体现时代音乐的电影

『壹』 好看的欧美音乐歌舞电影

《怎么又是你》《校园兔女郎》
还有《绯闻计划》（极力推荐）
《设想一下》《乐团狂飙》
这两个是歌舞青春的两个女主角演的 挺有意思
《重回十七岁》这个是歌舞青春男主角演得。
2009的《名扬四海》
《歌舞青春》系列
《舞出我人生》系列
《舞出我人生》3D是最新的。2010年出的~~
《美少女啦啦队4》这个系列目前出到4部，1部的女主角好像是蜘蛛侠的女主角。
《甜心辣舞 Honey》
《劲歌飞扬 raise your voice》
《街头美少女》
《花豹美眉》
歌舞类电影不是很多以上的但愿你能喜欢。^_^
回顾经典欧美十大歌舞电影
1、《礼帽》 (1935) Top Hat

伍迪-艾伦曾说，弗雷德-阿斯泰尔和金吉-罗杰斯的“银幕爱情”是他终极一生想追求却始终触摸不到的幻彩肥皂泡。的确，提到上世纪30年代的电影，没有人能忘记这对洋溢着欢乐的情侣！美国影史上最伟大的舞王弗雷德-阿斯泰尔和他的著名搭档金吉-罗杰斯被称为好莱坞歌舞片黄金时代的“金童玉女”，而《礼帽》是他们最得意的作品。他们总是踏着轻快的卡利欧克舞步子，在湖边、草地上打情骂俏；即使感情出了点小问题，失意的人也会踩着步点发愁。

2、《一月船长》（1936）Captain January

就因为一个名字－秀兰·邓波儿，它也能当之无愧的入选。自从秀兰·邓波儿在婴孩时被一月船长从船难救出后，她就一直和一月船长住在一起，她的歌声和舞蹈赢得了大家的喜欢，但他们的幸福生活被打破了，镇上的新官员企图把她夺走扔进慈善机构。 此片中最能打动人心的就是邓波儿的“鳕鱼球歌”和众人合跳的踢踏舞。对于小秀兰的踢踏舞， 大师比尔·罗宾逊更是赞扬秀兰说：“她的心灵告诉自己脚往哪里走。”

3、《绿野仙踪》 (1939)Wizard of Oz

虽然那年奥斯卡最佳影片奖是《乱世佳人》，但这丝毫不能掩盖《绿野仙踪》空前绝后的成就。每一句台词、每一个音符、每一样道具都已成为经典。现代科技可以把特技做得更真，但谁能复制那一份纯真、那一份探索精神？谁能复制朱迪·加兰《Over The Rainbow》的歌声？也正是因为加兰，我们知道了，那时会唱歌的小女孩不光只有秀兰·邓波儿，相比较邓波的乖巧、可爱，加兰身上散发着一种无需雕琢的纯洁的光彩。

4、《红菱艳》(1948)The Red Shoes

这部英国影片是罕见的、能将舞蹈语汇天衣无缝地融入电影语汇的作品，也是芭蕾舞爱好者的最爱。它讲述一个芭蕾舞女演员的痛苦抉择，她必须挣扎在一个具有强烈占有欲的音乐天才和一个排斥爱情的制作人之间，她的舞蹈不是才华的眩耀，而是情感的体现和升华。影片有大段的舞台表演，女主角妙曼的舞姿、摄影和美工的丰富想像力尤其值得称道。

5、《雨中曲》Singin' in the Rain (1952）

但凡知道歌舞电影的人，都会知道这部电影吧。光看名字，很容易把本片联想得凄凄惨惨戚戚。其实本片的情调犹如雨后的彩虹，流光四溢，那歌那舞是如此令人酥心，那喜剧是如此天真、开怀，能扫清你心头的任何阴霾。本片是舞蹈大王金·凯利（Gene Kelly）的杰作，尤其是他在雨中自导自唱自跳的主题曲，若他一辈子只创作了这一段，也会流芳百世。

6、《西区故事》West Side Story (1961)

莎翁的罗密欧和朱丽叶被搬到了纽约曼哈顿的西城，家族的时代纠葛转化成不同族裔、不同街头帮派间的纷争，但永恒的爱情故事依然感人至深。导演罗伯特·怀斯，他在此片中已开始大胆尝试街头实景跟程式化布景的结合。这种风格同时渗透到影片的每一个方面，写实的表演跟大段的芭蕾舞动作居然没有造成不和谐的感觉，当然罗宾斯的编舞功不可没。这部地道的美国当代歌剧共获得了十项奥斯卡奖。

7、《窈窕淑女》My Fair Lady (1964)

奥黛丽·赫本的代表作之一。这部共获八项奥斯卡奖的歌舞电影，改编自萧伯纳的剧作，讲一个伦敦卖花女如何经过一个语言学教授的调教，摇身变为高贵女郎，最后教授不自觉地爱上了自己的“杰作”。影片的词曲写得非常棒，整部影片蕴涵着英语口音的情趣及英国贵族式的典雅。

8、《音乐之声》Sound of Music (1965)

恐怕没人会不知道这部经典之作。它在全球知名度无以伦比（获包含最佳电影奖在内的四项奥斯卡奖），它留下了《雪绒花》《孤独的牧羊人》这些耳熟能详的歌曲，还有美丽的自然风光，漂亮的室内布景，还有主人公们生动的笑脸。特别是朱丽·安德鲁斯天籁般的歌喉，真是难以忘记。

9、《周末夜狂欢》(Saturday Night Fever) (1977)

如果你喜欢20世纪70年代末、80年代初的迪斯科舞风，你就一定会喜欢这部影片，因为是它把这种舞蹈传遍了全球，约翰·特拉沃尔塔更凭此片一跃为影坛巨星。片中俊瘦的约翰·特拉沃尔塔一身洁白的西装，舞动着热舞迪斯科，让1977年的人们为之疯狂，也让约翰·特拉沃尔塔声势高涨到不可思议的程度。

