一生比听的电影音乐会

A. 那些生活里脑中响起电影原声的时刻都有哪些

第一反应居然是《燃情岁月》（秋日的传奇）

高中时候，这盘卡带，被我正反听过几百遍不止吧。。。因为几乎每一首音乐，对于年轻的我，都有着莫名的吸引力。。。

然而那个时候我并没有看过这部电影。。。

直到我进了电影学院，在标放大银幕看到这部电影，就像见到一位老朋友，热泪盈眶，紧紧相拥。。。

我用当时最原始的可以刚开始录制视频的手机记录了全过程。。。

又过了几年，我一个人坐火车到意大利南部，跨海去西西里岛，转大巴车终于找到《天堂电影院》拍摄小镇Palazzo Adriano，小镇广场里有一个《天堂电影院》博物馆，各种道路照片，老大妈知道我中国来的，为了这部电影而来，特意单独为我开放这个小博物馆，我在里面待了半个小时，老大妈管理员打开音响，放出来的就是电影主题曲。。。

当时真是感慨万千。。。

出门，我坐在电影里长大后的Toto一脸惆怅得坐在台阶上的同一位置，请路人让我拍了一张照片。。。

90年代是热爱电影音乐的最后的黄金年代，对那时候美国好莱坞为主的电影作曲家，我真是如数家珍，磁带，CD，后来下载，什么都听，所以我对流行音乐和其他音乐知之甚少。。。

过去十年真的很难再有让人觉得有经典意义的电影音乐和作曲家了，或许拜漫威所赐，亦或时代真的变了。。。

曾经热爱的作曲家要么去世，要么不再活跃，唯一我自己觉得过去十年里经常关注的一位作曲家，法国人Alexandre Desplat...

最早是因为《我心跳的节奏》注意到他，后来2003年我有跟《面纱》合拍片，他第一次跟中国电影产生交集。。。再后来《色戒》彻底让我注意到他，再后来他全面进入好莱坞成为一位高产作曲家，也常有不错的作品，就不赘述了。。。

总之，伟大的电影音乐历史上其实已经足够多了。。。

音乐会改变我们对历史的记忆，对生活的感受，对未来的期待。。。

有一年，在资料馆看欧洲作曲家重新作曲画面修复版的《神女》，就像看了一部新电影，阮玲玉释放出从未有的光芒。。。

深深打动我。。。

B. 哪部电影的音乐最让人感动

正确回答：
难得找到也喜欢电影音乐的朋友！
电影原声音乐——纯配乐，是我一直的收藏！

一部好的电影不一定有好的音乐，
一部一般的电影，也许音乐会非常动听！

下面给您的是我的10张最爱！

《1900传奇》——最美的钢琴曲，钢琴音乐的原创经典！

《千与千寻》——个人认为是九尺让的巅峰作品！使你能进入唯美的幻想！

《美梦成真》——虽然电影一般，但唯美的音乐，仿佛置身画中！几段音乐如果仔细聆听，是可以听落泪的！

《泰坦尼克号》——不能不提的经典！这张音乐比这部电影更传奇！

《音乐之声》——音乐类电影原声的鼻祖！里面的惊世之作太多了！

《恐龙》——霍华德最美的一张作品，音乐附者生灵，尽显无尽的大自然本色！

《天使之城》——目前所能找到的都是电影的歌曲集，这张纯音乐原声很可惜很难找到了，但是简直是天籁之音！

《阿甘正传》——同上纯音乐集很难找到，但却充满了剧情！几段音乐已经成了经典！

《美女与野兽》——最好听的一张动画原声大碟！歌剧风格！

《勇敢的心》——个人认为是霍纳最好的作品！苏格兰风笛主旋律一吹，回忆起剧情，竟让人潸然泪下！

每张原声音乐都用一句话总结给您，方便您选择！
有问题您补充!

C. 关于电影频道新春音乐会

2008中国新春电影音乐会节目单

《春节序曲》

1、《青藏线》主题曲《去拉萨的路有多远》谭晶

2、《八月一日》主题曲《闪亮的星》侯勇

3、《老港正传》(blog)主题曲《星光伴我心》任泉

4、《夜袭》主题音乐电影乐团

5、《我的左手()》主题曲《一生只对你微笑》王丽达(blog)

6、《集结号()》主题音乐电影乐团

7、《集结号》宣传曲《兄弟》张涵予

8、《投名状()》(blog)主题曲《投名状》郭晓东

9、《江山美人》主题曲陈慧琳郭晓冬

10、《亲兄弟》主题曲《亲兄弟》王鸣飞

11、《不能说的秘密()》主题曲《不能说的秘密》苏醒

《男儿本色()》主题曲《再见》彭坦

《命运呼叫转移》主题曲《彩虹》孔维张迪白冰

12、《两个人的房间》主题曲《像疯了一样》齐秦

13、《勇士》主题曲《勇士》黑骏马

14、《宝葫芦的秘密》主题曲《一人一梦》张含韵(听歌blog)

15、《吐鲁番情歌》插曲《半个月亮爬上来》克尔曼

《长调》插曲《金色的圣山》阿拉坦??其其格

《香巴拉信使》插曲刘亚杰

《江北好人》主题音乐蝌蚪合唱团

16、数字电影《对花枪》京剧选段袁慧琴

17、《小城之春》插曲《在那遥远的地方》朱哲琴

《阿姐鼓》朱哲琴

18、《小花》插曲《绒花》汤灿

19、《保镖》主题曲《I will always love you 》 王霞

20、《上甘岭》主题曲《我的祖国》殷秀梅范竞马

D. 寻找音乐会的详细资料，好心人请进，谢谢~

维也纳新年音乐会

维也纳新年音乐会的来历
1848年：维也纳新年音乐会的发祥
1847年12月31日，一场音乐会正在维也纳郊外一个露天舞台举行。当时莱比锡一家报纸描
述道：“指挥是一个卷发，肤色黝黑的人。他的嘴唇微向上翘，给人一种富有天才的印象。
他举起小提琴，随着琴头的摇动，明快流畅的音乐便从一个规模虽小但素质很高的乐队中飘
荡出来。”

