俄罗斯电影音乐家

Ⅰ 俄罗斯古典乐派达尔戈梅斯基的个人经历及其作品都有什么

俄罗斯古典乐派的另一位创始人达尔戈梅斯基(1813~1869)于1817年随其家定居彼得堡。自幼在家接受音乐教育，后靠自学成为音乐家。1831~1843年供职于司法部。1834年结识格林卡，遂决意业余从事作曲。1839年模仿法国正歌剧作第一部歌剧《埃斯米拉达》，于1847年上演失败。1844~1845年在巴黎接触了轻妙优雅的法国音乐，加强了创造俄罗斯民族音乐的信念。1855年所作俄罗斯民族歌剧《水仙女》，是继格林卡的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》之后，进一步奠定了俄罗斯民族歌剧的传统。晚年致力于俄罗斯音乐协会的活动，指导五人团等年轻——代作曲家，并协助创办彼得堡音乐院。所作的未完成歌剧《石客》(1872年由居伊续成)，是一部著名的划时代的实验作品。尚作有管弦乐曲、讽刺诙谐歌曲《九晶文官》等。

Ⅱ 俄罗斯著名音乐家有哪些

柴可夫斯基，鲍罗丁，拉赫玛尼诺夫，格林卡，里姆斯基-科萨科夫
捷杰耶夫，杨颂斯、瓦蒂姆-雷宾

Ⅲ 请问俄国都出过哪些伟大的音乐家

Sergei Vassilievitch Rachmaninoff (1873-1943)，谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫是俄国作曲家、钢琴家，曾就学于莫斯科音乐学院。他的创作深受柴科夫斯基的影响，有深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式壮阔的音乐风格。

他作有《第二钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》、二十四首《前奏曲》、《音画练习曲》，歌剧 《阿莱科》、《利米尼的法兰契斯卡》和《第二交响曲》、管弦乐《死之岛》、《钟》以及浪漫曲等著名作品。后从事指挥，介绍了不少俄罗斯作曲家的作品。

1918年移居美国后，创作上充满了不协和与悲剧性，成为二十世纪上半叶重要的钢琴演奏家。向往革命的作曲家拉赫玛尼诺夫出生于富贵家庭，二十岁就一举成名。在音乐史上，像他这样顺利的音乐家是少见的。但是，拉赫玛尼诺夫在政治上并不是守旧派，同当时的很多俄罗斯知识分子一样， 他对于十九世纪末到二十世纪初的俄国社会现实是不满的。

从他的很多作品中，都可以看出这种倾向：《升c小调前奏曲》和他的代表作《第二钢琴协奏曲》有着阴森的背景、沉重的低音，是一种彷徨、苦闷心情的写照；《春潮》则充满青春气息，活泼向上，表现出对即将到来的“春天”的渴望。1905年，俄国爆发了资产阶级民主革命，虽然最终遭到失败，但其影响是深远的。此后一直到1918年 “二月革命”，这一时期成为拉赫玛尼诺夫创作力最为旺盛的阶段。

Ⅳ 求电影名：主角是前苏联的一个音乐家

交响人生。。
对不

剧情：

30年前，安德烈·菲立波夫是苏联最著名的指挥家，是著名的莫斯科Bolcho?交响乐团的灵魂。但是因为他拒绝与几位犹太音乐家——其中包括他最好的朋友Sacha——解除合作关系，他在事业的巅峰时被开除了。这一切全都是因为勃烈日涅夫订下的法律！此后，安德烈仍无法忘情于Bolcho?，于是他仍在那里任职，不过是作为一个……清洁工人。

某天晚上，正当他在整理经理的办公室时，突然来了一封传真:法国著名的夏特莱剧院邀请这支著名的交响乐团去巴黎演出。于是他计上心头:不如召集昔日的伙伴，顶Bolcho?之名去巴黎演出如何？