10、《红磨坊》Moulin Rouge（2001）

《红磨坊》在歌舞上彻底打破传统的歌舞段落化，并采取“新”歌“老”用的手法营造喜剧气氛，是一种很有突破性的改革，也颇有时代气息。 音乐编排上的别出心裁，红磨坊夜总会的“当家菜”——华丽、挑逗的康康舞在影片里得到了比现实中的康康舞更过犹不及的表现；此外，艳丽的服饰也给影片添光加彩不少，欧美乃至台湾的时装设计师甚至已适时推出仿照《红磨坊》的新款时装，而且反响不错。
以上电影时间太久不一定能找到了！

『贰』 求关于音乐与电影的关系的资料，同时最好能推荐一些比较经典的电影与音乐融合得很好的例子。

《雨中曲》不但是音乐歌舞电影的杰作，也是一部介绍好莱坞影坛从默片时代转变为有声片时代的许多片厂趣闻的佳作。20年代末期好莱坞开始了有声电影，很多无声电影明星遭遇到声音考验，也产生了淘汰与幕后的掩饰工作。本片故事背景就放在这个年代，对好莱坞这种工作场所造成的弊病提出批评及抗议。主角是性感的珍·哈根、有才气却只能在幕后配音的黛比·雷诺以及由金·凯利饰演的投机的功利主义者。唐纳德·欧康诺在本片中的表演被某些影评人认为是影史上最不可思议的歌舞表演之一。 尽管是用批评的态度反映昔日好莱坞的面目，《雨中曲》一片用轻松愉快的歌舞方式表达减低了尖锐性。伴随着主题曲“Singing in the Rain”，金·凯利独自表演的那场戏巳成为经典画面。他与史丹利·杜宁合作编舞与表演，安排人物心境与舞蹈配合妥切，让观众欣赏到动听歌曲、优美舞蹈融合于一的电影大宴。

『叁』 能帮我找几部关于音乐的感人电影吗

《可可西里》（中国）真实的拍摄、精美的画面，成片的藏羚羊的尸体，一群一点也不英俊的平民英雄。感动到震撼！

《美丽人生》（意）在纳粹的集中营中，父亲为了让儿子心灵不受到伤害，克服无法想象的困难让儿子相信所有的苦难都是一场游戏，而儿子也因着父亲的爱而在严酷的环境中活了下来，在胜利前夕，父亲为了保护儿子而遭到杀害，在死前仍表现出游戏的表情……让你理解什么是父亲。

《我的左眼见到鬼》（港）本来以为是个搞笑的电影，没想到电影的最后大大出乎意料，死去的丈夫化身为老婆的同学陪在老婆身边，为老婆安排好自己身后的一切事情，终于让老婆在失去自己的阴影中渐渐走出来，开使新的人生，在喝孟婆汤前告诉不知真相她：“老婆，我爱你”；而老婆对老公的爱也被影片从她层层的掩饰下一点一点地剥离出来，令人无比感动。

《肖申克的救赎》（美）又译《月黑高飞》告诉你什么叫信念。当安迪最终架车飞奔在山间公路上时，你会衷心地为他高兴。很可惜，这部片子与《阿甘正传》同年，结果当年被阿甘占尽了风头，有“既生瑜何生亮”之感。

《刮痧》（港）制作得有点粗糙但仍不失为一部感人的电影。
定居美国的儿子为了让父亲过上好日子将父亲接到美国同住，一家人过得本也和眭，但由于父亲为孙子刮痧被人发现，儿子被控虐待，被剥夺了探视儿子的权利，过年的时候，想念儿子的父亲作出了惊人之举……

《勇敢的心》（美）自由是无价的。
在威廉·华莱士还是孩子的时候，他的父亲，苏格兰的英雄马索·华莱士在与英军的斗争中牺牲了。幼小的他在父亲的好友的指导下学习文化和武术。光阴似箭，英王爱德华为巩固在苏格兰的统治，颁布法令允许英国贵族在苏格兰享有结婚少女的初夜权，以便让贵族效忠皇室。王子妃伊莎贝拉是个决断的才女，她知道这道法令会让英国贵族有意于苏格兰，但更会激起苏格兰人民的反抗。年轻的华莱士学成回到故乡，向美丽的少女梅伦求婚，愿意做一个安分守已的人。然而梅伦却被英军无理抢去，并遭杀害，华莱士终于爆发了。在广大村民高呼“英雄之后”的呼喊声中，他们揭竿而起，杀英兵宣布起义。
苏格兰贵族罗伯想成为苏格兰领主，在其父布斯的教唆下，假意与华莱士联盟。华莱士杀败了前来进攻的英军，苏格兰贵族议会封他为爵士，任命他为苏格兰护国公。华莱士却发现这些苏格兰贵族考虑的只是自己的利益，丝毫不为人民和国家前途担心。爱德华为了缓和局势，派伊莎贝拉前去和谈。但由于英王根本不考虑人民的自由和平等，只想以收买华莱士为条件，和谈失败了。伊莎贝拉回去后才发觉和谈根本就是幌子，英王汇合了爱尔兰军和法军共同包围华莱士的苏格兰军队，她赶紧送信给华莱士。大军压境之下，贵族们慌作一团，华莱士领兵出战，混战一场，短兵相接中，他意外发现了罗伯竟与英王勾结，不禁倍受打击。伊莎贝拉为华莱士的豪情倾倒，来到驻地向他倾吐了自己的真情，两人陶醉在爱情的幸福之中。英王再次提出和谈。华莱士明知是圈套，但为了和平着想，他依旧答应前去。在爱丁堡布斯设计了阴谋抓住华莱士，并把他送交英王。罗伯对父亲的诡计感到怒不可遏，华莱士终于被判死刑。伊莎贝拉求情不成，在英王临死前，她告诉英王她怀的不是王子的血脉，而这个孩子不久将成为新的英王。
华莱士刑前高呼“自由”震憾所有人。几星期后，在受封时，罗伯高呼前为华莱士报仇的口号，英勇地继承华莱士的遗志对抗英军。