这个肤色黝黑，“类似摩尔人”的指挥，便是老约翰·施特劳斯——辉煌的施特劳斯音乐
家族的创始者。当时他组织了一个乐队在全欧洲巡演，声誉载道。这次音乐会一直进行到18
48年新年的钟声响时，乐队演奏了维也纳著名作曲家约瑟夫·海顿（Josel Haydn）的一首作
品，作为对新年的庆祝，接着乐队演奏了施科泽（John Georg Scherzer）的一首歌曲（这首
歌曲后来几乎成为维也纳民谣）“跳吧，唱吧，无论我们是富裕还是贫穷……”（随后乐队
开始持续演奏欢快的舞曲：圆舞曲、波尔卡、连德勒……音乐会变成了盛大的舞会，整个场
地就是舞场，听众跟随音乐翩翩起舞，精彩的作品则被要求加演，两次、三次甚至更多次…
…欢乐的舞会一直持续到天明。
一个半世纪的这场音乐会，就是现在维也纳新年音乐会的发祥。
1873年：小约翰·施特劳斯与维也纳爱乐乐团的首次合作
1873年4月22日，为了庆祝维也纳金色大厅里球型建筑的落成，小约翰·施特劳斯指挥维也纳
爱乐乐团演出了他的作品《维也纳的高贵血统》（Op.354）。据记载，施特劳斯是边演奏小
提琴边指挥。当时的报道写道：“乐团尽职尽责，全心全力地演奏，使演出获得了‘施特劳
斯式’的成功”。观众反映热烈，使得这首曲子不得不再加演一遍。这次音乐会的成功，奠
定了“圆舞曲之王”和“严肃的”维也纳爱乐乐团合作的基础。
二
1873年11月4日，在维也纳召开了世界博览会，小约翰·施特劳斯指挥维也纳爱乐乐团演
奏了他家族的许多作品，其中包括著名的《蓝色多瑙河》。
1899年：与“圆舞曲之王”的告别 由于小约翰·施特劳斯有自己的乐团，因此很少和维也纳爱乐乐团合作，但两者的私下交情还是非常好。1894年10月，为纪念小约翰·施特劳斯从事指挥生涯五十周年，维也纳爱乐乐团举行了系列音乐会。小约翰·施特劳斯发来致谢电报：“在此我深表感谢，感谢乐团艺术家们的精彩表演和由此带给我的巨大欢乐。约翰·施特劳斯”
1899年5月22日，小约翰·施特劳斯的歌剧《蝙蝠》首演时，作曲家指挥乐团在维也纳歌剧院演奏了序曲。但就在歌剧演出的期间，小约翰·施特劳斯染上了风寒，引发肺病，于1899年6月3日不幸逝世。
1921年：施特劳斯纪念碑的落成 即使伟大的作曲家逝世之后，维也纳爱乐乐团也并没有立刻成为他坚定的拥护者。1902年，维也纳爱乐乐团演奏了小约翰·施特劳斯的《春之声》（Op.410）和《美酒、女人与歌曲》（Op.333），这次演出产生了深远的影响。
真正的转折点出现在1921年。当时，为了庆祝在维也纳的小约翰·施特劳斯纪念碑的落成，著名指挥家阿图尔·尼基什（Arthur Nikisch）指挥维也纳爱乐乐团演出了作曲家的《艺术家的生涯》（Op.316）、《蓝色多瑙河》、《美酒、女人与歌曲》等作品。由于尼基什当时巨大的声望和影响，许多指挥家都开始模仿他演奏施特劳斯家族的作品。1925年10月25日，为了纪念作曲家诞辰一百周年，指挥大师魏因加特纳（Felix von Weingartnre）指挥演出了《蓝色多瑙河》，在此之前这部作品已成为维也纳爱乐乐团在10月17日和18日的国际旅行演出的保留曲目和返场曲目。1925年10月25日的这场音乐会也是有史以来第一次全部是由施特劳斯家族作品组成的音乐会。
1929年：演奏施特劳斯作品传统的形成
三
维也纳爱乐乐团形成了演奏施特劳斯作品的传统得益于当时一位施特劳斯作品的狂热拥者：克莱门斯·（Clemens Krauss）。1929年8月11日，他在奥地利萨尔茨堡指挥维也纳爱乐乐团举行了全部由施特劳斯家族作品组成的系列音乐会。由于音乐会巨大的成功，一直到1933年，他每年都举行类似的音乐会。当然，音乐会的作品除了小约翰·施特劳斯的作品外，还有其家族别人的作品，这就是新年音乐会的雏形。
1939年：第一次新年音乐会 当今世界最著名的维也纳新年音乐会的诞生是非同寻常的，它开始于乐团晦暗的年代——1939年，当时在欧洲爆发的战争演化成了第二次世界大战。由于局势变化很快，乐团内部出现了很多派别，各持自己的主张，就在这个紧要关头，乐团举行了一场全部由施特劳斯家族作品组成的音乐会，它向外界发布一个信息（这个信息远远超出了音乐的本身），表明了维也纳爱乐协会和维也纳爱乐乐团对奥地利的忠诚。
这场音乐会于1939年12月31日 举行，30日举行了公开的排演。这次演出日后成了奥地利丰厚的文化传统的一部分。第一次真正意义上的新年音乐会是1941年1月1日的那次，指挥同样是克莱门斯·克劳斯。在战争年代，克劳斯掌管维也纳爱乐乐团的音乐会演出和爱乐乐团的私立学校，直至第二次世界大战结束。1945年1月，在战后艰难的岁月中，维也纳爱乐乐团依然忠诚于奥地利，1945年举行的新年音乐会在1月2日还加演了一场。
1946年至1947年乐团的指挥换为约瑟夫·克里普斯，尽管他带领乐团首次在美国旧金山举行了新年音乐会，但并没有博得广泛的好评。1948年，克莱门斯·克劳斯重新执掌乐团，直到1954年克劳斯辞世，一共举行了七次新年音乐会。在克劳斯一生指挥的十三次新年音乐会中，他把新年音乐会变成了维也纳的一个非常特殊的音乐活动。尽管没有电视将他的指挥艺术保存下来，但从存留的各种文献上我们仍可以认为，他对施特劳斯家族的作品的演绎至今仍具有权威性。
1955年：与波斯科夫斯基二十五年的合作
四
克莱门斯·克劳斯的不幸辞世给维也纳爱乐乐团带来巨大的问题。谁能接替他的位置并继续他的成功？乐团为此召开了几次全体会议，最终选择了威利·波斯科夫斯基（Willi Boskovsky）。当初这个选择引起了许多的争论，但随着时间的流逝，越来越多的事实证明这是个多么正确的选择。波斯科夫斯基一共指挥了二十五次新年音乐会——从1955年至1979年。他使维也纳新年音乐会获得了如此巨大的成功，因此当他因病退休时，也同时宣告了一个时代的结束。波斯科夫斯基与众不同的是，那种只能在回忆中，在梦境中和施特劳斯的音乐魔力中才能被唤起的奥地利的古老传统，被波斯科夫斯基通过他的指挥，他的小提琴展现出
来，让世人全然忘记了身处的时代。在波斯科夫斯基年代，增加了每年12月30日晚上为奥地利军队演出音乐会的传统。值得一提的是，1959年电视台介入了音乐会，由于广播电台和电视的作用，维也纳新年音乐会成为世界最知名的音乐盛会和奥地利音乐文化的象征。
1980年：年度指挥家的出现 当1980年波斯科夫斯基因病退休后，维也纳爱乐乐团选择了洛林·马泽尔（Lorin Maaze）——一位国际乐坛取得辉煌成就的指挥家。他指挥新年音乐会直至1986年1月1日。从那以后，新年音乐会的指挥每年更换，1987年的指挥是大名鼎鼎的赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan），他指挥了一场令人难忘的音乐会，随后是克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）（1988年和1991年）、卡洛斯·克莱伯（Carlos Kleiber）（1989年和1992年）、祖宾·梅塔（Zubin Mleiber）（1990年、1995年和1998年）、里卡尔多·穆蒂（Riccardo Muti）
（1993年和1997年）、洛林·马泽尔（L（1994年、1996年和1999年）。所有这引起指挥都是维也纳爱乐乐团当年音乐季中取得最大成功的指挥。1999年洛林·马泽尔指挥的新年音乐会打开了“施特劳斯年”的序幕——1999年是小约翰·施特劳斯逝世100周年，老约翰·施特劳斯逝世150周年。
轻松优雅的维也纳新年音乐会
1987年的新年音乐会，当最后的《拉德茨基进行曲》欢快乐的旋律响起时，听众情不自禁地应和着节拍鼓掌。这时指挥赫伯特·冯·卡拉扬很有想象力地转过身来，示意观众随着音乐的强弱和节奏来鼓掌，从此以后，每当音乐会最后的《拉德茨基进行曲》响起时，这个音乐家与听众水乳交融的鼓掌场面就成为维也纳新年音乐会的保留节目。
1989年的新年音乐会，当《蓝色多瑙河》乐曲开头的弦乐震音响起时，听众以热烈的掌声表示欢迎。这时，指挥家卡洛斯·克莱伯中断指挥转过身来，向现场听众（同时也通过电视向全球收看直播的观众）说：“让我们迎来一个美好、欢乐与和平的新的一年”。于是以后的新年音乐会又多了一项内容：当《蓝色多瑙河》乐曲开头的弦乐震音被听众掌声打断时，指挥都会转过身向广大听众致辞，倒数第二句是他略显生硬的汉语“新年好！”随后是英文“Happy New Year！”（我没注意，是这样吗？）
五
一个半世纪以来，维也纳爱乐乐团用音乐来纪念施特劳斯家族这些伟大的成员：老约翰·施特劳斯——施特劳斯家族的创始人，将圆舞曲从民间的舞场带入高雅音乐厅的“圆舞曲之父”；小约翰·施特劳斯——第一个将轻喜剧带入歌剧院的人，创作出传世圆舞曲的“圆舞曲之王”；约瑟夫·施特劳斯——第一个将贝多芬的音乐手法融入圆舞曲的创作人；爱德华·施特劳斯——带领“施特劳斯乐团”周游世界，将家族音乐介绍给全世界的人。
一个半世纪以来，维也纳爱乐乐团用音乐来欢迎新年的到来，无论时代沧桑，人事变迁，维也纳新年音乐会的核心并没有改变.

