表情中，从乐曲的节奏中，可以体会到一种悲伤地情调，表现了主人公对战争的无奈和感慨。这段音乐被两个为自私的验证金币而中断，其后又继续，形成了穷人与富人的鲜明对比。
影片的第二段钢琴演奏，来的急促和短暂，那时德国人对犹太人的屠杀已经是变本加厉，德国士兵在街头到处射杀、抓人，极为残忍，而主人公目睹了这一切，此时的他不知是庆幸自己逃过一劫，还是在恐慌中担心下一个受害者会不会是自己。这段演奏声流露出主人公的一种庆幸心里，同时也体现了他的内心的恐惧感。当他的姐姐来酒吧找他，告诉他亨瑞被德国人抓去时，他马上中断演奏想办法去解决此事而表现出来的急躁，也正体现了他的恐惧感，以及对亲人的不离不弃之情。
瓦列在为逃离德国人的魔爪求生而几经转移最，终来到一个相对安全的地方时，或许是导演特意的安排，在被转移的房子里拜访了一台钢琴，当其发现钢琴时，满身疲惫的他瞬间忘记一切倦意和恐惧，打开琴盖，弹奏他喜欢的乐曲，
陶醉在其中，生死已经置之度外，这段曲调尽管很短，但其中洋溢着一种乐观的气调。
然而在一个战乱的时代，没有哪个地方是绝对安全的，在一个与外界“隔离”环境下，饥饿是致命的，而他最终的安身之所，最终也遭到了德国坦克的轰炸。瓦列再一次逃脱了死亡之手。在饥饿和恐惧的双重压迫下，瓦列的音乐热情并没有因此而丧失，在一件几乎成为废墟的房子里，在没有钢琴的情况下，靠着自己的想象，弹奏能让自己安心的曲子，体现出萧条的景象和纳粹的残忍，能够让他暂时的舒心。
在纳粹的全面扫荡，主人公又开始了逃离，找到了安身之处后，遇到了德国人的纳粹军官，主人公已经悲欢离合，当看见德国军官的时候，他的眼神已经很绝望了但是也有一种知道总有那么一天的心情，他其实等待的是命运的安排。可是那个德国纳粹却动了怜悯之心，他叫主人公弹奏了一首肖邦的第一叙事曲。
肖邦的第一叙事曲把主人公和德国军官带回到和平的年代，其实哪个人没有家庭和亲人，也许那个德国军官以前也做过许多灭绝人性的事，但是他在听主人公弹奏的时候，好像心灵得到了净化，他就恢复了人性，放过了主人公。而后，当德国战败时，德国军官在战俘营看见了一个和主人公一样的艺术家，他哀求的求着那人，讲出他曾救过主人公一命，他是多么渴望活下来。当主人公得知哪个德国军官在哪里时，他就立即赶去，可是为时已晚，战俘已经转移了。其实他这样的行动也表示了犹太民族的看宽容和知恩图报。
最后，在《降A大调波兰舞曲》中结束了这部电影，在最后的一段文字中，有太多值得反思的，有太多悲哀的，但没有仇恨和报复；有太多哀伤，有太多期望，却依旧是讴歌人性的善良和美好！
电影音乐让我们感受到了当时的情景，恰当的表达出主人公的心情，愉快、悲哀、暂时的安心····音乐表达了主人公的心情，也让我们产生了共鸣！

㈨ 谁能给我一篇1500字左右的电影音乐赏析的文章！急急急！！！！

首先我觉得《罗马假日》是一部经典的爱情文艺电影.

在影片的后部在例行公事般的记者招待会上，一个声音远远地从人群后传了过来：“我想请问公主殿下，对于其他友邦国家之间未来关系的展望？”一直心潮起伏不能平静的安雅公主，眼光轻轻掠过那个一直默默注视着她的、而她昨晚才刚刚爱上的、但早已命中注定今生无缘的男人，一语双关地缓缓说道：“我对外交展望相当有信心，就如同……我和朋友之间的友谊一样。”说完，她的眼神又轻轻回落到乔.白莱德那魁伟、她昨晚曾深情依靠的身上，不再多说一句话，而那表情又分明若有所待。这时，此前一直一言不发的乔，这一次终于坚定地迎了上去，微笑着同样一语双关地插话道：“我可以代表我的新闻社说一句话，我们相信公主的判断是不会错的。”安雅终于听到了她最希望听到的回答，她情不自禁地欣慰地笑了，“我很高兴地听见你这么说……”一语未了，四目相对，默默无言，一切尽在不言之中……然而（为什么这个世界上会有这么多的“然而”呢！）正在这时，又一个声音很不适时地远远传来，打断了他们默默无语的深情对视：“公主殿下，请问你所访问过的城市，印象最深的是哪一个？”安雅抬头缓缓扫视了一下全场，然后再一次深深地注视了乔一眼，“每个城市都令人难忘，要想选择哪一个城市，实在是太难了……”说着，只见她轻轻地舒了一口气，但很快语气坚定地回答道：“罗马！无疑是罗马！！”是的，罗马！无疑是罗马！！没有人可以理解此时的罗马意味着什么,除了男主人公. 最后一个镜头男主人公站在庞大的皇宫里,周围的人都散场了,公主也已离开,他只是站着安静地端详着,终于转身,留给我们的只是一个寥落而寂寞的背影,一段愉快的爱情假日就这样落幕了.

