侯孝贤和杨德昌电影里的音乐

1. 问个二十年的老电影。。。。是我看的第一部电影。记得不太清楚，就记得一个妈妈从楼梯上滚下来。放的歌是

《妈妈，再爱我一次》剧情介绍
描写精神病医生林志强留学归国，正要展开精神病院的业务，偶然发现院中一名病人，竟是他失踪18年的母亲秋霞！原来当年其母秋霞与父国荣相恋，但遭林母以秋霞身家不清白为由拆散鸳鸯，另外为国荣娶妻。已经怀孕的秋霞乃到乡下投靠姨母，并在生下志强后独力抚养，母子二人感情极佳。数年后，国荣之妻娟娟经证实不能生育，林家父母为了延续香火，用尽办法要志强离开母亲回到林家认祖归宗。秋霞几经内心挣扎，终於答应。但年幼的志强因思念母亲而无法过平静生活，经常偷偷回到乡下找母亲。 一次风雨之夜，志强躲在庙外避雨，秋霞等人遍寻不着，翌晨找到时，志强已奄奄一息昏迷不醒。秋霞大为激动，失足跌下楼梯成为疯妇。18年后，志强终於找到他心爱的母亲，并以一曲儿歌“世上只有妈妈好”重新唤醒母亲尘封多年的记忆，母子相认大团圆。
编辑本段电影评价
应该说从上世纪80年代走来的观众，大抵都还记得记忆里的那一次集体挥泪———《妈妈再爱我一次》。几乎每个从电影院里走出来的人，手里都攥着哭湿的手帕。一部台湾苦情戏在内地获得如此之广的共鸣，这是当时发行这部影片的工作人员都没有想到的。或许是因为母爱是一个放之四海而皆准的题材，或许是因为那个时代还不像现在这样喧嚣，或许是因为它给了善良的人们一个宣泄感情的端口。 《妈妈再爱我一次》的轰动在上世纪80年代几乎不仅仅是一部电影的成功，更反映出当时的文化现象。80年代末期是内地的商业片高峰时期，都把港台作为自己借鉴的对象。台湾动作片不发达，但它的悲情片符合中国人的心态，代表了内地观众的观影情结。拍摄《妈妈再爱我一次》的时候，台湾文化已经在转型了，正在批判琼瑶电影，而侯孝贤、杨德昌等人处在上升阶段；而80年代末、90年代初内地正在涌动商业化的大潮，《妈妈再爱我一次》其实也是当时的中影集团一次市场化的探测。 《妈妈再爱我一次》之后，相类似的悲情题材都引起了轰动，这暗示了中国内地的观众和台湾观众在心态和情结上比较接近，它们的成功也提醒了我们要往市场化的方向运作电影就要考虑观众，尤其是中国人深层次的文化心理，不要以为动作片是解决市场化问题的惟一出路。
编辑本段轰动效应
1990年6月左右，《妈妈再爱我一次》开始在全国试映，首先是在武汉热起来，然后是上海，在全国铺开放映是在9月份。到1990年底的时候，共发行了397个拷贝，观众人数超过2亿，票房上亿元———当时的电影票价有1元到3元的，也有三五毛钱的———这个电影创造了一个奇迹。 这部片子成功的原因在于它特别煽情。“小强”和“母亲”的扮演者都不是很美，煽的也不是爱情而是亲情，电影也叙事平淡没有任何花里胡哨，但它符合当时中国人的心理需求。因为在它之前观众看了太多动作片，需要调剂一下口味，这种伦理悲情剧刚好满足了观众的需要。其实发行部门和宣传部门都没有把这部小制作的电影当回事，它完全是靠观众的口碑来宣传的，另外，它的主题曲在片中出现了四五次，街上小孩都会唱，这也是间接地为这个电影做了宣传，观众们都知道看这部电影要带手绢进场，不仅花钱买票，还哭个痛快。

2. 台湾导演侯孝贤\蔡明亮的全部作品

1980年《就是溜溜的她》35mm彩色/金世纪 编剧：侯孝贤 导演：侯孝贤 摄影：陈坤厚 美术指导：纪凯庆 剪辑：廖庆松

1981年《风儿踢踏踩》35mm/彩色/金世纪 编剧：侯孝贤 导演：侯孝贤 摄影：陈坤厚 美术指导：纪凯庆 剪辑：廖庆松

1982年《在那河边青青草》35mm/彩色/东大 编剧：侯孝贤 导演：侯孝贤 摄影：陈坤厚 剪辑：廖庆松

1983年《风柜来的人》35mm/彩色/万年青电影公司 导演：侯孝贤 编剧：朱天文 摄影：陈坤厚 于1984年 获第六届法国南特三大洲国际电影节 最佳影片奖

《儿子的大玩偶》35mm/彩色/出品：中影/100 分钟 原著：黄春明 编剧：吴念真 导演：侯孝贤 万仁 曾壮祥 摄影：陈坤厚 监制：明骥 制片：徐国良 美术指导：李富雄 剪辑：廖庆松

1984年《冬冬的假期》35mm/彩色/万宝路 编剧：朱天文 侯孝贤 导演：侯孝贤 摄影：陈坤厚 作曲：杨德昌 剪辑：廖庆松 于1985 年获第三十届亚太影展最佳导演奖， 瑞士第三十八届洛迦诺国际电影节特别推荐奖，法国南特三大洲国际电影 节最佳剧情片奖

1985年《童年往事》35mm/彩色/中影/118 分钟 编剧：朱天文 侯孝贤 导演：侯孝贤 摄影：李屏宾 监制：许新枝 制片：徐国良 于1987年获第二十二届金马奖原著剧本奖，第三十七 届柏林国际电影节特别奖，荷兰鹿特丹国际电影节非、欧、美洲最佳影片奖

1987年《尼罗河的女儿》35mm/彩色/学甫 编剧：朱天文 导演：侯孝贤 摄影：陈怀恩 作曲：张弘毅 剪辑：廖庆松 于 1987年获意大利第五届都灵国际电影节特别评审奖

1987年《恋恋风尘》35mm/彩色/中影 编剧：吴念真 朱天文 导演：侯孝贤 摄影：李屏宾 美术指导：刘振祥 剪辑：廖庆松 于1987年获葡萄牙特罗伊亚国际影展最佳导演奖

1989年《悲情城市》35mm/彩色/年代影视股份有限公司/160分钟 编剧：朱天文 吴念真 导演：侯孝贤 摄影：陈怀恩 美术指导：刘志华 林崇文 作曲：立川直树 张弘毅 剪辑：廖庆松 录音：杜笃之 于1989年获第二十六届金马奖最佳导演奖，第四十届威尼斯国际电影节金狮奖

1993年《戏梦人生》35mm/彩色/欢乐无限 编剧：朱天文 吴念真 导演：侯孝贤 摄影：李屏宾 录音：杜笃之 剪辑：廖庆松

1995年《好男好女》35mm/彩色/侯孝贤电影社/108 分钟 原著： 蒋碧玉 蓝博洲 编剧： 朱天文 导演：侯孝贤 摄影：陈怀恩 监制： 谢屏翰 金介文 制片： 张华福 录音：杜笃之 剪辑：廖庆松

1996年《南国再见，南国》35mm/彩色/侯孝贤电影社 编剧：朱天文 导演：侯孝贤 制作人：张华福

1998年《海上花》35mm/彩色/侯孝贤映像制作有限公司 出品人、导演：侯孝贤 原著：韩子云 注释：张爱玲 编剧：朱天文 摄影：李屏宾 制片、剪接：廖庆松 美术：黄文英 录音：杜笃之 音乐：半野喜