斯特劳斯家族
提到"圆舞曲王朝"还是要从1804年至1916年以老约瀚·斯特劳斯及三个儿子的斯特劳斯家族说起。欧洲的十九世纪被称为"跳舞的世纪"，当时，老、少斯特劳斯被誉为"华尔兹之父"和"华尔兹之王"。
老约瀚·斯特劳斯劳斯，奥地利人，1819年在兰纳四重奏团拉中提琴，1825年起作圆舞曲，后任斯珀尔游乐园乐长，负责宫廷庆典。1840年引入方阵舞曲以取代加洛普，共作有152首圆舞曲，最具影响力的是《拉德茨基进行曲》。
小约瀚·斯特劳斯，1825年生于维也纳是老约瀚·斯特劳斯劳斯的长子，被誉为"圆舞曲之王"。其父原想培养他当银行职员，但他违背了父亲的意愿，私下跟父亲乐队的队长学习小提琴，并随德雷希斯勒学习作曲。1844年他终于带领一支由十五人组成的乐队演出自己和父亲的圆舞曲。在1849年老约瀚·斯特劳斯劳斯去世后，他将他的乐队与父亲的乐队合并为一个乐队，在奥地利、波兰和德国等地演出。
1855年小约瀚·斯特劳斯劳斯受聘主持圣彼得堡彼得罗鲍洛夫斯基公园夏季音乐会，担任此职务长达20年。1863年－1872年任奥地利宫廷舞会乐队指挥。他作了400余首圆舞曲，成为奥地利的欢乐和感情的缩影，其中《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等广为流传。1871年起转为舞台创作，其中轻歌剧《蝙蝠》是其代表作。1899年6月3日，小约瀚·斯特劳斯因患肺炎在维也纳去世，享年74岁。他的葬礼极为盛大，10万名维也纳市民自发地加入送葬的行列。小约瀚·斯特劳斯的艺术成就备受瓦格纳、勃拉母斯、勋柏格等人之崇敬。
约瑟夫·斯特劳斯是老约瀚·斯特劳斯劳斯的二儿子，原为建筑师，1853年才替代其兄约瀚·斯特劳斯担任乐队指挥，随后自行组建乐队，创作了283首圆舞曲。但他因拒绝在深夜为俄国官员演奏而遭残酷迫害得病而死，现在他的《波尔比圆舞曲》常被人们演奏。
爱德华·斯特劳斯是约瑟夫的弟弟，是老约瀚·斯特劳斯劳斯最小的儿子，1862年以指挥家身份首次演出，1865年接替小约翰在圣彼得堡的职务，他一生也有300多首圆舞曲，其中多数为波尔卡。
柏林森林音乐会
“柏林森林音乐会”，顾名思义，是在柏林郊外的一个森林剧场举行的露天音乐会。每年夏季，柏林爱乐乐团都会在这里举行演出季的最后一场音乐会，并且都如同“柏林除夕音乐会”一样，有着一个明确的主题。比如：1992年的“法兰西之夜”、1993年的“舞曲与狂想曲之夜”、1994年的“美国之夜”、1998年的“意大利之夜”、 2001年的“西班牙之夜”、 2002 的“世界返场曲之夜”、2003年的“蓝色狂想曲之夜”等。