《人鬼情未了》（美）不用说了，一部感人的鬼片，主题歌也非常好听。
萨姆与未婚妻美莉搬进了由朋友卡尔帮忙换来的一套漂亮公寓，年轻的银行职员萨姆与未婚妻美莉相爱至深。他们正在进行结婚前的准备。一天晚上他们看戏归来时，却受到了歹徒的抢劫。在搏斗中萨姆中枪身亡，美莉悲痛欲绝。而萨姆变成了一个幽灵。他很快就发现原来是朋友卡尔竟然是导致他死亡的主谋。为了窃取银行里的巨款，他想要获得萨姆所掌握的秘码。如今他又对美莉展开了追求。
萨姆渐渐地学会了如何使用力量。他常常游荡于美莉的周围，时刻保护着她，但却无法交流。为了制止卡尔，他找到了一位能与幽灵沟通的灵媒奥塔，并通过她与美莉取得联系。起初美莉并不相信。但事实终于使她感受到了萨姆的存在。然而深深相爱的两个人却无法直接接触和交流。为了保护美莉，惩罚凶手，萨姆对卡尔展开了报复。他取出了被卡尔窃取的巨款，并且使卡尔的几个手下遭到了报应。气急败坏的卡尔想要伤害美莉。幸亏奥塔和萨姆及时赶到。面对充满了仇恨的幽灵，卡尔终于自取灭亡。完成了心愿的萨姆终即将前往天堂。在消失之前，美莉终于见到了显出身形的萨姆。两人紧紧地相拥……

《这个杀手不太冷》（美）近40岁的杀手和14岁的女孩生死离别的那一刻，他第一次告诉女孩：“我爱你”。
纽约贫民区住着一个意大利人，名叫里昂(Jean Reno饰)，职业杀手。一天，邻居家小姑娘马蒂尔达(Natalie Portman饰)敲开他的房门，要求在他这里暂避杀身之祸。原来，邻居家的主人是警察的眼线，只因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的片罚。马蒂尔达得到里昂的留救，开始帮里昂管家并教其识字，里昂则教女孩使枪，两人相处融洽。女孩跟踪恶警，贸然去报仇，反倒被抓。里昂及时赶到，将女孩救回。他们再次搬家，但女孩还是落入恶警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩并让她通过通风管道逃生，并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。里昂化装成警察想混出包围圈，但被恶警识破。最后一刻，里昂引爆了身上的炸弹……

《甜蜜蜜》（港）中国的情感、中国的缘分以及中国的宿命。
看《甜蜜蜜》我哭了很多次。这是我成年以后在观看过程中哭得最多的一部电影。
第一次哭应该说湿了眼睛。大年夜，外面下雨，很冷，黎小军（黎明）和李翘（张曼玉）两个人蹲在黎明的房间里吃完馄饨，算是聚在一起吃了年夜饭。张曼玉要走，黎明给她加外套扣纽扣，两个人挤在窄小的门楣处，发丝和鼻息若即若离地碰撞在一起，终于，两个人拥吻在一起，扣好的外套纽扣又慌慌张张手忙脚乱地解……小人物的局促的性冲动，飘泊人的逼仄的相互汲取体温，一场看似动机草率的戏，让黎明和张曼玉演得满目生辉，他们让我们观众相信这一点--这是一场爱情，它刚刚开始。像这样两个美丽的人，怎么可能只是一场苟合？美丽的人有着美丽的情感，这虽然不是绝对正确的一个结论，但正确的机会非常之多。
第二次哭真是流泪，哭了一段戏。就是张曼玉开车送拍完结婚照的黎明、小婷夫妇回去到张曼玉跟豹哥（曾志伟）乘的船慢慢地开了，码头上只剩撑着伞的黎明那一段戏。大雨哗哗地下，黎明守着张曼玉的那句"等着，我马上回来"守在码头上，守着他憨厚多舛的爱情前途；那边，要偷渡避祸的曾志伟说，"傻丫头，回去洗个热水澡，明天起床一看，满大街都是男人。……豹哥在台湾有很多老婆，台北有一个，高雄有一个，花莲有一个，连阿里山都有一个……"张曼玉的确是毫无办法了，除了跟着豹哥这种男人浪迹天涯，她没有别的选择。中国人有一个不能逾越的关，那就是忠义；在忠义面前，怎么要紧的爱情都是次要的。爱情在这种时候非常地无辜，除了让我们这些观众流泪，它根本无心也无力去挽救什么。看着雨中码头上的黎明，我们非常凄楚，但是，于情于理，他只能就这么孤单地站在那儿，让两个人的未来被雨水淋湿、冲走。
第三次哭是最后的纽约街头。邓丽君死了，张曼玉站在路边，看着商店橱窗里关于邓丽君的电视报道；路过的黎明也慢慢走过来站在一起，看着这个与他的爱情像呼吸一样共同生存过来的著名歌星。如今她死了。……然后，张曼玉和黎明不经意地侧过头……身边居然是以为今生不能重逢的恋人……这时，距当初这两个内地孩子初到香港讨生活，已是十年以后了，十年，对于电影里的生死恋情一向算不得什么，我们经常在两个小时里看一生的故事；十年，对于现实中的痴情男女也算不得残酷，常常让我们感伤的情感，定神一想，轻易也就是一二十年的事了。我不是为这十年而哭，也不是为重逢而哭，我哭的是：两个人，天涯海角，音讯杳无；两个人依然共同地爱着一首歌，总是在听，总是在思念，但也总是在认真地努力地活，并不悲惨，只是不快乐。这样的生活，十年也好，重逢也好，都不是要紧的，要紧的是，他们必须用思念来一点一滴地滋润自己，让自己不至于枯死，而这样的思念也像一根套索，渐渐地收紧，完全可能在枯死之前就被勒死了--被思念润泽和折磨的恋人，有一些明显的特征，他们沉默，发梢零乱柔软，喜欢独自微笑，手心里有细微的汗，眼睛里有一种敏感温柔的光--就像张曼玉和黎明那样，脸上慢慢地有了一种思念的痕迹，苦、潮湿、微微地咸腥。
最后的一哭是在影片的结尾。这是导演陈可辛安在开头的一颗扣子，不是必须要解但解得绝妙无比的一颗扣子。开头，憨痴痴的无锡小伙子黎小军到香港投靠姑妈。火车到了香港，人们蜂拥下车，睡着了的黎小军浑然不觉，当与他背靠背的那个旅客猛地起身下车，这才惊醒了他。本来，没有人关心那个身影模糊的旅客是谁，但是到了结尾处，在与开头完全相同的场景中，镜头摇了过来，我们看到了，这个与黎明背靠背的人是--张曼玉。我在此处没有来得及为编导的高明喝彩，而是像一个小女孩一样，委屈得泪水汹涌。世事无常，造化就是这样捉弄人的？！难道没有神同情我们的艰难、挣扎、不易？！神开一个玩笑，人很可能就会错过一辈子。
本来，我已经不容易哭泣了，但《甜蜜蜜》让我明白，我还有很好的哭泣能力。