2001年《千禧曼波》35mm/彩色/侯孝贤映像制作有限公司 导演：侯孝贤 编剧：朱天文 摄影：李屏宾

2003年《咖啡时光》35mm/彩色/侯孝贤映像制作有限公司 导演：侯孝贤 编剧：朱天文 摄影：李屏宾 剪辑：廖庆松

2005年《最好的时光》35mm/彩色/侯孝贤映像制作有限公司 导演：侯孝贤 编剧：朱天文 侯孝贤
蔡明亮作品年表

电影部分：
编剧
1982 《风车与火车》〈张佩成导演〉
1982 《小逃犯》〈张佩成导演〉
1983 《策马入林》〈王童导演〉
1984 《阳春老爸》〈王童导演〉
1985 《好小子Ⅲ》〈王童导演〉
1987 《黄色故事》第一段〈王小棣导演〉

编剧/导演
1992 《青少年哪吒》
1994 《爱情万岁》
1996 《河流》
1998 《洞》
2001 《你那边几点》
2002 《天桥不见了》
2003 《不见不散》
2003 《天边一朵云》

电视部分：
编剧
1989 《不了情》
导演
1989 《快乐车行》剧集
编剧/导演
1989 《海角天涯》单元剧
1990 《我的英文名字叫玛丽》单元剧
1990 《丽香的感情线》单元剧
1990 《阿雄的初恋情人》单元剧
1991 《给我一个家》单元剧
1991 《秀月的嫁妆》单元剧
1991 《小孩》单元剧
1995 《我新认识的朋友》纪录片
2001 《月亮不见了》儿童歌舞剧

舞台剧部分：
1981 《速食醡酱面》
1982 《黑暗里一扇打不开的门》
1983 《房间里的衣柜》
1994 《公寓春光外泄》
1998 《小康跟桌子》
1998 《四川的好女人》

短片部分：
2002 《天桥不见了》
2001 《与神对话》（DV短片）

3. 《无言的山丘》有没有引发你内心的共鸣

我相信有一种电影会历久弥新，即使它看上去是那么粗糙、陈旧，打磨过后仍然是值得珍藏的瑰宝。很多时候我会聊起很多次那些业已沧桑的台湾电影，不管是侯孝贤、杨德昌，或者是万仁、王童，都仿佛成了远古的旧梦。他们的作品被收起来束之高阁，进入了典藏状态，却没有人知道它们再度开封会是哪一年、哪一月的事情了。

某个晚上看过了王童的《无言的山丘》，终于默默的为之感动了良久，三个小时的电影总需要平和的心境，尤其是对于这类节奏舒缓的题材来讲，失去平静就意味着厌烦。我常常会很在意这种含混着历史的长片，它不仅由点及面铺陈出台湾的时代风貌，而且能到达一种力透纸背的情感纵深。《无言的山丘》是王童“台湾人三部曲”的第三部，与之前的《稻草人》和《香蕉天堂》相比，少了一些嘲讽，多了一些沉重，情怨与历史的相互交叠之中，勾勒出了日据时代小人物的一种无奈何伤痛。

影片以“讲故事”的方式拉开了序幕，那不是《千言万语》中莫昭如式的说教，也不是《蜘蛛女之吻》中惊艳片段的重整，而是一个娓娓道来的不间断的人生旅程。王童继续着质朴凡人求生的主题，影片分成了两条叙事线，一条是宜兰佃户阿助兄弟的“淘金梦”，另一条则是矿地附近妓院里的悲情故事。导演把重心安排在九份的金矿，那里的矿工冒着生命危险把挖到的金子塞进肛门带出矿区，只为了实现换欠款、退佃、买田过活的自由梦想，而老天却偏不给他们机会。妓院则是矿区工人的销金场所，她们把金块夹进阴户和肛门，趁着妓院放假的时日出去销赃。只是这种规律性的流通路径不久便被打破，妓院被金矿主无情的抄查，矿工们则被挨个严检，听到金块从他们肛门中落下的声响，那个原来妄图攒金买地的梦也随之破灭。

4. 电影《暮鼓晨钟》中刚开始的那段音乐叫什么名字

历届台湾电影金马奖获奖名单

第一届【金马奖】（1962）
最佳剧情片:《星星月亮太阳》
优等剧情片:《一万四千个证人》，《杨贵妃》，《宜室宜家》
最佳纪录片:《今日金门》
获奖助金影片:《赵氏孤儿》， 《脂粉间谍网》 ， 《慈母千秋》
最佳导演:陶秦《千娇百媚》
最佳编剧:秦亦孚《星星月亮太阳》
最佳男主角:王引《手枪》
最佳女主角:尤敏《星星月亮太阳》
最佳男配角:矮仔财《宜室宜家》
最佳女配角:唐宝云《台风》
最佳童星:费立《金喇叭》
最佳彩色摄影:黄明《星星月亮太阳》
最佳黑白摄影:华惠英《宜室宜家》
最佳音乐:姚敏《千娇百媚》
最佳剪辑:姜兴隆《杨贵妃》
最佳录音:邝护《杨贵妃》
最佳纪录片策划:戴彭龄《今日金门》

第二届【金马奖】(1963)
最佳剧情片:《梁山伯与祝英台》
优等剧情片:《黑夜到黎明》,《武则天》,《小女儿》
最佳社会教育特别奖:吴凤
最佳纪录片:《台湾渔业》
获奖助金影片:《白云故乡》,《梁红玉》
最佳导演:李翰祥《梁山伯与祝英台》
最佳编剧:葛瑞芬《为谁辛苦为谁忙》
最佳男主角:唐菁《黑夜到黎明》
最佳女主角:乐蒂《梁山伯与祝英台》
最佳男配角:马骥《白云故乡》
最佳女配角:杜鹃《巫山春回》
最佳童星:罗宛琳《街头巷尾》
最佳黑白摄影:何鹿影《荷花》
最佳音乐:周蓝萍《梁山伯与祝英台》
最佳剪辑:姜兴隆《梁山伯与祝英台》
最佳演员特别奖:凌波《梁山伯与祝英台》
最佳纪录片摄影:陈玉帛《台湾渔业》

第三届【金马奖】(1965)
最佳剧情片:《养鸭人家》
优等剧情片:《深宫怨》,《人之初》,《血溅红牡丹》
优等纪录片:《石门水库》,《武昌演习》
最佳艺术设计特别奖:《春江花月夜》
获奖助金影片:《八十八号情报员》,《最后的裁判》
最佳导演:李行《养鸭人家》
最佳编剧:汪榴照《谍海四壮士》
最佳男主角:葛香亭《养鸭人家》
最佳女主角:李丽华《故都春梦》
最佳男配角:井淼《故都春梦》
最佳女配角:王莱《人之初》
最佳童星:小龙《最后的裁判》
最佳彩色摄影:赖成英《养鸭人家》
最佳黑白摄影:王剑寒《一毛钱》
最佳彩色美术设计:曹年龙《状元及第》
最佳音乐:顾嘉辉《万花迎春》,骆明道《情人石》
最佳剪辑:王朝曦《深宫怨》
最佳录音:孙冰韵《深宫怨》
最佳纪录片策划:祈和熙,端木愃《春江花月夜》