其实他们早就知道这只是一段短暂不会有结果的爱情.在舞会上逃脱后,当乔搂着浑身湿透、瑟瑟发抖的安妮坐在河岸边时，乔的眼神是那样真诚而温柔。四目对视，乔和安妮都从对方眼中看到了炽热的爱火。乔情不自禁的抱住安妮，那样深情而坚定地吻了下去。那一刻，我的眼角有些湿润。我明白，乔的感情终于战胜了理智，他已经无法控制的爱上了公主，深陷爱情的沼泽无法自拔。影片中两人相拥热吻时，我不能看到他们的表情，然而我却清楚地感受到了他们内心的矛盾。一个是高高在上、尊贵典雅的公主，一个是平凡的记者，他们此生注定无法在一起。然而，此刻他们暂时忘却了一切烦嚣和世俗的纷扰，沉沦在这浪漫而忧伤的梦里不愿醒来。当安妮睁开双眼，乔望着她，眼角涌出的，是一股莫名而惶惑的忧伤。两人明白，这段爱情，是没有告别的结局。

《罗马假日》除了是一部爱情文艺经典电影外，它更象是一部罗马观光导览电影，并因为这部电影的上映和成功，让我们很好的感受了一回罗马的观光景点。片中公主因逃出皇室误打误撞遇到葛雷哥莱毕克演的美国记者，两人游历罗马的过程，也是他们开始恋爱的过程。两人在“真理之口”的俏皮对话，公主把手伸进真理之口被记者乔吓到的经典画面令我记忆犹深,记者乔伸手进真理之口突然大叫一声假装被真理之口咬住了,吓了公主一跳赶快帮乔去拉手出来,原来这只是乔开的一个玩笑,这时他们就像是一对恋人让人感觉到情人间的浪漫.在“许愿池”许愿的经过，骑着伟士牌饶过罗马的大街小巷......

公主买花,还像平时接受献花时礼节性地表示谢谢，并不知道要付钱；最后因为没钱老板还送了她一枝花,这一段让人看了又觉得有点搞笑。公主去理发,理发师侧头问“剪了？”、“都剪了？”，他精心设计并打造公主的发型，完全像一个艺术家，相约晚上去船上跳舞；这些情节都很生动，也提示出了罗马人的生活的一个方面。

而公主剪完头发，在西班牙广场的阶梯上吃着冰淇淋的一幕，也深深牵引着我的心。虽然这些都是一些很平常的小事,但这些事发生在一个的高高在上、尊贵典雅公主身上却又会给人一种不同的感觉,也让我们了解到一个高高在上、尊贵典雅的公主对做一些平常的小事的向往。

更深一层：最后的最后，公主还是回到了她的宫殿，即使那是她的囚笼她也无法放弃；而记者乔，也转过身，一步一步、慢慢地、走出公主的生命，回归自己的生活。

无论未来会如何，各人的生活还是得按照既定的轨道过下去……

不记得谁曾说过：刹那就是永恒。想来，这便已经足够了。

电影和小说里都充斥了太多的巧合和矛盾，二个人的故事或许就把一百个人的分量给用掉了……或许，公主安最初遇到的不是记者乔，而是诸如理发师某某、司机某某某……他们也会相爱吧，如果那些被遇到的人也如同乔一样（善良？正直？）的话？然而，即使是电影，剧中人的“人生”也是不可逆转的，从他们邂逅的那一刻、从乔决定把安带上车、捡回家的时候……就决定了他们的故事已经拉开帷幕了。