《情约今生》（美）
《情约今生》的英文片名为《MEETJOEBLACK》，直译就是"遭遇乔·布兰克"。
死神在带走一个公司董事长的时候突然决定借此机会在人间游玩一回，交换的代价是这位董事长可以暂时延长他的生命来完成他未完成的心事。死神在人间逗留期间爱上了董事长的女儿，而董事长也在这最后的几天里看到了人性的面目，悟出了人生的真谛。
《情约今生》中最感人的戏是在最后，死神带着老父亲走过月光下的一道拱桥，离开今生，女儿在一片绚丽的焰火天幕下跟随；要走的神和要走的人都是至爱。他们的身影在拱桥的那一边渐渐沉下去，月色如水，人间的焰火盖不住这生死界限的清明，跟随的女儿止步于此，苍老于此，通透于此。这样的离去，哪怕只是在这部好莱坞言情片里，我都将视为经典。经典是因为它将朴素与繁丽相结合，更是因为这是彼特的离去。

《鸟与梦飞行》《帝企鹅日记》这两部片子都是作者跟踪拍摄了数年的作品，看的时候除了惊叹于他们精到的拍摄手法，精致的画面，还会感动于制作者们的恒心。

《情书》（日）
日本电影《情书》真是不可多得的一部优秀电影。“你好，藤井树，近来怎么样？还好吗？我很好！渡边博子。”
苍茫的雪地里，博子对着白雪铠铠的深山竭私底里地喊着已被深埋的爱人的名字。
这就是电影《情书》开始时的情节。由中山美穗和柏原崇主演的《情书》是日本当年的票房冠军，讲述了一个优美伤感的爱情故事：渡边博子的未婚夫藤井树在一次登山中不幸遇难，渡边博子固守着虚幻的爱情，一次次回忆着美好时光，以致异想天开地给男友中学时曾经呆过的北方学校寄了一封情书，结果无意中认识了和男友同名同姓、和自己面貌酷似的少女藤井树。随着回忆的不断掀开，渡边博子开始怀疑，恋人深爱着的究竟是自己，还是与自己容貌酷似的女藤井树？两个一样美丽的女子，一个深爱却不能得到，一个被爱却不知情，如果不是因为死亡，她们也许将永远不知道这段没有回应的爱是如此的美丽和忧伤……
贯穿整个故事的书信都是两个女孩之间对另一个男孩回忆的点点滴滴，但正是这点点滴滴的回忆，让一直潜伏和深藏的情感被小心翼翼地抽丝和剥离出来。回忆是岁月的书签，回忆是成长的足迹，是所有情感的累积，也是送给天国的爱人最美和最好的情之天书。影片中藤井树（女）对博子说中学时代那所有关于另一个同名男孩藤井树的回忆都是因为同名而造成很多尴尬和不好的回忆，但真的是如此吗？若真如此，那为什么在两个女孩的字里行间我看到的分明只是流连和沉醉呢？回忆的时候，人们都爱选择性地回想，在自己的记忆中只挑选喜爱的情书以文字的方式对过去细细地回味和品尝，不自觉地美化，姑息着心底深处那份不舍，让它一点点地蔓延和荡漾开来，明知故犯地拿起却又放不下，让自欺变得浪漫起来，让逃避也变得积极起来。所以我说，回忆，很多时比现实本身美丽。
也许冥冥之中一切早已注定，在顷刻遗忘和瞬间记忆的电光石火间，我们终于察觉了爱，也因为有爱，我们才能永恒不灭地生存下去。也终于让我相信了一句话，刹那即永恒。影片中有四个场景是一直让我感怀和唏嘘不已的，飘动的布幔、苍茫的雪地，忽明忽灭的车灯和卡片背后的淡淡肖像。在回忆中，日月星辰也闪烁发亮，虚幻，却又熟悉，就象那个阳光灿烂的下午于图书馆里，藤井树静静地躲在布幔后，微风轻吹，人仿佛在布幔后消失了，但稍为定定神，他竟然又在那里，似有还无，亦真亦幻。风动幡动,其实不过心动，原来他一直存在于一个永恒的空间里，是你我一颗蠢动的心，不能磨灭，永志难忘。
就好象多年以前那张亲手放回书里的卡片，在经历了怎样世事的变迁，岁月的流转，再次拿回手上。却赫然发现卡片背面用铅笔勾勒的素描是怎样一张与自己依稀相似的容颜，卡片上与自己相同的名字又是怎样一种亲切的呼唤。这才知道这一生曾经拥有过这样不可承受之轻的情感，那好多年前错过了怎样一次被期待地轻轻翻转。
这是影片最后结束时的一个经典画面，藤井树（女）望着手里，当年藤井树（男）曾经夹在书里亲自交还给她的最后一本书的借书卡，也是第87张写有他们共同名字的借书卡，感慨万千，泪盈与睫。虽然迟了很多年，但终于翻到了背面，那远在天国的爱人也会因此而盈泪含笑吧。也许抛弃了所有瑰丽和浮华，爱，用最简单的形式来表达，也就是一张小小借书卡背面淡淡的素写。而那本以爱作签的书的名字叫--《追忆似水年华》。
《情书》中的爱情虽然失落了，却又不是完全绝望，爱的感觉刹那会变成过去，但重要的是回忆永远不会消失，盲打误撞中仍会慢慢累积，流离于心间。或许不说的情话，会是最窝心的痛，不曾探知的爱，是不可承受之轻的憾，但含蓄婉弱的美丽只有自己才能珍重和品尝。不恋可以变得动人，因喜怒哀乐全在掌握之中，无声胜有声的自制浪漫。爱情总在呈现两种可能性，得到和失去。得到的时候教会我们珍惜，失去的时候又逼使我们回忆。追忆似水年华，我们始终有回天乏力的嗟叹，唯有回忆才能教我们振作下去。对两个藤井树和博子如是，对我们也一样--唯有回忆。剔除了酸甜苦辣，沉淀了青春岁月，留下来的必定都是值得珍藏的好时光。