第四届【金马奖】(1966)
最佳剧情片:《西施》
优等剧情片:《哑女情深》,《金玉奴》
最佳发扬民族精神奖:《大地儿女》
最佳纪录片:《成功岭之歌》
优等纪录片:《重庆演习》,《澄清湖》
获奖助金影片:《凤凰》
最佳导演:李翰祥《西施》
最佳编剧:胡金铨《大地儿女》
最佳男主角:赵雷《西施》
最佳女主角:归亚蕾《烟雨蒙蒙》
最佳男配角:吴家骧《金玉奴》
最佳女配角:卢碧云《烟雨蒙蒙》
最佳童星:谢玲玲《婉君表妹》
最佳彩色摄影:王剑寒《西施》
最佳彩色美术设计:顾毅《西施》
最佳音乐:左宏元《哑女情深》
最佳剪辑:姜兴隆《大地儿女》
最佳录音 洪瑞庭《哑女情深》
演技特别奖:王莫愁《哑女情深》
最佳纪录片摄影:祁和熙《澄清湖》
最佳纪录片策划:贡敏《成功岭之歌》

第五届【金马奖】(1967)
最佳剧情片:《我女若兰》
优等剧情片:《蓝与黑》,《何日君再来》,《苏小妹》
最佳导演:李嘉《我女若兰》
最佳编剧:秦亦孚《苏小妹》
最佳男主角:欧威
最佳女主角:江青
最佳男配角:崔福生《贞节牌坊》
最佳女配角:于倩《蓝与黑》
最佳童星:谢玲玲《我女若兰》
最佳彩色摄影:林文锦《我女若兰》
最佳彩色美术设计:翁文灯《我女若兰》
最佳音乐（非歌剧）:顾嘉辉《何日君再来》
最佳剪辑:汪晋臣《我女若兰》
最佳录音:殷变平《苏小妹》

第六届【金马奖】(1968)
最佳剧情片:《路》
优等剧情片:《烽火万里情》,《龙门客栈》,《太太万岁》
最佳男主角:崔福生《路》
最佳女主角:凌波《烽火万里情》
最佳男配角:井淼《烽火万里情》
最佳女配角:欧阳莎菲《烽火万里情》
最佳童星:嘉嘉《多少柔情多少泪》
最佳彩色摄影:林赞庭《寂寞的十七岁》
最佳黑白摄影:余如季《白鹭人家》
最佳彩色美术设计:李季《寂寞的十七岁》
最佳音乐:王福龄《烽火万里情》
最佳剪辑:沈业康《寂寞的十七岁》
最佳录音:洪瑞庭《寂寞的十七岁》

第七届【金马奖】(1969)
最佳剧情片:《小镇春回》
最佳纪录片:《张大千的画》
最佳导演:白景瑞《新娘与我》
最佳编剧:吴桓《小镇春回》
最佳男主角:杨群《扬子江风云》
最佳女主角:李丽华《扬子江风云》
最佳男配角:孙越《扬子江风云》
最佳女配角:张冰玉《小镇春回》
最佳童星:吴凤凤《小情人逃亡》
最佳彩色摄影:郑洁《小镇春回》
最佳彩色美术设计:叶英晋,张国雄《月满西楼》
最佳音乐（非歌剧）:周蓝萍《水上人家》
最佳剪辑:汪晋臣《新娘与我》
最佳录音:王永华《珊珊》
最佳纪录片策划:杨文淦《龙井乡》
特别奖:童月娟

第八届【金马奖】(1970)
最佳剧情片:《家在台北》
优等剧情片:《歌声魅影》,《高山青》,《路客与刀客》,《新不了情》
最佳导演:张曾泽《路客与刀客》
最佳编剧:鲁稚子《歌声魅影》
最佳男主角:葛香亭《高山青》
最佳女主角:归亚蕾《家在台北》
最佳男配角:仪铭《歌声魅影》
最佳女配角:夏台凤《歌声魅影》
最佳童星:俞健生《不敢跟你讲》
最佳彩色摄影:赖成英《群星会》
最佳彩色美术设计:高山岚《幸运草》
最佳音乐(非歌剧):周蓝萍《路客与刀客》
最佳剪辑:汪晋臣《家在台北》
最佳录音:洪瑞庭《群星会》
优秀演技特别奖:胡燕妮

第九届【金马奖】(1971)
最佳剧情片:《缇萦》
优等剧情片:《落鹰峡》,《母与女》,《庭院深深》,《精忠报国》,《十二金牌》
最佳技术特别奖:《再见阿郎》
最佳导演:丁善玺《落鹰峡》
最佳编剧:李翰祥《缇萦》
最佳男主角:王引《缇萦》
最佳女主角:卢燕《董夫人》
最佳男配角:王戎《庭院深深》
最佳女配角:陈莎莉《落鹰峡》
最佳童星:游龙《精忠报国》
最佳彩色摄影:范金玉《缇萦》
最佳黑白影片摄影:祁和熙《董夫人》
最佳彩色美术设计:梁延兴《缇萦》
最佳黑白影片美术设计:包天鸣《董夫人》
最佳音乐(非歌剧):夏祖辉《缇萦》
最佳剪辑:郭延鸿《独臂刀》
最佳录音:林丁贵《落鹰峡》
最佳纪录片摄影:祁和熙《太极拳》
最富创意特别奖:唐书璇《董夫人》
最佳演员特别奖:金峰《哑巴与新娘》
最有希望新女星:徐枫《龙城十日》
最有希望新男星:邱阳《三朵花》

第十届【金马奖】(1972)
最佳剧情片:《秋决》
优等剧情片:《还君明珠双泪垂》,《精武门》,《真假千金》,《万事如意》,《水浒传》
最佳导演:李行《秋决》
最佳编剧:张永祥《还君明珠双泪垂》
最佳男主角:欧威《秋决》
最佳女主角:翁倩玉《真假千金》
最佳男配角:魏苏《大地春雷》
最佳女配角:傅碧辉《秋决》
最佳彩色影片摄影:赖成英《秋决》
最佳彩色影片美术设计:陈上林《侠女下集》
最佳剪辑:张耀宗《(精武门》
最佳录音:洪瑞庭《大地春雷》
最佳技艺特别奖:李小龙《精武门》

第十一届【金马奖】(1973)
最佳剧情片:《忍》
优等剧情片:《十四女英豪》,《猛龙过江》, 《突破国际死亡线》,《爱的天地》,《天
伦乐》
宣扬中国文字特别奖:《中国文字演变》
优秀演技特别奖:嘉凌《忍》
优秀演员特别奖:狄龙《刺马》
最佳导演:程刚《十四女英豪》
最佳编剧:凤鸣编剧小组《忍》
最佳男主角:杨群《忍》
最佳女主角:上官灵凤《马路小英雄》
最佳童星:汤志伟《天伦乐》
最佳彩色影片摄影:林赞庭《爱的天地》
最佳彩色影片美术设计:邹志良《彩云飞》
最佳音乐(非歌剧):刘家昌《爱的天地》
最佳剪辑:张耀宗《猛龙过江》
最佳录音:王永华《十四女英豪》

第十二届【金马奖】(1975)
最佳剧情片:《吾土吾民》
最佳导演:刘艺《长情万缕》
最佳编剧:张永祥《吾土吾民》
最佳男主角:秦祥林《长情万缕》
最佳女主角:卢燕《倾国倾城》
最佳男配角:仪铭《云深不知处》
最佳女配角:萧芳芳《女朋友》
最佳彩色影片摄影:林赞庭《女朋友》
最佳彩色影片美术设计:陈景森《倾国倾城》
最佳(非歌剧影片)音乐:温隆信《云深不知处》
最佳剪辑:张耀宗《直捣黄龙》
最佳录音:王永华《少林五祖》
最佳摄影:余如季《木琴心声》