俄罗斯首席歌剧院的指挥家安德烈，于30年前，他秉持种族平等主义，拒绝遣散犹太乐手，并毅然决然离开这个他虽享受其中、却不认同其价值观的工作环境。

事过境迁，转眼过了30年，白发斑驳的他，默然回到Bolshoi交响乐团……然而，并非凯旋归来，而是屈身一个清洁工的卑微工作。他日日夜夜，聆听着悠扬的乐曲在耳边缭绕，心中犹存的音乐热度，却一点也无法获得满足，这使他大为失落，但，能够与音乐靠那么近，似乎一切都值得隐忍。

直到一天，在最忙碌工作的时候，他无意间瞥见老板的一封传真，他好奇上前一读，发现上头写着要邀请Bolshoi交响乐团前至巴黎Chatelet表演厅演奏。

安德烈知道，这是一个巧逢的良机，错过可惜……于是，他大胆集聚所有和他一样沦为清洁工的老战友，并说服他们，一起假扮成Bolshoi乐团，出国做一次迟暮岁月中的复公演出…哪怕，也是一次最终的谢幕……

安迪菲利普夫（艾力薛吉斯高）是著名莫斯科大剧院管弦乐团的指挥家，当年为了与一众犹太音乐家演出，因此被免除职务，沦为管大剧院里的一名清洁工！而跟随他的一众犹太人，不少变成了搬运工人、技工或的士司机。

30年后的今天，安迪偶然得知乐团被邀前往巴黎沙特莱剧院演出，他决定来个大反击，将他的好友们聚集起来冒充莫斯科乐团，一起来到梦寐以求的巴黎，梦想随着柴可夫斯基协奏曲而悠扬，而一个埋藏在旋律中触动人心的秘密亦被揭开……

Ⅳ 俄罗斯有哪些著名的音乐家

柴科夫斯基、穆索尔斯基、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇、格林卡等。

1、穆索尔斯基

穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基，俄国作曲家，1839年3月21日生于托罗别茨县卡列沃村。他主张音乐必须反映现实，表现人民的精神面貌。其作品具有民族性和独创性。

2、斯特拉文斯基

斯特拉文斯基，全名伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基，男，1882年6月17日生于俄罗斯圣彼得堡附近的奥拉宁堡（今罗蒙诺索夫），1971年4月6日逝世于美国纽约，美籍俄国作曲家、指挥家，西方现代派音乐的重要人物。

3、柴科夫斯基

彼得·伊里奇·柴可夫斯基(俄文:Пётр Ильич Чайковский/英文:Pyotr Ilyich Tchaikovsky，又译为柴科夫斯基，1840年5月7日-1893年11月6日)，十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的"俄罗斯音乐大师"。

4、肖斯塔科维奇

迪米特里·迪米特里耶维奇·肖斯塔科维奇(Дмитрий·Дмитриевич·Шостакович，1906年9月25日-1975年8月9日)，原苏联时期最重要的作曲家之一，20世纪世界著名作曲家之一。

5、格林卡

米哈伊尔·格林卡(Михаил Иванович Глинка，1804-1857)俄罗斯作曲家，民族乐派。1804年生于斯摩棱斯克之诺沃巴斯科伊，出身于富裕地主家庭。

Ⅵ 俄罗斯历史上比较有名的音乐家都有哪些

柴科夫斯基、穆索尔斯基、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇、格林卡
、里姆斯基-柯萨科夫、拉赫玛尼诺夫、霍罗维兹、米尔斯坦、波洛夫斯基、斯克里亚宾、萨斯诺夫斯基。