《永不妥协》（美）女性的尊严 挺住就是胜利
剧情：一位离婚且经济窘迫的单亲妈妈，在一间律师事务所当助理时，凭着她永不妥协的勇气，在种种阻挠与挫折下，全心全意地投入与PG&E公司的诉讼，为受害居民争取应得的权益与赔偿，在这一过程中，她也重新认识和肯定了自我价值。
本片依循着两条主线进行：一个受教育程度不高的女助理，如何在心计与权欲重重的法律界与商界，以执著、勇气与真情，勇闯出一片天地；一个单亲妈妈，如何在工作与家庭无法妥善兼顾的两难中，面对男友、孩子以及自己真正的需要。剧中女主角艾琳热情勇敢、嫉恶如仇、刚毅不屈的个性，使得她在一次又一次的挫折与险阻中，锲而不舍地坚持下去，体现了一个女人的生命尊严。

《天堂的孩子》（伊朗）又译《小鞋子》
精彩瞬间：影片结尾，金鱼泡脚。让很多国内的影评人找到了抨击张艺谋媒俗主义的艺术武器。
故事简单得近乎单调，一个儿娃子丢了妹子的小鞋子，害得妹子没法上学校（大约伊朗的小学和中国的一样，也得是白衬衫蓝裤子花鞋子，女孩子还得戴个头套子。），正所谓穷人的孩子早当家，兄妹俩决心化悲痛为力量，轮流换穿哥哥的臭球鞋，在水沟边的小巷里表演“罗拉快跑”。怀着对新鞋子的无限向往，小阿哥决心参加一个长跑比赛。一路上心潮澎湃感慨万千，想起了苦命的爹娘可怜的妹妹还有一个嗷嗷待哺的婴儿，镜头于是越来越慢，音乐隆隆象坦克军团在推进。一个高明的导演当然不能从一个剧中角色之所愿（这也是为什么张艺谋的《一个都不能少》遭人诟病，那个村妞命太好了！），满心想得第三名的小兄弟一不留神跑了个冠军，眼睁睁地看着一双运动鞋（很可能 made in china）随风而逝，于是他哭得稀里哗啦，怪可怜见的。悲伤的小男孩坐在水池边上，将红肿的双脚泡入水中。一群金鱼误以为天上掉下了美国飞机，争着品尝大肉的滋味。在这种淡淡忧伤的气氛里，天堂的孩子将等来回家的父亲手里拎着的新鞋子。
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【中文译名】:勇敢的心 (别名：今世未了情)
【原片名称】:Braveheart
【出品年代】:1995
【首映日期】:1995年5月24日
【出品公司】:福克斯（20th Century Fox） 派拉蒙（Paramount）
【国 家】:美国
【颜 色】:彩色
【类 别】:剧情（Drama）战争（War）浪漫（Romance）动作（Action）【导 演】:梅尔·吉布森（Mel Gibson）
【主 演】:梅尔·吉布森 Mel Gibson .... William Wallace
詹姆斯·罗宾逊 James Robinson .... Young William Wallace
苏菲·玛索 Sophie Marceau .... Princess Isabelle
苏格兰人民的追求自由之路
在刀光剑影的残酷争战中，缠绵着荡气回肠的铁血柔情

·第六十八届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳化妆、最佳摄影、最佳音响效果五项大奖
·美国百部经典名片之一

《勇敢的心》又名《惊世未了缘》，它以13～14世纪英格兰的宫廷政治为背景，以战争为核心，讲述了苏格兰起义领袖威廉·华莱士与英格兰统治者不屈不挠斗争的故事。本片是由好莱坞著名影人梅尔·吉布森自编、自导、自演的，影片在为人们展开一幅气势恢宏、动人心魄、催人泪下的历史画卷的同时，也让人们看到了一个创造电影奇迹的英雄。
《勇敢的心》一直被视为一部悲壮的、融合血泪传奇的史诗片，在影片中，人们常常为苏格兰那绵延的山脉、凄婉的风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中发出的凄厉呼号所感动，也为华莱士一往无前的精神所鼓舞。威廉·华莱士的精神就如同一面旗帜，指引着苏格兰人民争取到了最后的自由。他最喜欢的一首诗也流传至今--告诉你，我的孩子，／在你一生中，有许多事值得争取，／但，自由无疑是最重要的。／永远不要带着脚镣，过奴隶的生活。 700年前的一位英雄，700年后的一部电影，激励着自人类有思想以来，每一位为了自由而战的英雄以及凡人。

【中文名称】：第八天
【英文名称】：le huitieme jour
【国 家】: 法国
【颜 色】：彩色
一开始，什么都没有，只能听见音乐声。
第一天，他做了一个太阳。很刺眼。
第二天，他做了水。很湿，一走路打湿了你的脚，然后他又做了风，刮在身上痒痒的。
第三天，他做了草。当你割草的时候草会哭，你还得安慰它们，说话要温柔。如果你去摸树，你就会变成树。
第四天，他做了一头牛。它们呼吸的时候热气冒出嘴外。
第五天，他做了一架飞机。你即使不乘坐，也可以看着它飞过。
第六天，他做了人。男人，女人和孩子。我喜欢女人和孩子，因为吻他们的时候不会扎着。
第七天，休息。他做了云影。如果你看久了，可以看到它们所有的故事。
所以他在想什么也没丢。然后，
第八天，……