第十三届【金马奖】(1976)
最佳剧情片:《梅花》
优等剧情片:《滴滴血泪滴滴情》,《碧云天》,《狼牙口》,《八道楼子》, 《刺客》
最佳导演:张佩成《狼牙口》
最佳编剧:邓育昆《梅花》
最佳男主角:常枫《香花与毒草》
最佳女主角:徐枫《刺客》
最佳男配角:郎雄《狼牙口》
最佳女配角:张艾嘉《碧云》
最佳彩色影片摄影:林赞庭《梅花》
最佳彩色影片美术设计:王童《枫叶情》
最佳(非歌剧影片)音乐:刘家昌《梅花》
最佳剪辑:张耀宗《(密宗圣手》
最佳录音:忻江盛《梅花》
最具表现时代意义特别奖:香花与毒草

第十四届【金马奖】(1977)
最佳剧情片:《枧桥英烈传》
优等剧情片:《人在天涯》, 《秋霞》,《乾隆下江南》,《追球追求》,《千刀万里追》
最佳卡通:《未雨绸缪》
最佳导演:张曾泽《枧桥英烈传》
最佳编剧:何晓钟《枧桥英烈传》
最佳男主角:秦祥林《人在天涯》
最佳女主角:陈秋霞《秋霞》
最佳男配角:白鹰《千刀万里追》
最佳女配角:胡茵梦《人在天涯》
最佳童星:邬裕康《艳阳三月天》
最佳彩色影片摄影:林鸿钟《枧桥英烈传》
最佳彩色影片美术设计:陈景森《乾隆下江南》
最佳(非歌剧影片)音乐:顾嘉辉《秋霞》
最佳剪辑:王其洋《枧桥英烈传》
最佳录音:祈江盛《梅花》
最佳卡通影片编导:黄木村《未雨绸缪》

第十五届【金马奖】(1978)
最佳剧情片:《汪洋中的一条船》
优等剧情片:《蒂蒂日记》,《烟水寒》,《乡野奇谈》, 《卖身契》,《手足情深》
摄制技术优良特别奖:《多情剑客无情剑》
最佳剧情片导演:李行《汪洋中的一条船》
最佳剧情片编剧:张永祥《汪洋中的一条船》
最佳剧情片男主角:秦汉《汪洋中的一条船》
最佳剧情片女主角:恬妞《蒂蒂日记》
最佳剧情片女配角:归亚蕾《蒂蒂日记》
最佳剧情片童星:黄一龙《乡野奇谈》
最佳剧情片美术设计:陈景森《金玉良缘红楼梦》
最佳剧情片音乐:黄茂山《乡野奇谈》
最佳剧情片剪辑:张耀宗《卖身契》
最佳剧情片录音:林焜祈《烟水寒》
最佳剧情片摄影:陈坤厚《汪洋中的一条船》

第十六届【金马奖】(1979)
最佳剧情片:《小城故事》
优等剧情片:《山中传奇》, 《成功岭上》, 《欢颜》, 《春寒,《香火》
最佳纪录片:《怒潮澎拜》
优等卡通片奖:《幸福掌握在您手上
最佳剧情片导演:胡金铨《山中传奇》
最佳剧情片原著剧本:张永祥《小城故事》
最佳剧情片改编剧本:李翰祥《乾隆下扬州》
最佳剧情片女主角:林凤娇《小城故事》
最佳剧情片男配角:韩苏《欢颜》
最佳剧情片女配角:沈时华《一个女工的故事》
最佳剧情片童星:欧弟《小城故事》
最佳剧情片美术设计:胡金铨《山中传奇》
最佳剧情片摄影:俊杰《山中传奇》
最佳剧情片配乐:吴大江《山中传奇》
最佳剧情片电影插曲:沈吕白,李泰祥《欢颜》
最佳剧情片剪辑:姜兴隆《冷血十三鹰》
最佳剧情片录音:周少龙《山中传奇》 最佳纪录片策划:洪老典《北港牛墟》

第十七届【金马奖】(1980)
最佳剧情片:《早安台北》
优等剧情片:《碧血黄花》,《乡野人》,《金榜浪子吴祥辉》,《六朝怪谈》,《疯劫》
最佳纪录片:《古厝-中国传统的建筑》
优等纪录片:《国剧艺术》,《坐骨连体男婴分割手术》
优等卡通片:《三国演义》
优良策划特别奖:《古宁头大战》
最佳剧情片导演:王菊金《六朝怪谈》
最佳剧情片原著剧本:宋项如《侯鸟之爱》
最佳剧情片改编剧本:刘正谦《赌国仇城》
最佳剧情片男主角:王冠雄《茉莉花》
最佳剧情片女主角:徐枫《源》
最佳剧情片男配角:向云鹏《乡野人 》
最佳剧情片女配角:邵佩玲《茉莉花》
最佳剧情片童星:林小楼《乡野人》
最佳剧情片美术设计:锺志文《疯劫》
最佳剧情片摄影:张季平《源》
最佳剧情片剪接:余灿峰《疯劫》
最佳剧情片录音:忻江盛《古宁头大战》
最佳纪录片策划:李树屏《国剧艺术》
最佳纪录片摄影:张照堂《古厝-中国传统的建筑》

第十八届【金马奖】(1981)
最佳剧情片:《假如我是真的》
最佳记录片:《海洋牧场之开发》
最佳卡通片:《老夫子》
最佳剧情片导演:徐克《夜来香》
最佳剧情片原著剧本:吴念真《同班同学》
最佳剧情片改编剧本:张永祥《假如我是真的》
最佳剧情片男主角:谭咏麟《假如我是真的》
最佳剧情片女主角:张艾嘉《我的爷爷》
最佳剧情片男配角:王珏《皇天后土》
最佳剧情片女配角:王莱《小葫芦》
最佳剧情片童星:郑传文《原乡人》
最佳剧情片美术设计:陈景森《徐老虎与白寡妇》
最佳剧情片摄影:黄仲标《夜来香》
最佳剧情片服装设计:李燕萍《徐老虎与白寡妇》
最佳剧情片原作音乐:李泰祥《名剑风流》
最佳剧情片电影插曲:翁清溪《原乡人》
最佳剧情片剪辑:周国忠《夜来香》
最佳剧情片录音:邝护《爱杀》
最具时代意义特别奖:《皇天后土》

第十九届【金马奖】(1982)
最佳剧情片:《辛亥双十》
最佳记录片:《朱铭的斧里乾坤》
最佳剧情片导演:章国明《边缘人》
最佳剧情片原著剧本:张键《边缘人》
最佳剧情片男主角:艾迪《边缘人》
最佳剧情片女主角:汪萍《武松》
最佳剧情片男配角:谷峰《武松》
最佳剧情片女配角:叶德娴《汽水加牛奶》
最佳剧情片童星:周品君《在那河畔青草青》
最佳剧情片美术设计:黄锐民《再生人》
最佳剧情片摄影:林鸿钟《苦恋》
最佳剧情片服装设计:刘季友,李燕萍《武松》
最佳剧情片原著音乐:骆明道《辛亥双十》
最佳剧情片改编音乐:关维鹏《彩云曲》
最佳剧情片电影插曲:成明,赵宁,琳妮《辛亥双十》
最佳剧情片剪辑:江煌雄《人肉战车》
最佳剧情片录音:宇宙录音室《再生人》