Ⅶ 俄国的一篇关于一位音乐家和一个男孩儿的外星动画电影

一定是《外形奇遇》

Ⅷ 有哪些著名的电影配乐大师

TOP1：电影音乐的王者——— 约翰·威廉姆斯（John Williams）
约翰.威廉姆斯是电影配乐家中的佼佼者，曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。同时，他的配乐还15次获得格莱美奖。其著名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》、《爱国者》等。
主题式变化是威廉斯配乐的惯用手法，他常为电影中的主角或主题事件谱写一段主题旋律，然后在影片中随着角色的遭遇和剧情的转折，将这个主题变化出各种情绪的变奏，这样的技巧实际上是出自瓦格纳歌剧，但同样的手法在不同的音乐家手上，自然是各有巧妙不同。约翰威廉斯的主题往往呈现精确的诠释和高度的可辨识性，使得音乐和电影中的情节形成密不可分的结合，大白鲨的神出鬼没，印第安那琼斯的传奇冒险，绝地武士的神秘力量，银河帝国的大军压境，正义化身的超人，流落他乡的E.T.，在约翰威廉斯的音乐中彷佛历历在目，这也使得他的音乐不仅深受影迷与乐迷的喜爱，更一再受到金像奖与葛莱美奖的垂青。
很难再找到一个如同约翰威廉斯般，跨越古典与流行，电影界与音乐界的多元化作曲家，如果没有了约翰威廉斯的音乐，我们又怎能想象这世上竟然有这样一颗心，它可以容得下这两款截然不同的曲风缪斯；你或许更难想像这位鼎鼎大名的作曲家，从来都不愿读剧本，他只相信眼睛看到的，因为他独具慧眼，不但可以看到影片风情，还可以读出电影无法捕捉到的爱。
TOP2：电影音乐的唯美主义者———约翰·巴瑞（John Barry）
约翰·巴瑞原名JonathanBarryPredergast，1933年9月3日生于英国的约克镇，是电影配乐史上最负盛名的老一辈电影音乐大师之一。他早期为11部007系列影片所谱写的配乐中，带有爵士摇滚风格的邦德主题脍炙人口、历久不衰。约翰·巴瑞曾获得4座奥斯卡金像奖最佳配乐奖———《生的自由》、《冬狮》、《走出非洲》和《与狼共舞》，以及1座奥斯卡金像奖最佳电影歌曲奖———《生的自由》中的《BornFree》。约翰·巴瑞的作品大致可以区分成早期的爵士摇滚，与近期的唯美管弦乐两种典型风格。
他的代表作为大家所熟知的有：《007系列》前期的作品、《午夜牛郎》、《远离非洲》(out of Africa)、《与狼共舞》、《时光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓别林和他的情人》（Chaplin）。
TOP3：电影音乐灵魂诗人—— 埃里奥.莫利康内（Ennio Morricone）
在众多的配乐大师中，埃尼奥·莫里康内是一个绝对无法被忽视的名字。从工作时间上，他已经浸淫配乐届超过50年之久；从作品数量上，他参与制作的影视配乐近500部，绝对称得上是高产；从涉猎领域来看，电影、电视全面开花，而且从欧洲到亚洲再到好莱坞，配乐作品涵盖全球各大国，建树颇丰；在业界获得的荣誉也堪称重量级，第79届奥斯卡所赋予他的终身成就奖，更是对这位配乐大师的最大肯定。回望他的配乐作品，《海上钢琴师》《天堂电影院》《美国往事》《镖客三部曲》《西西里的美丽传说》……埃尼奥·莫里康内经手的经典之作不胜枚举。
TOP4：独树一帜的风笛——詹姆斯·霍纳（James Horner）
詹姆斯·霍纳1953年8月14日生于美国加利福尼亚，早年师从伦敦皇家音乐学院古典音乐大师GyorgiLigeti，后在南加州大学获得学士学位后，又继续攻读获得音乐作曲硕士和博士学位。在他获得博士学位后，于20世纪70年代末期转入电影界，为美国电影学院及新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配乐。詹姆斯·霍纳是20世纪90年代以来最炙手可热的电影配乐高手，他所创作的情感主题音乐以其优雅的旋律、强烈的情节暗示带出唯美华丽、充满诗意的配乐风格，在乐坛独树一帜。
其代表作有：《光荣》、《燃情岁月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波罗13号》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞击)、《The devil’s own》 (Harrison Ford)、《美国鼠潭》。