而在2000年冠名为 “舞韵与节奏之夜”的音乐会中，柏林爱乐乐团还特别演奏了我国著名作曲家赵季平创作的《霸王别姬》，这场演出，对世界了解中国起到了一个非常积极的推介作用。
“柏林森林音乐会”由柏林爱乐乐团从1984年开始创办，至今已经有20年多的历史，其间许多世界著名指挥大师都曾在此登台献艺。柏林森林音乐会演出场地的全称是“瓦尔德尼森林剧场”，这座森林剧场是大自然的造化，也是大自然送给音乐爱好者的一件礼物。露天剧场的所在地原来是一片森林，但由于自然生态的推移变化，逐渐形成了一块约30米深的盆地。1935年，有人发现了这块地方，经过大胆的创意和艺术性的修整，就成了一个可以容纳几万人的露天剧场。最初，它只是供大型宗教仪式和演出之用。1982年，这一露天舞台被装上了一个巨大的双塔型白色顶棚，设有88排环型坐席，可同时容纳22000名观众就座。与其周围的自然森林景观有机地融合，成为一个可以举行大型户外音乐会的理想场地。此后，这里随着柏林爱乐一年一度的“森林音乐会”名扬世界。在这里举办音乐会，听众不用像到音乐厅那样西装革履、正襟危坐，而是非常的随意。人们带着毛毯、野餐盒来到这里，或躺或坐在剧场中，在夕阳西下时，一边听着世界上最著名乐团的精彩演奏，一边点燃自己带来的小蜡烛，与家人在烛光下共同品尝红酒的香醇，情调格外地别致。不仅如此，瓦尔德尼森林中的鸟鸣虫叫和湿润清新的空气则更是让听众感到轻松和快乐。由于该剧场与一些私人别墅相毗邻，所以，除了偶尔放映一些电影外，每年在这里所举行的音乐会最多不会超过18场。因此每场演出的门票非常紧俏，常常是在每年的新年伊始就已销售一空。

“柏林森林音乐会”虽然是在露天剧场演出，但是听音效果却极其出众。别看这么大的场地需要用音箱来加以辅佐扩声，由于先进的音响扩声技术的保障，通过音箱所发出的声音不仅能够很好地还原舞台的真实声音效果，而且还音后的声压感与层次感也非常出色。即便坐在远离舞台的最后一排，也不会因距离而产生声压不足的感觉。而相反，即便坐在距离音箱很近也不会感到震耳欲聋。这可以解释为什么会出现22000人的音乐会，不论你坐在什么位置上观看，票价都是统一价位的原因。这些感受却只有到了瓦尔德尼森林剧场，才能真正亲身体会到这其中的无尽奥妙！