这是法国电影《第八天》开头，这种开场很奇特，但当乔治那张脸一出现后，你就马上会明白为何他会有上面那段直接而幼稚的想法，因为他是智障者，对自然事物的理解只能停留在表面。

影片故事很感人，起只要人物除了乔治外，还有事业一帆风顺的哈利，故事就从哈利碰上乔治开始。哈利的生活井井有条，富有规律，但不难看出，哈利对这种毫无新意的像个机器人似的生活有了厌倦之心，加上家庭生活的不如意，让哈利随时处于一种焦躁不安的状态中。尽管前妻不让他去见两个孩子，但他爱他们，自觉愧对他们，决意要在孩子生日时去看他们。而哈利则是待在精神院里因为想念母亲（他母亲早已经死了，哈利在心里 故意忘掉），就跑了出去。这样，两个人在一次雨夜中相遇（事故而起），哈利就带着他去找他的母亲他的姐姐，故事正式展开...

辛德勒的名单
【导 演】:史蒂文 斯皮尔伯格 (Steven Spielberg)
【编 剧】 :Thomas Keneally
史蒂文 泽里安 (Steven Zaillian)
【主要演员】: 利亚姆 尼森 (Liam Neeson) ...... Oskar Schindler
本 金斯利 (Ben Kingsley) ...... Itzhak Stern
拉尔夫 法因斯 (Ralph Fiennes) ...... Amon Goeth
卡罗琳 古多尔 (Caroline Goodall) ...... Emilie Schindler
埃姆拜兹 戴维德兹 (Embeth Davidtz) ...... Helen Hirsch
【国家/地区】:美国/
【类 型】: 剧情/战争/
【颜 色】：黑白
【时 间】：1993年
【片 长】：195分钟
【国 家】：美国

探寻和讴歌在特殊环境中的人性发展轨迹
具有巨大影响的震撼力和深沉而令人痛苦的艺术魅力
深具史诗的格局和撼人心魄的情绪力量

·第六十六届奥斯卡最佳影片、最佳导演等七项大奖
·一九九四年金球奖最佳影片奖和最佳导演奖
·美国导演工会奖
·九十年代最佳美国电影之一
教科级的电影,不多说了!

【导 演】:俞钟
【主 演】:梁咏琪
姜武
夏雨
崔健
【日 期】：2001年6月9日(上海)

年轻女指挥家齐思甜(梁咏琪饰)首度回国举行演奏会，其实她想趁这机会找寻失散多年的兄弟姐妹。
这里说的是2001年的电影版，很值得一看！

【中文名称】：楚门的世界
【英文名称】：The Truman Show
【导 演】：彼德·威尔 (Peter Weir )
【主 演】：吉姆·凯瑞 (Jim Carrey .... Truman Burbank )
埃德·哈里斯 (Ed Harris .... Christof )
诺亚·艾姆雷克 (Noah Emmerich .... Marlon )
飞利浦·贝克·霍尔( Philip Baker Hall .... Network Executive )
劳拉·琳妮 (Laura Linney .... Meryl )
娜塔莎·麦克艾霍恩 (Natascha McElhone .... Lauren/Sylvia )
(Philip Glass .... Keyboard Artist )
【上 映】： 1998年06月05日 ( 加拿大 )
【地 区】： 美国 ( 拍摄地 )
【类 型】：黑色喜剧
【颜 色】：彩色
【语 言】：英语
【颜 色】： 彩色
【时 长】： 103 分钟
【类 型】： 剧情 科幻 喜剧
【分 级】： 西班牙：T 澳大利亚：PG 英国：PG德国：12 美国：PG

.这是金凯瑞颠覆以往搞笑无厘头作风的一部作品，
.整体看来，对金凯瑞来说，是演技上的一重大突破，剧情里金凯瑞不再像以往 的搞笑，是非常值得一看的好电影
本片用偷窥的手法，展现人性的另一面．
想哭？想笑？往日的笑脸演绎了现在的伤感.

『肆』 同是音乐电影，《一生何求》与《不设限通缉》哪个更具音乐内涵

一部异常真实优秀的青春追梦音乐电影-《一生何求》也可称作《爱情有什么道理》，一部清新可人的音乐电影-《不设限通缉》，影片中所展现的家庭虽然极端特例，但是处处显示出积极向上的氛围。朴实真挚既是影片的风格也是人物的性格。然而这一切都来源于虚构的天分，正是天分惹人怜。所以情节不过就是像剧中父母在逃往过程为孩子们营造的乌托邦罢了，总之，两部影片的音乐内涵让人佩服。

《爱情有什么道理》中故事是美国乡村式的小清新，歌曲很好听，看完这部影片的最大收获就是再次领略了RiverPhoenix的魅力；街转角的小牌子特别应景特别有心，小镇上的音乐生活，不算激烈不算平静。有爱也有冲突，梦想种植在整部影片里慢慢成长发芽。多一些色彩的生活总是需要梦想填埋。

一个有关为了梦想和爱情追逐的真实故事。两个人因为迟到和争吵的偶遇，进而被彼此的才华和性情所吸引，从而引发出的一系列浪漫曲折的爱情故事。不能不感动，当男主人公为了心爱的人在超市求婚；不能不随着女主人公的倔强女权为他们的离婚而感慨；不能不被可爱傻气又爱吃醋的男主人公吸引；不能不为独立自我。

一个完美的音乐天才完全是为River量身定做的，那一年用这个角色拿下奥斯卡配角提名的rio，骑着单车弹着钢琴的样子实在太美好了。他说他不会弹钢琴，但他又像是置身其中的样子。不设限采访的那一年，17岁的rio，像大多数男孩一样言谈，他每个动作都美得无以复加。如果小河还在，何止是90年代，现在也会属于他吧。