TOP5：如日中天的配乐大师——汉斯.季默Hans Zimmer
汉斯.季默是最近最如日中天、炙手可热的电影配乐大师之一，擅长将传统的弦乐与先进的电脑合成乐相结合，他的创意和胆识令他足以胜任不同类型影片的音乐创作，成为当今乐坛不可多得的电声配乐奇才。
其著名的作品有：《狮子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《猎杀红色十月》（Crimson Tide）、 《石破天惊》（the rock）、《断箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《绿卡》（Green Card）。
TOP6：电声配乐的高手—— 范吉利斯(Vangelis)
范吉利斯(Vangelis)是一位伟大的音乐家，集创作，演奏和音乐制作于一身，一个真正的全才。被人们称为现代的瓦格纳(Richard Wagner)。他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱。如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的战车〗配乐,『Theme from Antarctica』电影〖南极〗主题曲, 『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥伦布〗配乐等等。
1970年代的范吉利斯全心投入电子音乐创作，并转往伦敦为电影制作配乐，开启他辉煌的电影配乐时代，其中包括1981年荣获奥斯卡金像奖最佳配乐的「火战车」、1982年的「银翼杀手」、1983年的「南极物语」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯开创了电子音乐与电影配乐的崭新前景，奠定了所谓未来太空音乐的发展，可谓居功厥伟。
也许正是因为范吉利斯的无师自通，他的音乐具有独特的无法复制性，他以键盘音乐为基础，巧妙融合古典、流行、电子、new age 等音乐元素，发展出绵密的管弦乐法以及崭新的电子音乐语法，而他身兼作曲、编曲、制作的能力，更完整地呈现他的音乐理念，从早期古典乐器到后来的新电子音乐，在范吉利斯手中诞生出崭新的表现方式，成为一种未来感十足的新音乐。范吉利斯的成就，不仅反应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录，国际天文联盟更决定将新发现的「6354号星云」正式定名为「Vangelis」，藉以向这位音乐大师致敬。
TOP7：电影配乐多面手——莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）
大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主题曲，就是他的佳作之一。电影配乐多面手－莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）：作为著名导演大卫.里恩的亲密合作伙伴，电影配乐多面手－莫里斯.贾尔无疑是本世纪电影音乐创作领域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生于法国里昂，少年时代，和乎对音乐一窍不通。一次偶然的机会，莫斯被父亲播放的一张唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，于是便立志成为一名指挥。在朋友的鼓励下，莫里斯考取了巴黎国家音乐学院，毕业之后，他加盟圣路易斯马胡剧院管弦乐团担任编曲和指挥。从50年代起，莫里斯正式开始他的电影音乐创作生涯。由于他精通俄罗斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同国家和地域的音乐文化，因此被称为“电影配乐多面手”。
在莫里斯众多的配乐作品中，最为著名的作品皆来自大卫.里恩执导的影片，它们是《阿位伯的劳伦斯》（1962年），《日瓦戈医生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配乐艺术使他三次登上奥斯卡领奖台。其中，他为电影《日瓦戈医生》创作的“拉拉主题曲”更是当年最为畅销的单曲。60年代中期以后，莫里斯奖创作重心转移到了莱坞，他与不少世界级名导如希区柯克、约翰.休斯顿、伊里来.卡赞等都有成功合作。1988年，由他为电影《雾中的猩猩》创作的音乐使他再度荣获奥斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音乐又赋予他ASCAP大奖得主这一无上荣耀。莫里斯.贾尔辉煌的音乐生涯足以他成为世界电影音乐创作史上最具光彩的人物之一。