尽管每年一届的柏林森林音乐会观众人数众多，但现场的气氛却丝毫也不亚于在室内音乐厅聆听音乐。音乐会演奏时，这里只能听到悠扬的音乐在瓦尔德尼森林上空回荡，只有当每首乐曲结束时，观众们热情而慷慨的掌声才让人意识到这里竟然还有着那么庞大的爱乐队伍。热情的观众在情感激荡的音乐作用下，或愉快地鼓掌、晃动，或掀起阵阵人浪，使剧场出现更加热烈、欢快的场面。当夜幕降临，在观众席中点燃起的一束束小烟花，就好像夜空中的繁星，晶莹闪烁，这靓丽的景致，构成森林音乐会的特殊魅力。

北京音乐广播从2002年开始现场转播森林音乐会的精彩演出，受到中国广大音乐爱好者的热烈欢迎。今年是北京音乐广播第5次的森林音乐会现场转播。

前4次的主题分别是2002《世界返场曲之夜》、2003《蓝色狂想曲之夜》、2004《俄罗斯音乐之夜》和2005《浪漫法兰西音乐之夜》

今年的柏林森林音乐会定于2006年6月19日晚19：30举行，音乐会的主题是《阿拉伯音乐之夜》，担当音乐会指挥的是世界著名指挥家尼姆·雅尔维。本次音乐会演出曲目丰富多彩，以多位著名音乐大师创作的具有阿拉伯风格的音乐作品为主。其中包括俄罗斯作曲家里姆斯基·科萨科夫的交响组曲《天方夜潭》、挪威作曲家格里格的《培尔·金特》组曲以及法国作曲家圣-桑的《引子与回旋》等音乐爱好者熟悉和喜爱的曲目，本次森林音乐会的曲目通俗、演出阵容强大，对全世界的听众有极大的吸引力。

还有一个BBC逍遥音乐会

与传统的维也纳新年音乐会一样，每届柏林森林音乐会的最后一首返场曲也是要演奏一首固定的音乐作品作为结束。维也纳新年音乐会演奏的是具有浓厚奥地利维也纳风格的老约翰·施特劳斯《拉德斯基进行曲》，而柏林森林音乐会演奏的是让全体柏林人最引以为自豪的《柏林的空气》。这是为什么呢？原来柏林城有个特殊的地理环境——整座城市环抱在广袤的自然森林之中，空气中的含氧量很高，正是柏林这得天独厚的森林大氧吧的清新空气，使得柏林人的生活感到无比惬意和舒适。于是，作曲家保尔·林克以“柏林的空气”为名创作出这首乐曲。这部曲调轻松、节奏热烈、情绪欢快的作品，表现了柏林人乐观向上的天性，也体现了他们对美好生活和大自然的真情赞美，深受人们的喜爱。从此，这首《柏林的空气》就如同柏林市歌一样在一些重大的场合和节日喜庆的音乐会中演奏。每当柏林森林音乐会在最后演奏到这首乐曲时，全场观众的情绪也被带到热烈的顶点。全场观众起立，随着激荡的音符和跳跃的节奏，或吹口哨、或击掌节拍、或欢呼雀跃、或摇摆舞蹈，指挥和乐队也总是以不同的形式表演一些令人忍俊不禁的噱头，惹得全场哗然大笑。此时音乐会的现场不论是柏林爱乐乐团还是22000名观众，全都融入进音乐所给人带来的无限欢乐之中。而这种景象是在任何音乐厅中所根本不可能想象的，它给人们留下的是难以忘怀的印象和无尽的美好回忆。

E. 你听哪些电影的音乐会让你产生如沐春风如饮甘霖的感觉

《爱乐之城》作为一个有乌托邦式爱情的浪漫美国歌舞剧电影，它里面的歌舞无衔接的交叉让人十分舒服，除了主题曲让人印象深刻，还有米娅演唱的《The Fools Who Dream》，都唱哭了很多的观众。

F. 为什么听音乐会比看电影贵

看电影就跟听唱片一样，复刻
但是音乐会每场都是现场演出。

G. 提供些一生中必看的电影，或必听的音乐，非常感谢！！！！

阿甘正传

勇敢的心 以及 电影原声带

H. 谁能介绍几个世界著名的音乐会

维也纳新年音乐会
每年的当地时间1月1日上午（北京时间1月1日18：00），奥地利首都维也纳的“维也纳音乐之友协会”大厅——富丽堂皇的维也纳金色大厅被鲜花装点得分外秀丽，维也纳新年音乐会在全球的瞩目下举行，演出的曲目是被称为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯及其家族的音乐作品，由世界历史最悠久、素质最高超的乐团——维也纳爱乐乐团演奏。新年音乐会展示的是人类最文明、最欢快、最明亮的侧面，高雅、轻松、豪华、热烈是维也纳新年音乐会的最大特点。

轻松优雅的维也纳新年音乐会
1987年的新年音乐会，当最后的《拉德茨基进行曲》欢快乐的旋律响起时，听众情不自禁地应和着节拍鼓掌。这时指挥赫伯特·冯·卡拉扬很有想象力地转过身来，示意观众随着音乐的强弱和节奏来鼓掌，从此以后，每当音乐会最后的《拉德茨基进行曲》响起时，这个音乐家与听众水乳交融的鼓掌场面就成为维也纳新年音乐会的保留节目。
1989年的新年音乐会，当《蓝色多瑙河》乐曲开头的弦乐震音响起时，听众以热烈的掌声表示欢迎。这时，指挥家卡洛斯·克莱伯中断指挥转过身来，向现场听众（同时也通过电视向全球收看直播的观众）说：“让我们迎来一个美好、欢乐与和平的新的一年”。于是以后的新年音乐会又多了一项内容：当《蓝色多瑙河》乐曲开头的弦乐震音被听众掌声打断时，指挥都会转过身向广大听众致辞，倒数第二句是他略显生硬的汉语“新年好！”随后是英文 “Happy New Year！”一个半世纪以来，维也纳爱乐乐团用音乐来纪念施特劳斯家族这些伟大的成员：老约翰·施特劳斯——施特劳斯家族的创始人，将圆舞曲从民间的舞场带入高雅音乐厅的“圆舞曲之父”；小约翰·施特劳斯——第一个将轻喜剧带入歌剧院的人，创作出传世圆舞曲的“圆舞曲之王”；约瑟夫·施特劳斯——第一个将贝多芬的音乐手法融入圆舞曲的创作人；爱德华·施特劳斯——带领“施特劳斯乐团”周游世界，将家族音乐介绍给全世界的人。
一个半世纪以来，维也纳爱乐乐团用音乐来欢迎新年的到来，无论时代沧桑，人事变迁，维也纳新年音乐会的核心并没有改变。
施特劳斯家族
提到“圆舞曲王朝”还是要从1804年至1916年以老约翰·施特劳斯及三个儿子的施特劳斯家族说起。欧洲的十九世纪被称为“跳舞的世纪”，当时，老、少施特劳斯被誉为“圆舞曲之父”和“圆舞曲之王”。