『伍』 豆瓣高分榜的音乐电影除了《钢琴家》、《百鸟朝凤》，还有哪些

《心灵捕手》是格斯·范·桑特导演，马特达蒙，罗宾威廉姆斯，本阿弗莱克主演的治愈电影，这部电影在70界奥斯卡获得了最佳剧本奖而罗宾威廉姆斯也获得了最佳配角奖。

这部电影在豆瓣TOP排名81评分8.8是十分经典的教师题材电影，可是这部电影给我感动的点不仅仅是罗宾威廉姆斯拯救马特达蒙扮演的天才少年威尔的故事，而是对人生的探讨，对友情的诠释，对爱情的描绘都成为这部电影成为经典的原因。

电影主要讲述一个天才少年威尔作为一个孤儿童年饱受欺凌，但是他却有超越常人的数学天赋，他能轻易解开麻省理工大学数学系教授出的难题，哪怕全世界只有两个让你解开过的数学难题在他那里却能轻而易举的解开，可惜由于没有接受过正经系统的教育，他却做着建筑工人清洁工等工作，而且经常跟朋友在街头寻衅滋事，麻省理工大学的数学教授兰博意外发现了威尔的天赋不想其浪费天赋于是找到威尔决定拯救他，找来了心理医生跟催眠师，由于威尔童年受过巨大的打击，而且极具天赋的他在自身周围设了一个保护层，任何想接近他的人都被他用超群的智商赶走了，蓝波无奈只能找到自己的大学同学西恩，西恩跟威尔的第一次谈话也因为威尔的攻击性而不欢而散，不过也让西恩对他展开了兴趣，其实这段也是为之后西恩跟蓝波有相同的经历做铺垫，经过几次谈话西恩始终再问威尔到底想要什么想做什么，你可能在书里面学习了不少知识，直到一些别人不知道的理论也可能懂爱情或者上过几次床，可是如果你不打开心扉我无法认识你我们也无法沟通，后来威尔主动跟西恩谈自己的爱情面临的困惑，而西恩也跟他说自己去世的妻子包括妻子的不完美和自己因为这些不完美对妻子的爱，威尔总觉得自己太聪明如果对任何一个事深入了解都会觉得不完美，而西恩告诉他每个人都不完美，正是因为你自己的不完美你才拒绝继续下去，你可以一辈子不认识任何人，这是极好的哲学。

后来西恩跟史凯兰走在了一起，因为史凯兰是一个富家女，所以西恩对待这段感情总是患得患失，他总认为自己配不上她，在史凯兰决定要去加州寻找记得生活的时候，西恩觉得史凯兰在加州很快就会找到新的朋友同时抛弃他而史凯兰只说“我爱你”如果你爱我就跟我去加州如果你不爱我你告诉我就会消失，而这时威尔说了句“我不爱你”然后就离开了，其实对于威尔而言他爱着史凯兰，可是最大的困惑是离开这里，因为这里是他的安全区他有最信任的三个死党，这时他的好朋友查克（本阿弗莱克饰）的一段话改变了威尔的生命，他说你应该离开这里，你不属于这里，你拥有我们不具有的天赋，如果50岁你还来我家看球喝酒那么我会杀了你，你可能没觉得对不起自己不过你一直在这就是对不起我们，你拥有我们不具备的天赋却在轻易浪费，这是我们愿意拼尽一切换来的东西，每天我见你最开心的时光只有10秒就是我开车去你家接你打开门的这段时间，如果发现你还在我就会很沮丧，我多么希望你哪一天离开这里，一声招呼都不打。然后威尔又去找到了西恩，西恩给他看了自己小时候也被虐待的惨痛经历，而且对威尔说这不是你的错，这不是你的错，直接击垮了威尔心里最后的一道防线，威尔哭泣的跟西恩拥抱在了一起，这是一种解脱也是一种信任。影片的最后威尔驾车去了加州寻找他的姑娘史凯兰，他终于找到了自己想要的方向跟面对真实的内心世界。

这部电影感动我的地方有三个，师生情，友情，爱情。威尔是一个天才少年由于不幸的成长经历他封闭自己伪装自己不愿意坦露心扉，把一层面具挂在脸上，他不知道自己究竟想要什么，可是他却拥有常人难以企及的学习天赋，教授蓝波不想放弃他，所以让西恩来改变他的人生，而西恩用自己的真诚用自己的故事来感染威尔，他像威尔敞开心扉希望推心置腹的交流，两个人都有共同的爱好也都有共同的创伤，西恩经历妻子的死亡后不愿意打开自己的心灵，而威尔的到来也让西恩愿意去尝试新的生活，两个人最后的拥抱算是影片的高潮，两个心灵受过创伤的人互相拯救互相帮助，最后走出自己人生的阴霾，奔向自由的真实的向往的新生活。

友情贯穿了整部电影，主角威尔有三个死党兼兄弟这是他最信任的三个人，因为所有人都抛弃了他，只有这三个人愿意一直跟他在一起，他们一起工作一起打架，这是威尔成长中唯一的快乐唯一的依靠，甚至为了他们愿意放弃蓝波教授给的工作放弃跟女朋友去加州的机会，这三个朋友就是威尔的舒适区，就像我们平时不愿意逃离现实的情况一样，因为这里有我们可能得到舒适感受，所以逃离这里就很困难，反而电影里面展现友情却用了反其道的方式，威尔的朋友查克跟威尔说，我每天去你家接你我们一起玩耍一起笑闹，这些都很棒很棒。但是我一天最开心的时刻就是只有十秒，从打开车门 到敲门的这段时间，我多希望你哪天不在了，没有打一声招呼，不说再见，什么都没有，我懂得不多，但我很清楚”这里查克作为一个朋友他在设身处地的帮威尔着想，因为作为朋友他更不想看到威尔浪费自己的天赋，泯然众人。