TOP8：日本电影配乐的殿堂级人物——喜多郎
说喜多郎是天才，是因为他从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱，从前用他自己的方式记录音乐（有点类似图画），但他的确是个多才多艺的音乐家，除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作。
可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎(kitaro)，是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。
将古典、流行、爵士融入电子音乐，这种不同于西方音乐的东方魅力，使得kitaro从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定（当然很多人对于他的音乐比对他本人更为熟悉）。
1980年喜多郎与美国GeffenRecords签约，（他现在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的专辑正式进军美国。1993年及1997年，喜多郎完成了两张原声带：《天地》和《宋家皇朝》。前者获得金球奖最佳电影配乐，后者则赢得台湾金马奖和香港金像奖。在喜多郎的音乐生涯中，共被格莱美奖提名多次。喜多郎后来的风格和早期不同了，乐器的使用也更为广泛，有人说少了早期的宁静，但是，不论过去现在或是未来，不论曲风再怎么改变，喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。
TOP9：电影音乐家——托马斯.纽曼Thomas Newman
一般来说，Thomas Newman的音乐并不像典型的好莱坞电影音乐，具有高度的戏剧性和煽动力，反而呈现内敛沈稳的性灵色彩，看似平淡却另有一番省思沉静的意境，其间也不乏令人意外的轻狂，活力与热情。
Thomas Newman到目前为止，曾在1994年以《新小妇人》与《肖申克的救赎》同时入围金像奖，并在次年以《Unstrung Heroes》再度入围金像奖喜剧既音乐剧类最佳电影音乐，1999年的《美国丽人》更是大受瞩目，此外Thomas Newman也一再受到其它影展与影评人的肯定，配乐的邀约不断，虽然如此，有一位声名显赫的父亲，对于电影配乐的工作，Thomas Newman偶尔还是会感慨：I Never Felt Easy。但从Thomas的成绩与受到的欢迎来看，他已然走出自己的音乐生涯，并且走的有声有色，
TOP10：用真诚感动人们——泽贝纽·普瑞斯纳（Zbigniew Preisner）
泽贝纽·普瑞斯纳,1955年出生于波兰的Bielsko-Biaka，第一部电影配乐是在1978年，由Antoni Krauze导演的《The Weather Forecast》。从此，普瑞斯纳与电影配乐结下不解之缘，尤其是与波兰大导演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更让普瑞斯纳一跃而成为国际知名配乐大师。
普瑞斯纳所获得的荣耀奖项包括：1997年柏林影展银熊奖；1996年吉恩·贝克（Jean Becker）导演的《爱丽莎的情人》（Elisa），以及1995年《红**深》两片让他获得两次法国影艺学院恺撒奖；1995年获得波兰录音工业奖；1994年获得The Mayor of Krakow’s Medal终生成就奖；1991年、1992年、1993年三度获得洛杉矶评论协会年度最杰出电影配乐奖；1992年、1993年两度获得金球奖；1992年因为向海外介绍波兰文化的杰出成就，获得最佳外交总理奖等等。目前普瑞斯纳是法国影艺学院会员。
在电影原声带的销售成绩上，《双面维罗妮卡》原声带自1991年发行后，至今全球销售超过三十万张，1992年获得法国金唱片。红白蓝三部曲全球销售超过七十万套；另外《普瑞斯纳的音乐》（Preisner’s Music）专辑收录近十年来他的电影音乐创作，在波兰销售超过六万张成为白金唱片。