第二十届【金马奖】(1983)
最佳剧情片:《小毕的故事》
最佳纪录片:《夏尔降坡公路》
最佳卡通片:《四神奇》
最佳导演:陈坤厚《小毕的故事》
最佳原著剧本:蔡继光,许默《男与女》
最佳改编剧本:朱天文,侯孝贤,丁亚民,许淑真《小毕的故事》
最佳男主角:孙越《搭错车》
最佳女主角:陆小芬《看海的日子》
最佳男配角:谷峰《待罪的女孩》
最佳女配角:英英《看海的日子》
最佳童星:石安妮《魔轮》
最佳美术设计:张季平《大轮回》
最佳摄影:宋立平《今年的湖畔会很冷》
最佳服装设计:胡金铨,配王童《天下第一》
最佳原著音乐:陈志远,李寿全《搭错车》
最佳电影插曲:李寿全《搭错车》
最佳剪辑:周道淳,林善良《大轮回》
最佳录音:高富国《搭错车》

第廿一届【金马奖】(1984)
最佳剧情片:《老莫的第二个春天》
最佳纪录片:《四季如春的台北》
最佳导演:麦当雄《省港旗兵》
最佳原著剧本:念真《老莫的第二个春天》
最佳改编剧本:侯孝贤,廖辉英《油麻菜子》
最佳男主角:李修贤《公仆》
最佳女主角:杨惠姗《小逃犯》
最佳男配角:常枫《颐园飘香》
最佳女配角:陈秋燕《油麻菜子》
最佳童星:林鼎峰《玉卿嫂》
最佳摄影:黄仲标《花城》
最佳剪辑:张耀宗《省港旗兵》
最佳录音:王荣芳《玉卿嫂》
最佳美术设计:陈景森,邝广贤《唐朝豪放女》
最佳服装设计:王榕生《金大班的最后一夜》
最佳原著音乐:张弘毅《玉卿嫂》
最佳电影插曲:陈志远,慎芝《金大班的最后一夜》

第廿二届【金马奖】(1985)
最佳剧情片:《我这样过了一生》
最佳导演:张毅《我这样过了一生》
最佳原著剧本:朱天文,侯孝贤《童年往事》
最佳改编剧本:张毅,萧飒《我这样过了一生》
最佳男主角:周润发《等待黎明》
最佳女主角:杨惠姗《我这样过了一生》
最佳男配角:陈博正《超级市民》
最佳女配角:唐如韫《童年往事》
最佳摄影:陈坤厚《结婚》
最佳剪辑:蒋国权《NG慢半拍》
最佳录音:杜笃之《超级市民》
最佳美术设计:王童,古田金,林崇文《策马入林》
最佳服装设计:王童,颜昭世《策马入林》
最佳原著音乐:陈扬《结婚》
最佳改编音乐:张弘毅《国四英雄传》
最佳电影插曲:李寿全,张大春《超级市民》

第廿三届【金马奖】(1986)
最佳剧情片:《恐怖分子》
最佳纪录片:光启社《杀戮战场的边缘》
最佳纪录片导演:李道明《杀戮战场的边缘》
最佳导演:吴宇森《英雄本色》
最佳原著剧本:小野《我们都是这样长大的》
最佳改编剧本:吴念真《父子关系》
最佳男主角:狄龙《英雄本色》
最佳女主角:张艾嘉《最爱》
最佳男配角:秦沛《天天星期七》
最佳女配角:缪骞人《最爱》
最佳摄影:黄永恒《英雄本色》
最佳剪辑:黄铭林《飞跃羚羊》
最佳录音:新艺公司《英雄本色》
最佳美术设计:张叔平《最爱》
最佳服装设计:张叔平《梦中人》
最佳音乐:左宏元,史撷咏《唐山过台湾》
最佳电影插曲:史撷咏《唐山过台湾》

第廿四届【金马奖】(1987)
最佳剧情片:《稻草人》
最佳纪录片:《惜墨》(台制出品)
最佳导演:王童《稻草人》
最佳男主角:周润发《流氓大亨》
最佳女主角:梅艳芳《胭脂扣》
最佳男配角:午马《倩女幽魂》
最佳女配角:林珊如《期待你长大》
最佳原著剧本:王小棣,宋紘《稻草人》
最佳改编剧本:阮继志《胭脂扣》
最佳摄影:黄仲标《胭脂扣》
最佳剪辑:新艺剪辑组《倩女幽魂》
最佳美术设计:马光荣《胭脂扣》
最佳服装设计:陈顾方《倩女幽魂》
最佳原著音乐:张弘毅《尼罗河女儿》
最佳电影插曲:陈扬,吴念真《桂花巷》

第廿五届【金马奖】(1988)
最佳剧情片:《七小福》
最佳纪录片:《暮鼓晨钟》
最佳导演:罗启锐《七小福》
最佳原著剧本:罗启锐,张婉婷《七小福》
最佳男主角:万梓良《大头仔》
最佳女主角:郑裕玲《月亮星星太阳》
最佳男配角:周星驰《霹雳先锋》
最佳女配角:王莱《海峡两岸》
最佳摄影:锺志文《七小福》
最佳剪辑:余纯,邝志良《七小福》
最佳美术设计:黄锐民《警察故事续集》
最佳服装设计:王耀年《倾城之恋》
最佳原著音乐:卢冠廷《七小福》
最佳电影插曲:王文清《黄色故事》
最佳纪录片导演:林作庸《深山犹有读书声》
特别奖:《阴间响马》

第廿六届【金马奖】(1989)
最佳剧情片:《三个女人的故事》
最佳导演:侯孝贤《悲情城市》
最佳原著剧本:邱戴安平《三个女人的故事》
最佳男主角:陈松勇《悲情城市》
最佳女主角:张曼玉《三个女人的故事》
最佳男配角:张世《香蕉天堂》
最佳女配角:李淑桢《鲁冰花》
最佳摄影:黄仲标《三个女人的故事》
最佳剪辑:王献箎,邹长根《三个女人的故事》
最佳美术设计:张季平,栗通,陈耀圻,李宝琳《晚春情事》
最佳服装设计:朴若木《三个女人的故事》
最佳原著音乐:陈扬《鲁冰花》
最佳电影插曲:陈扬《鲁冰花》

第廿七届【金马奖】(1990)
最佳剧情片:《滚滚红尘》
纪实报导片:《红树林的故乡》
最佳导演:严浩《滚滚红尘》
最佳原著剧本:吴念真《客途秋恨》
最佳改编剧本:小野《刀瘟》
最佳男主角:梁家辉《爱在他乡的季节》
最佳女主角:林青霞《滚滚红尘》
最佳男配角:张学友《笑傲江湖》
最佳女配角:张曼玉《滚滚红尘》
最佳摄影:潘恒生《滚滚红尘》
最佳剪辑:金马《爱在他乡的季节》
最佳录音:沈圣德《爱在他乡的季节》
最佳美术设计:张西美,廖凤平《滚滚红尘》
最佳电影音乐:史撷咏《滚滚红尘》
最佳电影插曲:黄沾《笑傲江湖》

第廿八届【金马奖】(1991)
最佳剧情片:《牯岭街少年杀人事件》
最佳导演:王家卫《阿飞正传》
最佳原著剧本:杨德昌,阎鸿亚,杨顺清,赖铭堂《牯岭街少年杀人事件》
最佳男主角:郎雄《推手》
最佳女主角:张曼玉《阮玲玉》
最佳男配角:关海山《五亿探长雷洛传》
最佳女配角:王莱《推手》
最佳摄影:潘恒生《阮玲玉》
最佳剪辑:谭家明,奚杰伟《阿飞正传》
最佳美术设计:张叔平《阿飞正传》
最佳造型设计:张叔平《阿飞正传》
最佳电影插曲:伦永亮《何日君再来》
最佳电影音乐:黄沾,戴乐民《武状元黄飞鸿》
最佳录音:陈伟雄《阿飞正传》
最佳纪实报导片:《帝雉时代》,《玉山九千英尺-台湾鸟类开拓史末章》
动画创意特别奖:《薛西弗斯的一天》