柏林森林音乐会
【柏林森林音乐会起源】
“柏林森林音乐会”由柏林爱乐乐团从1984年开始创办，至今已经有20年多的历史，其间许多世界著名指挥大师都曾在此登台献艺。柏林森林音乐会演出场地的全称是“瓦尔德尼森林剧场”，这座森林剧场是大自然的造化，也是大自然送给音乐爱好者的一件礼物。露天剧场的所在地原来是一片森林，但由于自然生态的推移变化，逐渐形成了一块约30米深的盆地。1935年，有人发现了这块地方，经过大胆的创意和艺术性的修整，就成了一个可以容纳几万人的露天剧场。最初，它只是供大型宗教仪式和演出之用。1982年，这一露天舞台被装上了一个巨大的双塔型白色顶棚，设有88排环型坐席，可同时容纳22000名观众就座。与其周围的自然森林景观有机地融合，成为一个可以举行大型户外音乐会的理想场地。此后，这里随着柏林爱乐一年一度的“森林音乐会”名扬世界。在这里举办音乐会，听众不用像到音乐厅那样西装革履、正襟危坐，而是非常的随意。人们带着毛毯、野餐盒来到这里，或躺或坐在剧场中，在夕阳西下时，一边听着世界上最著名乐团的精彩演奏，一边点燃自己带来的小蜡烛，与家人在烛光下共同品尝红酒的香醇，情调格外地别致。不仅如此，瓦尔德尼森林中的鸟鸣虫叫和湿润清新的空气则更是让听众感到轻松和快乐。由于该剧场与一些私人别墅相毗邻，所以，除了偶尔放映一些电影外，每年在这里所举行的音乐会最多不会超过18场。因此每场演出的门票非常紧俏，常常是在每年的新年伊始就已销售一空。
“柏林森林音乐会”虽然是在露天剧场演出，但是听音效果却极其出众。别看这么大的场地需要用音箱来加以辅佐扩声，由于先进的音响扩声技术的保障，通过音箱所发出的声音不仅能够很好地还原舞台的真实声音效果，而且还音后的声压感与层次感也非常出色。即便坐在远离舞台的最后一排，也不会因距离而产生声压不足的感觉。而相反，即便坐在距离音箱很近也不会感到震耳欲聋。这可以解释为什么会出现22000人的音乐会，不论你坐在什么位置上观看，票价都是统一价位的原因。这些感受却只有到了瓦尔德尼森林剧场，才能真正亲身体会到这其中的无尽奥妙！
尽管每年一届的柏林森林音乐会观众人数众多，但现场的气氛却丝毫也不亚于在室内音乐厅聆听音乐。音乐会演奏时，这里只能听到悠扬的音乐在瓦尔德尼森林上空回荡，只有当每首乐曲结束时，观众们热情而慷慨的掌声才让人意识到这里竟然还有着那么庞大的爱乐队伍。热情的观众在情感激荡的音乐作用下，或愉快地鼓掌、晃动，或掀起阵阵人浪，使剧场出现更加热烈、欢快的场面。当夜幕降临，在观众席中点燃起的一束束小烟花，就好像夜空中的繁星，晶莹闪烁，这靓丽的景致，构成森林音乐会的特殊魅力。
【历届柏林森林音乐会主题】
1992年《法兰西之夜》
1993年《舞曲与狂想曲之夜》
1994年《美国之夜》
1998年《意大利之夜》
2000年《舞韵与节奏之夜》
2001年《西班牙之夜》
2002年《世界返场曲之夜》
2003年《蓝色狂想曲之夜》
2004年《俄罗斯音乐之夜》
2005年《浪漫法兰西音乐之夜》
2006年《阿拉伯音乐之夜》
2007年《狂想曲之夜》
2008年《拉丁美洲音乐之夜》
柏林森林音乐会特点】
与传统的维也纳新年音乐会一样，每届柏林森林音乐会的最后一首返场曲也是要演奏一首固定的音乐作品作为结束。维也纳新年音乐会演奏的是具有浓厚奥地利维也纳风格的老约翰·施特劳斯《拉德斯基进行曲》，而柏林森林音乐会演奏的是让全体柏林人最引以为自豪的《柏林的空气》（“Berliner Luft”）。这是为什么呢？原来柏林城有个特殊的地理环境——整座城市环抱在广袤的自然森林之中，空气中的含氧量很高，正是柏林这得天独厚的森林大氧吧的清新空气，使得柏林人的生活感到无比惬意和舒适。于是，作曲家保尔·林克以“柏林的空气”为名创作出这首乐曲。这部曲调轻松、节奏热烈、情绪欢快的作品，表现了柏林人乐观向上的天性，也体现了他们对美好生活和大自然的真情赞美，深受人们的喜爱。从此，这首《柏林的空气》就如同柏林市歌一样在一些重大的场合和节日喜庆的音乐会中演奏。每当柏林森林音乐会在最后演奏到这首乐曲时，全场观众的情绪也被带到热烈的顶点。全场观众起立，随着激荡的音符和跳跃的节奏，或吹口哨、或击掌节拍、或欢呼雀跃、或摇摆舞蹈，指挥和乐队也总是以不同的形式表演一些令人忍俊不禁的噱头，惹得全场哗然大笑。此时音乐会的现场不论是柏林爱乐乐团还是22000名观众，全都融入进音乐所给人带来的无限欢乐之中。而这种景象是在任何音乐厅中所根本不可能想象的，它给人们留下的是难以忘怀的印象和无尽的美好回忆。