但无论怎么说，在我看来，这还是一个非常好的故事的。拥有过童话般的美好，最终也回归到现实。即使虚构的色彩很强烈、发生的几率很渺茫……但比起其他那些天马行空不知所谓只会洒狗血的东西，实在还是好得太多太多太多了！

㈩ 千与千寻影片从音乐方面赏析

《幽灵公主》制作公映后，宫崎骏原本以此部作品完成后即宣告封笔。但1999年底，宫崎骏却意外复出，主导制作了动漫巨作《千与千寻》。音乐仍旧由久石让创作。在《千与千寻》里，自然的矛盾与人类的迷失，成为被反复诉诸的议题。主人公千寻在城市与城市之间的辗转里，见证着身边的一幕幕失落的影像。他与他们，都在不断攀爬的人生旅途中被世界所遗忘，丢掉了记忆，丢掉了名字，忘记了回家的道路。
以单纯的眼光看，影片是关于千寻在成长过程中的一系列神奇经验。但事实上，它却是一则关于整个人类的精神寓言。人类在苦苦追寻生存出路的时候，却都无不意外地迷失在歧途，开始在精神流失的过程里丧失希望。要寻找回真正的自我，做最后的救赎，只能寄希望于千寻那样纯洁而无邪的童心。纷争，欺骗，贪婪，懒惰，利用，自私，虚伪……成人世界里的一切丑陋的侧面，都在孩子那洁净的心灵面前黯然失色。

久石让在《千与千寻》的音乐创作中，淡却了早前的轻佻，反而是渐渐压缓了节奏，以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释小女孩千寻的情感世界。钢琴，往往是以独白的形式独立于交响空间里，给人以一种取自于复杂世界里最孤独的心灵感(听歌)受。虽是细腻的抒情，但琴键之音却已没有了宫氏动画中的童趣色彩，反而是哀气十足。如其中的一章one summer day，曲调上原本是追随着《天空之城》做点题式的独白，但却在一派古典气息里被编配得老气横秋，让人在冥想中逐渐催生了年华老去的失落意境。

影片中的音乐与《幽灵公主》相仿，越发具有成人味道，想来久石让的音乐创作似乎也象千寻一样，经历了不同阶段的成长，逐渐开始变得老气横秋。很多人对此不太习惯，都在怀念那个纯真而跳跃的《龙猫》时代，都在怀念那个时候的久石让。但是，我们没有发觉，我们自己的心灵也已经不再单纯，也不再信奉梦想，也随着那淡淡的少年回忆的影像在短短的瞬间变得衰老。《千与千寻》的音乐与画面，其实就象是一个完整的人生一样，辗转来去，一点一点地寻回我们曾经失落的东西。久石让的音乐仍旧是充满关怀的，永远都是，就象是你心脏被刺痛的那一刹那，突然抚慰过来的一只手掌。很温暖，很人性。

相比于《幽灵公主》，《千与千寻》的音乐元素更为丰富，表现手法也更为老练，显示了久石让扎实精致的一贯风格，再次展现了久石让以简单琴音捕捉复杂情感的独到功力，优雅而美丽的琴音里不时随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思路，并随时与掌握惊险奇异冒险历程的管弦乐交互融合。与前作更为不同的是，《千与千寻》对古典音乐的追随显得特别鲜明了一些，很多章节已经成为音乐舞台上被反复改编演绎的新宠。而本片最为流行的，则是传统日本民谣风格的主题歌《与你同在》，这是木村弓所创作并自己亲自演唱的，而不是久石让的手笔，难怪其曲风与影片的大多配乐风格有着那么明显的出入。

木村弓早年一直在美国留学，学习的专业可不是演唱，而是钢琴课程。回国后，由于脊椎意外受伤，使她遭遇了人生最沉重的打击。可是她却没有放弃自己，也没有对人生失望，而是依靠歌声重新站了起来。现在总在各个公益演出与伤残理事会的活动中出现的她，有着与千寻一样美好而单纯的品质。难怪她的声音会被宫崎骏所青睐，《千与千寻》的命题不就是人生跌倒之后重新找回自我的艰辛历程吗？

不过熟悉古典音乐的朋友，应该不会对《与你同在》的曲调陌生。歌曲的和声部分，明显是取自于帕赫贝尔的《卡农》，除了拍子上有点变化之外，基本属同宗。在《千与千寻》所出品的电影原声中，特别收录了这个主题歌，而且后来还特别制作了交响音乐版。人们都说，这个曲子虽然与久石让无关，却有着与久石让一样的情怀，当然，也有着帕赫贝尔那不可磨灭的古典身影。