而最后就是爱情，这里面描写爱情有两个方面，一方面就是通过西恩的回忆，一方面是威尔跟史凯兰的现实爱情，这里面有三个场景表达了西恩对自己妻子的思念，第一个是第一次威尔见到西恩说：你 肯能娶错了人，你的妻子一定出轨了。威尔用自己了解的知识判断一件莫须有的诗，而这时西恩十分震怒，因为他不允许其他人侮辱揣测他去世的亡妻，这是他心中最柔软的地方。第二段是他跟威尔敞开心扉说了自己妻子的小毛病，他脸上始终挂着幸福的笑容也正因为这些小毛病他才会爱上他的不完美的妻子。最后是最终他愿意去旅行愿意接受新生活时它所表达的情绪，也是对亡妻最好的交代。而威尔跟史凯兰的爱情是美好而现实的，史凯兰虽然是富家女孩却失去了父亲，而威尔一直是在自卑中徘徊，他不相信史凯兰是真的爱他，他是爱他的却没有勇气付出真心，也只有史凯兰在一定程度的坚持，给她足够的信任，两个人感情的爆发点是威尔最后给她打电话，只说了些毫无相干的内容，可是史凯兰只说了一句“我爱你”史凯兰在威尔离开后这样依然坚持的表达爱 ，这是电影里关于爱情最美的表达。威尔最终也跟随自己的心意去找史凯兰，我爱这个结局。

《心灵捕手》这部电影的要表达的主旨就是人应该如何活着，活着如何追寻自己的内心才不算枉活一生。每个人只有一次生命，什么是真正的心灵朋友，什么是真正的爱情，什么是真正的友情。一个人的成功不在于你取得了什么，而是在于你怎么找到自己内心深处的声音。

『陆』 有好的音乐剧电影推荐吗要那种悲惨世界、歌剧魅影那种时代背景的，不要现代的。

就音乐剧电影而论，《歌剧魅影》、《悲惨世界》都远不及《芝加哥》。至于有时代背景的音乐剧电影还有《国王与我》、《法国康康舞》，等等，等等。

『柒』 请问有什么反映美国时代姿态的电影或者音乐 谢谢

描写美国政治黑暗的最好看看《越狱》
描写美国所求的精神最好看看《阿干正传》
描写美国人们的生活最好看看《绝望的主妇》
描写美国人们的爱情最好看看《美丽人生》
描写美国大学的生活最好看看《大学新生》

我所知道的也就这么多了··
不过楼主想了解美国最后是去看看书籍，毕竟电影只是艺术，艺术又不同于生活。

『捌』 对时代的回溯与重视，王家卫电影里的音乐是什么风格

王家卫作为二十世纪末最重要的导演之一，他在自己的电影里，加入了大量的音乐元素。不同的电影有不同的风格，不过整体看上去，这些音乐都是为了帮助我们更好的理解角色。又或者说这些音乐，是为了加强角色之间的沟通。他所呈现给观众的文艺片，大都是话少音乐多的，这些音乐足可以把我们带到他的电影中去。

就拿电影《东邪西毒》举例，里面的大多数角色，都有自己专属的音乐。比如说慕容燕的古筝，节奏感和内心的痛苦大都是由音乐来带动的；黄药师的逍遥笛，符合他本身风流倜傥的性格，也符合电影的场景；洪七出场则是用的单管和呼麦，象征着他的洒脱和自然，同时又有浓厚的大漠气息。这些不同的风格音乐，促就了不同的电影风格，让王家卫的电影在那个时代闪耀、发光。

『玖』 请推荐一下里面有好听的歌曲的欧美电影

很经典的《雨中曲》 里面那首 sing in the rain 很经典~~

《音乐之声》 这个里面很多经典的曲子 123啊 孤独的牧羊人啊都是这里面的

《放牛班的春天》是一部法语的音乐电影 讲的是以为音乐老师带领一群问题孩子组成合唱团的故事 里面很多很好听的合唱 楼主感兴趣我可以吧原声带发给你~~

还有~ 《修女也疯狂》 也是比较老的片子了~~ 里面那首 i will follow him 很好听~~~

《钢琴家》跟《海上钢琴师》差不多 是讲一个战争时期的钢琴家的故事 主演也是跟海上钢琴师同一个人~~~

楼主喜欢音乐剧吗~ 如果有兴趣的可以看一下《猫》 里面那首 merry 很出名

暂时就想到这些~~~以后想到了再来补充吧~~

『拾』 英式幽默的《海盗电台》，永恒经典的音乐，记录的是激情时代吗

一部喜剧音乐电影《海盗电台》，因为一直对摇滚无感，所以这部电影一直没有看，以至于差点错过。电影始终充满激情和浪漫，英伦风情美得让人沉醉，还充斥着对自由的执着。当唱片随着轮船的沉没而漂泊于大海汪洋，摇滚的疯狂已完全蔑视了一切。结尾虽然能猜到，但是配上音乐真的燃的不行，影片中竟然有这样的故事。或许新时代不停涌现出来的，各种青年以及网络流行词汇，都可以在某个特定年代的英国找到先驱。

《海盗电台》是一部做作的电影，做作得让人非常感动！一边是幽默开放的电台，一边是高傲保守的政府，这两种极端象征了英国人的双重性格。英国人对摇滚乐的热爱就如美国人对爵士乐的衷情，摇滚乐是本片的亮点亦是噱头。夸张式表演极具讽刺性和感染力，一部喜剧带来了一种震撼！只要人民有梦想，国家就会有希望。黑色幽默，无辜，搞笑，怪咖，遵循经典，古板，这都是英国人！

虽然说得是60年代播放摇滚音乐的兴起，也可以理解为一种打破传统思想宣传自由主义的精神。摇滚本就是一种精神，在这艘大船上，各种人格的文艺者，每天生活在最广阔的大海中，也生活在相对狭小的船舱内，不同档期的主播甚至都不曾谋面，但他们的共同点都是对流行乐有着最真挚的热爱。大船沉没，但音乐不息，抗争的精神不止。