I. 电影《音乐会》的问题

刚开始配合不好的原因因为这些人已经30年都没有进行正式演出了。你可以注意到安德烈是从葬礼的乐队，吉普赛人的营地还有AV的配音室里把这些人找出来的。这些人一开始来巴黎抱着各种各样的目的。尤其是那Victor父子基本上是来做生意的（拿着一箱鱼子酱）。直到看到那对犹太父子的短信说“回来为了蕾雅”他们才出现。因此一上来各种走音不合拍，但是由于曲目是D大调协奏曲所以有大段的小提琴独奏，这些人听到安娜的演奏想起了当年的蕾雅因此找回了当初的感觉，我想这是影片想传达的吧。其实，最后演奏的桥段不应该作为电影情节的一部分来看待，而是应该作为电影叙述完整性的一种具有象征性意义的演出。在这一段落中，导演将之前的悬念进一步揭开，同时点明了这些人以后的命运完成整个剧戏剧冲突展现的高潮，并在高潮中结束，个人觉得这种安排非常精彩。另外再赞一下本片中各种元素的精巧安排。你可以发现安德烈的最大努力就是想出了代替莫斯科交响乐团到巴黎演出这一个点子。其余的所有事情基本上是在机缘巧合的情况下办成的。去找伽利略夫座领队，人家之所以答应是为了在巴黎共产党党代会上讲话。护照是吉普赛人办的，赞助是碰巧参加婚礼（应该是当婚礼的群众演员，虽然没有明说）碰上天然气大佬拉到的。巴黎方面之所以答应是因为他们财政紧张。这种机缘巧合的出现都是因为这些人早已放弃了音乐道路。但影片最后这群早已放弃音乐的人凭借着这样的机缘又重新找回了当初丢掉的梦想。个人认为这是最后的桥段最感人肺腑的地方，也是为什么伽利略夫最后感慨神真的存在。

再说一点，其实在最后的演奏中有三处试图表现这一种“神迹”，第一处是借伽利略夫之口直接表述的，第二处是巴黎剧院院长亲吻他的那个助理，这是一种戏谑的神奇，最后一处是Victor在演出结束之后说了一句“Amen”他是犹太人，实际上他说的并不是阿门，而是犹太教的祷告方式。
最后再说一点，感觉犹太教从头被黑到尾啊，前面萨沙就告诉Victor巴黎到处都是犹太教堂，还把红衣主教葬礼给黑了。你看Victor他儿子交摩西，是旧约里拯救人们的大神（犹太教不承认新约），这次去巴黎也是摩西想出了买手机的点子，不但救了他老爹，也成为这些人能再次演出的关键，实际上这个摩西短短几次出场讲故事的各个节点的逻辑链条串联到一起了。