第廿九届【金马奖】(1992)
终身成就特别奖:何基明
最佳剧情片:《无言的山丘》
最佳导演:王童《无言的山丘》
最佳原著剧本:吴念真《无言的山丘》
最佳改编剧本:赖声川《暗恋桃花源》
最佳男主角:成龙《警察故事III超级警察》
最佳女主角:陈令智《浮世恋曲》
最佳男配角:顾宝明《暗恋桃花源》
最佳女配角:顾美华《浮世恋曲》
最佳摄影:李德成《雾都情仇》
最佳剪辑:张耀宗,张嘉辉《警察故事III超级警察》
最佳美术设计:李富雄《无言的山丘》
最佳造型设计:李富雄《无言的山丘》
最佳动作指导:程小东,元彬《新龙门客栈》
最佳电影音乐:黄舒骏《青少年哪吒》
最佳电影歌曲:黄沾《黄飞鸿之II男儿当自强》
最佳录音:杜笃之,杨静安《少年耶，安啦》
最佳纪实报导片:《小鷿鷈》
评审特别奖:《学仙记》

第三十届【金马奖】(1993)
终身成就特别奖:黄卓汉
最佳剧情片:《喜宴》
最佳纪录片:《喜宴》
最佳导演:李安《喜宴》
最佳原著剧本:冯光远,李安《喜宴》
最佳改编剧本:胡大为,邓碧燕,林纪陶,于仁泰《白发魔女传》
最佳男主角:成龙《重案组》
最佳女主角:吴家丽《赤裸的诱惑》
最佳男配角:郎雄《喜宴》
最佳女配角:归亚蕾《喜宴》
最佳摄影:李屏《戏梦人生》
最佳剪辑:张耀宗《重案组》
最佳美术设计:叶锦添,李伟明,杨家《诱僧》
最佳造型设计:阮佩芸,张光慧《红玫瑰白玫瑰》
最佳动作指导:元奎,元德《功夫皇帝方世玉》
最佳电影音乐:刘以达,韦启良《诱僧》
最佳电影歌曲:张国荣,林夕《白发魔女传》
最佳录音:杜笃之《戏梦人生》
最佳纪实报导片:《兰屿观点》
动画鼓励奖:《东方之道知道了》

第三十一届【金马奖】(1994)
杰出制作人特别奖:童月娟
杰出制片人特别奖:徐立功
最佳剧情片:《爱情万岁》
最佳导演:蔡明亮《爱情万岁》
最佳原著剧本:《独立时代》杨德昌
最佳改编剧本:《红玫瑰白玫瑰》林奕华
最佳男主角:梁朝伟《重庆森林》
最佳女主角:陈冲《红玫瑰白玫瑰》
最佳男配角:王柏森《独立时代》
最佳女配角:金燕玲《独立时代》
最佳摄影:杜可风《东邪西毒》
最佳剪辑:奚杰伟,谭家明《东邪西毒》
最佳美术设计:朴若木《红玫瑰白玫瑰》
最佳造型设计:朴若木《红玫瑰白玫瑰》
最佳动作指导:成家班,刘家良《醉拳II》
最佳电影音乐:陈焕昌《红玫瑰白玫瑰》
最佳电影歌曲:蔡振南,陈致成《多桑》
最佳录音:杨静安《爱情万岁》
最佳纪实报导:《阿公教你看布袋戏》
评审特别奖:《禅说阿宽》
希望采纳

5. 听听这首《岁月的船》吧。这首音乐是台湾电影大师侯孝贤的影片

题主不是问问题,而是要推荐,那就写正确点~
包含这首歌在内的整部电影专辑,当年都是由陈明章所创作.
陈明章的音乐,总是带著浓得散不开的台湾乡土味.

6. 扬得昌导演作品

是杨德昌吧

1981年，春天参与《一九O五年的冬天》拍摄，任编剧及演员；秋天拍摄电视单元剧《十一个女人》中的《浮萍》；
1982年，《指望》(《光阴的故事》第二段)35mm∕彩色∕中影公司
导演、编剧：杨德昌 摄影：陈嘉谟 剪接：廖庆松 录音：杜笃之
1983年 《海滩的一天》 35mm∕彩色∕中影，邵氏∕167分钟
导演：杨德昌 编剧：吴念真、杨德昌 摄影：杜可风、张惠恭 剪接：廖庆松
1985年 《青梅竹马》 35mm∕彩色∕万年青影业∕105分钟
导演：杨德昌 编剧：杨德昌、朱天文、侯孝贤 摄影：杨渭汉
剪接：王其洋、宋泛辰 灯光：王志康 音乐：杨德昌 录音：杜笃之
1986年《恐怖分子》 35mm∕彩色∕中影公司∕109分钟
导演：杨德昌 编剧：小野、杨德昌 摄影：张展 剪接：廖庆松 录音：杜笃之
1991年 《牯岭街少年杀人事件》 35mm∕彩色∕中影公司及杨德昌电影公司∕240分钟
监制：詹宏志 制片：余为彦 导演：杨德昌 编剧：杨德昌、阎鸿亚、杨顺清、赖铬堂
摄影：张惠恭 剪接：陈博文 美术：余为彦、杨德昌 音乐：詹鸿达 录音：杜笃之、杨静安
1994年 《独立时代》 35mm∕彩色∕杨德昌电影公司∕127分钟
监制：詹宏志 制片：余为彦 导演∕编剧：杨德昌
摄影：黄岳泰、张展、李龙禹、洪秀武 成音：杜笃之
剪接：陈博文 音乐：李达涛 美术：蔡琴、杨德昌、关传雍、姚瑞中
1996年 《麻将》 35mm∕彩色∕原子∕121 分钟
监制： 余为彦 编剧： 杨德昌 导演： 杨德昌
2000年 《一一》35mm∕彩色∕台湾、日本
编剧、导演：杨德昌 摄影：杨渭汉 制片：余为彦
音乐：彭铠立 录音：杜笃之 剪辑：陈博文

7. 《可爱的动物》中的几首交响乐的名字，就是75年获金球奖，最佳记录片的那一部

七月收碟汇总~顺便缅怀下D市曾经的辉煌
美国甜心: 调味剂式的爱情剧是得偶尔的过过的,让人不至于麻木

赛末点: 老顽童的新作,恰当融入其中的古典音乐向人们再一次展示了伍迪的才华造诣,整个故事结构和节奏非常对胃口~赞

毒太阳(更喜欢烈日灼人这个名字): 俄罗斯导演米哈尔科夫的作品,1994年奥斯卡最佳外语片奖作品.置一个幸福的家庭于三十年代苏联斯大林专制时期的大清洗运动背景中...让观者思考人性由此所遭受的种种扭曲,不可多得的一部佳作,浓烈的VODKA味道于其中

博士的爱情方程式: 数学博士的爱情幻化旅程~有小品剧的感觉

三丁目的夕阳: 战后的温情年代,宛若夕阳夕照般的和谐

轮回: ...我怎么会拿这张恐怖片的...OMG

QL晚娘: 调剂...调剂...权当调剂

CJ两生花: WX的么买到,如此佳作收一张再说,再洗再换

WX春之雪: 日本文学巨匠三岛由纪夫的名著改编而来,拍得很美,画面很干净,古典主义气息拍出来了;不过,个人觉得本片除了好看,别无其他,而且这个好看指得是摄影,灯光,化妆,造型...最多再加上竹内结子...诸如此类...远不如原著来得有感觉...以上为个人想法