Ⅸ 俄罗斯有”旋律之王”之称的著名音乐家是哪一位

旋律之王他是最俄罗斯的——斯特拉文斯基语“老柴”，中国的音乐爱好者喜欢这样称呼伟大的俄罗斯作曲家柴科夫斯基。每每提到老柴，爱乐人的心田一定会涌出许多色彩鲜明的旋律：幽婉如歌的行板、充满幻想的罗密欧与朱丽叶、色彩斑斓的意大利随想、庄严辉煌的1812序曲、气势磅礴的第一钢协奏曲……或许，人们的脑海中还会浮现出一些栩栩如生的场景：神秘诡异的黑桃皇后、纯情妩媚的睡美人、童稚诙谐的胡桃夹子、壮怀凄美的天鹅湖等等。柴科夫斯基音乐的旋律和内涵是非常丰富的，有着很浓厚的俄罗斯情结，做为一名普通的音乐爱好者，十几年来我一直深深地迷醉其中——《如歌的行板》，你可从中听到发自灵魂深处的声音，低沉的、浓郁的、忧伤的，纯正的俄罗斯韵味。这段音乐的主题是柴科夫斯基在乌克兰乡间旅居时，从一位泥水匠处听来的，小亚细亚的民谣触发了作曲家的灵感，严格地说，《如歌的行板》诞生在那一方水土风情的温床之上。《1812庄严序曲》，你听到俄罗斯人民的呐喊了么？怎会听不到！他们热爱自己的家乡，他们不愿屈服于外族的侵略——波拿巴的军队无权践踏俄罗斯广袤的土地，因此他们奋起抗争了，和其他自尊、顽强、刚毅的民族一样。这部长达十八分钟的史诗般的作品浓缩了俄罗斯气质的精华，充分表达了一种源自民族和人民内心深处的朴实情感。而柴科夫斯基的三大芭蕾舞剧在世界音乐以及芭蕾舞发展史上的地位更是非常之突出，就如同三朵盛开不败的奇葩，在历史的浩瀚长河中熠熠生辉。这三部举世公认的佳作也是柴科夫斯基毕生音乐创作中最为后人熟知并深爱的作品，尽管这些芭蕾舞剧的首演并不成功。旋律之王与梅克夫人许多音乐类书籍和报章将柴科夫斯基的这三部芭蕾舞杰作看成是“旋律之王”与梅克夫人长达十三年“精神恋爱”的结晶。这个观点似乎还应认真地考证一番。《天鹅湖》是柴科夫斯基在认识梅克夫人的那一年开始创作的，《睡美人》则作于1888至1889年间，这两部作品好似二人十三年友谊的起点和终点。而《胡桃夹子》的完稿是在作曲家去世前的1892年，这部色彩斑斓的芭蕾舞剧似乎更像是作曲家的生命即将走到尽头时的一次闪光。我珍藏着一本五十年前由人民音乐出版社出版的繁体《柴科夫斯基与梅克夫人书信集》，是1990年代初从小摊上淘来的旧书，一直引为自豪。书信集记录了“旋律之王”与梅克夫人奇妙的友谊和矜持的交往过程。1876年，柴科夫斯基应梅克夫人之邀编写了一首小曲，从此开始了两人之间的友谊。之后，梅克夫人一直慷慨地赞助着这位才华横溢的作曲家，性格孤僻的柴科夫斯基也得以更为专心地投入到他的音乐创作之中。可奇怪的是，二人竟从未谋面。惜惜然，这段终生没有会晤过的友谊整整维持了十三个春秋。梅克夫人曾经这样表述：从前，我曾经很急切地想同您会面，但是我有一种感觉，您越是对我迷恋，我就越不敢面对您。要知道，一旦面对，我便会无法像现在这样向您倾诉了。我宁愿和您保持着距离，我宁愿选择思念，并在您的音乐中陪伴着您。或许是富孀的真诚化为动力，或许是作曲家的自卑产生了距离；或许是距离又产生了美，或许是美妙的音乐最终将友谊升华。这一切，今人已无从评说。当他的心中充满了激情，便将思想化作美丽的音符；当她想念他时，就到他的音乐里去伴随他。争论在过去的二、三十年间，音乐界有关柴科夫斯基的争论一直不曾平息，那些书刊报载中的争鸣文章真可谓口沫横飞青筋暴露耳赤面红，果然是乐此不疲，真可谓洋洋大观也。其时，这种争论的声音已经存在了一个多世纪，只是近些年来愈发刺耳愈发极端，并随着一些史实的得到考证而愈发明朗化了。争论的内容大致可分三个方面：其一，是柴科夫斯基音乐的“旋律性”和“技术性”；其二，无非是柴科夫斯基的性取向；其三，则是作曲家的死因。关于柴科夫斯基的死因，有一种沿用了近百年的说法：霍乱。柴科夫斯基在一次演出结束后误饮了带有病毒的水，因而患上了当时肆虐彼得堡的霍乱，并于九天后去世。