J. 求与音乐有关的电影、

《海上钢琴师》 本片讲述了一个钢琴天才传奇的一生。 1900年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900（蒂姆罗斯 饰） 1900慢慢长大，显示了出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。 可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他爱上了一个女孩，情愫在琴键上流淌。他会不会为了爱情，踏上陆地开始新的生活，用他的琴声惊艳世界？他将怎样谱写自己非凡的人生。 《歌剧魅影》 《夜半歌声》 《红磨坊》 《曾经》 这是一部由音乐开启的爱尔兰电影。 卖花女（Marketa Irglova）被街头艺人（Glen Hansard饰）的音乐所吸引，开始了一段荡气回肠的浪漫故事。他们不是王子和公主，各自有着琐碎的生活，但是他们有个共同点，那就是对音乐的热爱。在一次合奏中，他们找到了彼此间惊人的默契。这个发现让他们兴奋，很快他们找到了另外的一个同伴，组成了一个乐队，并通过优秀的表现得到了专业人士的肯定。与此同时，爱情也在逐渐萌芽。音乐是这部电影最大的亮点之一，塑造了极其浪漫唯美的氛围。 《放牛班的春天》 1949年的法国乡村，音乐家克莱门特（杰勒德尊诺 饰）到了一间外号叫“塘低”的男子寄宿学校当助理教师。学校里的学生大部分都是难缠的问题儿童，体罚在这里司空见惯，学校的校长（弗朗西斯贝尔兰德 饰）只顾自己的前途，残暴高压。 性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，他重新创作音乐作品，组织合唱团，决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。 然而，事情并不顺利，克莱门特发现学生皮埃尔莫安琦（尚巴堤莫里耶 饰）拥有非同一般的音乐天赋，但是单亲家庭长大的他，性格异常敏感孤僻，怎样释放皮埃尔的音乐才能，让克莱门特头痛不已；同时，他与皮埃尔母亲的感情也渐渐微妙起来。 《声梦奇缘》 莱拉（凯丽拉塞尔 Keri Russell 饰），一个出色的大提琴手；路易斯（乔纳森莱斯梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers 饰），一名流浪的爱尔兰歌手。一个月色迷离的晚上，两人相遇了。度过难忘的一晚后，莱拉那专横的父亲又强逼她继续踏上音乐会的旅程。路易斯因等不到恋人失望之下离开了；而莱拉发觉爱人走后，独自伤心的等待肚中的孩子出生。岂料几个月后莱拉遭遇了一场车祸，宝宝亦随之夭折。孰料，莱拉的宝宝其实并没有死，而是被她狠心的父亲送到了孤儿院。一晃眼10多年过去了，生活在孤儿院的少年奥古斯特（弗莱迪海默 Freddie Highmore 饰）坚信自己的父母还在世上，于是踏上了漫漫寻亲路。 《发胶》 《高校音乐剧》 《昼夜摇滚》 《脂粉猫王》 “猫王”艾尔维斯普莱斯利最典型的摇滚电影之一，描叙一个不安份的小子在监狱里迷上摇滚，出狱后成为摇滚红星，后来又褪变成一个利欲熏心的大明星，失去了最亲密的朋友云云。在“猫王”无数连歌带演的烂片中，好歹这还算一部真正描述摇滚乐本身的电影，他的神采也还真的算得上叫人兴奋。 《苦难日之夜》 在这部描叙“披头四”生活的记实加虚构的电影刚开始拍摄的时候， 那四个小伙子应该还只是对生活刚有点更大的憧憬， 当电影上映的时候，“批头士狂热”已经开始进入大众传媒并最终进入辞典， 在这部经过精心编导的影片中，那些刻意突出”批头四“亲和力的镜头， 凸显出导演理察，莱斯特在狂热中的冷静，他最清楚如何让人疯狂， 这应该是一般人能看到的最早的摇滚电影了， 它让不同与先辈们的摇滚乐的另一种魅力初显于世。 《别回头》 这部记录片是对BOBDYLAN1965年英国巡演的忠实记录， 导演彭内贝克用影象清晰的说明那时的鲍波与“批头士”是多么的不同， 与同时期的《苦难日之夜》相比，《别回头》更直接，深刻， 对自己的拍摄对象也没有造星般的刻意吹捧，甚至还有毫不掩饰的刻意嘲讽， 但是，再冷静的镜头都无法掩盖年轻迪伦的灿烂光芒， 同现在的老迪伦相比，年轻的他无与伦比的傲慢，机智，激情洋溢， 而其中一段以跨掉派代表艾伦金斯堡为背景的开场更是弥足珍贵。 《飞行日志》 《飞行日志》是一部关于青春、友情以及音乐的电影。青春总是美好的，美好的让人无限留恋，但同时青春也往往是残酷的，残酷的让人刻骨铭心。每个人都在美好而残酷的青春时光中慢慢成长，曾经怀抱梦想意气风发，曾经也屡屡跌倒遍体鳞伤。 电影是成龙“中国新电影扶植计划”的开篇之作，启用的是在互联网上怎么搜都搜不出个所以然的年轻导演韩可一，而最大看点则在于主演是拥有相当人气的超女许飞。也许仅凭该看点很容易让除许飞粉丝之外的观众不怎么看好这部片子，但当抱着怀疑的态度看完这部电影时却不禁让人改变最初的看法。 电影剧情并不复杂深刻且有些略显老套但并没有让人觉得简单沉闷，导演对于节奏的控制，对于光影的编排，对于音乐部分的衔接都显得老道而不生涩，细节严谨风格统一，能把电影排成这样就已经算的上难得了。不仅如此，电影最大的亮点当数主演许飞，就像她唱歌很有天分一样不得不说她同样也具备演戏的天分，足够的松弛自然，一切都拿捏的恰到好处，超出了本色演出的预期。 青春是电影的主色调，帅哥美女、朦胧恋情、唯美画面这些元素自然是不可或缺，碧草蓝天酒吧乐队空旷屋顶寂静校园，温馨而不刻意，让人看的赏心悦目思绪横飞回曾经的年少轻狂，唤醒记忆里的纯真烂漫，回味最初追逐梦想的义无反顾，这种情绪不禁让人沉浸其中不想回转。 青春自然少不了恋情与友情的成分，电影将恋情讲述地似有似无足够朦胧，而对于几个年轻人的友情则渲染较多，虽着力但无刻意的痕迹，轻描淡写的宽容互助，举重若轻的离别与重逢，交代的很自然很符合电影的基调也更符合我们印象中的青春友谊。 音乐是这部电影的另一大主题，看得出围绕这一点导演下了很大的功夫。首先音乐的创作足够地出色，民谣的浅吟低唱拨动人的心弦，乐队的摇滚元素调动着内心深处的激情，一段段歌曲的穿插不仅有效地串起了故事的节奏也非常符合电影及电影人物的气质，同时也让电影成为一场不俗的音乐视听盛会。 导演当然明白，青春做为电影的主题绝不能只是展现这些让人向往但却不疼不痒的美好，青春必然还有它残酷的另一面。相信每个人都有所体会，青春或许有很多种，但没有一种青春不残酷。即使困窘艰难的过往不堪回首，也不得不承认让我们成长的是那些世俗的侵袭和现实的残酷，谁不曾跌倒，谁不曾流泪，青春到底因这些失去光彩还是增添魅力？ 人们总是喜欢回忆过往中那些美好的东西，而不愿记起伤心往事的种种，因为生活需要一种态度，就像电影中的陈升所说“让别人快乐，也让自己快乐”。导演对青春残酷一面的处理是明智的，电影没有表现过多的残酷，只是点到为止。其实我们都知道现实往往会残酷的多，但我们还是应该感谢导演没有将这部温情美好的电影引入到一种无奈于残酷现实的情绪，因为，我们都需要快乐。 不能说的秘密~