WX雏菊: 后出的港三安乐版本,带DTS-ES,看看就算,牵强的三角恋,与《爱有天意》相似的主题曲,草率的结尾(而且个人感觉有模仿X PROJECT的痕迹)

WX玩偶: 北野武监督作品,为某位戏精美人而收,虽然片子本身也不错

WX星星少年(又名少年训象师): 戛纳影帝柳乐优弥主演,片中除了主人公和可爱的动物以外,就只有常盘贵子稍稍有点发挥的余地,苍井优美女就是一瓷制花瓶...故事本身根据真人真事改变,看了小飙一把眼泪,坂本龙一为其所作的音乐实在另人回味,情绪错落有秩,张力十足。一些元素带有明显的异国风情,悠远的凯尔特笛子,磅礴的西洋交响乐,非常的东方和细腻（加入弦乐编排的那几首除外）是能让人安静下来的配乐,个人觉得部分音乐用来配一部中国古装片似乎也非常的合适(非武侠片).强烈推荐OST

阿飞正传: 此次WX所出日二DTS修复版王家卫所拿的唯一一张,很多原因

悲情城市: 首次获得威尼斯电影节金狮奖的中国电影,大气魄的杰作,朱天文与吴念真的剧本无话可说,侯孝贤的驾驭也是炉火纯青

一一: 一区CC新版,杨德昌作品,对台湾社会十余年来种种社会变迁的思辨和反省,坚守着其一贯平实、安静，记录片式风格的此片足以称得上是台湾社会百态的一个见证

刀: 徐克精心建造的电影武侠梦让你我,也让他自己于其中迷醉和沉浮

大丈夫: 充满黑色幽默的有着"江湖"作派的喜剧片,警匪片的壳,二流爱情片的故事,却恰如其分地合力构造出的一幕黑色佳作

爱情是狗娘: 获得2000年戛纳电影节影评人大奖的墨西哥好片,多线发展的三段式故事.三人的人生仅一线间的交叉,却改变了各自的一生。做了十年DJ兼制作人的处女作就征服戛纳和东京,伊纳里多为我们描述了一个极为好看的故事

通向绞刑架的电梯: 此片为1956戛纳电影节最佳影片金棕榈奖得主.先前所看路易·马勒于年介六旬的惊世之作《毁灭》(又名：烈火情人)让我对其实在是相当的唏嘘,看了此片之后才发觉他剖析人性思索的深刻性...

非常突然: 对个人而言非常不突然的矫柔造作之片,不过还是算的上是不错的片子,银河映象作品,主创人员对于熟悉香港电影的人们早以是耳熟能详了

以上均为WX

理智与情感: 简·奥斯汀同名原著改编,值得我们骄傲的LEE,多项国际影展大奖及提名的获得者。两条平行的爱情主线加上架于其中的另两条爱情副线,有机般地组合成的一个交织渗透的爱情悲剧网络。吟莎士比亚十四行诗时的Winslet也让我见识了其深厚的功底。

战争之王: GAGE好片,加上WX的好配置,没有不收之理。
法二区THX认证版(市面唯一尺寸正确)的正片视频,DTSES音轨,配置三区中文字幕及导评字幕

缘分天注定: 在主流的爱情片里面个人相当喜欢的一部,OST相当好听~

柏林苍穹下: 文德斯1987年旧作,拿这版WX洗了手头的垃圾

鲍伯迪伦传: 迷途之家: 名导斯科西斯执导的鲍伯迪伦传记记录片,看好其收录的此前未曝光的资料

维克公园: 翻拍自法国电影《迷情公寓》,但个人更喜欢哈奈特这个版本,还有片中那首著名的Against All Odds,强烈推荐此片当中的特殊版本的Against All Odds,由The Postal Service翻唱.此前收过CJ得的就不必再洗了,差别不大,我就是受害者一个

迷失东京: 一部属于编故事的人及拍故事的人的电影,情感描写有着大多西方电影中少少间的的含蓄.两人各自感到的疏离并不只因为身处异国的陌生城市,连与自己亲密爱人间的交流也有些隔阂,两人各自做了对方异乡之旅间最好的陪伴...淡淡的酒醉一辈子,好过喝得轰轰烈烈后呕的一塌糊涂
极为喜欢WX这版的封面,斯嘉丽MM在午后温和阳光照耀中懒懒地蜷在置于杂乱房间里的床上,分外地妖娆和柔媚
另小花絮一下,很早前第一次见D9的迷失东京是DJ,放进机子一试是柯南...当即绝倒

空中监狱加长版: 凯奇动作系的代表之作,嘿嘿,必拿必拿,还有马尔科维奇这个老戏骨

以上均为WX

翡翠森林狼与羊: 大热的动画片,根据木村裕一的畅销绘本改编的动画电影。日语配音:成宫宽贵,中村狮童;国语配音:蔡康永,唐从圣

蓝色大门: 离大家远去那些青葱岁月,已经真的很遥远了,于是,我们开始在电影中重新咀嚼和回味当时的点点滴滴...曾经属于我们自己的青涩的蓝色

切腹: 小林正树作品,一区CC版, 仲代达矢从影至今的最佳演出. 超凡的气氛营造手段,武打场面不多,但却精彩绝伦。
手起刀落,是英雄末路也是武士的终极完成;
义无返顾,是极度痛苦也是最具勇气的表现。

鬼子来了: 一区HVE版,错过了一度被疯抢的HL,现如今收了WX作罢

爱的肢解: 被很多人忽略了的韩国佳作,不过,同时其本身也存在不少漏洞, 比起相似类型的《杀人记忆》还是有些差距的

蓝,白,红: 收到WX的这一版后,我十分的庆幸:还好当初忍住了没有在MK弥留之际拿它家的精装,不然现在又得洗,哈哈
一区海量花絮的收藏版,合成台湾与香港双版中文字幕,再合成CCTV与六区的双国配,外加OST和评论字幕

以上均为WX

何时是读书天: 绪方明监督作品,05年电影旬报奖最佳女演员奖,年度十大佳片第3位,第一眼看见就确定拿了,自己也不知道为虾米,看完后证明当初决断完全正确

终站: 一区CC版。意大利新现实主义电影大师维多里奥.德.西卡1954年作品,能找到我很感激老天爷的,还是跟蓝色在一家店找到的

蓝色: 自己都不信还能找到这张贾曼的蓝色了,当时出的时候BJ已经不见D的踪迹了...竟然还是被我找到了,而且是最后一张,安安静静地躺于碟架上,直到我拿下

失业生: 曾经两个感情好似兄弟的人,一下子就忽的反目成仇了...不知道现在同在天外的两人言归于好了没有,加上同片里的钟保罗...三人都...诶

无敌青春: 井筒和幸监督作品,自松山猛小说少年Mのイムジン河(少年M的临津江) 改编,电影充满着青春澎湃热血和惨烈，却能在收尾处让一份美好祝愿留给三地的青年。在电影里井筒和幸熟练运用了60年代影响世界的中国红宝书来说明青年的状态，老师甚至在课堂上向学生讲了中国红宝书里最有感召力的一段话：「世界是你们的,也是我们的,但是归根结底是你们的」他激动讲述关于怎样结束战争的理论同样来自于毛主席理论，从这一个侧面可知道当年语录对于整个青年世界的影响和感召力。封面上一句话:We Shall Overcome Someday,真是强啊~呵呵,引用kavkalu的几句话,同时强烈推荐此片:"从本质上讲，这是一部甘地主义的影片，他以一个朝日混血儿的出生告诉东方世界乃至全世界爱才是生命本质的意义，无论我们的父辈有过怎样的恩怨，年轻的一代需要学习的是爱、和解和宽容。
我们仅仅是地球的过客，让世界远离硝烟，让孩子再无仇恨，我相信这是绝大数人的心愿。"
《无敌青春》: 双D5，日本二区版，可变16:9，日语dd2.0，中日文字幕，正片119分钟，花絮111分钟。

蒙娜丽莎: 一区CC版,一直想收的东东,还好找到了

河内山宗俊: 看了一下,MS山中贞雄留存于世的三部偶收齐了,挖卡卡卡

女人之爱: 纯粹看封面外加凑D5的数拿的...还没动过...