直到1986年，英国人大卫.布郎在BBC的广播专栏节目中披露了大量关于柴科夫斯基死因的研究结果，并认定柴科夫斯基的死与霍乱无关。而美国人菲.古尔丁则在一本“小儿科”般的书中写到：柴科夫斯基曾在一次为掩盖同性恋而莽撞结婚的简短婚姻后企图自杀。不论以上是见解也好是分析研究的结果也好，总有些观点值得推敲，个中细节似乎还须得到进一步的论证。从客观角度来论事说话的也大有人在，比如著名的《新格罗夫音乐词典》。这是一部被爱乐人奉为“圣经”的音乐词典，很具权威性，却也难脱闪烁其辞之嫌。书中言道：几乎可以肯定柴科夫斯基是服用砒霜自杀而死——请注意这里的用词：几乎可以肯定。而不是百分百肯定——有关他死于霍乱的故事纯属捏造。那么什么是可以肯定的呢？还得到音乐中去领悟：柴科夫斯基是个性情中人，自尊心极强。悲观、忧郁之于柴科夫斯基是标志性的。而前文提到的砒霜一节尚能有据可查，因此便能推断，霍乱纯属是用来掩盖丑闻的人为捏造了。相比而言，中国的许多媒体报章包括一系列的音乐教科书，在触及上述敏感话题时总是寥寥几笔一带而过，其“中庸”之道可见一斑，想必“太极推手功夫”也着实厉害。如此这般做个老好人也不赖。我在此想说的是：这些争论的意义究竟何在？！而且是针对一位已经作古百年的音乐巨人。历史终究已成为历史，任由时间去消化并证明一切应是最明智的选择。既然作曲家本人最终选择了沉默，那么我们也跟着沉默吧，即使你知晓很多细节和真相，不说出来也不会被人当哑巴卖，更不必作“口沫横飞青筋暴露耳赤面红”状罢。再说，还有那么多美妙的音乐等着我们去聆听再聆听。还是省省心吧！其时，当你想静下心来聆听美妙的音乐，又会有另外一种声音开始叫嚣了：推崇柴科夫斯基的人根本不懂什么是音乐。这样的观点曾经盛极一时，真是一语双关啊。前不久，我在某新华书店就曾看到过一本这样的书，出版公司和作者已经记不得了，不能或忘的是，书中将柴科夫斯基划归“平庸”作曲家一类，且很少笔墨提及。不错，柴科夫斯基的音乐结构上的确存在缺陷，《D大调小提琴协奏曲》便是一例，梅克夫人当初就曾提出置疑。不知你发现没有，相对其它音乐体裁而言，老柴很少有小提琴方面的创作，他并不是全能的。《降b小调第一钢琴协奏曲》也是一例，想当年作曲家为此还与那位鲁宾斯坦前辈闹了一场不小的别扭，好在作曲家及时做了修改。可“奇怪”的是，上述两部作品在今天“居然”都已成为不朽。真是讽刺啊讽刺，其“黑色幽默系数”丝毫不亚于当初关于瓦格纳究竟懂不懂“对位法”的一场闹剧。一位作曲家之所以伟大，之所以不朽，是和他音乐的结构、技巧、色彩、表现力以及他本人的精神、思想、品格乃至独特的个性密不可分的。也就是说作曲家在追求艺术的同时，不能失却情感的真实，这一点是重中之重。柴科夫斯基的情感世界是真实的、丰富的，哪容后人再来胡乱评判妄加指摘！沉浸在美妙的音乐中，我所能体会的只有喜悦。老柴优美的旋律中有随处可见的浪漫、热情、忧伤，甚至还有煽情，这些恰是最令人感动并能唤起共鸣的所在。如果一定要划成两个壁垒分明、立场鲜明的阵营，那么我是定要站在推崇柴科夫斯基的一方的，决不苟且中立。当年米兰音乐学院对一位作曲家如此评价：缺乏音乐才能。这句评语的“受益者”是谁？说来有些蹊跷：意大利歌剧巨擎朱塞佩.威尔第是也！还是用事实来说话吧。我视野所及自有角度，只在此做些简单的比照，以为虽显粗浅，却也能说明一点问题。先说马勒。这位奥地利作曲家思想深邃，音乐结构繁复，他一生的创作似乎都在围绕着同一个主题——天人合一，具有柴科夫斯基音乐中少见的深思熟虑。需要注意的是，马勒的后期作品也渐渐贴近平凡的生活，并归于悲剧化了。再说瓦格纳。他是一位对歌剧和管弦乐理念“大动手术”的革新者，他的音乐具备高超的技巧和庞大的支架，虽不乏旋律性却多冗长、沉重，有令人生畏的窒息感。他是纯粹德意志精神的化身，他的音乐充满智慧和心灵的顿悟。瓦格纳的音乐代表了“神”