以上均为ZS

七月总共收碟36D9+8D5(37D9+9D5)~

8. 杨德昌,侯孝贤电影的比较

城市和乡村是对世界的简单划分，杨德昌和侯孝贤就站在这世界的两侧举起了手中的镜子。于是，在侯孝贤的沉郁苍凉中，在杨德昌的冷静酷烈中，我们看到了台湾这块变动不居的土地上曾被埋没的悸动和痛楚。在他们的影像中，慢慢浸淫而出的杨儒侯禅使得他们互为映照。悠远的乡村场景，我们依稀能体察侯孝贤天人合一的胸怀；死寂的城市景象，我们也约略能知晓杨德昌儒者情怀的失落与困惑。当然，如此这般的简单划分未免显得过于粗浅了，事实上，拍片之初，侯孝贤就在城市和乡村之间交叉跑动。只是过去式的乡村情怀使得他在处理《尼罗河女儿》、《海上花》这样的城市题材时也显得悲凉如水。相比之下，杨德昌则简单得多，他至今只拍过一个地方，或许也将穷尽毕生的精神和智慧描述在这里发生的故事――当然，对于犀利如杨德昌者，台北已足够。
同为广东省梅县人的侯孝贤和杨德昌，都生于1947年，但他们的人生历程却迥然而异。候孝贤1948年随父母迁入台湾，住在高雄附近的一个小岛上。12岁时父亲去世，18岁时母亲又去世，躲在树上看小说的无忧日子随着母亲的去世而结束，他不得不出去做事。1969年服兵役期满后，侯孝贤进入国立艺专影剧科，1972年毕业。逐渐进入电影圈。相对于侯孝贤，杨德昌的青少年生活很顺畅，而且学历复杂。他1969年毕业于台湾新竹国立交通大学控制工程学系，后赴美学电脑，获硕士学位后，又入南加州大学电影科学电影。
1981年回台。那时候台湾新电影的风起云涌已在酝酿之中。对于这一运动而言，侯、杨的相交相识可以说是一次历史事件。 就在杨德昌回台不久，两人相识，而当时天天与陈坤厚坐在咖啡馆等着天上掉胶片的侯孝贤，还不完全明白这个戴大眼镜的台北人给自己带来了什么。以后的一段时间，杨德昌给他看了一些从国外带回来的西方大师的片子，其中就有被侯孝贤日后提到的帕索里尼。而这帮负笈而归的电影青年所秉承的新的电影观念和创作观念对新电影运动的影响，更是自不待言。从此之后，侯孝贤的悲悯，杨德昌的理性，都找到了各自的方式喷薄而出。他们在台湾、亚洲乃至整个世界电影史上互为映照，套用一位学者的话说便是：一面镜子前面的另一面镜子。

9. 杨德昌的电影<<一一>>的音乐

杨德昌生平及作品年表

1 导演简历：

杨德昌，1947年生，广东梅县人。1949年随父母迁台，小学时常随父亲看电影，迷过国语片，但后来失望；酷爱漫画，深受其中对人性光辉的信念及悲剧结局中对人性肯定的影响，中学时自编自画的漫画故事在班上传阅。1965年，入交通大学控制工程系；1970年赴美，佛罗里达州立大学电脑硕士毕业后到南加大学习电影课程，并从德国新电影得到很大启示――尤其荷索，因为他证明精彩的电影可以一个人做而不必倚赖巨大投资。在美国做过七年电脑工程师。1981年回台开始从事电影工作，成为台湾新电影作者中，对城市中产阶级及都市新兴文化的道德省思者与智性思辨家。

2 作品年表：

1981年，春天参与《一九O五年的冬天》拍摄，任编剧及演员；
秋天拍摄电视单元剧《十一个女人》中的《浮萍》；

1982年，《指望》(《光阴的故事》第二段)35mm∕彩色∕中影公司
导演、编剧：杨德昌 摄影：陈嘉谟 剪接：廖庆松 录音：杜笃之

1983年 《海滩的一天》 35mm∕彩色∕中影，邵氏∕167分钟
导演：杨德昌 编剧：吴念真、杨德昌 摄影：杜可风、张惠恭 剪接：廖庆松

1985年 《青梅竹马》 35mm∕彩色∕万年青影业∕105分钟
导演：杨德昌 编剧：杨德昌、朱天文、侯孝贤 摄影：杨渭汉
剪接：王其洋、宋泛辰 灯光：王志康 音乐：杨德昌 录音：杜笃之

1986年《恐怖分子》 35mm∕彩色∕中影公司∕109分钟
导演：杨德昌 编剧：小野、杨德昌 摄影：张展 剪接：廖庆松 录音：杜笃之

1991年 《牯岭街少年杀人事件》 35mm∕彩色∕中影公司及杨德昌电影公司∕240分钟
监制：詹宏志 制片：余为彦 导演：杨德昌 编剧：杨德昌、阎鸿亚、杨顺清、赖铬堂
摄影：张惠恭 剪接：陈博文 美术：余为彦、杨德昌 音乐：詹鸿达 录音：杜笃之、杨静安

1994年 《独立时代》 35mm∕彩色∕杨德昌电影公司∕127分钟
监制：詹宏志 制片：余为彦 导演∕编剧：杨德昌
摄影：黄岳泰、张展、李龙禹、洪秀武 成音：杜笃之
剪接：陈博文 音乐：李达涛 美术：蔡琴、杨德昌、关传雍、姚瑞中

1996年 《麻将》 35mm∕彩色∕原子∕121 分钟
监制： 余为彦 编剧： 杨德昌 导演： 杨德昌

2000年 《一一》35mm∕彩色∕台湾、日本
编剧、导演：杨德昌 摄影：杨渭汉 制片：余为彦
音乐：彭恺立 录音：杜笃之 剪辑：陈博文

10. 还有哪些电影是以歌曲的名字来拍的，列如：那些年我们一起追过的女孩、老男孩的

王家卫的春光乍泄
陈可辛的甜蜜蜜。主题曲也是这首歌，特别是黎明和曼玉最后相见那一刻的时候歌曲响了，挺感人的。还有他的如果爱。
杜琪峰的放逐，向左走，向右走。
陈果的去年烟花特别多
尔东升的新不了情。
关锦鹏的女人心、愈快乐愈堕落。
刘镇伟的天下无双。
彭浩翔的大丈夫。
唐季礼的神话。
徐克的梁祝。
许鞍华的男人四十，半生缘。
杨德昌的牯岭街少年杀人事件的外文名是A Brighter Summer Day，也是此片的背景曲，还有光阴的故事。
侯孝贤的恋恋风尘，海上花，最好的时光。
张艾嘉的心动，梦醒时分。
蔡明亮的天边一朵云，爱情万岁。
李安的卧虎藏龙
陈凯歌的霸王别姬。
贾樟柯的任逍遥。
张艺谋的英雄。
冯小刚的不见不散。
好像那个时代的导演都喜欢用歌曲来当片名，可能是挺时髦的做法吧。

哇靠，你没有悬赏啊。